Repertuaari loomine noorte madala puhkpillimängijatega ansamblitele – tromboonide, eufoonide, baritonite ja tuubadega gruppidele – nõuab enamat kui lihtsalt kataloogist tükikeste korjamist. Nende instrumentide soe ja kõlav segu võib ankurdada iga muusikagruppi, kuid noored mängijad vajavad muusikat, mis vastab nende arendavatele oskustele, hoiab neid motiveerituna ja tõstab esile madala puhkpilli ainulaadse hääle. Käesolevas juhendis uuritakse praktilisi strateegiaid repertuaari valimiseks, korraldamiseks ja arendamiseks, mis soodustab muusikalist kasvu, kaasatust ja esituse tipptaset.

Kuidas mõista oma ansambli profiili

Enne ühe noodi valimist võta aega, et hinnata oma grupi eripära ja võimeid. Noorteansamblid on väga erinevad ning ühele grupile sobiv tükk võib teist häirida. Arvestage neid võtmetegureid:

  • ]Juhend: ] Kaart täpselt, millised instrumendid sul on. Kas sul on tromboonid, eufoonid, baritonid ja tuubad täiskomplekt või töötad ainult tromboonide ja tuubadega? Levitamine on oluline: kui sul on kolm eufooniumit, kuid ainult üks bariton, vali korraldus, mis seda tugevust rahuldab. Vältige muusikat, mis jätab su väikseima osa armutusse.
  • ]Oskustasemed: [ ] Olge tehniliste võimete suhtes ausad. Algajad tegelevad tavaliselt piiratud vahemikega (tromooni puhul mitte kõrgemaga kui C staabi puhul; eufooni ja tuuba puhul sarnase mugava keskregistri puhul), lihtsate rütmidega (veerand ja kaheksas noot) ja lihtsate võtmetega nagu B-lap, E-lap või F. Vahemängijad saavad hallata laiendatud vahemikke, sünkopeerimist, punktiirütse ja dünaamilisemat kontrasti. Arenenud noorterühmad võivad tegeleda laiade intervallidega ja kiirete lõikudega tehniliselt nõudliku kirjandusega. Alati tuvastage iga sektsiooni nõrgim mängija – nad seavad raskusastme.
  • ]Assambli suurus: ] Väikesed grupid kahest kuni viiest mängijast saavad kasu intiimsetest kammertöödest või vähemate sõltumatute osadega kokkulepetest. Suuremad ansamblid kuuest kuni kaheteistkümneni või rohkem suudavad paremini korraldada divisi sektsioone ja rikkamaid harmooniaid. Vältige muusikat, kus paljud mängijad istuvad pikka aega jõudeolekus; jagage meloodilist ja toetavat rolli, et kõik oleksid kaasatud.
  • ]Muusikalised huvid: ] Õpilased on motiveeritumad, kui neil on repertuaaris sõnaõigus. Iga hooaja alguses mängige väljalõikeid erinevatest žanritest ja küsige tagasisidet. Uurige ansamblilt, millised stiilid neid kõige rohkem erutab: filmiskoorid, džässs, klassikaline, pop, videomängude muusika või rahvamuusika. Kui mängijad tunnevad, et nad on muusika üle omand, paraneb kohalolek ja harjutamine dramaatiliselt.

Kui teil on selge pilt, saate luua repertuaari, mis sobib teie ansambliga nagu hästi kohandatud vorm - mugav, funktsionaalne ja tegevusvalmis.

Repertuaari arendamise põhistrateegiad

Kui teie ansambli profiil on käes, rakendage neid strateegiaid tasakaalustatud, väljakutsuva ja nauditava repertuaari raamatukogu loomiseks.

