Miks professionaalse madala Brass-i esituste kuulamine tõstab teie mängimist

Madala puhkpillimängijate – trambonistide, bass-trombonistide ja tubistide – jaoks on orkestrilõikude meisterdamine meisterdamis- või murdmisoskus prooviesinemise ettevalmistamisel ja pikaajalisel muusikalisel arengul.Tehnilised harjutused, nägemise lugemine ja metronoomitöö loovad tugeva aluse, kuid üks võimsamaid ja sageli tähelepanuta jäetud tööriistu on aktiivne kuulamine täpsete katkendite professionaalsete salvestuste salvestiste kuulamine. See praktika läheb palju kaugemale lihtsalt nootide kuulamisest. See avab akna sõnastusse, stiili, ansamblite segu ja muusikalise kavatsuse, mida ei saa korrata.

Professionaalide kuulamise sügavam väärtus

Professionaalsed salvestised panevad katkendeid nende täielikus orkestrilises kontekstis, paljastades nüansse, mida trükitud leht lihtsalt ei suuda edasi anda. Dirigendi tempovalik, stringiosa dünaamiline tase või tuttikäigus esinev looduslik rubato mõjutavad seda, kuidas peaks kujunema madal messingist väljavõte. Seda konteksti kuulmata võid harjutada vaakumis – mängida noote täiuslikult, kuid puududa muusikaline vestlus, milles nad on. Näiteks Raveli Boléro[ kuulus tromboonsoolot mängitakse sageli liiga valjult või liiga agressiivselt, sest mängija ei ole kuulnud, kuidas see peaks trummi üle ujuma.

Lisaks sellele seab tipp-tasandi orkestrite – näiteks Berliini Filharmoonia, Chicago Sümfoonia, Royal Concertgebouw või Viini Filharmoonia – kuulamine selge mõõdupuu kunstile. Need salvestised näitavad, et professionaalsetes seadistustes on oodata tooni, liigendust ja rütmilist täpsust. Samuti illustreerivad need, kuidas madalad puhkpillid ansambli sees sulanduvad. Ühes lõigus läbi orkestri lõikav tromboonisoolo võib vajada klarneti värviga sobituda. Seda tasakaalu kuuldes õpid oma heli ja stiili kohandama, et sobituda mis tahes muusikasituatsiooniga. Parimad ei mängi lihtsalt valjult või pehmelt, vaid kuulavad ja reageerivad.

Muusikalise tundlikkuse arendamine aktiivse kuulamise kaudu

Tähelepanuväärne kuulamine arendab muusikalist tundlikkust, mis muudab mehaanilise noodilugemise väljendusrikkaks kunstiliseks. Siin on võtmeelemendid, mida saab professionaalsetest esitustest ära kasutada:

  • ] Ekspressiivne fraas: ] Professionaalid kujundavad fraase suuna ja hingega, muutes staatilisi jooni elavateks avaldusteks. Boléro avatav tromboonsoolo nõuab pikki kaarelisi fraase, mis tekitavad pingeid mitme baari peale - midagi, mida skoori kümnendmärgistused üksi ei suuda edasi anda.
  • Dünaamiline kontrast: ] Kõige peenemast pianissimost resonantsiks fortissimoks lisab dünaamiline kontroll draamat ja narratiivi. Kuulus tuuba soolo Mussorgski teosest "FLT:2]] Fotod näitusel ] ("Bydlo") näitab, kuidas järkjärguline crescendo võib maalida rasket okskarti, mis veereb mööda, seejärel hajub kaugusesse. Võrdle erinevate orkestrite salvestusi, et kuulda, kuidas nad seda krestsendot kujundavad.
  • ]Tonaalne kvaliteet: ] Professionaali tooni rikkus ja kontroll tulenevad aastatepikkusest rafineeritud õhutoe ja -sümbolite paigutamisest. Kuulates bassi tromboniste nagu George Curran (New Yorgi Filharmoonia) või tubiste nagu Øystein Baadsvik, paljastab tsentreeritud, värvika heli, mis projitseerib jõudu. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas need erinevad, et sobiksid orkestri kontekstiga.
  • ]Artikulatiivsus: ] Erinevad liigendusstiilid – legaat, staccato, marcato, tenuto, portato – annavad iga oma iseloomu välja. Berliozi madala messingiosa karged, eraldatud noodid Ungari mark ] erinevad suuresti Wagneri sujuvatest ühendatud joontest ]Das Rheingold [[. Kuula, kuidas professionaalid keelt, lämbuvad või kasutavad kerget hingetõmmet.
  • Rütmiline täpsus ja Groove:] Orkestrilõiked nõuavad kivikindlat rütmi, eriti sünkopeeritud või kiirete läbikäikude puhul.]Dvořáki ]Sümfoonia nr 9] ("Uuest maailmast") finaali bassi trombooniosa nõuab sõidu- ja rütmivälist liigendust, mis tõukab orkestrit. Professionaalsed salvestused näitavad täpselt, kuidas osa puhkpillilõike ja löökpillidega sisse lukustub.

