Repertuaari loomine madalate messingist duettide ja ansamblite jaoks

Madal puhkpillipintslid – tromboon, eufoonium, tuuba ja bassi tromboon – moodustavad bändide ja orkestrite harmoonilise ja rütmilise selgroo. Kuid nende tõeline väljendusjõud ilmneb kõige elavamalt kambri seadistustes. Duetid ja väikesed ansamblid võimaldavad neil instrumentidel oma toetavatest rollidest välja astuda ja võtta kesksel kohal, paljastades värve, agilityt ja lüürilisi võimeid, mis suuremates gruppides sageli märkamata jäävad. Õpetjate jaoks ei tähenda madala puhkpilliansamblimuusika tugeva repertuaari loomine pelgalt kataloogi täitmist, vaid seda, et mängijad saaksid kriitiliselt kuulata, tasakaalustada ja arendada iga lauset.

Nõudlus kvaliteetse madala puhkpillisisaldusega kammermuusika järele on viimastel aastatel märkimisväärselt kasvanud, osaliselt tänu pühendunud esinejate ja kirjastajate jõupingutustele, kes tunnistavad selle niši pedagoogilist ja kunstilist väärtust.Olgu tegemist bändidirektoriga, kes kureerib muusikat tromboonikvartetile, duette omistava kolledži juhendajaga või uusi kontsertpartnereid otsiva tubistiga, võib mõtlikult kokku pandud repertuaar muuta rutiinse praktika tähenduslikuks muusikaliseks vestluseks.

Miks keskenduda madalatele messingist duettidele ja ansamblitele?

Täisansamblis võivad heli massi taha peituda individuaalsed intonatsioonid ja rütmilised täpsused. Duetis või kvartetis on iga noot oluline. See aruandekohustus kiirendab kasvu. Mängijad õpivad oma helikõrgust lennul kohandama, sobitama liigendusi ja segama tämbrid – oskused, mis on olulised nii professionaalse orkestrimängu kui ka väikese grupi esituse jaoks.

Madal puhkpilliansamblid pakuvad ka logistilist paindlikkust. Eufooniumi- tuubi duett vajab vaid kahte mängijat ja väikest ruumi, mistõttu sobib ideaalselt kliinikutesse, meistriklassidesse või juhuslikesse lugemisseanssidesse. Erinevalt täisbändiproovidest, mis nõuavad suuri ruume ja kümneid osalejaid, saab kammermuusikat harjutada peaaegu kõikjal, soodustades järjepidevaid praktikaharjumusi ja võrdõiguslaste õpetamist.

Lisaks tehnilisele arengule loovad duetid ja ansamblid kamraadlust. Mängijad õpivad üksteist usaldama, tähistama ühiseid edusamme ja töötama väljakutsetega koos. See sotsiaalne aspekt hoiab õpilasi sageli kaasa ja motiveerituna, eriti keskkooli ja keskkooli alguses, kui individuaalne areng võib tunduda aeglane.

Lõpuks on madal puhkpillimuusika värav sügavama muusikalise uurimise juurde. Repertuaaris on kõike alates renessansi kantsoonidest kuni kaasaegsete minimalistlike teosteni, alates džässistandarditest kuni rahvalaulude seadistusteni. See sort hoiab proovid värskena ja julgustab mängijaid astuma oma mugavustsoonist välja.

Põhilised kaalutlused repertuaari ehitamisel

Edukas madala puhkpilliansambliteek nõuab läbimõeldud kureerimist. Valikuprotsessi peaksid suunama järgmised tegurid:

Oskuste tase ja areng

Vali muusika, mis esitab mängijatele väljakutse ilma neid ületamata. Algajatele sobivad hästi lihtsad unisooni duetid või tuttavate meloodiate kaheosaline paigutus. Vahemängijad saavad hakkama iseseisvate joonte, punktiirütmide ja elementaarsete ornamentidega. Täiustatud muusikud edenevad keeruka kontrapunkti, laiendatud vahemike ja meeternihete abil. Ehita repertuaari igal tasandil: põhikomplekt "go- to" tükke, mida täiendavad uued teosed, mis venitavad spetsiifilisi oskusi. Samuti on mõistlik kaasata ühte kontserdiprogrammi ka lihtsamate ja raskemate palandite segu, et hoida ans enesekindlat ja väljakutseid.

Instrumendikombinatsioonid

Kui tavalised messingist kvartetid (kaks trompetit, sarv, tromboon) on tavalised, siis madala puhkpilliga ansamblid võivad olla loodud peaaegu igast trombooni, eufooni, tuuba ja bassi trombooni kombinatsioonist. Trombooni-eufooniumi duett toob esile mõlema instrumendi sarnase ulatuse ja tämbri, eufooni- tuuba duo pakub aga rikkaliku kontrasti tenori ja bassihäälte vahel. Suuremate puhul pakub tromboonitrio (kaks tenoriks ja bassiks) või kvartett (kolm trombooni ja tuuba) täielikku harmoonilist katvust, et sobitada pleti rohkemateks värvilisi või topeltplaate.

Muusikalised stiilid ja perioodid

Mitmekesisus hoiab praktika huvitavana ja arendab stiililist paindlikkust. Kaasa arvatud:

  • Renessanss ja barokk-transkriptsioonid] (nt Gabrieli, Bachi, Handeli teosed)
  • ]Klassilised ja romantilised katkendid ] (nt Beethoveni „Equali” tromboonide kohta või Brahmsi koraalid)
  • Rahvalaulud ja traditsioonilised meloodiad erinevatest kultuuridest (Ameerika, Iiri, Ida-Euroopa)
  • ]Jazzi ja bluusi duetid ] (nt J.J. Johnsoni laulud või standardite paigutus)
  • ] Kaasaegsed kompositsioonid ] (nt duettide saatega sooloteosed või minimalistlikud ansambliteosed).

Ärge unustage vokaalmuusika transkriptsioone - madrigalid ja motetid tõlgivad kaunilt madala messingiga, õpetades hingamise juhtimist ja fraasimist.

Kestus ja struktuur

Hariduslikes tingimustes on lühiteoseid (2–4 minutit) kergem õppida ja programmeerida. Pikemaid mitmeliikumisteoseid saab õpetada mitme nädala jooksul ning kasutada kontsertide või võistluste tarbeks. Kontrolli, et igal teosel oleks selged struktuuripunktid (nt kordused, kadentsid), mis aitavad mängijatel muusikas ilma dirigendita navigeerida. Täiskontserdi programmeerimisel vahetage publiku huvi säilitamiseks energilisi ja peegeldavaid teoseid.

Kättesaadavus ja kulud

Mitte igal koolil või stuudiol ei ole suurt muusikaeelarvet. Alusta avaliku domeeni transkriptsioonidega, mis on saadaval sellistes saitides nagu ]IMSLP[ või tasuta noodimuusika andmebaasides. Hiljem investeerige usaldusväärsete kirjastajate avaldatud väljaannetesse, näiteks ] Editions Bim[ või ]Alfred Music[. Uute teoste tellimine võib olla pikaajaline eesmärk, kuid see ei ole alati alguses vajalik. Paljud ülikooli messingiosakonnad jagavad ka korraldusi – pöörduge kolleegide ja veebikogukondade poole.

Repertuaari soovitatavad lähtepunktid

Järgmised kategooriad pakuvad usaldusväärseid sisendpunkte madala puhkpilliorkestri ja ansamblite kirjanduses. Otsingut suunavad konkreetsed näited:

Traditsiooniline ja rahvakorraldus

Paljud rahvameloodiad – näiteks „Rohelised varrukad”, „Shenandoah”, „Londonderry Air” ja Ukraina „Shchedryk” – on korraldatud puhkpilliduude ja -triode jaoks. Neid lugusid on lihtne meelde jätta, võimaldades mängijatel keskenduda toonile ja seguneda. Otsige ]Hal Leonardi ] või haridustöötajate, nagu David Uber, poolt korraldatud kogusid. Arenenumate rühmade jaoks proovige orkestreerida kontrastsete tempodega rahvalaulude medley.

Barokk- ja klassikaline transkriptsioon

J. S. Bachi duettide transkriptsioonid (nt kaheosaline leiutis või kvarteti jaoks "Väike" fuuga G-moll" või Georg Philipp Telemann (kanoonilised sonatad) tõlgivad kaunilt trombooni ja eufooniumi. Need nõuavad täpset liigendust ja sõltumatut part-playingut. Edward Solomoni "Trinitas" arranžeeringud on hea lähtepunkt. Mozarti "Ave Verum Corpus" kui madal puhkle koraal teeb intonatsiooni imet.

