Table of Contents

Madal puhkpillipintslid – tromboonid, eufoonid ja tuubad – moodustavad lugematute ansamblite harmoonilise ja rütmilise selgroo. Algaja ja vahepealsete mängijate jaoks on teekond meisterlikkuse poole nii keeruline kui ka sügavalt rahuldust pakkuv. Üks kõige tõhusamaid viise kasvu kiirendamiseks, edendades samal ajal elukestvat armastust muusika vastu, on läbimõeldud ansamblite korraldamine. Kui mängijad tegelevad muusikaga, mis on kirjutatud spetsiaalselt nende instrumentaalgrupile, arendavad nad olulisi oskusi, mida üksikharjutus üksi ei suuda pakkuda: segunemine, tasakaal, intonatsioon ja kuulamiskunst ühe lõigu sees. See artikkel uurib mängijatele mõeldud praktiliste nõuannete, sammsammulise ülevaate, samm- sammulise ülevaate ja enesetäiendamise strateegiate ja enesetäiendamise abil.

Miks Low Brass Ensembles Kiirendab Muusikalist Arenemist

Ansamblimängu eelised ulatuvad palju kaugemale kui lihtsalt koos mängimise õppimine. Algajate ja vahepealsete madala puhkpillimängijate jaoks käsitleb hästi struktureeritud ansambli kogemus samaaegselt muusikalise tegevuse erinevaid tahke. Erinevalt soolorepertuaarist, mis suudab mängija isoleerida, sunnib ansambel muusikut pidevalt kohanema ümbritseva heliga, luues dünaamilise õpikeskkonna, mis peegeldab professionaalseid esitustingimusi.

Luua vundament kuulamiseks ja segamiseks

Madal puhkpillimängija on eriti tundlik tasakaaluprobleemide suhtes. Tubamängija, kes on harjunud mängima valjusti isoleeritult, ei pruugi mõista, kui kergesti võib nende heli mõjutada eufooniumi või trombooni joont. Ansambel paneb mängijad treenima reaalajas dünaamikat kohandama, sobitades tooni värvi ja ründades oma sektsioonikaaslastega. See oskus, mida sageli nimetatakse "kavatsuse kuulamiseks", on iga suurepärase messingist osa nurgakivi. Aja jooksul võtavad mängijad omaks harjumuse kuulata end suurema tekstuuri osana, mitte soolohäälena.

Rütmiline täpsus ja sünkroniseerimine

Mängimine madala puhkpilliansamblis nõuab tihedat rütmilist kooskõlastamist. Isegi lihtsad korraldused nõuavad, et mängijad viiksid sissepääse, väljalasked ja alajaotused omavahel kooskõlla. Sama rütmilise figuuri kordamine tugevdab sisemist pulssi ja aitab õpilastel ületada tavapäraseid ajalisi lõkse, näiteks tormates crescendose ajal või lohistades läbi lüüriliste käikude. Paljud pedagoogid leiavad, et madala puhkpilligrupis osalevad õpilased parandavad kuue kuni kaheksa nädala jooksul märgatavalt nägemise lugemise täpsust ja rütmilist stabiilsust.

Tehniline areng toetavas raamistikus

Hästi kirjutatud ansamblimuusika surub mängijad üle nende praeguste võimete, ilma et neid üle koormaks. Eufooniline osa võib vajada mõne mõõdupuu puhul ületamist ülemisse personali, seejärel naasmist mugavasse keskklassi. See vahelduv väljakutse ja taastumise muster loob loomulikult vastupidavuse ja reostuse. Samamoodi kogevad tuubamängijad ansambli seadistustes sageli rütmilisi mustreid, mis on mitmekesisemad kui meetodiraamatutes leiduvad, kiirendades nende lugemisoskust.

Usaldus kollektiivse saavutuse kaudu

Kõige suurem kasu on ehk psühholoogiline. Madala puhkpilliansamblis esinemine tekitab ühise eesmärgi tunde. Kui grupp saavutab puhta väljalaske või täiesti tasakaalustatud akordi, tunneb iga mängija selle edu omaks. See valideerimine on eriti võimas vahepealsete mängijate puhul, kes võivad pärast algajast kaugemale liikumist oma kahtlusega hädas olla. Ansambel muutub turvaliseks ruumiks muusikaliste riskide võtmiseks, näiteks uue artikulatsiooni proovimine või pika noodi hoidmine täieliku toetusega, sest grupikontekst pakub nii julgustust kui ka vastutust.

Õigete lahenduste valimine: pedagoogiline raamistik

Vale seadistuse valimine võib mängijaid demotiveerida ja prooviaega raisata. Ideaalne tükk nõuab just piisavalt, et soodustada kasvu, kuid jääb ligipääsetavaks. Allpool on toodud kriitilised tegurid, mida tuleb hinnata madala puhkpilliansamblite repertuaari valimisel algaja ja keskastme tasemel.

Oskuste taseme sobitamine

Uuri iga osa eraldi, mitte ainult ülemist rida. Tükile võib olla märgitud "lihtne", kuid kui tuubaosa nõuab pidevalt pedaalitoone või kiireid kromaatilisi jooksusid, ei sobi see tõelisele algajale. Otsi võimalusi, kus kõige keerulisem hääl on ikka veel kõige nõrgema mängija tehnilises ulatuses. Paljud kirjastajad annavad nüüd igale instrumendile raskusastme, mis on kasulik kiirklahv.

Instrumenteerimine ja tasakaal

Tüüpiline madala puhkpillisisaldusega ansambel sisaldab trombooni, eufooni (või baritoni) ja tuubat. Mõned grupid sisaldavad ka bass- trombooni või contrabass- tuuba. Valides seadistusi, kaaluge häälejaotust. Kolme trombooniosa ja ühe tuubaosaga tükk võib olla tasakaalust väljas, kui ansamblil on kaks eufooni ja ainult üks tromboon. Paljud arraneerijad pakuvad nüüd paindlikke instrumente, mis võimaldavad osi vajadusel kahekordistada või vahetada.

Range ja Tessitura

Algajatele jääb ideaalne vahemik iga instrumendi puhul personali sisse. Trombone esimene positsioon viiendaks, eufoonium bassiklapis ja tuuba pedaalist B- lapist kuni E- lati ümber personali kohal. Vahemängijad saavad hakkama neljanda või viienda pikendusega, mis ületab neid piire, kuid tuleb vältida püsivaid suuri läbikäike. Pea meeles, et väsimus kuhjub kiiresti madala puhkpilliga instrumentides, nii et isegi kui mängija suudab korra kõrget nooti tabada, võib selle kordamine esituses põhjustada kehva tooni või pinget.

Muusikaline stiil ja mitmekesisus

Mängijad jäävad erinevate stiilidega kokku puutudes seotuks. Programm, mis sisaldab klassikalist transkriptsiooni, džässist inspireeritud teost, rahvalaulude paigutust ja kaasaegset kompositsiooni, pakub hästi mugandatud muusikalist dieeti. See sort seab mängijad ka erinevatele artikulatsioonidele (legato, staccato, marcato), dünaamilistele vahemikele ja ajaloolistele esinemispraktikatele. Vahegruppide jaoks võib segameetriga või sünkopeerimisega teose lisamine olla väärtuslik rütmiline kõrvatreening.

Pikkus ja struktuur

Algajatele on kasulik lühikeste tööde (kaks kuni kolm minutit) kasutamine selgete sektsioonistruktuuridega. Lihtne kolmeosaline vorm (ABA) või teema ja variatsioon töötavad hästi. Vahemängijad saavad hakkama pikemate nelja- kuni kuueminutiliste töödega, eriti nendega, mille puhul on kontrastsed sektsioonid, mis võimaldavad dünaamilisi ja emotsionaalseid nihkeid. Algajatele väldi mitme liigutusega töid, sest mälukoormus võib saada takistuseks muusikalisele väljendusele.

Algaja repertuaar: usalduse loomine kõigepealt

Alljärgnevad korraldused on osutunud tõhusaks madala puhkpilligrupi puhul algajate tasemel. Iga teos rõhutab konkreetset oskust, jäädes samas muusikaliselt tasuvaks.

"Ood rõõmule" (Beethoven, korraldatud madala messingi jaoks)

See ikooniline meloodia on loomulik lähtepunkt. Samm- sammuline liikumine ja lihtsad korduvad rütmid võimaldavad mängijatel keskenduda intonatsioonile ja segunemisele. See paigutus esitab tavaliselt teema homofoonilises tekstuuris, mis tähendab, et kõik hääled liiguvad rütmiliselt koos. See välistab koordineerimise väljakutsed ja võimaldab direktoril töötada tooni kvaliteedi ja dünaamikaga. Julgusta mängijaid kujundama fraasi õrna krestsendoga keskele, seejärel koonerdavalt lõpust – põhiline väljendusvahend, mida nad kasutavad aastaid.

"Lihtsad kingitused" (traditsiooniline Shaker tune)

Selle rahvamuusika kitsas ulatus ja korduv struktuur muudavad selle algajatele ideaalseks. Meloodia liigub sageli kõigi instrumentide jaoks mugavas keskregistris. Korraldus võib sisaldada lihtsat vastumeelde eufooniumi osas, mis võimaldab mängijatel kogeda iseseisvaid jooni tuttavas raamistikus. Samuti annab see võimaluse arutleda teksti loomulikul tõusul ja langusel põhineva fraseerimise üle, isegi kui seda mängitakse ilma sõnadeta.

"Kui pühakud lähevad marssima" (Traditsiooniline)

Selle teose heatujuline iseloom haarab mängijaid esimesest noodist. Algajad saavad meloodia kergesti selgeks pöörates, seejärel lisab paigutus lihtsa harmoonilise saate. See teos tutvustab kõnede ja häälte vahelise reaktsiooni ideed, mis on värav antifoniaalsete tekstuuride mõistmiseks. Samuti toimib see teos dünaamilise kontrasti harjutamiseks – salme mängitakse pehmelt, seejärel koori valjult.

"Minuet G-s" (J.S. Bach, paigutatud madalale messingile)

Bachi tantsuvorm õpetab artikulatsioonistiili ja fraasi. Tavaliselt kasutatakse 3/4 meetri pikkust selgete löökidega, mis aitab mängijatel tugeva löögi sisestada. Mõõdukas tempo võimaldab aega iga noodi vormimiseks. See teos sobib suurepäraselt legato keele ja siledate slängide arendamiseks, eriti samm- sammulise liikumise jaoks bassijoonel. Samuti tutvustab see ornamentatsiooni mõistet – mängijaid saab õpetada sooritama mõnes väljaandes kirjutatud pöördeid ja trille või asendada lihtsustatud versioone.

Intermediate Repertuaar: Muusikalise horisondi laiendamine

Kui mängijad saavad oma pillid kontrolli alla, peaks repertuaaris olema keerulisem harmoonia, mitmekesised liigendused ja laiendatud ulatus.

"Meelelahutaja" (Scott Joplin, korraldatud madala messingi jaoks)

Ragtime nõuab täpset sünkopeerimist ja kindlat bassijoont. Tubaosa pakub sageli iseloomulikku "oom- pah" saate, millest saab ansambli rütmiline ankur. Trombooni ja eufooniumi osad jagavad sünkopeeritud meloodilist materjali, nõudes mängijatelt lõhestamist ja tunnetamist. See teos on suurepärane vahend punktiirütmide õpetamiseks ja "muutmise" kontseptsiooniks kirjapandud tempos. Samuti avab see õpilastele olulise Ameerika muusikastiili, mis on seotud džässiajalooga.

"Ashokan hüvastijätt" (Jay Ungar)

See lüüriline meloodia sai kuulsaks Ken Burnsi kodusõja dokumentaalfilmi kaudu. Püsivad jooned ja rahvalik lihtsus maskeerivad märkimisväärseid raskusi. Mängijad peavad säilitama ühtlase ja sooja tooni fraasides, mis sageli ulatuvad üle nelja mõõdiku. Tavaliselt sisaldab see mitmeid harmooniaid, mis liiguvad samm- sammult, mistõttu on võimalus õpetada kontseptsioone nagu hääle juhtimine ja harmooniline progresseerumine. Dünaamika on siin otsustava tähtsusega: teos peaks kasvama ja taanduma nagu hingamine, mitte jääma ühele dünaamilisele tasemele.

„Libertango (Astor Piazzolla, kohandatud madala messingiga)

Piazzolla nuevo tango stiil sisaldab sõidurütme ja dramaatilisi dünaamilisi muutusi. Madal puhkpilliorkesti puhul säilitab kohandumine tavaliselt iseloomuliku sünkopeeritud bassijoone ja nurkmeloodia. Mängijad peavad liikuma järskudes dünaamilistes nihetes ] klaverist ] kuni ] forte [[[[ FLT:3]] ja tagasi, mis nõuab suurepärast hingamise juhtimist. Teos tutvustab ka ladina muusika elemente, näiteks habanera rütmi ja improviseeriva elegantsi kasutamist. Kauge vahegruppide puhul on mõned seadistused, kus mängija saab improviseerida lühikest kaadmeloosi.

"Jesu, inimese iha rõõm" (J. S. Bach)

See kooriprelüüt on meistriklass kontrapauntaalses mängus. Igal häälel on iseseisev meloodiline joon, mis põimib kokku teistega. Tempo on mõõdukas, kuid rütmiline keerukus – sageli kuueteistkümnenda noodiga kolmikute vastu – nõuab hoolikat ansambli koordineerimist. See teos on ideaalne sisemise osade sõltumatuse arendamiseks, iga mängija peab olema oma reas kindel, kuulates teisi liittekstuurina. Samuti õpetab see, kui oluline on järjepidev liigendamine kogu ansamblis, sest kõik keelestiili variatsioonid on teravalt kuuldavad.

Erinevate ansamblite suuruste kohandamise kord

Mitte iga grupp ei saa endale lubada luksust, mis on täisarvu mängijatega. Direktorid peavad sageli kohandama olemasolevaid korraldusi. Siin on toodud strateegiad ühiste seadistuste jaoks.

Madal Brass kvartett (tromboon, eufoonium, Tuba, valikuline basstromboon)

Kvartetid on mitmekülgsed ja hallatavad. Paljud avaldatud kvartetid on kirjutatud kahe trombooni ja kahe tuuba kohta, kuid eufooni asendamine ühe trombooniga toimib hästi. Algajate jaoks otsi kvartette, mis kasutavad peamiselt kolmeosalist harmooniat ühe kahekordistava osaga. Tuuba peaks alati olema toetav, mitte soolojoon, kuni mängijad on mugavad juhtima. Vahekvartetid suudavad toime tulla rohkem imiteerivate tekstuuride ja laiema ulatusega.

Kvintett (tromboon, 2 Euphoniums/Tenor Trombones, Bass Trombone/Euphoonium, Tuba)

Kvintett pakub rikkalikumaid harmoonilisi võimalusi. Tüüpiline paigutus kasutab sopranihäält (tromboon), kahte sisemist häält (eufoonium), tenor- basshäält (bass tromboon või teine tuuba) ja bassi vundamenti (tuba). See on ideaalne akordi hääldamise ja vahekauguse õpetamiseks. Algajatele on kasulik korraldus, mis hoiab iga osa mugavas vahemikus ja kasutab lihtsaid juurakorde. Vaheainetele lisa seitsmes akord ja mööduvad toonid.

Oktetid ja suuremad komplektid

Suuremad grupid vajavad hoolikat osade jaotust, et vältida mudasust. Oktetis määra üks mängija osale ja väldi unisoniga topelt tegemist, kui seda pole spetsiaalselt korraldatud. Algajate puhul kasuta okteteteteid, millel on kaks või kolm erinevat harmooniaosa, millel on mitu mängijat, luues solistiliste joonte asemel "lõikeheli". Vahepealsed oktetid võivad juurutada divisi- käike, kus üks osa jaguneb kaheks, mis nõuab, et mängijad kuulaksid kogu sektsiooni.

Oma korralduste loomine: praktiline juhend õpetajatele

Mõnikord ei ole avaldatud korrastuses täiuslik tükk olemas. Oma grupile kohandatud seadistuste loomine on väärtuslik oskus. Alusta lihtsa meloodiaga ja ühtlusta akordi põhi progressioonidega (I, IV, V, vi). Hoia tuuba osa juurliikumisel, eufooniumit kolmandatel või viiendikel ja trombooni meloodial või vastumeloodial. Kasuta märgendustarkvara nagu MuseScore või Finale osade testimiseks üksteise vastu. Kontrolli alati iga osa ise proovides vahemikku ja mängitavust. Algajatel väldi pearaamaturidasid ning hoia rütm veerandmärkuste ja poolmärkusteni. Kui saad enesekindlust, lisad toone, ved ja dünaamilisi märke.

Harjutusmeetodid, mis maksimeerivad edusamme

Tõhusad proovid on planeeritud, eesmärgistatud ja positiivsed. Järgnevad strateegiad on tõestanud, et kiirendavad ansambli edenemist.

Soojendus-üles ansamblina

Iga proovi alustatakse grupisoojendusega, mis käsitleb hingamist, tooni ja segu. Lase ansamblil mängida pikki toone unisoonikõrgusel (nt kontsert B- lame), seejärel laiene akordini (B- lame suur triaad). See loob kuulamise ja reguleerimise kontseptsiooni. Seejärel mängi lihtsat skaalat unisoonis, seejärel kaanonis, et töötada sissepääsemisel. Soojendused olgu maksimaalselt kümme minutit.

Metronoomi kasutamine põhitöös

Paljud madala puhkpillimängijad võitlevad sisemise pulsiga, eriti puhkepausidel. Kasuta pool- või veerandnoodile seatud metronoomi ning lase ansamblil enne mängimist rütmi plaksutada. Seejärel mängi metronoomiga poole tempoga, mis järk- järgult kasvab jõudlustemponi. See on eriti tõhus sünkopeeritud malendite puhul, nagu näiteks "Meelelahutaja".

Sektsiooniproovid intonatsiooniks ja artikuleerimiseks

Ansambel jagatakse instrumentide kaupa viieteistkümneminutilisteks sektsioonideks. Selle aja jooksul keskendu helikõrguse ja liigendusstiili sobitamisele. Tromboonimängijad peaksid kontrollima slaidiseiseisendeid vastu tuunerit; eufooniumi ja tuuba mängijad peaksid harjutama vaheldumisi sõrmede kasutamist, mis parandavad intonatsiooni. Tuba sektsioon peaks keskenduma pidevale õhutoele madalate registrite nootide puhul.

E-post turvalises keskkonnas

Julgusta mängijaid pakkuma partnerile pärast igat läbilõiget üht positiivset kommentaari ja ühte konstruktiivset soovitust. See loob suhtlemisoskuse ja vähendab direktori koormust anda kogu tagasisidet. Struktureeri see päringutega: "Kuula 24. meetmel väljalaset – kas see oli puhas? Mida me saaksime paremini teha?"

Salvestamine ja teostamine: järgmised sammud

Kui ansambel on mõned teosed valmis teinud, kaalu proovi või lihtsa esituse salvestamist. Audiosalvestus aitab mängijatel kuulda tasakaaluprobleeme, mida nad mängimise ajal ei taju. Nutitelefoni salvestustest piisab, ärge mõelge üle tehnoloogiast. Elavaks esituseks vali hea akustikaga koht – väike kontserdisaal või prooviruum töötab paremini kui suur gümnaasium. Julgustage ansamblit esinema üksteise eest avaliku publiku ees, võib- olla sektsioonis esitluses või madala puhkpillikontserdil.

Madal Brass Ensemble Music

Kvaliteedikorralduse leidmine nõuab teadmist, kuhu otsida. Järgmised kirjastajad ja veebilehed pakuvad materjale, mis sobivad spetsiaalselt algajatele ja keskmise suurusega messingist gruppidele.

  • Hal Leonard Corporation: Juhtiv haridusliku puhkpillimuusika kirjastaja. Otsige nende kategooriast "Brass Ensemble", filtreerides raskuste ja instrumentide järgi. Nende "Essential Elements" seeria sisaldab palju ligipääsetavaid korraldusi.]Visit Hal Leonard[[
  • Let Music Plus: Suur veebipõhine turg, kus on tuhandeid allalaaditavaid korraldusi. Kasuta täpsemat otsingut, et määrata "madala messingi kvarteti" ja raskusastme. Paljud korraldused on ise välja antud kogenud haridustöötajate poolt. Tutvu lehtmuusika Plus[
  • LowBrass.org:] Spetsiaalne kogukonnasait, kus on vabad kokkulepped, tulemuslikkuse näpunäited ja arutelufoorumid.Ressursiraamatukogu sisaldab bändide direktorite ja professionaalsete mängijate esitatud teoseid. Access LowBrass.org
  • JW Pepper & Poeg:] Usaldusväärne müüja, kellel on haridusansamblite kureeritud kogud. Nende töötajad annavad sageli soovitusi, mis põhinevad kooli konkreetsetel instrumentidel ja tasemel.
  • Brass Musician Magazine:] Veebiväljaanne, kus sageli on kommentaare ja intervjuusid madala puhkpilliansambli muusika kohta.Loe Brass Musician]

Läbimõeldult madala puhkpilliansamblite paigutusi valides ja õpetades saavad pedagoogid luua keskkonna, kus algajad ja vahepealsed mängijad edenevad. Tehnilise kasvu, muusikalise väljenduse ja jagatud saavutuste kombinatsioon on tasakaalustamata. Õige repertuaari ja toetava proovilähenemisega saab iga madala puhkpilliansambel toota muusikat, mis pole mitte ainult hariv, vaid ka tõeliselt ilus.