1. Tasakaalustada tehnilist väljakutset ligipääsetavusega

Vali tükid, mis sunnivad mängijaid end parandama ilma neid ületama. Vähem kogenud gruppide puhul alusta lihtsatest harmooniatest (esmased triaadid), piiratud vahemikest ja otsekohestest rütmidest. Võta järk-järgult kasutusele keerukamad tehnikad: sünkopeerimine, punktiirütmid, dünaamilised kontrastid ja laiendatud vahemikud. Hea rusikareegel: kõige raskem läbimine peaks nõudma keskendumist, kuid olema saavutatav kahe nädala jooksul järjepideva harjutamise järel. Murra rasked lõigud väiksemateks harjutusteks, isoleerides keerulise rütmi ja silmustades seda poole tempoga, enne kui järk- hoogs tempos edasi liigutakse.

Näiteks võib algne madal messingansambel alata koraaliga nagu Hämmastav arm[ B- flaamis, keskendudes tooni kvaliteedile ja segule. Kui oled omandanud, liigu rütmilisema mitmekesisusega marsile, näiteks lihtsustatud korrastatud Gladiaatorite sisenemine. Vahepealsete rühmade jaoks tutvusta kontrastsete lõikudega tükke nagu ballaad, millele järgneb optimistlik kiik.

2. Lisage muusikaliste stiilide mitmekesisus

Mitmekesine repertuaar hoiab proovid värskena ja avardab muusikalist silmaringi. Kaaluge järgmiste kategooriate lisamist:

  • Klassilised ja barokkteosed], mis on korraldatud madala messingiga — väljavõtted Händeli "FLT:2"Kuninglikust ilutulestikust muusika ], Bachi koraalid või Mozarti sonaadi transkriptsioonist.
  • ] Jazzist ja bluusist inspireeritud palad , millel on kiigerütm, kõne- ja reageerimismustrid ning lihtsa improvisatsiooni võimalused pentatoonilise või bluusi skaala abil.
  • Rahva- ja filmimuusika kohandused – õpilased on sageli tugevalt seotud filmide või videomängude teemadega. Näited on Tähtede sõjad], Kuidas treenida oma draakonit], Harry Potter[ ja teemad Tuleviku legend .
  • Folk-lood ja traditsioonilised meloodiad ] erinevatest kultuuridest. „Shenandoah’, „Waltzing Matilda’, „La Bamba’ või iiri jig’i madalad messingist paigutused lisavad kultuurilist rikkust ja tutvustavad erinevaid rütmilisi tundeid.
  • Kaasaegsed heliteosed, mis on kirjutatud spetsiaalselt madala puhkpilliansamblitele. Paljud elavad heliloojad loovad pedagoogilisi teoseid, mis kõlavad tänapäevani, kuid jäävad siiski kättesaadavaks. Kontrollige kirjastajaid nagu Hal Leonard[ ja Alfred Music[ puhkpillikooridele pühendatud sarjade puhul.

Erinevate žanrite uurimine arendab stiililist teadlikkust ja mitmekülgsust. Samuti hoiab ära monotoonsuse – klassikast väsitavad mängijad võivad leida uut energiat džässist või popist.

3. Kasutada paigutusi ja koostisi spetsiaalselt madala Brass

Algupäraseid kirjandusi madala puhkpilliansamblitele on vähem kui muusikat puhkpilli- või tuuleribade segamiseks. Paljud haridusväljaanded pakuvad nüüd aga noortele mängijatele mõeldud kvaliteetseid teoseid. Otsige üles sellised, mis sisaldavad tasakaalustatud osi, selgeid fraasimärgistusi ja pedagoogilisi elemente, nagu skaalakäigud, liigendusmärgised ja dünaamilised näidustused. Hästi koostatud korraldused jaotavad meloodilised ja saaterollid ühtlaselt, nii et iga osa jääb huvitavaks. Vältige korraldusi, mis sunnib või eufooniumi osad asjatult äärmuslikesse vahemikku.

Samuti on võimalik tellida uusi teoseid, kui eelarve seda võimaldab. Kohalikud heliloojad, ülikooli muusikatudengid või isegi andekad keskkooli muusikud võivad tervitada võimalust kirjutada madala puhkpillile. Tellimine kaasab ansambli ja võib luua ainulaadse repertuaari, mis on kohandatud just teie grupi tugevatele külgedele.

4. Julgustada mängijaid sisendit ja loovust

Kaasata ansambli liikmed repertuaarivalikutesse ja loomeprotsessidesse:

  • Korralda regulaarselt repertuaari ettepanekuid, kus õpilased toovad sisse neile meelepäraseid tükke. Ideede kogumiseks kasuta ühisdokumenti ja seejärel hääleta nimekirja üle.
  • Määrake väikestele gruppidele oma tuttavate lugude paigutus. Esitage lihtne juhtleht ja laske neil otsustada harmooniate, dünaamika ja pillirollide üle. See loob meeskonnatöö ja arusaamise muusikalisest struktuurist.
  • Julgusta improvisatsiooni teatud osades. Bluusilaadses teoses luba sooloosa, kus iga mängija improviseerib bluusi skaalal lühikest fraasi. Isegi lihtne neljaribaline soolo loob enesekindlust.
  • Paluge õpilastel koostada ansamblile lühikesed originaalteosed. Alusta lihtsas võtmes 16- mõõtu teosega. Põhikoostis süvendab arusaamist hääle juhtimisest ja vormist.

Selline kaasamine suurendab kaasatust ja õpetab õpilasi kuulama helilooja kõrvaga - oskus, mis kandub üle kogu muusikale, mida nad mängivad.

5. kaasata konkreetsed pedagoogilised eesmärgid

Iga valitud teos peaks teenima selget hariduslikku eesmärki. Enne programmeerimist küsi: mida minu ansambel sellest õpib? Eesmärgid võivad olla järgmised:

  • Parandada liigendust (staccato vs. legato) läbi tantsulaadse teose, millel on selge lärm ja keelemärgistus.
  • Arendada dünaamilist kontrolli koraali kaudu, millel on järkjärgulised crescendod ja decrescendos.
  • Rütmilise täpsuse loomine sünkopeeritud mustrite või segameetritega tükiga.
  • Harjutades intonatsiooni hümni korras, kus akordid peavad lukustuma.
  • Laiendab vahemikku läbi tüki, mis järk-järgult laiendab ülemist või alumist registrit.

Iga teose kaardistamine konkreetsete oskuste järgi aitab repertuaari hooaja jooksul loogiliselt järjestada. Alusta rütmi- ja nooditäpsusele keskendunud teostest ning liigu eneseusalduse kasvades edasi väljendusrikaste ja stilistiliste tükkide juurde.

6. Järk-järgult ehitada tuum raamatukogu

Selle asemel, et alustada igal hooajal nullist, ehita endale repertuaari tuumikteek, mida saab kohandada ja taaskasutada. Hoia endas köitja või digitaalne kataloog tükkidest, mis sobivad hästi erinevate raskusastmete ja stiilide puhul. Aja jooksul on sul paindlik kogu, mis on valmis igaks kontserdiks, võistluseks või teavitusürituseks. Näiteks säilita soojenduskoraalide komplekt, tavaline marss, lüüriline tükk, džässs või popmuusika ning uuem komisjonitasu. Palade pööramine semestrite kaupa, nii et naasvatel mängijatel tekivad uued väljakutsed, kui nad juba tuttavatest lemmikutest lähtuvad.

Repertuaari arendamise toetamise meetodid

Isegi kõige paremini valitud repertuaar langeb ilma tõhusate proovistrateegiateta. Mõtle nendele lähenemisviisidele, et valitud muusika ellu viia:

Sektsioonid ja keskendunud praktika

Proovide jagamine instrumendigruppide kaupa: tromboonid eraldi, eufooniumid ja tuubad koos. Kasuta seda aega iga instrumendi tehniliste väljakutsete käsitlemiseks: tromboonide liugpositsioonid, eufooniumite ja tuubade klapikombinatsioonid ning hingamise tugi kõigile. Sektsioonid võimaldavad vähem kogenud mängijatel luua enesekindlust ilma kogu ansambli surveta. Samuti võimaldavad need kohandada raskusi: anda tromboonidele keeruline läbipääs, eufoonid aga töötavad toonikvaliteedi kallal.

Toonikvaliteedi prioriteediks seadmine

Madala puhkpillimängijad saavad kasu spetsiaalsetest tooniharjutustest – pikkadest toonidest, huuliku sumisemisest ja hingamist toetavatest uuringutest. Soe ja ühtne heli on iga ansambli alus. Iga proovi esimesed 10 minutit veedavad põhialustel. Kasuta harjutusi, nagu dünaamilised püramiidid, kus grupp ehitab ja annab välja helitugevust koos, või droonipõhised häälestamise harjutused, kus mängijad sobivad võrdluskõrgusega. Järjepidev toonitöö muudab rühma keskmisest silmapaistvaks.

Rütmilise täpsuse arendamine

Keeruliste rütmide omandamiseks kasuta plaksutamist, valjult lugemist ja aeglast harjutamist. Isoleeri rasked latid ja silmusta need enne kiirendamist poole tempoga. Kasuta metronoomi regulaarselt, aga õpeta ka õpilasi sisemist pulssi tundma. Mõtle keha löökpillidele: lase mängijatel oma jalad trampida või koputada rütmid tribüünile, et soon enne mängimist ise sisse lülitada.

Õpetage dünaamilist juhtimist ja sõnastamist

Ekspressiivne fraasimine on see, mis eraldab mehaanilist esitust muusikalisest. Näita õpilastele, kuidas kujundada crescendosid ja decrescendosid pikkade fraaside peale, kuidas sobitada dünaamikat sektsioonide vahel ja kuidas aktsendid puhtalt täita. Kasuta fraasi pikkuste tundmiseks harjutusi nagu hingamine ilma pillita. Salvesta proovid ja mängi need tagasi – õpilased kuulevad sageli dünaamilist tasakaalutust, mida nad mängimise ajal ei märganud.

Keskendu tasakaalule ja segunemisele

Arenda kuulamisoskust konkreetsete harjutuste abil. Lase mängijatel ringis seista ja kohandada oma helitugevust, et see sobiks võrdlusmängijaga. Harjuta akorde kõrvapidi, hoides igast instrumendist üht nooti ja kohandades helirõngasteni. Tuleta trombonistidele meelde, et nad kuulaksid eufooniume ja tuubasid, et nende tämber seguneks – madal messingist peaks kõlama ühe homogeense lõiguna, mitte eraldi osadena.

Kasuta tehnoloogiat kui õpetamisvahendit

Salvesta proovid ja esita need grupile tagasi. See aitab õpilastel kuulda tasakaaluprobleeme ja leida parandamist vajavaid valdkondi. Sellised rakendused nagu Tunable või Soundcorset pakuvad visuaalset tagasisidet helikõrguse ja tooni kohta. Kasuta veebiressursse, näiteks IMSLP[[ FLT:1]], avaliku domeeni skoori jaoks, mida saab korraldada. JW Pepper[[ ja Sheet Music Plus[[ pakuvad otsitavaid andmebaase, kus filtreeritakse instrumendigrupi ja raskuste järgi.

Proovide proov (45 minutit)

  • 5 min – soojenemine (pikad toonid, painduvusharjutused, hingamisharjutused)
  • 10 min – sektsioonitöö keerulise lõigu kallal praegusest tükist
  • 15 min – põhirepertuaari täiskomplekti käik, pöörates tähelepanu dünaamikale ja fraseerimisele
  • 10 min – uue lühikese teose vaatamine (tutvustab stiilivalikut ja arendab lugemisoskust)
  • 5 min – mähkimine: üle vaadata eesmärgid, määrata praktika eesmärgid, koguda tagasisidet

Kohanda vastavalt ansambli vajadustele. Algajad võivad vajada rohkem põhiaega, edasijõudnud grupid võivad kulutada rohkem aega tõlgendamisele ja väljendusele. Proovivormingute pööramine, et hoida kaasatust kõrgel – ühel päeval rõhutatakse rütmi, järgmise fraasi kujundamist.

Soovituslikud ressursid noorte madala Brass ansamblitele

Repertuaari teegi ehitamine nõuab, et teataks, kust leida kvaliteetseid materjale. Võtame näiteks järgmised allikad:

  • Muusika kirjastajad:] Hal Leonard, Alfred Music ja TRN Publications pakuvad ulatuslikke messingistiilide kataloogisid. Otsige selliseid sarju nagu "Bändi olulised elemendid" või "Esimese divisjoni bändi meetod", mis sisaldavad madalaid messingist osi. Paljud kirjastajad pakuvad nüüd digitaalseid allalaadimisi ja helisaate lugusid.
  • ]Online noodiraamatukogud: IMSLP pakub tasuta avaliku domeeni hinded, mida saab korraldada madala messing. JW Pepper ja Sheet Music Plus on otsitav andmebaasid filtreerimine instrumendi rühma, raskusaste ja žanr. MuseScore[ hostib kasutaja üleslaaditud korraldusi-alati kontrollida autoriõiguse õigused enne kasutamist.
  • Madal puhkpilliühendused:]Rahvusvaheline Trombooniassotsiatsioon] ja Tubistide Universaalne Vennaskonnaassotsiatsioon (TUBA)] avaldavad repertuaarinimekirju, õppeartikleid ja tellimisprojekte.Nende konverentsid on suurepärased võrgustike loomiseks ja uute teoste avastamiseks, mis on kirjutatud spetsiaalselt madala puhkpilli jaoks.
  • ]YouTube ja hariduslikud videod: ] Kasutage õpilaste inspireerimiseks etendusi ja õpetusi. Paljud madala messingist ansamblid, nagu näiteks ]Atlantic Brass Quintet ], on salvestanud repertuaari, mis näitab tooni ja tehnikat.
  • Kohalikud heliloojate võrgustikud:] Muusikahariduse või kompositsiooniprogrammidega ülikoolid otsivad sageli õpilasi reaalsetes projektides.Pöördu kohaliku kolledži poole - üliõpilashelilooja võib kirjutada teie ansamblile tüki vähe või tasuta, andes neile väärtusliku kogemuse ja teie rühmale ainulaadse teose.

Nende ressursside kombineerimine oma loovusega tagab rikkaliku ja areneva repertuaari. Ehita oma raamatukogu järk-järgult – koguge põhikomplekti erinevaid oskusi ja stiile ning täiendage igal hooajal uusi avastusi.

Järeldus

Noorte madala puhkpilliansamblite repertuaari arendamine on dünaamiline protsess, mis tasakaalustab muusikalisi väljakutseid, mängijate huvisid ja ansamblite võimeid. Hinnates oma grupi instrumentatsiooni ja oskuste taset, valides mitmekülgset ja kättesaadavat muusikat, kaasates mängijaid loovalt, ning rakendades tõhusaid proovistrateegiaid, saate viljeleda huvitavat ja harivat muusikaelamust. Aja jooksul kasvab teie ansambel oskuste ja enesekindluse poolest, rõõmustades nii esinejaid kui ka publikut madala puhkpilli eripärase häälega. Alustage väikselt, püsige paindlikult ja laske oma mängijate kasvul suunata oma repertuaarivalikuid. Tulemuseks on programm, mis ei kõla mitte ainult hästi, vaid sisendab ka elukestvat muusikalist armastust igale õpilasele.