Miks on üleminek madala brass mängijate jaoks oluline

Madal puhkpillil (tromboon, eufoonium ja tuuba) on igaühel omad translatsioonitavad, mis mõjutavad otseselt orkestrilõikude ettevalmistamist. Nende konventsioonide mittemõistmine võib põhjustada valesid noote, halba intonatsiooni ja heli, mis ei segune. Täpne ülevõtmine tagab, et sinu osa ühtib helilooja harmooniliste ja meloodiliste kavatsustega, võimaldades madala puhkpilliga osal orkestrit enesekindlalt ja värviliselt ankurda.

Professionaalsetes orkestrites eeldatakse puhkpillimängijatelt sageli mitme clefi lugemist ja silmapilgul transponeerimist. Näiteks võib bassi trombonist kohata tenor clefis või alto clefis kirjutatud osi, C- tuuba osa lugev tuubist peab aga kohanduma B ⁇ või F tuuba sõrmedega. Ülekandmise oskus ei ole ainult tehniline oskus – see on hädavajalik muusikalise sujuvuse ja tõhusa proovi ettevalmistamiseks.

Madala Brass-instrumendi ülevõtmise mõistmine

Madal puhkpillipintslid ei ole ülevõtmisel kõik võrdsed. Mõned loevad kontserdikõrgust, teised transleerivad kindlate intervallidega. Instrumenti kirjutatud võtme tundmine on esimene samm õige kontserdikõrguse esitamiseks. Allpool on toodud üksikasjalik jaotus instrumendi kohta.

Bass Trombone

Bassi tromboon on tavaliselt mittetransponeeriv instrument – see loeb kontserdipiilu bassi clefis. Siiski on paljud orkestrilõiked märgitud tenor clefis või alto clefis, mis nõuab mängijalt märkmete lugemist nende ilmumise ajal (ülekandmist ei toimu), kuid clefi tõlgenduse kohandamist. Mõned vanemad osad, eriti prantsuse või itaalia repertuaaris, võivad kasutada ajalooliste instrumentide ülevõtmistradit. Kontrolli alati väljaande toimetuse märkusi.

Euphonium

Eufooniumi osad on ansamblite vahel väga erinevad. Briti puhkpilliribades on eufooniumil kirjas B ⁇ - le ülekantud kolmekordne klef (kõlab kirjutatust üheksandana madalamal). Orkestriseadetes kirjutatakse eufooniumi osi sageli kontserdipeol basskiletis, eriti nüüdisaegsetes teostes. Euroopa ja Ameerika orkestri katkendite kogudes kasutatakse mõnikord järjekindluse huvides märget "treble clef in B ⁇ ". Enne harjutamist tea, millist konventsiooni oma väljavõte kasutab.

Tuba

Tuba translatsioon sõltub instrumendi võtmest (C, B ⁇ , F või E ⁇ ). Enamik kaasaegseid orkestri tuubamängijaid kasutab kontserdikõrguse lugemiseks C- tuubat (bass clef). B ⁇ tuuba mängijad, kes on tavalised tuulebändides ja mõnedes Euroopa orkestrites, peavad kontsert- noodi skoorilt mängides kirjalikku nooti langetama terve sammu võrra. F tuuba osad nõuavad, et mängija võtaks üle täiusliku neljanda (või alla viiendiku sõltuvalt kontekstist). Soovitav on sujuvuse arendamine ühel esmasel instrumendil, kuid võimalus tuubade vahelt vahetada on professionaalidele väärtuslik oskus.

Ühiste ülevõtmiste tabel

  • ]Bass Trombone: ] Kontserdipiik (bass clef), juhuslik tenor/alto clef – ülekandeintervalli ei ole, kuid clef-lugemine on nõutav.
  • Euphoonium (messriba):] Treble clef in B ⁇ – kõlab suur üheksas madalam; kontsert pigi bassi clef on ka olemas.
  • Tuba (C tuuba):] Kontserdipiik bassilõhes.
  • Tuba (B ⁇ tuuba): ] Siirda terve sammu kontserdiväljakult.
  • ]Tuba (F tuuba): ] Siirdab täiusliku neljanda kirjapandud bassiklapi kontserdikõrgusest (kõrgem osa) või viiendiku võrra allapoole.
  • ]Tuba (E ⁇ tuuba): ] Siirda väike kuuendik kontserdiväljakult.

