Madal Brass Instrumenti Perekonna mõistmine

Madala puhkpilliansambli tõhusaks juhtimiseks tuleb kõigepealt arendada intiimset arusaamist iga instrumendi akustilistest omadustest, mehaanilistest eripäradest ja jõudlustavadest. Madal puhkpilliosa koosneb tavaliselt tromboonidest, eufooniumist, bass-tromboonidest ja tuubadest – igaüks annab ansambli tekstuurile selge hääle.

Trombone

Trombooni liugmehhanism võimaldab sujuvat glissandi ja mikrotonaalset korrigeerimist, muutes selle erakordselt paindlikuks, kuid ka positsiooni täpsuse osas nõudlikuks. Selle hele, projektiivne toon võib ansambli läbi lõigata, eriti kõrgemas registris. Juhtijad peaksid teadma, et trombonistid vajavad sageli lisaaega slaidide positsioonide ettevalmistamiseks kiireteks läbipääsudeks ning liigendused nagu legatokeel või staccato nõuavad täpset slaidide koordineerimist.

Eufooniumid

Eufooniumid tekitavad sooja laulukvaliteedi, mis kannab sageli meloodilist joont madala puhkpilliseadega. Nende kooniline puur ja suur huulik annavad rikkaliku, maheda tämbri, mis sobib hästi nii tromboonide kui ka tuubadega. Intonatsioon võib aga olla keeruline, eriti suuremas vahemikus, mistõttu peaksid dirigendid eufooniumiga kokkupuutel julgustama vaheldumisi sõrmede kasutamist ja hoolikat kuulamist.

Bass Trombones

Ühe või kahe päästikuga varustatud bassi tromboonid laiendavad alumist registrit, säilitades samas võimsa ja resonantse heli. Nende roll on sageli bassijoone tugevdamine tuubaga või dramaatilise madala häälega kirjavahemärgi andmine. Kuna bassi trombooni heli võib kergesti domineerida, nõuab selle helitugevuse tasakaalustamine ansamblis läbimõeldud sektsioonipaigutust ja dünaamilist juhendamist.

Tubas

Tuba on ansambli harmooniline ja rütmiline alus. Selle suur instrumendi suurus ja huulik nõuavad erakordset hingamistuge; fraseerimine tugineb sageli dirigendile, mis annab selge mustri, mis annab aru instrumendi aeglasemast reageerimisajast. Tubas vajab ka hoolikat intonatsiooni sobitamist, eriti alumises registris, kus helikõrgus võib hingetugeva lainetuse korral sagineda.

Nende instrumentide eripärade mõistmine võimaldab dirigendil kiiresti diagnoosida probleeme, näiteks mudane bassiliin, mis on põhjustatud tuuba ülepuhumisest või õhuke kolmekordistamine tromboonidest, mis ei kasuta piisavalt õhku, ja kohandada proovi prioriteete vastavalt.

Proovitehnikad tooni, intonatsiooni ja täpsuse jaoks

Tõhusad madala puhkpillisisaldusega proovid ulatuvad kaugemale lihtsalt repertuaari läbimisest. Nad peavad süstemaatiliselt ehitama ansambli kollektiivset heli ja reageerimisvõimet. Järgmised praktikad on osutunud edukaks juhtivates rühmades alates kolledži stuudiotest kuni professionaalsete tromboonikoorideni.

Struktureeritud soojenemise järjestused

Iga proovi alustamine soojendusega, mis on suunatud konkreetsetele madala messingist tulenevatele väljakutsetele. Tüüpiline järjestus võib hõlmata järgmist:

  • ]Pikad toonid, mida mängiti kontserdil B ⁇ – Säilitage 8–10 lööki pianissimo dünaamikas, keskendudes õhu tasasusele ja sobivale värvile kogu sektsioonis. Laiendatakse järk-järgult crescendo ja decrescendo'le, et arendada dünaamilist kontrolli.
  • Bokaalid (hingamisrünnakud ühe sammuga) – harjutage helide alustamist ilma löökkeeleta, kasutades ainult õhku. See parandab algset rünnaku selgust pehmete sissepääsude jaoks, mis on lüürilistes aeglastes liigutustes tavalised.
  • Lip-lüüslaugud ja ventiililüüs – puhkpillimängijate puhul aitavad painduvusharjutused säilitada tasasust registrite vahel. Kasuta lihtsat kolme noodiga mustrit (nt B ⁇ –D–F), mida kõik pillid saavad mängida oma vastavates vahemikes.
  • Chord häälestamine drooniga – Säilitage põhiline helikõrgus (nt tuuba mängib madalat B ⁇ ), samal ajal kui teised häälekihid on kolmandates, viiendikutes ja oktaavides. Julgustage iga mängijat kuulama lööke ja kohandama oma slaide või klapi häälestamise slaide. See treenib kõrva lukustama ansambli loomulikku akustilisesse keskusesse.

