Kuidas mõista keskmise madala Brass Player

Algajast vahemängijasse üleminekul hakkad oma instrumenti tõeliselt omama. Algajas keskendud märkmete leidmisele, põhiheli tekitamisele ning näppude või slaidiseansside õppimisele. Vahemängijana liigud lihtsalt nootide esitamiselt selge kavatsusega heli kontrollimisele ja kujundamisele. Vahemängijatel on tavaliselt usaldusväärne sisu, nad suudavad säilitada ühtlase tooni vähemalt kahe oktaavi ulatuses ning nad on mugavad ka fundamentaalsete liigendustega, nagu legato, staccato ja marcato. Samuti hakkad arendama teravat intonatsiooni- ja segunemistunnet, eriti ansamblites mängides.

Vahemängija kõige iseloomulikum omadus on enesekorrektsuse võime. Kuuled, kui miski on lame või terav, kui su õhutugi libiseb või kui läbipääs vajab teistsugust liigendust. See eneseteadvus on kõige järgneva aluseks. Ilma selleta edenemine takerdub. Sellega saad lahti harjutada õppimist ja kiirendada oma kasvu.

Vahepealsed mängijad hakkavad ka aru saama, et nende instrument on omavahel seotud muutujate süsteem: õhukiirus, rebenemispinge, keelepaigutus, suuõõne kuju ja kehaasend. Ühe elemendi muutmine mõjutab kõiki teisi. See süsteemitasandi mõtlemine eristab mängijaid, kes jätkavad paranemist platooga tegijatest.

Peamised valdkonnad, millele keskenduda

Vahepädevuse saavutamiseks on vaja teha teadlikke töid mitmes põhivaldkonnas. Allpool esitatud punktides on iga valdkond eraldi välja toodud ja antud juhised.

1. Toonuse ja intonatsiooni rafineerimine

Ilus, keskpärane toon on iga saavutatud puhkpillimängija tunnus. Vahepeal tuleb minna õigete nootide esitamisest kaugemale ja hakata oma isiklikku heli meisterdama. Sinu toon on sinu muusikaline sõrmejälg ning selle sihilik arendamine määratleb sinu hääle muusikuna.

  • Pika tooni rutiin:] Pühenda 15–20 minutit püsivatele märkmetele, alustades mugavast keskvahemikust ja laienedes poole sammu võrra väljapoole. Keskendu stabiilsele, ühtlasele õhurõhule ja lõdvestunud, tsentreeritud sisule. Kasuta drooni või elektroonilist tuunerit, et helikõrgus täpselt kokku sobiks. Kuula magusat kohta, kus noot lukustub ja resoneerub vabalt. Tavamad harjutused hõlmavad iga noodi 8–12 loendamist aeglase tempoga, keskendudes iga noodi lõpus stabiilsele langusele, et säilitada toetus väljalaske kaudu.
  • Sekkumisuuringud: ] Mängi aeglaseid intervalle (kolmandad, neljandikud, viiendikud ja oktaavid), hoides tooni värvi ühtlasena kogu hüppe vältel. Mängi näiteks keskmist B- klappi, seejärel hüppa viiendiku võrra F- le ja tagasi. Eesmärk on vältida helikvaliteedi muutumist kahe noodi vahel. See loob nii kõrva kui ka lihaselise kontrolli. Proovi esmalt mängida intervalle legatostiilis, seejärel hele keelega, et kinnitada selgust hüppe mõlemas otsas.
  • Hingetoetuse harjutused: ] Tugevda oma diafragma väljalülitatud sarvedega, näiteks 20–30 sekundi jooksul püsival "sssil" või läbi joogikõrre puhudes. Sarvil harjuta pikkade fraaside mängimist aeglase tempoga metronoomiga, säilitades iga noodi nelja loenduse. Suurendage järk-järgult fraasi pikkust 8, 12-ni, seejärel 16-ni, kui kontroll paraneb. Pöörake erilist tähelepanu helikõrguse stabiilsuse säilitamisele pikkade fraaside otstes, kus õhutugi kipub kõiguma.

Intonatsioon on eriti kriitiline madala messingi puhul, sest instrumendid on loomulikult altid konkreetsetele tendentsidele. Tromboonil on 7. osaline (mis sisaldab selliseid märkmeid nagu B-lame üle personali) kurikuulsalt tasane, samas kui 11. osaline (E-lame üle personali) on terav. Tuba mängijad võitlevad sarnaste väljakutsetega kogu harmoonilise seerias. Õppige oma konkreetse instrumendi häälestussuundumusi, mängides kromaat skaalat tuuneriga ja märkides, kuhu iga noot langeb. Harjutage kompensatsiooni mängides, kohandades oma embouchuuri, õhukiirust või liugpositsiooni (Trubonistidele).[2]Dougton Yeo's: [Flat], et pakkuda suurepärast ülevaadet trombooniumikates:[FLT:], et mängida filt:[2][Flatooniumi mängijatele:[2], et pakkuda suurepärast ülevaadet, et mängida:[Flat][FLT:[Flat], et pakkuda nendes:[Flat][Foneerimine:][Flat][Flat][Flatation:][Flat]