Enne katkendi harjutamist kontrolli väljaande võtit ja klahvi. Vajadusel kasuta kontserdi helina kuulamiseks klaverit. Kirjuta ülekantud osa käsikirjalisele paberile esialgsete õppeetappide ajal, et suhteid tsementeerida.

Tõhusa ja täpse ülevõtmise tehnikad

Ülekanne lennul nõuab nii teoreetilisi teadmisi kui ka mootorimälu. Järgnevad strateegiad aitavad madala puhkpillimängijatel intervalle sisestada ja ära arvata.

Intervalli äratundmine ja vaimne praktika

Enamik translatsiooniintervalle on lihtsad (terve samm, täiuslik neljas, suur üheksas). Harjuta iga väljalõikes oleva noodi puhul kirja ja kontserdi helikõrguse vahelise intervalli nimetamist. Näiteks kui mängitakse B ⁇ tuuba osa kontserdikõrgusest, saab iga kirjapandud C B ⁇ (terve samm madalamaks). Nende intervallide vaimne kaardistamine kogu meeskonnas vähendab soorituse ajal kognitiivset koormust.

Ülevõtmise kirjutamine

Keeruliste lõikude korral, kus on juhuslikke või sagedasi võtmemuutusi, kirjuta ülekantud osa eraldi lehele. Paljud professionaalsed mängijad peavad märkmikku ülekantud lõikudest prooviesinemiste ja esituste jaoks. Kirjutamine tugevdab kirjapandud noodi ja õige sõrmega/ liuglemise asendi vahelist seost.

Tehnoloogia kasutamine

Sellised rakendused nagu ]Musicnotes Scanner või ]Tune Transpose ] võivad aidata teil kuulata kontserdi helikõrgust skaneeritud osast. Samuti saate mängida koos lihtsa MIDI ülekandega, et kontrollida ülekande täpsust, ilma et loodaks elavale saatjale. Kuid ärge muutuge sõltuvaks tehnoloogiast – treenige kõrva ja teoreetilist arusaamist.

Harjutamine klaviatuuril

Väljalõike esitamine klaveril (isegi üks või kaks oktavit madalamal) aitab kontserdikõrgust sisestada. See on eriti kasulik tuuba ja bassi trombooni osade puhul, kus harmooniad on fundamentaalsed. Kuula, kuidas sinu kirjutatud osa sobib akordi edenemisse, mis süvendab muusikalist intuitsiooni.

Aeglane praktika koos metronoomi ja tuunieriga

Alusta pooltempoga, keskendudes helikõrguse täpsusele iga ülekantud intervalli puhul. Kasuta tuunerit, et kinnitada, et iga noot vastab sinu viites olevale kontserdikõrgusele. Suurenda tempot järk- järgult, säilitades intonatsioonilise järjepidevuse. Metronoomi ja tuuneri kombinatsioon paljastab nõrkused enne, kui neist saavad halvad harjumused.

Madal puhkpillilõike tõlgendamine parema orkestri heli jaoks

Õiged märkmed on ainult vundamendiks. Tõeline kunstilisus madala puhkpilliorkestri katkendite esitamisel tuleneb muusikalisest interpretatsioonist – kuidas kujundada tooni, artikulatsiooni, dünaamikat ja fraasi, et teenida orkestri üldist tekstuuri. Siin on iga elementi lähemalt näha.

Tooni kvaliteet ja projektsioon

Madal puhkpillipintslid pakuvad laia värvipaletti, alates tumedast ja mahedast kuni särava ja säravani. Parimad orkestrimängijad sobivad osa iseloomuga kokku instrumendi loomulike kalduvustega. Näiteks võib Wagneri väljalõikes bass- tromboonisoolo nõuda tumedamat, kaetud heli, samas kui Stravinski läbikäigu tuubaosa võib vajada rohkem servi ja projektsiooni.

  • Hingetoetus:] Kasuta sügavaid, lõdvestunud sissehingamisi vahelihasest.Pidev õhuvool hoiab ära lainelise pigi ja õhukese tooni.Praktika pikki toone väljalõike võtmemärkmetel.
  • Imbetšuuri keskpunkt:] Tagage, et huulik istuks ühtlaselt ja huuled vibreeriksid vabalt.Keskne sisustus tekitab fokuseeritud tooni, mis lõikab orkestrist läbi ilma sundimata.
  • Dünaamiline kontrast: Madalad messingist osad nõuavad sageli äärmiselt dünaamilist vahemikku. Harjuta väljavõtet nii pp kui ff tasemel, et leida õige tasakaal projektsiooni ja segu vahel. Vältige pingestamist valju dünaamika pärast, mis viib karmi ja hapra helini.
  • Vokaali kujundamine:] Katseta suuõõnes sisehäälikutega (näiteks "AH", "OH", "OO"). Avatum vokaal ("AH") lisab helitugevust ja heledust; "OO" tumendab tooni ja fokuseerib heli. Kohanda vastavalt väljalõike stiilile.

Artikuleerimine ja fraseerimine

Artikulatsioon kujundab väljalõike emotsionaalset iseloomu. Orkestraalses mängus on artikulatsiooni selgus ja järjepidevus kriitilise tähtsusega – eriti eksponeeritud lõikudes, kus madalal messingil on rütmiline roll.

  • ]Keelepaigutus: ] Kasuta markato aktsentide puhul silpi „dah” või „tah”; legato puhul pehmet „lah”. Kiirete korduvate nootide puhul (nt Bruckneri šerzos) hoia keelekontakt minimaalne, et vältida noodi lõikamist.
  • Kirja kujundamine: Lõngumärgid ja hingetõmbemärgid annavad vihjeid fraseerimise kohta. Isegi lühikese lõiguga leia loomulik tõus ja langus. Märgi tippmärk, kus pinge peaks suurenema, ja siis vabane. See muudab mehaanilise lugemise muusikaliseks avalduseks.
  • ] Professionaalide kuulamine: ] Uurige tipporkestrite ja madala puhkpillimängijate salvestusi. Pane tähele, kuidas nad sõnastavad konkreetseid lõike, kus nad hingavad ja kuidas nad erinevad rünnaku kaalu. Imiteeri neid nüansse oma praktikas ja tee need enda omaks.

Kuulamine ja segamine orkestriga

Madal puhkpillilõik on peamiselt harmoonilise vundamendi toetamine. Segamine tähendab ümbritsevate sektsioonide toonikvaliteedi ja dünaamilise taseme sobitamist – eriti tuttikäikudes stringide ja puutuulte ning koorikäikudes ülejäänud puhkpilliosa sobitamist.

  • ]Balance awareness: ] Proovis või salvestistega harjutades kohandage oma helitugevust, et jääda lüüriliste lõikude ajal stringide alla, kuid projitseerida piisavalt, et neid kuulda. Näiteks kuulsas bassi tromboonisoolos "Bydłost" Mussorgski Pilte näitusel peab soolo olema jõuline, kuid mitte üle jõu käima, kui orkester mängib.
  • Timbre sobitamine:] Kuula teist trombooni ja või tuubat. Akordis püüa saavutada ühtne värv — kui tuuba on lai ja tume, peaks bassi tromboon sobima, mitte mängima liiga eredalt. Tämbrite joondamiseks kasuta täishääliku kujundamise tehnikat.
  • Simuleeritud ansamblipraktika: ] Kasuta kas täisorkestri või ainult puhkpilli sektsiooni salvestusi. Esita oma väljavõte õiges kohas ning kohanda oma helitugevust, ajastust ja tooni, et need sulanduks. Salvesta ennast ja võrdle oma heli originaaliga. See toob esile ülemängimise või alaesitamise.

Laiendatud Näpunäited Madala Brass Väljavõtete Valmistamiseks

Ettevalmistus ulatub üle- ja tõlgendusest kaugemale. Järgnev terviklik lähenemine aitab sul orkestriväljavõtteid enesekindlalt meisterdada.