Ühtse tonaalse kontseptsiooni varajase loomisega sulandub ansambel hiljem repertuaaritöö käigus kergemini.

Aktiivse kuulamise arendamine

Madala puhkpillimängijad mängivad sageli püsivaid toetavaid osi, mis võivad neid passiivsesse täitmisse uinutada. Aktiivse kaasatuse soodustamiseks proovi järgmisi tehnikaid:

  • ]Sektaalne isoleeritus ] – laske iga hääl mängida üksi, kui teised kuulavad. Paluge kuulajate rühmal sõnastada, mida nad kuulevad: "Eufooniumid on natuke teravad" või "Teised tromboonid uputavad tuuba välja". See loob kriitilise kuulamisoskuse ja isikliku vastutuse.
  • ]Kõne ja vastuse häälestamine ] – dirigent mängib helikõrgust klaveril või helikõrguse generaatoril; iga sektsioon vastab, mängides seda helikõrgust unisoonis. Seejärel peab sektsioon sobima dirigendi dünaamilise tasemega. See treenib nii intonatsiooni kui ka dünaamilist segamist.
  • „Seiske-alas” harjutused] – ansambel hoiab akordi, osutades juhuslikult ühele mängijale, et ta lõpetaks mängimise. Ülejäänud peavad kohanema, et säilitada akordi tasakaal. See õpetab ansamblit reaalajas kuulama ja kohanema.

Artikulatuur ja rütmiline täpsus

Madal puhkpillid on oma suurte huulikute ja aeglasema õhusamba reaktsiooni tõttu kalduvad liigestamatusele. Rünnakute ja vabanemiste puhastamiseks:

  • Harjuta ühe-, kahe- ja kolmekeelseid mustreid ] korduvatel helikõrgustel, suurendades järk-järgult tempot.
  • Töö sünkroniseeritud rütmiliste figuuridega ], mis on levinud tänapäeva madala messingi repertuaaris, nagu näiteks John Stevensi "Viiese teekonna" off-beat aktsendid.
  • staktolõikude ] puhul paluge mängijatel lühendada noodi pikkust umbes pooleni kirjaväärtusest, säilitades samal ajal sama õhu intensiivsuse. See hoiab ära lämbunud, löökheli.

Sektsioonikatkestused

Raske repertuaari käsitlemisel jaga ansambel väiksemateks rühmadeks (nt tromboonid, eufoonid ja tuubad). Lase igal grupil oma osa uuesti harjutada, samal ajal kui teised grupid kuulavad. See soodustab omanditunnet ja võimaldab paremini jälgida sisemiste ja väliste häälte tasakaalu. Pärast sektsioonitööd ühendage kogu grupp uuesti, et heli taas lõimida.

Žestrid, mis räägivad madala brass mängijatega

Madala puhkpillimängijad sõltuvad suuresti dirigendi visuaalsest infost, sest nad ei saa alati kuulda naaberinstrumentide märguannet oma heli võimsa projektsiooni tõttu. Seega peab teie füüsiline suhtlus olema üheselt mõistetav ja väljendusrikas.

Beat Selgus ja suurus

Kasuta visuaalset iktust, mida ansambel näeb ka tõstetud instrumentidega istudes. Aeglaste, püsivate lõikude korral annavad suuremad žestid (nagu lai ringikujuline muster) signaali täiuse. Kiiremad tehnilised lõigud nõuavad väiksemaid, kompaktsemaid liigutusi, et säilitada tempo täpsus. Katseta tasapinda, millel sa käid: madalam (lähedal taljel) vaiksete legatolõikude jaoks, kõrgem (õla tasand) rõhude ja tugevate sissepääsude jaoks.

Hingamis- ja ettevalmistusžestid

Kuna madala puhkpilliga instrumendid vajavad palju õhku, peab ettevalmistus andma aega täishingamiseks. Pikenda veidi üleslööki, et mängijad saaksid sügavalt sisse hingata. Hoia enne allalööki hinge asendit, et ründe sünkroniseerida. See on eriti oluline tuuba sissepääsude puhul, mis sageli algavad madalal, püsival noodil.