2. Laienev vahemik ja paindlikkus

Vahemik ei tähenda ainult kõrgete nootide tabamist. See tähendab kontrollitud ja usaldusväärset ligipääsu kogu registrile. Paljud vahepealsed mängijad jäävad kinni, sest nad püüavad ülemist registrit pingega sundida, mis toob kaasa pinguldatud heli, väsimuse ja vastuolu. Tõeline vahemik laieneb tänu tõhusale õhu ja embouchure' i koordineerimisele, mitte toorele jõule.

  • Skaalad kõigis klahvides: ] Mängige võimalusel suuremaid ja väiksemaid skaalasid (looduslik, harmooniline ja meloodiline) üle kahe oktaavi. Alustage aeglaselt, seejärel suurendage järk-järgult tempot, säilitades tooni kvaliteedi. Kasutage mitmesuguseid liigendeid: kõik lõtvad, kõik keeled ja segased (näiteks kaks keelelist, kaks keelelist). Sordi treenib teie vaigistamist, et kohaneda erinevate nõudmistega, hoides samal ajal helikõrguse keskme stabiilsena. Harjutage drooniga skaalasid intonatsiooni tugevdamiseks.
  • Lip-lüüs ja paindlikkusmustrid:] Kasuta standardseid harjutusi, näiteks Remingtoni harjutusi või Bai Lini painduvusmustreid. Keskendu sujuvatele ja sujuvatele üleminekutele. Eesmärk on liikuda partiaaride vahel ilma katkestuste, popi või helikvaliteedi muutumiseta. Hoia õhk pidevalt kogu luris. Alusta lihtsatest mustritest, nagu näiteks lörtsimine esimesest teisest osalisest ja tagasi, seejärel edenemine kõrgemate intervallideni. Tavaline viga on nootide vahel õhu peatamine; õhk peab jääma konstantseks, kui kehaosa kohandub.
  • ]Registeri laienduspuurid: [ ] Lisage igal nädalal üks või kaks nooti oma mugavast ülemisest vahemikust kõrgemale. Esitage need noodid enne vaikselt (klaver), et vältida pigistamist, siis krescendo forte' i. Seage alati kergus ja lõõgastus toormahule prioriteediks. Kui noot tundub pingeline või valus, peatage ja hinnake oma lähenemine uuesti. Tavaliselt on probleemiks ebapiisav õhutugi või liigne rüvendusrõhk. Töötage keskmiste registri pikkade toonidega ja laske ülemisel registril loomulikult areneda, kui õhukontroll paraneb.

Pidage meeles, et vahemik tuleneb tõhusast õhu ja rebendite koordineerimisest. Madala messingi puhul nõuab alumine register sama palju tähelepanu kui ülemine. Harjuta pedaalitoone ja madalaid registrilööke, et luua turvalisus kogu ulatuses. ]NorlanBeverly.com pakub suurepäraseid harjutusi madala messingist paindlikkuse saavutamiseks, mis lõhub need mõisted ohutult ja progressiivselt. Paljud professionaalsed mängijad soovitavad ka [FLT: 2] Paindsusuuringuid [FLT: 3]] Charles Vernonilt trombooni ja täiustatud huulepaind[[ Walter Beelleri raamatutele.

3. Artikulatuuri ja rütmilise täpsuse arendamine

Puhas liigendus eraldab kompetentsed mängijad tõeliselt saavutatutest. Madala puhkpilli puhul on selgus madalas registris eriti keeruline, sest instrumendi suurem õhumaht ja mass võivad rünnakuid määrida. Tahtlik liigenduspraktika annab sulle karge ja täpse alguse nootidele kõigil dünaamilistel tasanditel.