  1. ] Alustage aeglase analüütilise praktikaga. ] Enne nende ühendamist tehke eraldi tööd intonatsiooni, rütmi ja transpositsiooniga. Kasuta drooni tooni võtme juurel, et kontrollida häälestamist pikkadel nootidel.
  2. ]Kasutage metronoomi ja tuunerit koos. ] Seadke metronoom mugavale tempole (60-80 lööki minutis) ja mängige iga noodiga, kontrollides sammu ja ajastust.
  3. ]Registreeri end regulaarselt. [ ] Kasuta telefoni või välist salvestit. Kuula tagasi tooni kvaliteet, dünaamiline kujundamine ja rütmiline täpsus. Võrdle professionaalse salvestusega.
  4. Käsitle mitut väljaannet. Erinevatel kirjastajatel (nt Breitkopf & Härtel, Bärenreiter, Henle) on erinevad toimetuslikud märgistused. Võrdle lüüsi, dünaamikat ja isegi märkmeid. See aitab selgitada helilooja kavatsust. Abiks on IMSLP Petrucci muusikateek , kust leiab avaliku domeeni skoore.
  5. ]Otsige tagasisidet õpetajalt või kogenud kolleegilt.] Värske kõrvapaar võib tabada ülekandmisvigu, stiililisi ebakõlasid või pingeid teie helis. Isegi lühike juhendamine võib teie lähenemist ümber suunata.
  6. ]Praktika etenduskontekstides. [ ] Kujutle, et oled orkestri kaevikus või saalis. Seisa nagu esineksid. Kasuta muusikastendi õigel kõrgusel. Harjuta metronoomiga, mis simuleerib dirigendi lööki – alusta ja peatu märguannete juures. See loob töökindluse surve all.
  7. ]Kasutage katkendi ettevalmistamist üldise paranemise vahendina. ] Iga katkend õpetab spetsiifilisi oskusi: suured intervallhüpped (nt FLT:2]]Ein Heldenleben[], kiire keelekasutus (tubas in Pilte näitusel ] või õrn sõnastus (eufoonium FLT:6]]Mars ] Holstist).

Madal Brass Väljavõte Ja Nende Väljakutsed

Mõne ikoonilise väljalõike esiletõstmine võib illustreerida ülevõtmise ja tõlgendamise vajalikku kombinatsiooni.

  • Bass Trombone – Wagneri "Ride of the Valkyries":] Nõuab hiilgavat, projitseerivat tooni täpse rütmilise liigendusega. Osa on bassi clefi kontserdikõrguses, kuid liigub kiiresti läbi madala registri. Harjutage kaheksanda noodi figuuri puhul metronoomiga 72-84 bpm.
  • Tuba – Berliozi “Ungari marss”: Sageli mängitakse C tuubal, kuid mõned väljaanded on kirjutatud B ⁇ translatsioonis. Keskendu puhtale stakatole ja resonantsile. Kontrollige hoolikalt oma väljaande võtmeallkirja – õnnetused võivad olla keerulised.
  • Euphoonium – Vaughan Williamsi "Inglise rahvalaulusviit":] "Märtsi" eufoonikaosa kasutab B ⁇ translatsioonis kolmekordset kleefi. Meloodia nõuab laulutooni ja paindlikku sõnastust. Harjuta kõigepealt joont, et selle kuju sisse lülitada.

Isikliku praktika rutiini loomine väljavõtete jaoks

Loob ajakava, mis sisaldab soojendust, ülekandmisharjutusi, väljavõtteid ja kuulamist. Näiteks:

  • ]Soojendus (10 min): ] Pikad toonid ja huulte lüüsid, keskendudes helikvaliteedile.
  • ]Üleminekuharjutus (5 min): ] Mängige kaalusid või lihtsaid harjutusi ühe ülekandeintervalli jooksul (nt kogu samm) kasutatava instrumendi jaoks.
  • ]Eksperpttöö (20 min): ] Keskendu ühele katkendile aeglastel kiirustel, kontrollides ülekandmist, liigendamist ja segunemist salvestatud saatega.
  • ]Kuulamine (10 min): ] Kuula sama katkendi kolme erinevat salvestust. Võrdle tämbrit, sõnastust ja tempo valikuid.
  • ]Review (5 min): ] Kirjutage praktikaajakirjas märkused selle kohta, mis töötas ja mis vajab rohkem tähelepanu.

See rutiin ehitab nii oskusi kui ka järjepidevaid edusamme, vähendades jõudluseks valmis taseme saavutamiseks vajalikku aega.

Järeldus

Ülekande ja muusikalise tõlgendamise omandamine on võti enesekindla, ilusa orkestri madala puhkpilliheli arendamiseks. Põhjalikult oma pilli ülevõtmiskonventsioonide mõistmisel, intervallituvastuse harjutamisel ning läbimõeldud tõlgenduse rakendamisel toonile, artikulatsioonile ja segule muudad mehhaanilise noodilugemise väljendusrikkaks kunstiks. Kasuta käesolevas artiklis toodud strateegiaid, et läheneda igale väljavõttele selguse ja eesmärgiga. Edasiseks lugemiseks kaalu Robert L. Lipe artiklid puhkpedagoogikast[ ja Oregoni sümfoonia juhend madala puhkpilliheli helile orkestris.