Madala puhkpilliansambli nullist käivitamine on põnev, kuid nõudlik projekt. Erinevalt eelmoodustatud koolibändidest või kogukonnaorkestritest tuleb kõike – mängijaid, repertuaari, prooviruumi ja identiteeti – ehitada maast üles. Sügav ja resonantne tromboonide, eufooniate ja tuubade segu pakub ainulaadset helipaletti, mida suudavad sobitada vähesed teised instrumentaalrühmad. Kas eesmärgiks on poleeritud professionaalne grupp, pingevaba kogukonnakogunemine või õpilaste juhitud projekt, süsteemne lähenemine säästab aega, vähendab frustratsiooni ja loob sidusama, edukama ansambli. See laiendatud juhend kõnnib läbi lava, säilitades sinu jaoks vajalikud näited, pikaaegsed ja praktilised nõuanded.

1. samm: määratlege oma visioon ja eesmärgid

Enne ühe mängija värbamist pühenda aega sellele, et luua ansamblile selge ja kirjalik visioon. See dokument annab sulle kompassi iga järgneva otsuse jaoks – milliseid instrumente sa kaasad, kuni selleni, millist muusikat sa mängid ja kus sa esined. Alusta sellest, et vastad põhjalikult järgmistele põhiküsimustele:

  • Eesmärk:] Kas see rühm on hariv (kollegiaalne stuudioansambel), vabaajategevus (kogukonnabändi offshoot) või professionaalne (tasulised etendused)?Paljud grupid segavad tasemeid, kuid vajad esmast identiteeti. Näiteks kogukonnarühma eesmärk võib olla neli tasuta kontserti aastas, samas kui professionaalne ansambel otsib tasulisi kontserte ja toetusraha.
  • ]Repertuaari fookus: ] Kas olete spetsialiseerunud klassikalistele transkriptsioonidele, džässist mõjutatud teostele, kaasaegsetele kompositsioonidele või segule? Mõned ansamblid keskenduvad ainult originaalteostele madala messingiga, teised kohandavad orkestrilõike või filmiskoore. Kaaluge algupäraste korralduste kasutamist ja originaalte järkjärgulist kasutuselevõttu.
  • Publik ja koht: ] Kas te tahate kontserdisaali, välifestivale, kirikuteenistusi, koolietendusi või hooldekodusid?Veeakustika mõjutab instrumentatsiooni – nt resonantne kirik töötab hästi püsivate koraalide jaoks, samas kui väike etendussaal nõuab hoolikat tasakaalu, et vältida mudasust.
  • ]Ajaline pühendumine: ] Kui tihti sa harjutad ja esined? Kogukonnagruppidele on tavaline, et iganädalane kahetunnine proov kvartalikontsertidega. Kolledžiansambel võib harjutada kolm korda nädalas. Olge realistlik selle suhtes, mida teie liikmed suudavad taluda.

Kirjuta oma missiooni kirjeldus ühe või kahe lausega. Näiteks: „Pealinna madala puhkpillimängijaga ansambel püüab edendada tromboonide, eufooniate ja tuubade ainulaadset kõla kvaliteetsete transkriptsioonide ja originaalteoste kaudu, esinedes erinevatele vaatajatele suuremas Austini piirkonnas. Selle avalduse olemasolu muudab lihtsamaks mõttekaaslastest muusikute värbamise, turvalised kohad ja sponsorite meelitamise. Uuesti külasta seda igal aastal, et grupp jääks truuks oma asutajaideaalidele.

2. samm: värbage muusikud oma madala Brassansambli jaoks

Õigete mängijate värbamine on nii kõige kriitilisem kui ka kõige keerulisem samm. Tüüpiline madala puhkpilliansambel sisaldab tenor- tromboneid, bass- tromboone, eufooniume (või baritoneid) ja tuubasid (vahemikus F kuni BBb). Kontrabass- tromboonid ja cimbassod lisavad äärmiselt madala registrisügavuse, kuid on haruldased. Siin on tõestatud värbamiskanalid, millest igaühel on omad strateegiad:

  • ]Ülikooli muusikaosakonnad: Kontakteeru puhkpilliõppejõu ja ansambli direktoritega otse.Paljud üliõpilased soovivad ansamblikogemust väljaspool marssipändi või sümfooniaorkestrit. Pakkuda üliõpilastele tasuta või odavat osalemist ning kaaluda ristnimekirja kandmist ülikooli ansambliga krediidi saamiseks.
  • Kohalikud kogukonnabändid ja orkestrid: ] Need rühmad on sageli kogenud madala puhkpillimängijaid, kes otsivad lisavõimalusi.
  • ]Sotsiaalmeedia ja foorumid: ] Postitage Facebooki gruppides nagu „Madala Brass Ensemble Network”, „Trombone Society” või „Tuba Euphonium Community”. Redditis külastage r/Trombone ja r/Tuba. Lisage oma missioon, vajalikud instrumenditüübid ja eeldatav oskuste tase. Ole täpne asukoha ja ajakulu osas.
  • ]Muusikakauplused ja remonditöökojad: ] Töötajad tunnevad sageli piirkonnas aktiivseid muusikuid. Paluge jätta plakat või registreerimisleht.
  • ]Koolid ja noorteprogrammid: ] Arenguansambli jaoks kutsuge keskkooliõpilasi, keda soovitavad bändijuhid. Mõned parimad kogukonnarühmad hõlmavad arenenud amatööride, üliõpilaste ja noorte spetsialistide segu, mis soodustab kasvu kõigil tasanditel.

Värbamisel tuleb olla läbipaistev eeldatava oskuste taseme (nt “kolledži tase või samaväärne”) ja pühendumuse (nt “iganädalased proovid kahe kontserdiga semestris”) osas. Mitmekesine kombinatsioon arenenud amatööridest ja professionaalidest võib hästi toimida, kui ootused on algusest peale selged. Korralda madalrõhul lugemisseanss või “mängida ja näha” üritus, kus potentsiaalsed liikmed saavad enne pühendumist grupiga tutvuda. See vähendab käivet.

Mõõteriistade kaalutlused

Tüüpilised väikesed messingist ansamblite suurused ulatuvad 8 kuni 16 mängijani. 12-liikmelise ansambli tasakaalustatud seadistus võib sisaldada järgmist:

  • 4 tenor-trombooni (sealhulgas see, mis suudab kõrgete passaažide jaoks alto-tromboonil kahekordistada)
  • 2 bassi trombooni
  • 3 eufooniumi (või 2 baritonit ja 1 eufooniumi)
  • 2 tuubat (üks BBb, üks F registri ja tämbri paindlikkuse jaoks)
  • Valikuliselt 1 cimbasso või contrabass tromboon äärmiselt madalale registrile

Kohanda vastavalt olemasolevatele mängijatele ja repertuaarile. Paljudes avaldatud korraldustes on määratud täpsed osad (nt „tenor tromboon I-II- III, bass- tromboon, eufoonium I- II, tuuba I- II). Paindlikkus kahekordistamisel on väärtuslik – julgusta mängijaid lisainstrumente (nt flugelbone, alto tromboon või cimbasso) kaasa võtma, kui muusika seda nõuab.

3. samm: valige õige repertuaar (ja kust seda leida)

Repertuaari valik võib muuta ansambli varajase arengu või murda selle. Alustage tükkidest, mis näitavad madala puhkpilli tugevused – soojad koraalid, rütmilised unisoonid ja dramaatilised dünaamilised vahemikud – enne kui tegeletakse rohkemate tehniliste töödega. Vältige liiga raskeid transkriptsioonid, mis paljastavad vahemikus või vastupidavuses nõrkusi juba varakult.

Muusika hankimine

Õnneks on madala puhkpilliansambli muusika turg oluliselt kasvanud. Nüüd on sul lisaks käsitsi kopeerimisele veel palju võimalusi:

  • ]Avaldatud korraldused: ] Kirjastused nagu Cimarron Music Press ] ja Poolajatoodang ] pakuvad laia valikut madala puhkpilliansambli teoseid, ulatudes renessansstantsudest kaasaegse funk- ja puhkusemuusikani.
  • ]Transkriptsioonid: ] Kaaluge orkestrilõikude (nt Mussorgsky "Kiievi suur värav", Holsti "Jupiter" või Wagneri "Valküürite sõit") või oma grupi jazzistandardite kohandamist. ]IMSLP[[ omab avalik-domeeni hindeid, mida saate korraldada märketarkvara abil nagu MuseScore või Sibelius.
  • ]Originaalsed heliteosed: ] Komisjon kohalikke heliloojaid või kirjuta oma teoseid. See loob ainulaadse repertuaari, mida ühelgi teisel ansamblil ei ole ja mis võib kaasa tuua salvestusvõimalusi.
  • Vabad ja odavad ressursid:] Veebisaidid nagu Musicalion ja Tuba Euphonium Press] pakuvad mõningaid tasuta või odavaid messingist osi.]Yeodoug Low Brass Sheet Music Archive ajalooliste transkriptsioonide jaoks.

Tasakaalustatud programmi loomine

Varajaste kontsertide puhul on eesmärgiks 20– 30 minutit muusikat. Kaasa vähemalt üks aeglane lüüriline teos (nt madala puhkpilliga „Shenandoah” või „Adagio for Strings” transkriptsioon), üks up-tempo showpiece (nt marss, galop või jazzistandard nagu „Cute”) ja üks mitmekülgne teos, mis tõstab esile iga sektsiooni (nt fugal sektsioon või kõne- ja vastus). Kui grupp paraneb, lisage pikemad mitme liigutusega teosed, näiteks Mozarti või kaasaegse serenaadi madal puhkpilli kohandamine.

4. samm: turvaline prooviruum ja ajakava

Korrapärane ja usaldusväärne prooviruum on oluline järjepideva tugeva ja sotsiaalse ühtekuuluvuse loomiseks.

  • Akustika: Madalad messingist instrumendid tekitavad tugevaid ülemtoone; liiga resonantse ruumi võib muutuda mudaseks või tagasisidet avaldavaks. Vaip, kardinad või akustilised paneelid aitavad liigset järelkõla taluda. Vältige gümnaasiume, suuri tühje saale või kõvade plaatpõrandatega ruume. Kiriku sõprussssssssshall mõne pehme mööbliga töötab sageli hästi. Kui ruum on liiga elav, kasutage kangajaga või kaasaskantavaid akustilisi paneeleid.
  • ]Suurus: ] Iga mängija vajab tooli, stendi ja instrumendi korpuse jaoks umbes 25 ruutjalga ruumi. 500-ruutjalgne tuba mahutab mugavalt 12–15 mängijat. Lisaruumi kõndimiseks ja kõige madalamate instrumentide jaoks (tubakellad ulatuvad ettepoole).
  • Juurdepääsetavus: ] Lihtne parkimine, liftiühendus suurte juhtumite korral ja ühistranspordi lähedus suurendavad liikmete säilitamist. Kui teie rühma kuuluvad üliõpilased või pensionärid, vali asukoht bussiteede või suuremate teede lähedal.
  • ]Kulu: ] Paljud kirikud, koolid ja kogukonnakeskused võimaldavad tasuta või odavalt kasutada prooviruume, vastutasuks juhuslike esinemiste või nominaalse annetuse eest.

Määra regulaarne ajakava - näiteks teisipäeva õhtud kell 7.00–9.00 PM. Vali enamusele sobivaim aeg Doodle' i küsitlus või When2meet. Avalda kalender kolm kuud ette, et minimeerida konflikte. Saada meeldetuletus kaks päeva enne iga proovi.

5. samm: organiseerige olulised seadmed (väljaspool instrumente)

Lisaks oma instrumentidele ja huulikutele vajavad mängijad veel mõnda lisavarustust, et tagada tõhusad proovid:

  • ]Muusika seisab: ] Raskejõustiku puistud (nt Manhasset, Wenger või Peak) on stabiilsemad suurte nootide jaoks ja kestavad aastakümneid.
  • Lehtmuusika ja selle osad:] Investeeri professionaalsesse sidumisse (kammimine või spiraal), nii et muusika jääb lamedaks. Alternatiivid: kasuta digitaalseid tahvelarvuteid rakendustega nagu forScore, Musicnotes või Newzik. See vähendab paberi segadust ja võimaldab koheseid annotatsioone. Säilita vähemalt üks trükitud komplekt mängijatele, kes tahvelarvu ei kasuta.
  • Metronoom ja tuuner: Nähtav mehaaniline metronoom (või suurele tahvelarvutile kuvatav rakendus) hoiab kogu rühma tempos. Kromaatiline tuuner (või droonirakendus) on akordide häälestamiseks hädavajalik – kasuta seda neljandate, viiendikute ja oktaavide kontrollimiseks.
  • Salvestusseade:] Kasuta lihtsat Zoomi salvestit, väljasalvestit nagu Tascam DR- 05 või isegi kaitsva tuuleklaasiga nutitelefoni. Salvesta kogu ansambel igal proovil ja jaga faili pilveseadme abil. Taasesitusel ilmnevad tasakaaluprobleemid, intonatsiooniprobleemid ja rütmilised erinevused, millest mängijad hetkel sageli puudust tunnevad.
  • ]Hoidmine: ] Kui harjutad ühisruumis, siis varu lukukapid või määratud ruum tuuba ja eufooniumi juhtumite jaoks. Mõned rühmad rendivad prooviruumi lähedal väikese hoiukoha.

Jagage kontrollnimekirja uute liikmetega enne esimest proovi, et kõik oleksid valmis: instrument, huulik, õli / määre, pliiats (osade märgistamiseks), tugilamp (vajaduse korral) ja veepudel.

6. samm: struktureeritud prooviplaani väljatöötamine

Tõhusad proovid muudavad üksikisikute kogumi ühtseks ansambliks. Kasuta seda tõestatud struktuuri iga 90- minutise seansi puhul, kohandades seda vastavalt oma grupi kogemuste tasemele ja vastupidavusele:

  1. ]Soojendus (15 minutit): ] Alusta hingamisharjutustega – näiteks sissiharjutusega (sissehingamine 4 sekundit, hingamine hissil 8 sekundit), et laiendada ribikorvi ja ehitada hingetuge. Seejärel mängige pikki toone unisonis alates kontserdist B ⁇ , seejärel ringlege läbi teiste klahvide (E ⁇ , F jne). Keskenduge püsivale õhutoele, toonivärvile ja tämbri segamisele lõikude lõikes. Kontrolli loomiseks kasutage dünaamikat (crescendo- decrescendo iga noodi juures).
  2. ]Tehnilised harjutused (15 minutit): [ ] Töö skaalamustritega (suur, väike, kromaatiline) oktaavides, seejärel kolme- või neljaosalises harmoonias. Kasuta liigendusharjutusi: legato, staccato, marcato ja kombinatsioonid. Mängi näiteks B ⁇ põhiskaala veerandnootides, seejärel kaheksanda noodina erinevate aktsentidega. See parandab ansambli täpsust ja sisestab võtmekeskused.
  3. ]Sektaalid (20 minutit): ] Jagage kahte rühma: trombonistid (sh bassi tromboonid) ja eufooniumi/tuba mängijad. Iga osa töötab praegustest repertuaaridest tulenevate keeruliste lõikude kallal. Sektsiooni juhid tagavad, et kõik mõistavad liigendusi, dünaamikat ja fraseerimist. See on ka aeg määrata intonatsioon konkreetsetele akordidele – kasutage anumat lukustamiseks kolmanda ja seitsmenda tooniga.
  4. ] Täielik ansamblitöö (30 minutit): ] Käivita tükkidest läbi raskusastmes. Alusta kõige keerulisema teosega, kui mängijad on värskeimad. Iga tüki puhul keskendu ühele või kahele konkreetsele küsimusele: tasakaal (bassjooned ei tohiks harmoonilisi täiteid üle jõu käia), intonatsioon (kasuta drooni viidet), rütmi selgus või sõnastus. Ära püüa kõike korraga parandada.
  5. ] Ülevaatus ja kokkupanek (10 minutit): ] Peatage, mis saavutati, ja määrake järgmiseks prooviks konkreetsed eesmärgid. Näiteks: "Trombones, palun harjutage sünkopeeritud lõiku mõõduga 45–52 kodus metronoomiga. Järgmisel nädalal käivitame selle tempo all. Lõppeb lühikese koraali või tuttava häälega, et jätta positiivne märkus.

Sektsiooni juhte tuleb iga paari kuu tagant vahetada, et julgustada jagatud omandit ja juhtimist arendama. Pärast proovi küsi tagasisidet kiire Google'i vormi või suulise sisseregistreerimise kaudu.

7. samm: ühtekuuluvus- ja kommunikatsioonivaldkonna edendajad

Muusikaline edu sõltub tugevatest inimestevahelistest suhetest ja selgest suhtlusest.Siin on, kuidas luua sõprust ja usaldust:

  • Avatud suhtlusplatvorm:] Loo privaatne Slack, Discord või WhatsApp grupp logistika, salvestuste jagamise ja muusikaliste arutelude jaoks. Julgusta liikmeid väljendama muret osade, ajakava või tõlgendamise pärast ilma hirmuta. Määrake 24 tunni jooksul reageerimise norm.
  • Ühiskondlikud sündmused: ] Planeerige lihtne õhtusöök, rühm, kes läheb kontserdile või proovijärgne kogunemine kohalikus kohvikus kord kuus.Jagatud kogemused väljaspool proovi tugevdavad rühma identiteeti ja vähendavad käivet.
  • ] Konstruktiivne tagasisidekultuur: ] Õpetage liikmeid andma konkreetset, lahket tagasisidet (nt: „D ⁇ meetmes 34 kõlab teravalt – kas me saame seda akordi häälestada?). Vältige isiklikku kriitikat. Sektsiooni juhid modelleerivad seda käitumist. Mõtle lühikesele seminarile tõhusa proovisuhtluse kohta.
  • Ühine valitsemine: ] Moodustage väike komisjon (3–4 liiget), kes tegeleb repertuaari valiku, tulemuslikkuse logistika ja liikmesuse otsustega. See hoiab ära läbipõlemise ükskõik millise isiku suhtes ja suurendab sisseostmist.

Kui liikmed tunnevad end väärtustatuna ja kuuldavana, investeerivad nad suurema tõenäosusega aega ja energiat ansambli kasvu. Tunnusta verstaposte – täiuslikku osalemist semestri jooksul, suurepärast soolot või abi seadistamisel – lihtsa kisaga proovi ajal või grupivestluses.

8. samm: planeerige oma esimene sooritus

Esimene kontsert on verstapost, mis kinnitab kogu rasket tööd. Sujuva debüüdi saavutamiseks järgige järgmisi samme:

  • Veevalija:] Valige hea akustikaga ruum madala messingi jaoks – kiriku pühakoda (mõne pehme istekohaga), esitlussaal või väike kontserdipaik. Vältige väliruume, kuni grupp on kindel tuule projektsioonis ja intonatsioonis. Külastage kontserdiga samal kellaajal toimumiskohta, et kontrollida valgustust ja ümbritsevat müra.
  • Programmi pikkus: ] Seadke eesmärgiks 30– 40 minutit muusikat. Kaasake publiku tähelepanu äratamiseks erinevaid temposid ja stiile. Kaasake vähemalt üks äratuntava häälega teos (nt hümniseade või populaarne filmiteema). Kui programm kestab kauem kui 40 minutit, kaaluge lühikest vaheaega.
  • ]Promotsioonid: ] Loo Facebooki üritus, saada e-kiri kohalikele muusikaõpetajatele ja kogukonna bändijuhtidele, postita naabrusgruppidesse ning esita pressiteade kohalikele ajalehtedele ja raadiojaamadele vähemalt kolm nädalat enne kontserti. Kasutage tasuta tööriista nagu Canva lihtsa plakati kujundamiseks, mis sisaldab kuupäeva, aega, asukohta ja ansambli fotot.
  • Logistika: ] Saabuda 90 minutit varem, et panna püsti toolid, alused ja kõik võimendused. Madal messing vajab harva saalis võimendust, kuid õrn mikrofon võib aidata tuuba soolojooni kuulda. Tehke lühike helikontroll – mängige koraali, et testida tasakaalu erinevatest asukohtadest publikus. Määrake üks inimene, kes hakkab tegelema juhatamise ja programmi levitamisega.
  • ] Riiete kood: [ ] Mustad püksid/ seelikud valgete või mustade särkidega on klassikalised ja professionaalsed. Otsusta, kas soovid tuxedot formaalse välimuse või mõne muu juhusliku vibe jaoks sobiva polo jaoks. Kontrolli, et kõigil liikmetel oleksid ühesugused värvikingad (must on kõige ohutum).

Pärast kontserti korralda lühike ülevaade suupisteid. Küsi: Mis läks hästi? Mida saaks parandada? Kogu tagasiside nii liikmetelt kui ka usaldusväärsetelt publikuliikmetelt. Salvesta esitus (audio või video) hilisemaks analüüsi- ja reklaammaterjaliks.

9. samm: säilitage hetk ja laiendage

Kui ansambel on valmis, on aeg säilitada ja kasvada. Kasuta neid strateegiaid:

  1. ]Regulaarne esituskalender: ] Sihi vähemalt kolme etendust aastas – üks kontsert hooajal (sügis, talv, kevad). See annab rütmilise struktuuri proovidele ja tähistab edasiminekut. Avalda aastakava ette, et liikmed saaksid oma elu selle ümber planeerida.
  2. Vali proaktiivselt: Madala puhkpillimängijad kolivad sageli ümber või saavad hõivatud. Alati otsige uusi talente. Kutsu külalismängijaid konkreetsete projektide jaoks – nad võivad lõpuks saada alalisteks liikmeteks. Säilitage e-posti nimekiri huvitatud muusikutest, kes ei saa praegu pühenduda, kuid võivad hiljem.
  3. ]Koostöö: ] Partner kohaliku koori, löökpilliansambli või isegi rokkbändiga crossover-kontserdi jaoks.Koostöö avardab publikut, esitab väljakutse muusikutele ja loob ainulaadse programmi, mis paistab silma.
  4. ]Haridustegevus: ] Pakkuge kliinikuid kohalikes kesk- ja keskkoolides. 45-minutiline töötuba madala puhkpillitehnikatest (hingamine, tooni tootmine, ansamblimäng) võib inspireerida noori mängijaid ja luua teie ansambli maine.
  5. ]Professionaalne areng: ] Meistriklassi võõrustamine tuntud madala puhkpillikunstnikuga – võib-olla peapiiskop või trombonist lähedalasuvast sümfooniast või ülikooli professor. Isegi ühetunnine seanss võib muuta grupi heli ja moraali.

Grupi küpsedes kaalu finantsplaneerimist: väike aastane liikmemaks (nt 50 dollarit inimese kohta) või kontserdiannetused võivad katta muusikaostud, kohalaenud ja külalisartistide tasud. Ava lihtne pangakonto ja kasuta kulude jälgimiseks laekurit. Suuremate projektide puhul taotle kogukonna kunstitoetusi või ühisrahastust platvormide kaudu nagu GoFundMe või Patreon.

Viimased mõtted: teekonna omaksvõtmine

Madala puhkpilliansambli ehitamine nullist on nii logistiline mõistatus kui ka kunstiline seiklus. Tromoonide, eufooniate ja tuubade sügav ja resonantne kõla on erinev mis tahes muust instrumentaalrühmast – see võib esile kutsuda kõike alates pühalikust suursugususest kuni mängulise kiigeni. Seda samm- sammult juhendit järgides lood rohkem kui lihtsalt esinemisrühma; ehitad pühendunud muusikute kogukonna, kes jagavad kirge puhkpilli spektri madala otsa vastu.

Kannatlikkus ja paindlikkus on sinu suurimad tööriistad. Iga ansambel arendab välja oma unikaalse isiksuse ja tempo. Tähista väikseid võite – täiuslikult häälestatud akordi, edukat raske läbisõidu jooksu, täismaja oma esimesel näitusel. Kasvuprotsess on sama rahuldust pakkuv kui viimane kontsert. Võta omaks proovi, esituse ja täiustamise tagasiside silmus ning sinu madal messingansambel õitseb veel aastaid. Lisaressursside saamiseks uuri Rahvusvahelist Trombone Assotsiatsiooni[ ja [[Fuba Euphonium Association[ võrgustike loomise, professionaalse arengu ja arenguvõimaluste kohta.