  • Keelepuurid: Harjuta ühekeelsust korduvatel nootidel metronoomiga eri tempodes. Alusta veerandnoot võrdub 60 lööki minutis ja töötab kuni 120 lööki minutis, säilitades alati selguse. Seejärel lisa kahe- ja kolmekordne keelemuster (ta-ka, ta-ka-ta) skaalafragmentide abil. Hea harjutus on mängida ühe oktaavi skaalat, kasutades iga noodi kahekordset keelega mõõdukas tempos, seejärel järk- järgult kiirust suurendada. Keskendu keele kerge ja lõdvenemisele, kasutades keeleotsa suu katuse vastu hammaste taga.
  • Rütmiline nihe: [ ] Võta lihtne mõõtkava ja mängi seda rütmiliste variatsioonidega, sealhulgas seosed, sünkopatsioonid ja off- beats. Kasuta kaheksanda noodi juures asuvat metronoomi, et sisestada alajaotused. Näiteks mängi skaalat, mis vaheldub sirgete kaheksanda noodi ja punktiir kaheksanda- kuueteistkümnenda mustrite vahel. See treenib aju säilitama ühtlast pulsi, samal ajal kui keha täidab erinevaid rütme.
  • Sünkopeerimisuuringud: Enne sarvil mängimist klapivad või koputavad rütmid standardmeetodiraamatutest. See eraldab rütmilise väljakutse instrumendi tehnilistest nõudmistest. Kui rütm tundub teie kehas loomulik, kandke see instrumendile aeglase tempoga. Suurendage järk-järgult kiirust, säilitades täpsuse. Ted Reedi raamatud nagu Sünkopeerimine kaasaegse trummari jaoks[ saab kohandada puhkpilleritele rütmilise sõnavara loomiseks.

Põhjaliku liigenduse ja rütmilise treeningu jaoks on kullastandard Arbani kuulus Trombone meetod] või teie konkreetsele instrumendile kohandatud versioon.Konkretsiooniuuringud, sealhulgas iseloomulikud uuringud ja kuulsad "Tunnustatud Arbani" etüüdid, pakuvad progressiivseid väljakutseid, mis hoiavad teid aastaid hõivatud.

4. Hoone vastupidavus ja tugevus

Madal puhkpillimäng on füüsiliselt nõudlik. Sinu embouchure lihased, südamik, selg ja õlad aitavad kõik kaasa heli tootmisele ning peavad olema konditsioneeritud pikkadeks proovideks, etendusteks ja harjutusteks. Kehalise konditsioneerimise eiramine põhjustab väsimust, ebajärjekindlust ja vigastuste riski suurenemist.

  • ]Struktureeritud soe üles: ] Alusta iga harjutust 10–15 minutilise madala intensiivsusega sumisemisega (ainult huulikul), pikkade toonide ja õrnade lärmidega. Ärge suruge äärmuslikku vahemikku, kuni teie embouchure tunneb tundlikku ja lõdvestunud. Hea soojendus peaks järk-järgult suurendama verevoolu huultele ja äratama hingamislihased. Paljud mängijad kasutavad versiooni Caruso meetodist [[[[[ või Ajakirja Soe üles[.
  • Treeninguperioodid: ] Harjuta 30– 45- minutiliste plokkide kaupa, lühikeste 5–10- minutilise katkestustega. Nädalate jooksul suurenda iganädalast treeninguaega mitte rohkem kui 10% iga nädal, et vältida liigseid vigastusi. Selline järkjärguline suurenemine võimaldab lihastel ja sidekudedel kohaneda. Kuula oma keha; kui tunned valu või äärmist väsimust, vähenda intensiivsust või võta puhkepäev.
  • Füüsiline hooldus: ] Püsi hästi hüdreeritud, saa piisavalt magada ja lisa oma rutiini õrn venitamine või jooga, et säilitada painduvus kaelas, õlgades ja seljas. Paljudel madala puhkpillimängijatel tekib nendes piirkondades krooniline pinge, kuna neil on halb kehahoiak instrumendi hoidmise ajal. Harjuta perioodiliselt peegli ees, et kontrollida oma kehahoiakut: õlad tagasi ja alla, rind lahti, kael lõdvestunud. Kaaluge rakmete või tugiseadme kasutamist raskemate instrumentide, nagu tuuba või bassi tromboon, et vähendada pinget pikkadel seanssidel.

Kestvus ehitatakse järk- järgult. Mõtle sellele kui maratoni, mitte sprindi treenimisele. Järjepidevus nädalate ja kuude lõikes annab reaalseid tulemusi. Tavaline viga on harjutada nädalavahetusel liiga intensiivselt pärast nädala pikkust vähest harjutamist. See ületöötamise ja alatöötamise tsükkel toob kaasa ebajärjekindla edasimineku ja suurema vigastuste riski. Eesmärk on hoopis igapäevased mõõdukad harjutused.

Muusika ja kõrvatreeningute arendamine

Vahemängijad keskenduvad sageli peaaegu eranditult tehnikale, kuid musikaalsus on see, mis paneb inimesi sind kuulama. Tehnika on vahend eesmärgi saavutamiseks ning lõpp on väljendusrikas ja mõjuv muusikalooming. Alusta nende elementide lisamist oma igapäevaellu, et tõsta oma mängimist kaugemale kui lihtsalt noodi tootmine.

  • Kõrvatreening: ] Kasuta intervallide, akordide ja soomuste tuvastamise harjutamiseks selliseid rakendusi nagu Tenuto, EarMaster või Funktsiooniline Kõrvatreener. Pühenda 10 minutit päevas, et kõrvatreening eemalduks oma instrumendist. Lisaks laula enne mängimist oma osa. Laulmine sunnib helikõrgust sisestama ja sõnastama, ilma et instrument teele jääks. See praktika parandab dramaatiliselt helitugevust ja sõnastamist sarvel. Alusta lihtsatest meloodiatest ning edeneb oma etüüdide ja soolorepertuaarini.
  • Ettekirjutus ja dünaamika: ] Võta lihtne skaala või meloodia ning mängi seda erinevate dünaamiliste kujunditega. Näiteks crescendo kõrgeima noodini, seejärel decrescendo teel alla. Loo mäekuju, kus kõige valjem punkt on fraasi tipus. Katseta erinevate valikutega ja salvesta ise. Kuula tagasi ja pane tähele, milline kuju tundub kõige muusikalisem. Dünaamiliste kujundite sõnavara arendamine muudab mängimise väljendusrikkamaks.
  • ]Stilistiline uuring: ] Kuula madala puhkpillimängijate professionaalseid salvestusi erinevates žanrites, sealhulgas orkestri-, džässi-, puhkpilli- ja soolorepertuaaris. Proovi jäljendada nende artikulatsiooni, vibratostiili (kui üldse) ja üldist lähenemist. Trombooni puhul kuula J. J. Johnsoni, Christian Lindbergi ja Joseph Alessi. Sest kuula Harvey Phillipsi, Øystein Baadsvikit ja Roger Bobot. Eufoonika jaoks kuula Brian Bowmani, Steven Meadi ja David Childsi. Analüüsi, mis paneb nende mängu eripäraseid elemente ja mis on tahtlikult sinu enda praktikasse kaasatud.
  • Transkriptsioon: Trüki lühisoole või katkendeid kõrvapidi. Alusta lihtsate meloodiatega ja tööta keerulisemate lõikudena. Transkriptsioon arendab sinu kõrva, stiililist sõnavara ja oskust mõtestada muusikalisi ideid kirjaleheküljest eemal. Isegi 4– 8 mõõdikut nädalas annab aja jooksul märkimisväärse kasvu.

Kõrv on sinu ülim teejuht. Mida rohkem sa seda treenid, seda kiiremini edeneb muusika kõigis valdkondades. Kõrvatreening ei ole eraldiseisev tegevus, vaid see on põimitud kõigesse, mida sa instrumendil teed.

Praktika strateegiad vahemängijatele

See, kuidas sa harjutad, on olulisem kui see, kui palju sa harjutad. Paljud vahepealsed mängijad veedavad tunde keskendumata aega ilma sisulise paranemiseta. Strateegiline ja tahtlik praktika kiirendab oluliselt kasvu. Järgmised strateegiad aitavad õpitut ja säilitamist parandada.

  • Määra SMART eesmärgid: ] Selle asemel, et ebamäärased eesmärgid nagu paremuse saavutamine, sea konkreetsed, mõõdetavad eesmärgid. Näiteks mängi C- suurskaala 120 bpm ilma vigadeta, jäta meelde Rochuti raamatu esimene etüüd või paranda oma ülemist vahemikku kõrgest C-st kõrgeni D. Kirjutage oma eesmärgid iga nädala ja iga kuu jaoks. Vaadake need perioodi lõpus üle ja kohandage vastavalt vajadusele.
  • ] Kasuta praktikapäevikut: ] Hoia märkmik või digitaalne logi, kuhu kirjutad üles, millega sa tegelesid, millega sa vaeva nägid ja mis paremaks läks. See selgitab sinu edusamme ja aitab tuvastada mustreid. Näiteks võid märgata, et sinu liigendus on pärast pikka tööpäeva alati halvem. Kohanda oma ajakava. Ajakiri annab motivatsiooni ka siis, kui vaatad tagasi ja näed, kui kaugele oled jõudnud.
  • ] Eralda rasked lõigud: [ [ ] Kui õpid tükki või etüüdi, siis tuvasta kõige raskemad 4– 8 mõõtu. Tööta nendega poole kiirusega metronoomiga, kuni need on puhtad. Ära liigu täiskiirusele, kuni lõik on täpselt ja mugavalt mängitud kolm korda järjest aeglasemal tempol. Seejärel suurenda järk- järgult tempot väikeste sammudega (2– 5 lööki minutis korraga). See meetod, mida mõnikord nimetatakse ka keerutamiseks, on palju tõhusam kui kogu tüki korduvalt vigadega mängimine.
  • Salvesta ja analüüsi: ] Kasuta telefoni, et salvestada ennast lühikese etüüdi või harjutuse mängimisel. Kuula kohe ja pane tähele kolme asja, mida sa hästi tegid, ning kahte valdkonda, mida parandada. Ole aus, kuid mitte liiga kriitiline. See loob kriitilise kuulamisoskuse ja aitab kuulda, mida su publik kuuleb. