Madal puhkpillipintslid – tuub, tromboon, eufoonium, bassi tromboon – moodustavad enamiku ansamblite selgroo. Need ankurdavad harmooniat, määratlevad pulsi ja annavad kaalu, mis annab orkestrile, kontserdibändile, puhkpillikoorile või jazzansamblile tema heli. Kuid selle sujuva ja võimsa heli saavutamine nõuab enamat kui lihtsalt õigete nootide esitamist. See nõuab sihilikku tehnikat, teravat kuulamist ja sügavat arusaamist sellest, kuidas iga madal puhkpillihääl tervikuga suhtleb. See artikkel laiendab parimate praktikate tehnikaid, mis aitavad madala puhkpillimängijatel tõsta oma ansambli esitust lihtsalt adekvaatselt tõeliselt silmapaistvale.

Tugeva individuaalse sihtasutuse loomine

Enne kui sulanduda teistega, peab sul olema täielik kontroll oma instrumendi üle. Põhialused – asend, hingamise kontroll, kehahoid – ei ole vabalt kaubeldavad. Investeeri iga päev aega nendesse sammastesse ja iga järgneva ansambli oskus muutub lihtsamaks.

Positsioon, mis toetab heli

Õige joondamine on esimene samm tõhusa mängimise suunas. Istu toolil ettepoole, jalad põrandal tasased, selgroog pikk, kuid mitte jäik. Vältige seljale kaldumist, mis piirab diafragma ja surub kopsud kokku. Seisvate mängijate puhul (tavaline džässis või marsimiskontekstis) hoia oma kaal tasakaalus, õlad lõdvestunud ja instrument mugavas nurgas. Väikesed seadistused, näiteks tuubakella kallutamine, võivad oluliselt parandada projektsiooni ja vähendada pingeid.

Hingamise kontroll: madala Brassi mootor

Madal puhkpillipintslid vajavad kõige rohkem õhku mis tahes puhkpillipere liikmelt. Diafragmaatiline (kõhu) hingamine on hädavajalik. Aseta käsi alakõhule ja tunne, et see laieneb sissehingamisel, seejärel tõmba õhk läbi rindkere. Harjuta "tulehingamist" või "vaikset hingetõmmet" kopsude võimekuse ja kontrolli saavutamiseks. Võta alati täis, lõdvestunud hingetkeid – mitte kunagi madalaid ega ahmavaid hingamisi. Puhke või pauside ajal hingata täielikult välja, et järgmine hingetõmme saaks täis. Tugev hingamist toetav süsteem stabiliseerib ka intonatsiooni ja takistab pikkadel nootidel sammusagi.

Paindlikkus ja stabiilsus

Tugev ja paindlik kaitsekate võimaldab sujuvaid registrivahetusi ja dünaamilist juhtimist. Keskendu kindlale, kuid mitte näpistavale huulikupaigutusele; suunurgad peaksid jääma kinni ilma klambriteta. Igapäevane huuliku sumin aitab luua vastupidavust ja kõrvatreeningut. Harjuta sireene (glissandos) ja huulte lumme ilma suu ümber olevate väikeste lihaste arendamise instrumendita. Trombonistidel tuleb slaidi asukoha muutmine kooskõlastada õhuvooluga, et manus ei kukuks asendite vahel kokku.

Sügavama lugemise jaoks on remonti põhitõdede kohta suurepärane näide New Yorgi ülikooli Trombone Embouchure Guide ]. Tubistid võivad viidata instrumendispetsiifiliste nõuannete saamiseks FLT:2]]TubaNeti manuse nõuandele.

Kuulamine ja segu: oma koha leidmine tekstuuris

Madala puhkpillimängijad kannavad sageli harmoonilist juurt ja rütmilist vundamenti. See vastutus muudab kuulamise ja segamise ülimalt tähtsaks. Hästi segatud madala puhkpilliga sektsioon kõlab nagu üks ühtne hääl, mitte kogum üksikisikuid, kes oma tooni lükkavad.

Aktiivse kuulamise strateegiad

Kuula oma heli. Keskendu esmalt lõigule tervikuna: kas tromboonid sobivad tuuba liigendusega? Kas eufooniline tämber sulandub ülalpool olevate prantsuskeelsete sarvedega? Liiguta oma tähelepanu väljapoole kogu ansamblile. Kontserdis kuulake klarnette helikõrguse keskuse jaoks; orkestris häälestage kaksikbassi või tšellosid. Küsi alati endalt: "Kas ma toetan muusikat või või võistlen sellega?"

Dünaamiline juhtimine ja rikkumine

Madala puhkpilli osad võivad kergemaid lõike kergesti üle koormata, kui dünaamikat ei juhita hoolikalt. Harjuta mängimist väga erinevatel dünaamilistel tasemetel, eriti klaveril[[[ FLT:1]] ja mezzo- klaveril[[ FLT:3]]. Kasuta detsibellimeetrit või salvestusrakendust, et mõõta oma helitugevust võrdluses. Katseta pigem õhukiirust kui lihtsalt jõudu. Pehmemat heli, millel on veel südamik ja resonants, sulandub palju paremini kui õhuke, sunnitud vaikus. Töö koonus: alusta märkmeid ilma aktsendita ja laused graatsilise vabastamisega.

Timbre sobitamine

Igal madala puhkpillil on oma selge helisignatuur. Tuba ümmargune tume heli erineb trombooni heledast ja teravast toonist. Ansamblis võib olla vaja kohandada tämbrit, et see sobiks stiiliga. Näiteks klassikalises orkestrikäigus võib bassi tromboon oma heli tumendada, lõõgastades selle katet ja kasutades aeglasemat õhku; džässitabelis võib sobida ettepoole suunatud "sine" toon. Katseta oma suuõõnes vokaali kujumuutustega (mõtledes "oh" vs. "ee").

Artikaliseerimine ja fraasimine: rääkimine ühe häälena

Artikulatiiv määrab, kuidas noot algab, ja fraseerimine kujundab joont. Ansamblis peavad individuaalsed liigendusvalikud olema kooskõlas dirigendi tõlgenduse ja sektsiooni ühtse stiiliga.

Ühtsed keelestiilid

Harjuta kõiki keelesilpe: doo[ legato, tah[[ markato, dah tenuto ja valgus duh[[ stakato puhul. Trombonistid peaksid kooskõlastama keelt ja slaid puhta rünnaku jaoks, eriti kiirete lõikude korral. Eufoonium ja mängijad peaksid vältima liiga löövaid rünnakuid, mis võivad ansambli sujuvat. Sektsiooni salvestamine ja iga noodi alguse analüüsimine võivad paljastada vastuolusid.

Hingamisfraas grupiga

Alati planeeri hingetõmbed ette. Märgi oma osa paikadesse, kus ansambel hingab koos – tavaliselt fraasi lõppude või tugevate löökide järel. Vältige meloodilise joone keskel hingamist, kui see pole kirjutatud. Pikkade lõikude puhul kasuta teiste madala puhkpillimängijatega "ajastatud hinge" tehnikat: üks mängija langeb välja, teised püsivad, seejärel siseneb uuesti. See loob illusiooni pidevast, võimsast joonest.

Muusikaline väljendus ilma liigseta

Vibrato, dünaamiline varjutus ja kerged tenutod lisavad emotsiooni madalatele messingist joontele. Kasuta neid säästlikult ja järjepidevalt kogu sektsioonis. Kuula oma pilli professionaalseid salvestusi ansambli kontekstis. Pane tähele, kui peened on žestid – karv rohkem vibratot kinnihoitud noodil, kerge lükamine tippu. Üleekspressiivsus võib ansambli tasakaalust välja tõmmata.

Intonatsioon ja häälestamine: pidev lahing

Madal puhkpilli intonatsioon on instrumendi disaini, registrikalduvuse ja suurepaadilise puhkpilli füüsika tõttu kurikuulsalt keeruline. Kriitiline on usaldusväärse kõrva arendamine ja nutikate seadistuste kasutamine.

Teadke oma instrumendi häälestamise tendentse

Igal madala puhkpillil on omad helikõrguse tendentsid. Näiteks tromboonil on seitsmes osaline (keskmine Bb) sageli terav, samas kui neljas osaline (madal E) kaldub tasaseks. Tuba ja eufooniumi mängijad peaksid õppima, millised noodid vajavad slaidi või klapi korrigeerimist. Kasuta drooni või tuunerit iga päev, et luua oma instrumendile helikõrgusekaart. Märgi need tendentsid oma muusikas, et näha ette parandusi.

Pigi ankrute kuulamine

Ansamblis häälesta klaver (kui see on olemas), oboe (orkester) või põhiklarnett (bänd). Proovi ajal keskendu bassijoone – tšellos, bass või klaveri vasak käsi – sobitamisele. Madal messing loob sageli harmoonilise vundamendi. Kui juur on terav või lame, kannatab kogu akord. Kohanda oma huulte pinget, õhukiirust või liugide asendit, et see lukustuks.

Alternatiivsed sõrmed ja slaidid

Eufooniumi ja tuuba mängijad kasutavad vaheldumisi sõrmejälgi, mis võivad intonatsiooni parandada. Näiteks Bb tuuba puhul võib avatuse asemel 1-3 F- ga (kirjutatud) olla teatud registrites rohkem häälestatud. Trombonistid peaksid teravuse kompenseerimiseks meelde jätma alternatiivsed slaidikohad (nt esimese asemel viienda positsiooni keskmise Bb- ga). Katsetage neid skaalade ja etüüdide ajal, kuni need muutuvad automaatseks.

Põhjaliku juhendi saamiseks madala messingi intonatsiooni kohta annab ]Yeodoug.com Bass Trombone Intonation Article ] üksikasjalikud graafikud. Tubistid saavad tutvuda TubaNeti intonatsiooniressurssidega ].

Tehniline rajatis ja soojalemine rutiinid

Tehniline agility võimaldab kergesti toime tulla kiirete lõikude, laiade hüpete ja orkestrilõikudega. Süstemaatiline soojendus valmistab ette sinu lihased ja kõrvad proovi või soorituse nõudmistele.

Pikad toonid: sihtasutus

Harjutussessiooni esimesed 5–10 minutit veeda pikkadel toonidel. Hoia üks noot 8–12 sekundit klaver ] dünaamilises asendis, seejärel krestsendo forte ja decrescendo tagasi. Keskendu kindlale sammule, isegi vibratole (kui seda kasutatakse) ja rikkalikule keskmega toonile. Korda igat oma mugavat nooti. Pikka aega on luua hingamiskontroll, kehahoidukindlus ja helikõrguse stabiilsus.

Huule lüüsid ja paindlikkusuuringud

Lipud, mis muudavad helikõrgusi ilma keeleta, on hädavajalikud sujuvate registriüleminekute jaoks. Alusta lihtsate mustritega (nt C- G- C tromboonil või C- G- C eufooniumil) ning lisa järk- järgult rohkem intervalle. Liiguta kõik osad mugavas vahemikus. Bass- tromboonimängijate jaoks suurendab alumise registriga lüüsimine (pedal tones second partial) tugevust ja sujuvust.

Kaalud, Arpeggios ja mustrid puurid

Harjuta kõiki suuremaid ja väiksemaid skaalasid, kus võimalik, kaks oktaavi. Kasuta aeglase tempoga metronoomi ning keskendu rünnaku ja klapi ühtlusele. Harmoonilise teadlikkuse parandamiseks lisa arpeggioseid (suur, väike, vähendatud, suurendatud). Mustriharjutused - nagu Clarke' i uuringud või Schlossbergi harjutused - on suunatud konkreetsetele tehnilistele küsimustele. Iga mustri käivitamine mitmes võtmes, et oskust üldistada.

Etud ja reaalse maailma väljavõtted

Vali tehnilised etüüdid (nt Arbani täielik meetod trombooni/eufooniumi puhul või Blaževitši Clefi uuringud ] tuuba puhul), mis esitavad väljakutse sõrmedele, slaidikiirusele ja liigendusele. Harjuta ka orkestri- ja bändilõike, millel on tehnilised lõigud. Eesmärk on muuta tahtlik praktika ans automaatvastuseks.

Proov 15- Minutiline Soojenemine Tavaline

  1. ]Puhastus (3 min): ] Suusireenid ja pikad suminad ühel sammul.
  2. ]Pikad toonid (5 min): ] Neli nooti, millest igaüks hoiab 12 sekundit, dünaamilise paisumisega.
  3. Lip Slurs (4 min):] Lihtsad kahetähelised lüüsid, seejärel laiendavad intervalle.
  4. ]Skales ja Arpeggios (3 min): ] Üks suur võti ja selle suhteline väike.

Seda rutiini saab kohandada, et keskenduda oma nõrgimale alale. „Soojenda alati enne proovi, mitte esimese tüki ajal.

Ansambel Etikett ja kommunikatsioon

Ainuüksi tehnilised oskused ei tee suurepärasest ansamblimängijast.Professionaalsus, austus ja selge suhtlemine hoiavad proovid produktiivsed ja etendused sidusad.