Dünaamika läbi kehakeele

Selle asemel, et kasutada ainult käsi, anna edasi dünaamilisi muutusi kogu kehas. Kalluta ette ja laienda oma positsiooni, et saavutada tipphetk; tõuse varvaste peale ja tõmba käed pianissimo subito jaoks sissepoole. Madala puhkpillimängijad peegeldavad sinu füüsilist energiat, nii et kasuta seda krescendode ja decrescendose orgaaniliseks kujundamiseks.

Sissepääsude näitamine

Tuvastage võtmega soolo või avatud sissepääsud (näiteks eufooniline meloodia või bassi tromboon glissando) ning avage enne lööki silmside mängijaga. Nooguta ettevaatlikult valmisoleku kinnitamiseks. Aletaatorlike või vabaajalõikude puhul kasuta püsivat käežesti, mis näitab "jätka kuni ma annan väljalülitamise", seejärel langetage käsi aeglaselt, et anda märku fraasi lõpust.

Ühised juhtimisvead, et vältida

  • Iktuse haaramine ] – see võib artikulatsiooni heli eralduda; selle asemel kasutage legato jaoks lõdvestunud randme ja markato jaoks kindlamat randme.
  • ]Häbilöögi kaotamine fermide ajal ] – alati säilitada püsiv sisemine impulss pärast fermi; näidata vabastamist, tõstes käe ja seejärel langedes ettevalmistusasendisse järgmise sissepääsu jaoks.
  • Näita silmakontakti ] – kui mattud punktisummasse, murrad sa ansambli usalduse.Märki võtmesissepääsud muusikasse, et saaksid sageli üles vaadata.

Tasakaalu ja segunemise strateegiad

Madala puhkpilliansamblid võitlevad sageli tasakaalutusega tuuba/ bassi trombooni sektsiooni ja ülemiste häälte vahel. Järgnevad lähenemised aitavad luua ühtset, segatud heli.

Istmete korraldus

Tavalised istekohad asetavad tuuba ja bassi trombooni tagareale, tromboonid ja eufoonid ees. See võib aga bassvundamendi vaigistada. Mõtle ümberpööratud poolringile tuubaga paremal (juht vasakul) ja bassi trombooniga keskel. Eufooniumid peaksid istuma dirigendist paremal, tromboonid vasakul. See võimaldab dirigendil kuulda kõiki hääli ja annab igale sektsioonile selge tee segunemiseks.

Dünaamiline hierarhia

Õpeta mängijatele, et igas akordis peaks bassijoon olema tugevaim (umbes dünaamilise taseme võrra valjem kui teised), siis meloodia, seejärel sisemised osad madalamal tasemel. Kasuta lihtsat süsteemi: märgi iga hääle osa dünaamilise "kaardiga", mis põhineb selle funktsioonil akordis. Näiteks kui tuuba mängib juurt ja esimesel tromboonil on viies, mängib tuuba forte' i, kui tromboon mängib metsforte' i. Harjuta seda hierarhiat, kuni see muutub instinktiivseks.

Mikrokorrigeerimine tooni värvis

Eufooniumiga segamisel võib tromboonidel olla vaja veidi (vähem servi) oma heli veeretada, et sobituda koonilise eufoonilise tooniga. Vastupidi, eufooniumitel võib olla vaja tromboonidega meloodia kahekordistamisel lisada rohkem tuuma. Julgustada mängijaid katsetama huuliku paigutust ja õhukiirust. Tavaline harjutus: lasta kogu ansamblil mängida ühtlase keskosa B ⁇ ja seejärel paluda igal mängijal kohandada oma katetsust, kuni tulemuseks olev heli ei ole häälte vahel eristatavaid „pimeid.

Tumbaliste kasutamine

Pehmemate lõikude või värvierinevuste korral võib tromboonidel ja eufooniumitel kasutada sirgeid tuimesid, kuigi viimased on vähem levinud. Bass- tromboonid võivad helitugevuse ohjeldamiseks kasutada sirgeid tuimesid või ämbrituimesid, säilitades samal ajal helikõrguse. Tubas kasutab harva tuimesid, välja arvatud kaasaegsetes teostes, ning kasutab neid intonatsiooniprobleemide vältimiseks säästlikult.

Salvestamine ja taasesitamine

Salvesta iga läbitöötatud (isegi karmid) detail, mille kvaliteetne kondensaatormikrofon on paigutatud umbes 10 jala kaugusele ansambli ette. Mängijad ei suuda sageli ennast kuulata, kuid kui nad kuulevad tasakaalutust objektiivselt, muutuvad nad kiiresti isekorrigeerivamaks. Salvesta iga proovi kohta vähemalt üks kord, kui tulemus on lähedal.

Repertuaari valik ja programmeerimine

Madal puhkpillirepertuaar on viimase kahe aastakümne jooksul märkimisväärselt laienenud, kuid paljud dirigendid toetuvad endiselt samadele viiele teosele. mitmekesistage oma programmi, et esitada väljakutse ansamblile ja hoida vaatajaid kaasatud.

Klassikalised nurgakivid

Sellised tükid nagu ] John Stevensi „Viiese teekond ], „Kaanon D-s”, mis on korraldatud madala messingiga ] ja ] „Meelelahutus”, mille on korraldanud Joplin/arr. G. D. H. , jäävad nende õpetatavate hetkede jaoks tasakaalus ja sünkopeerimises klambriteks.

Algsed koosseisud

Uute teoste tellimine või korraldamine tagab ansambli ainulaadsuse. Paljud elavad heliloojad, näiteks James Syler, Derek Bourgeois või David Gillingham, on kirjutanud spetsiaalselt madala puhkpilligrupi jaoks. Isegi tudengiheliloojad võivad luua kasulikke teoseid, kui neile antakse juhiseid ulatuse ja tehnika kohta. Allikamaterjalid kirjastajatelt, nagu Cimarron Music[ või Musica Ferrum[.

Grupiülesed kokkulepped

John Philip Sousa marssid, George Gershwini laulud ja isegi kaasaegsed rokklaulud (nt Queeni või Muse'i poolt) korraldavad hästi madala messingi, sest algsed harmooniad tuginevad sageli bassipõhisele võimsusele.]Let Music Plus[ või J.W. Pepper[] pakuvad astmelisi raskusastmeid.

Programmeerimisvoog

Kontserdiprogramm koosneb kolmest osast: 1 avaja, mis loob ansambli sooja, segatud heli, näiteks koraaliseade; 2 kontrastne keskosa, kus on tehnilised teosed või džässist mõjutatud teosed; 3 klimaatiline finaal, mis kasutab kogu dünaamilist ulatust. Alati kaasa üks teos, mis esitleb ansambli seest solisti – see loob moraali ja näitab individuaalseid oskusi.

Etenduse ettevalmistamine ja etapi kohalolek

Lava tõhus kasutamine võib tõsta publiku arusaama ansamblist.

Etapi kokkupanek

Võimaluse korral aseta ansambel tõusikutele nii, et tuuba ja bassi tromboon oleksid veidi esireast kõrgemal. See takistab heli blokeerimist ja annab juhile selge vaate. Tagage, et valgustus oleks kogu grupi ulatuses tasakaalus, varjud võivad varjata huulte liigutusi ja žeste.

Visuaalne distsipliin

Madal puhkpillimängijad istuvad vahel pilli raskuse tõttu. Treenija õige asend: jalad lamedad, selja sirged, õlad lõdvestunud, instrument ühtlase nurga all. Kui dirigent annab märku sissepääsust, peaksid kõik mängijad tähelepanu pöörama üheaegselt. See visuaalne ühtsus tugevdab helide segu.

Etikett jõudluses

Julgusta mängijaid vaatama dirigendile otsa puhkepausi ajal, mitte ainult enda mängimise ajal. See loob ansamblile reageerimisvõime. Pehmte lõikude ajal tuleta neile meelde, et nad ei koputaks jalgu ega teeks kõrvalisi liigutusi, mida kuulajad (ja mikrofonid) kuulda saavad.

Pedagoogilise tööriistakomplekti laiendamine

Isegi kogenud juhid saavad kasu pidevast õppimisest.

  • Raamatud: [Philipp Farkase] “Vastutuskunsti”] ja „Bändidirektori juhend instrumentide parandamiseks”] pakuvad praktilisi teadmisi instrumentide hooldamisest, mis otseselt mõjutab ansambli heli.
  • Videoressursid: Trombone Geek YouTube'i kanal ] pakub slaidtehnika ja hingamise õpetusi, mida saate oma sektsiooniga jagada.
  • Õpikojad: Osale madala messingist festivalidel nagu Rahvusvaheline Trombone Festival ] või ]Rahvusvaheline Euphonium Tuba Festival , et kuulata maailmatasemel ansamblid ja suhelda heliloojatega.

Parimad madala puhkpillijuhid on käsitöö pidevad õpilased - nad käivad kliinikutes, otsivad sektsiooni liikmetelt tagasisidet ja täiustavad pidevalt oma proovirutiini. Ülaltoodud praktikate integreerimisega arendate välja ansambli, mis mitte ainult ei mängi hääles ja ajas, vaid suhtleb ka kogu emotsionaalse ulatusega, mis on madala puhkpilli instrumentidel.