Jazz ja blues Duets

Jazziduettidel on kiigetunne, liigendusvariant (staccato, legato, aktsent) ja põhiline improviseerimine. Bob Mintzeri, Jim Snidero tööd või Louis Maggio raamatud "Jazz Duets for Trombone". Isegi bluusikaalud kõne ja vastuse vormis võivad olla tõhusad. Lõbusa väljakutse jaoks võta iga mängija lühike soolo bluusi skaalal – suurepärane enesekindluse loomiseks.

Kaasaegsed koosseisud

Elavad heliloojad nagu John Stevens, James Grant ja David Sampson on andnud olulise panuse madala puhkpillimuusika tekkesse. Nende teosed sisaldavad sageli laiendatud tehnikaid (multifoonika, glissandi, laperdamiskeel) ja kaasaegseid harmooniaid, mis esitavad väljakutse mängijatele. Kontrollige Itaalia Brass Foundationit ] või TubaDay[[ uute väljaannete veebilehti. Lisaks loetleb Rahvusvaheline Trombone Assotsiatsioon oma ajakirjas uusi teoseid.

Haridusmeetodite raamatud ansamblivalikutega

Paljudes metoodikaraamatutes on oma õppekavas duetid. „Rubanki“ sari, „Tipptaseme standard“ ja „Accent on Achievement“ sisaldavad kõik lihtsaid duette. Edasijõudnumate uuringute jaoks sisaldab „Meloodilised uuringud Trombonele“ (Rochut) duetiversioone lisaraamatutes. „Voxmani duetid“ tromboonile on samuti põhiosa.

Arendada ansambli oskusi läbi repertuaari

Kui olete kogunud kollektsiooni, kasutage muusikat tahtlikult konkreetsete oskuste sihtimiseks:

  • Intonatsiooniharjutused: [ ] Vali harmoonilised duetid (nt koraalid Bachi või hümnide järgi). Lase mängijatel hoida viimased akordid koos, reguleerides helikõrgusi, kuni akord heliseb selgelt. Kasuta tuunerit, et kontrollida üksikuid viiteid, ning seejärel sega kõrvaga.
  • ]Rütmiline sõltumatus: [ ] Tööd sünkopatsiooni või polürütmidega (nt džässi duetid, kaasaegsed tükid) sunnivad iga mängijat säilitama kontrastsete rütmide mängimise ajal ühtlase pulsi. Harjuta metronoomiga proovi poolel teel, seejärel eemalda see sisemise ajastamise testimiseks.
  • Artikulatiivkontrast: ] Valige tükid, mis sisaldavad nii stakato kui ka legato läbipääsu. Trombooni duetis töötage keele paigutuse ja õhukiiruse sobitamisega, et mängijate vahel oleks järjepidev liigendamine. Võrdlemiseks salvestage lühikesed lõigud.
  • Dünaamiline kujundamine: Vali lihtne rahvalaulu paigutus ja katseta äärmiselt dünaamilist vahemikku – alates pp[ kuni ff] – säilitades samas täiusliku tasakaalu. Salvesta proovi ja kritiseeri segu. Lisa järk-järgult fraasidesse crescendod ja decrescendod.

Need harjutused, mis on sisse ehitatud reaalsesse repertuaari, õpetavad oskusi kiiremini kui isoleeritud harjutused, sest muusikaline kontekst annab motivatsiooni ja vahetut tagasisidet.

Tõhusad proovistrateegiad madala Brass ansamblite jaoks

Proovid on kohad, kus repertuaar elustub. Järgmised strateegiad maksimeerivad iga minuti:

Proovieelne ettevalmistus

  1. ]Jagage osad nädalas ette. ] Iga mängija peaks harjutama oma individuaalset osa kõigepealt, keskendudes nootidele ja rütmidele. Julgustage neid märkima näpuga või liuglema asendid keeruliste lõikude jaoks.
  2. ] Sea iga proovi jaoks selge eesmärk. ] Näiteks: "Täna saame esimesed 16 mõõdikust hea intonatsiooniga temposse." Kirjutage eesmärk, kus kõik seda näevad.
  3. ] Soojendage end kokku. ] Alustage pikkade toonide ja lihtsate mõõtkava duettidega, et luua ühtne helikõrguse keskus. mp ühtses esituses mängitud B-lame kontserdiskaala töötab hästi.

Proovi ajal

  1. ]Alusta aeglaselt. ] Ärge suurendage tempot enne, kui kõik osad on arusaadavad ja intonatsioon on stabiilne.
  2. Kasutage tuunerit viitena, mitte karguna. ] Kontrollige aeg-ajalt üksikuid helikõrgusi, seejärel paluge mängijatel kohandada kõrva, mitte vaadata ekraani.
  3. ]Töö osadena. ] Kui läbipääs on problemaatiline, eraldage kaks mängijat korraga, et kuulata konkreetset tasakaaluküsimust.
  4. ]Rekord ja taasesitus. ] Lihtne telefonisalvestus paljastab tasakaaluprobleemid, mida mängimise ajal on raske märgata. Laske mängijatel arutada seda, mida nad kuulevad, ja kirjutage üles kaks asja, et parandada.
  5. ]Lõpetage läbijooks. ] Isegi kui karm, annab täielik läbimäng mängijale tunnetuse tükist kui tervikust. Vältige peatumist; märkige järgmise proovi probleemsed kohad.

Pikaajaline prooviplaneerimine

Mitme liigutusega töö jaoks tuleb jaotada erinevad sektsioonid erinevatele nädalatele. Pea logi, milliste lõikude puhul on kõige rohkem tööd vaja. Pööra juhtrolli – lase igal proovil erineval mängijal "juhtida" ansamblit, harjutades mitteverbaalset suhtlust ja tõlgendavaid otsuseid. Lisaks sellele kavanda üks nädal enne kontserti lavatingimuste simuleerimiseks "mokietendus".

Madal Brass Ensemble'i seadistamine ja transkribeerimine

Mõnikord on parim repertuaar see, mille sa ise lood. Madala puhkpillitasemega muusika korraldamine on väärtuslik oskus, mis võimaldab sul kohandada muusikat oma grupi tugevate külgede ja huvidega. Järgi neid juhiseid:

Lähtematerjali valimine

Vali selgete akordiliste progressioonidega ja juhitavate vahemikega meloodiad. Barokktantsusviit, rahvalaulud ja populaarsed meloodiad filmistooringutest toimivad hästi. Väldi liiga kromaatilist või rütmiliselt tihedat muusikat, kui just sinu grupp pole arenenud. Häälik (kunstilaulud, hümnid, jõululaulud) sobib oma loomuliku sõnastuse tõttu sageli hästi.

Hääle määramine

Mõtle iga instrumendi magusale täpile. Trombooni- tuubi dueti jaoks anna tromboonile meloodia (keskregister) ja tuubale bassiliin (madal register). Eufooni- tuubi duetis võib eufoonium võtta tenoriosa, samas kui tuuba tegeleb harmoonilise vundamendiga. Kvartetide puhul levita hääli, et luua täielik kooriefekt – sopran (tromboon 1), alto (tromboon 2), tenor (eufoonium või basss tromboon), basss (tuba). Katseta häälte ristamisega eriefektide saavutamiseks, kuid hoia meloodia selge.

Tehniliste probleemide lahendamine

Kirjuta instrument, mitte selle vastu. Vältige pikki läbikäike äärmiselt kõrges või madalas registris, kui mängijad ei tunne end seal mugavalt. Trombooni puhul väldi kiiret slaidiliikumist, mis ületab positsioonide vahelise vaheaja; tuuba puhul hoia kiireid läbikäike keskregistris. Üleminekute hõlbustamiseks kasuta alternatiivseid positsioone või klapikombinatsioone. Märgi vähem arenenud mängijatele valikulised oktaavimärgid.

Parimate tavade märkimine

Kasuta standardset märketarkvara (MuseScore, Finale, Dorico). Märgi dünaamika selgelt ära – madal puhkpillimängija mängib sageli liiga valjult, kui pole teisiti öeldud. Kaasa arvatud liigendussoovitused, hingamismärgid loogilistes punktides ja kõik stiilinäited (nt "swing", "marcato"). Trüki osad tugevale paberile. Testi ansambliga korraldust ja vaata enne lõpetamist üle. Proovi lihtsamateks proovimiseks mõtle nii hinde kui ka üksikute osade loomisele.

Kontsertide korraldamise võimalused ja programmeerimine

Kui oled repertuaari ehitanud, on järgmine samm selle jagamine publikuga. Madala puhkpilliansamblid võivad esineda koolikontsertidel, kogukonnaüritustel, hooldekodudes või isegi kohalikel puhkpillifestivalidel. Kogumiku programmeerimisel arvesta järgmiste näpunäidetega:

  • Avage lühike energiline tükk, et tõmmata tähelepanu (nt fanfaarilaadne korraldus).
  • Järgige kontrastse aeglasema tööga , et näidata lüürilist võimekust.
  • Lisage kerge või humoorikas tükk ] (nt kaltsuaeg või uudsusnumber), et publik oleks kaasatud.
  • Tutvusta igat teost lühikese, enesekindla ja kõneka selgitusega selle kohta, mis teeb selle eriliseks – see loob sideme ja lisab hariduslikku väärtust.
  • ]Lõpetage rahvahulga meeldiv – võib-olla populaarsete laulude medley või segava hümniga.

Julgusta ansamblit ühtlaselt riidesse panema ja koos kummardama. Salvesta esitus hilisemaks mõtiskluseks. See ei lihvi mitte ainult nende oskusi, vaid näitab ka kammermuusika väärtust administraatoritele ja vanematele, mis võib tulevikus repertuaari ostmisel suuremat tuge pakkuda.

Repertuaari avastamiseks vajalikud vahendid

Uute väljaannete praeguseks jäämine ja varjatud kalliskivide avastamine nõuab jõupingutusi, kuid on olemas mitmeid ressursse:

  • Online andmebaasid:] IMSLP (tasuta avaliku domeeni hinded), Sheet Music Plus ja J.W. Pepper pakuvad otsitavaid katalooge. Filtreeri instrumentide ja ansamblite kaupa. Kasuta märksõnu nagu "tromboonkvartett", "eufooniumduett" või "madala puhkpillitrio".
  • Kutseorganisatsioonid:] Rahvusvaheline Trombooni Assotsiatsioon (ITA)] ja Tuba-Euphooniumi Assotsiatsioon (TEA) avaldavad ajakirju ja korraldavad konverentse, kus esitletakse uut muusikat. Paljudel on veebifoorumid, kus liikmed jagavad soovituslikke teoseid.
  • ]Sotsiaalmeedia grupid: ] Facebooki grupid nagu "Madal Brass Chamber Music", "Trombone Pedagoog" või "Euphoonium Players" on sageli liikmed jagavad tasuta korraldusi ja soovitusi.
  • ]Ülikooli raamatukogud: Paljudel ülikoolide muusikaraamatukogudel on ulatuslikud trükikogud, millele pääseb ligi raamatukogudevahelise laenu kaudu.
  • Komisjoni konsortsiumid: ] Liituge või moodustage konsortsium teiste õpetajatega, et tellida uusi töid jagatud madala hinnaga. Organisatsioonid nagu Briti heliloojate kollektiiv hõlbustavad mõnikord selliseid projekte. Isegi väike viiest õpetajast koosnev rühm võib jagada vahendustasu.

Järeldus

Madal puhkpilliorkestrite ja ansamblite repertuaari loomine on pikaajaline investeering, mis maksab dividende mängijate kasvus, ansamblite ühtekuuluvuses ja esitusrõõmus. Valides muusikat, mis sobib grupi võimetega, erineb stiililt ja sihib spetsiifilisi oskusi, loovad haridustöötajad ja direktorid raamatukogu, mida saab kasutada aasta-aastalt. Täiendada seda tuumikut kohandatud korralduste ja uute avastustega, et hoida muusikat värskena. Mad puhkpilliorne kammermuusika on elav, laienev väli, mis premeerib hoolikat kureerimist puhta muusikalise sünergia hetkedega. Alustage väikselt, kuulake sageli ja vaadake, kuidas teie mängijad kasvavad enesekindlateks, ekspressiivseteks muusikuteks.