Nende elementide sisestamisel liigutakse märkmete kopeerimisest kaugemale, et luua oma ehtne, nüansirikas esitus. Eesmärk ei ole mitte imiteerida, vaid omaks võtta põhimõtted ja neid oma häälega rakendada.

Kuidas tõhusalt kuulata professionaalset madalat Brass väljavõtet

Lihtsalt taustal salvestamine ei ole piisav. Kasu maksimeerimiseks kasuta aktiivset kuulamist, millel on sihipärane eesmärk:

  1. ]Vali kõrgekvaliteedilised salvestused: ] Otsige välja väljaandeid tipporkestritelt, kes on tuntud oma madala puhkpillilõike poolest. Chicago sümfoonia puhkpillisalvestised Fritz Reineri või Georg Solti käe all on legendaarsed. Digitaalsed ressursid, nagu näiteks Berliini Filharmoonia digitaalne kontserdimaja ], pakuvad kõrgekvaliteedilisi vooge videoga, mis võimaldavad vaadata mängijate hingamist ja slaid/klapitehnikat. Uurige ka Chicago Symphony CSOtv kureeritud esituste jaoks.
  2. ]Järgi tulemust: [ ] Lase katkendi noodid enda ette. Kuulates jälgige, et heli oleks ühendatud märkega. Märgi oma osas, kus kuulete dünaamilisi paisutusi, ritardandosid või liigenduse muutusi, mis ei ole kirjutatud, kuid on osa esituse traditsioonist. Kasuta pliiatsit ja kirjuta üles võtmehetkede ajastus.
  3. ]Keskenduge ühele elemendile korraga: ] Kuulage sama salvestust mitu korda, iga kord keskendudes ühele aspektile: dünaamika esimesel läbimisel, liigendamine teisel, tooni värv kolmandal, fraas neljandal ja segunemine teiste sektsioonidega viiendal. See kihiline kuulamine treenib kõrva detailide kuulmiseks.
  4. ]Võrdle mitut tõlgendust: ] Erinevad kunstnikud toovad kaasa ainulaadseid perspektiive. Võrdle sama katkendit, mida mängis Viini Filharmoonia ja New Yorgi Filharmoonia või Karajani ajaloolist salvestust võrreldes Nelsonite kaasaegsega. Pane tähele, kui tempod ja sõnastus erinevad – siis otsusta, milline lähenemine sobib sinu muusikalise maitsega ja millised on proovikomisjoni tõenäolised ootused. Hoia avatud meelt; mõnikord võidab prooviesinemise kõige vähem ilmne tõlgendus.
  5. ]Võtke üksikasjalikud märkused: [ ] Hoidke kuulamispäevikut. Kirjutage konkreetsed tähelepanekud: „Mõõde 12, solist võtab veidi hinge enne kõrget D-d” või „Bassi tromboon väljendab 16. nooti rohkem markato kui legato – minu poolt märgitud.” Need märkmed muutuvad teie isikupärastatud stiilijuhiseks ja viiteks, kui harjutate.

Tehnoloogia kasutamine kuulamise süvendamiseks

Kaasaegsed tööriistad võivad oluliselt parandada teie kuulamispraktikat. Sellised rakendused nagu Hämmastav Slow Downer või ]Transkribe!] võimaldavad teil aeglustada lõike ilma helikõrgust muutmata, paljastades peent liigendust või ansambli ajastust. Võite silmustada keerulise meetme, et kuulda täpselt, kuidas professionaalne maandab rasket intervalli või tegeleb äkilise dünaamilise nihkega. YouTube'i sisseehitatud taasesituse kiiruse juhtimine on kasulik ka kiirete lõikude jaoks, näiteks trombooniosa Rimski-Korsakovi jaotises[FLT: 4]Capric Espagnol[Fo]Fomoque![FLT: FLT:]Foto: FLT: Foto-fooniline videomängude täppimine, mis ei kasuta ka kõiki helisagedusi, mis aitavad teil luua helisagedusi, mis aitavad teil luua helitugevuse-tüüpi, mis aitavad teil, mis aitavad teil luua helisagedusi, mis aitavad teil luua, ilma helitugevuse- või FLT:[8].[59/Flt-tüüpida,

Kasu, mis ulatub kaugemale Excerpt ettevalmistus

Professionaalsete etenduste kuulamine annab eeliseid, mis ulatuvad palju kaugemale kui prooviesinemine. Need oskused rikastavad teie muusikute kõiki aspekte:

  • Parem kõrvatreening: ] Tekitate oma võimet kuulda peeneid helikõrgusi, intonatsioone ja rütmilisi nüansse, mis on vajalikud ansambli mängimiseks. Aja jooksul arendate välja oskuse akordi liikumist ette näha ja intonatsiooni hetkeliselt kohandada. See on hindamatu väärtusega, kui mängite messingist osa või keelpillikvarteti.
  • ]Stilist teadlikkust: ] Kokkupuude erinevate perioodidega – klassikalisest Mozartist 20. sajandi Šostakovitši ja kaasaegsete heliloojateni – ehitab tõlgendava sõnavara.Sa õpid, et Viini stiilis valss nõuab teistsugust tunnetust kui vene sümfooniline marsss ja sa kohandad vastavalt oma liigendust, vibratot ja isegi hingamist. Professionaalid nagu James Markey (Bostoni sümfoonia) või Gene Pokorny (Chicago sümfoonia) on stilistilise mitmekülgsuse meistrid.
  • ] Motivatsioon ja inspiratsioon: ] Kuulmine eeskujulikus mängus meenutab teile, miks te hakkasite õppima madalat messingit. Salvestused uskumatutest soolodest – näiteks tromboonisoolo Mahleri sümfoonias nr 3, tuubasoolo Vaughan Williamsi Tubakontserdis või bassi trombooni läbipääs Bartóki orkestrikontserdis – sütige kirge ja suruge oma tehnikat täiustama. Salvestage need esinemised „lemikute” playlisti päevadeks, kui harjutamine on aegunud.
  • Usalduse loomine: ] Professionaalsete tõlgendustega tutvumine vähendab ärevust prooviesinemistes. Kui sa tead täpselt, kuidas väljavõte peaks kõlama – ja oled selle heli korduva kuulamise kaudu sisestanud – võid keskenduda pigem väljendusele kui ebakindlusele. See vaimne ettevalmistus on sama oluline kui füüsiline praktika.
  • Assamblikommunikatsioon:] Professionaalsed salvestused õpetavad sulle, kuidas madalad messingist osad suhtlevad teiste sektsioonidega. Sa õpid, millal juhtida ja millal järgida. Näiteks kuulsas tuuba ja bassi trombooni duetis Wagneri Ride of the Valkyries peavad kaks instrumenti rütmiliselt lukustuma ja sobitama toonivärvi. Kuulmine, kuidas professionaalid selle segu saavutavad, treenib sinu kõrva tulevasteks sektsiooniproovideks.

Need eelised aitavad kaasa sellele, et sinust saab ümar, enesekindel madala puhkpillimängija, kes suudab edukalt toime tulla erinevates muusikakeskkondades – orkestrikaevandustest puhkpillibändideni kammeransambliteni. Praegu loodud kuulamisharjumus teenib sind kogu elu.