Järgneb dirigendile

Dirigent on tempo, stiili ja tasakaalu viimane vahemees. Jälgi vihjeid, eriti tõusvaid mustreid, fermisid ja tempomuutusi. Hoia juhti alati puhkepauside ajal, et saaksid uuesti puhtalt siseneda. Kui dirigent võimaldab tasakaalu reguleerida (nt "torujoon, vähem helitugevust"), rakenda seda kohe ülejäänud proovis.

Sektsiooniline koordineerimine

Töötage koos oma madala puhkpillimängijatest kolleegidega väljaspool täisproove. Kasuta sektsioone, et ühendada slaidiseiseasendeid, vaheldumisi sõrmeotsasid, hingamislõiget ja liigendusstiili. Otsusta, kes mängib juhtosa (sageli peamine trombonist või esimene eufoonium) ja kes kohaneb seguga. Järjepidev lõiguaeg muudab rühma inimesi tihedaks üksuseks.

Ettevalmistus ja professionaalsus

Saabuge varakult, laske oma pill häälestada ja soojendada ning võtke kaasa pliiats, mis tähistab teie osa. Tunne oma muusikat enne esimest proovi. Kui teil on raske läbimine, harjutage seda aeglaselt ja metronoomiga. Valmisolek näitab austust kolleegide aja vastu ja tõstab kogu ansambli standardit.

Positiivne kommunikatsioon

Toeta oma sektsiooni liikmeid. Kui kellelgi on raskusi, paku abi vaikselt vaheajal, mitte proovi ajal. Väldi muusika või muude sektsioonide üle kaebamist. Positiivne suhtumine soodustab koostöökeskkonda, kus kõik saavad end parandada.

Lisakaalutlused ansamblitüübi järgi

Kuigi põhitehnikad kehtivad universaalselt, pakub iga ansambli kontekst madala puhkpillimängijatele ainulaadseid väljakutseid ja võimalusi.

Kontsertbänd

Tuuleribades mängib madal messing tihti püsivaid harmooniaid ja rütmilisi aluseid. Kuula klarneti ja flöödi sektsioone intonatsiooniks. Kasuta fokusseeritumat tooni, et lõigata läbi bändi tihedam tekstuur. Pööra tähelepanu löökpillidele: bassitrumli või timpaniga lukustatud rütmid tugevdavad ansambli pulssi.

Sümfooniaorkester

Orkestri madal messing nõuab tumedamat, rohkem segatud heli, eriti saksa ja prantsuse repertuaaris. Tromboneid tuleb tihti sobitada stringide kaaluga. Bass- trombooni osad sisaldavad sageli solistlikke lõike (nt Mahleris või Wagneris), mis nõuavad lüürilist sõnastust ja dünaamilist ulatust. Uuri hindeid, et mõista, kuidas sinu osa toimib täieliku orkestrilise tekstuuriga.

Vasakkoor

Ainult puhkpilliorkestri seadistuses muutub madala puhkpilli roll veelgi nähtavamaks. Tasakaal on kriitiline: tuuba ei tohiks trompe üle lüüa. Töötage homogeense heliga kõigis puhkpillihäältes. Kasutage sama liigendusstiili kogu ansambli ulatuses – eriti akordide rünnakute ja vabastamise puhul.

Jazzansambel

Bass- tromboon ja tuuba (või basskitarr) annavad jazzis jazzis kõndiva bassijoone ja rütmilise sõidu. Keskendu kargele, liigendavale stiilile, millel on agressiivne edasine heli. Kuula trummari hi- mütti ja sõida simbliga, et aeg lukku panna. Kõndivad bassijooned nõuavad põhjalikke teadmisi akordimuutustest ja võimest improviseerida ansambli sees. Tööta selle sõnastamise kallal, et "kiigub" sarvosaga.

Järeldus: paneme kõik kokku

Madal puhkpillimeisterdamine ansamblis on pidev teekond. Parimad mängijad ühendavad endas kaljukindlad põhialused, terava kuulamise, täpse liigenduse, innuka intonatsiooni, tehnilise agility ja professionaalse käitumise. Pühendades aega igale valdkonnale – nii isiklikus praktikas kui ka ansambliproovides – saab sinust muusik, kes mitte ainult ei esita õigeid noote, vaid tõstab ka kogu grupi heli. Alusta oma igapäevasest soojendusest, kuula rohkem kui mängid ja suhtled avatult oma kolleegidega. Tulemuseks on võimas, ühtne ja madal puhkpilliosa, mida iga dirigent võiks uhkusega juhtida.