Kureeritud ressursid madalate Brass-väljavõtete kuulamiseks

Väga oluline on luua kvaliteetsete salvestiste teek. Allpool on toodud usaldusväärsed allikad – mõned tasuta, mõned tellimispõhised –, mis aitavad teil süstemaatiliselt uurida professionaalseid madala messingist väljavõtteid:

  • ]Streaming Services: ] Spotify, Apple Music ja Amazon Music pakuvad ulatuslikke orkestrikatalooge. Otsi "orkestrilõike" või konkreetseid palasid, mida vajad. Looge katkendite esitusloendid, mille on korraldanud helilooja või kuulamisring. Näiteks "Bass Trombone Audition" esitusnimekiri koos Boléro[ soolo, Pilte näitusel[[ (Bydlo) ja Telemann Bass Trombone'i kontsert.
  • ]YouTube'i kanalid: ] Ametlikud orkestrikanalid – näiteks ]Berliini Filharmoonia YouTube , ]Chicago Symphony YouTube ] ja ]Kuninglik Concertgebouw YouTube ] – postitavad sageli täisesitlusi ja kulisside taga meistriklasse. Pühendatud messingkanalid nagu Brassmastery või ]Orchestral Excerptstrali madalad palad.
  • ]Orkestriväljavõte CD-d/DVD-d: ] Paljud kirjastajad toodavad kogusid, kus on professionaalid, näiteks Gordon Cherry sari „Orkestriväljavõtted Trombonele” või John Tucci „Orkestriväljavõtted Tubale”. Need on sageli varustatud liner-märkustega, mis kirjeldavad etenduspraktikat ja ajaloolist konteksti – need on väärtuslikud mõistmaks, miks teatud traditsioonid eksisteerivad.
  • Raamatukogu arhiiv: Ülikooli või konservatooriumi raamatukogud võivad pakkuda ligipääsu Naxos Music Library või Medici.tv- le, mõlemad pakuvad kvaliteetseid orkestrisalvestisi koos otsitavate andmebaasidega. Küsi sisselogimisandmete saamiseks oma kooli muusikaraamatukoguhoidjalt. Need platvormid sisaldavad sageli programmimärkmeid ja mitut sama teose salvestust.
  • Orkestriväljavõtete andmebaasid:] Veebisaidid nagu OrchestExcerpts.com[ või AuditionHacker koondsalvestused ja harjutusnupud prooviesinemiste kohta, sageli koos linkidega YouTube'i videotele live-proovide kohta. Mõned pakuvad isegi annoteeritud hindeid, mis toovad esile muusikalisi võtmehetki.

Uuenda regulaarselt oma kuulamiskogu erinevate etenduste (mitme dirigendi, orkestri ja ajastu) valikuga, et hoida oma praktika värske ja ajalooliselt informeeritud. 1960. aastate salvestisel võib olla teistsugune puhkpilliheli kui kaasaegsel, mõlemat on väärt uurida.

Kuulamine oma igapäevases praktikas tavapäraseks

Et kuulata oma igapäevase raviskeemi tõhusat osa, proovige neid strateegiaid:

  1. ] Eelpraktika Kuulamine: ] Enne oma pilli puudutamist kuula väljavõtet, mida kavatsed harjutada. Sulge silmad ja kujuta ette, et sinu heli sobib salvestusega. See võtab sisse soovitud sõnastuse ja liigenduse, seades seansile selge eesmärgi.
  2. ] Aktiivne harjutamine salvestamisega: [ ] Mängi koos salvestusega - kas pehmelt või meeles -, et sobitada fraseerimist ja liigendust. Kasuta kõrvaklappe, et kuulda nii lugu kui ka instrumenti. Keskendu segule: kas heli võib kaduda orkestri tekstuuri? Kui harjutad tutti läbipääsu, püüa ansambli dünaamikat täpselt sobitada.
  3. Praktikajärgne mõtisklus: ] Pärast harjutamist kuula uuesti salvestust. Võrdle oma eelmise seansi katseid professionaaliga. Pane tähele konkreetseid meetmeid või rütme, mis vajavad tööd, ja sea endale järgmiseks seansiks eesmärgid. Salvesta ennast ja võrdle otse.
  4. ] Regulaarne ülevaade: ] Isegi pärast katkendiga tutvumist vaata salvestisi perioodiliselt uuesti. Teie muusikaline arusaam süveneb aja jooksul; see, mida kuulsite kuus kuud tagasi, võib nüüd paljastada uusi teadmisi. Hoidke kuulamislogi kuupäevade ja mõtisklustega.
  5. ]Rühmakuulamise seansid: ] Kui teil on kaasõpilasi, korraldage iganädalasi kuulamisrühmi. Esitage katkendi salvestus, arutage, mida märkate, ja proovige seda siis koos mängida. See koostööl põhinev lähenemine süvendab teie tähelepanekuid ja loob ühise sõnavara.

Kuulamise harjutamisega luuakse terviklik õpikogemus, kus helioskused ja tehniline töö tugevdavad üksteist. See lähenemine hoiab ära tavalise lõksu, mis tekib, kui harjutatakse isolatsioonis valesid harjumusi – lõksu, mis võib kuude kaupa prooviesinemise ettevalmistamist nurjata.

Levinud kuulamispiinad, mida vältida

  • ] Valides ilma mõistmiseta: ] Ärge lootke rote imitatsioonile. Küsige, miks professionaal tegi selle muusikalise valiku – tempo, dünaamilise, fraseeriva, liigenduse – ja kohandas selle oma häälega. Eesmärk on põhimõtteid sisestada, mitte heli täpselt jäljendada.
  • Ansambli ignoreerimine: ] Madal puhkpillilõike ei mängita kunagi vaakumis. Kuula, kuidas sinu osa suhtleb puutuule, stringide ja löökpillidega. Soolo võib vajada tekstuurist kõrgemale tõusmist, tutti läbimine aga võib nõuda puhkpilli sektsiooni segu sobitamist. Nende interaktsioonide jälgimiseks kasuta skoori.
  • ]Kasutades ainult ühte salvestust: ] Erinevad dirigendid tõlgendavad sama teost erinevalt. Kuulake vähemalt kolme versiooni – Herbert von Karajani klassikalist salvestust, Andris Nelsonsi kaasaegset ja John Eliot Gardineri ajalooliselt informeeritud esitust –, et mõista vastuvõetavate tõlgenduste ulatust. Auditikomiteel võib olla eelistus, kuid peate olema paindlik.
  • ]Passiivne kuulamine: ] Telefoni kerimisel ära pane salvestust taustamüraks. Aktiivne kuulamine nõuab täit tähelepanu. Istu vaikses ruumis, kõrvaklapid peal, skoori käes ja tee märkmeid. Kohtle seda sama tõsiselt kui oma pilli.
  • ]Oma mängu salvestuste unustamine: ] Professionaalide kuulamine on hädavajalik, kuid ärge unustage ennast salvestada ja kuulata.Võrrelge oma versiooni professionaali versiooniga ja tuvastage lüngad tehnikas või musikaalsuses. See enesehindamine kiirendab paranemist.

Lõppmõtted

Madal puhkpilliorkestrilõikude professionaalsete esinemiste kuulamine on iga tõsise mängija jaoks hädavajalik vahend. See tõstab sinu muusikuskonda, pakkudes elavaid tipptaseme näiteid, süvendades oma muusikalist arusaamist ja täiustades oma tõlgendamisoskusi. Keskendunud ja aktiivne kuulamine õpirutiinis ei valmista sind mitte ainult prooviesinemiseks ette, vaid soodustab ka kunstilist kasvu, mis kestab kogu sinu karjääri vältel.

Kasuta saadaolevate salvestuste rikkust alates ]Berliini Filharmoonia digitaalsest kontserdimajast ] kuni YouTube'i kureeritud katkendite raamatukogudeni ja voogedastusplatvormideni. Ole kannatlik ja tähelepanelik ning lase meistrite helil juhtida teed enesekindlaks, ekspressiivseks madala puhkpillimängijaks. Iga kord, kui sa kuulad sihilikult, investeerid oma kunsti – ja see investeering maksab dividendi igas esituses, proovis ja proovis. Alusta juba täna: vali üks väljavõte, leia kolm salvestust ja kuulake sügavalt.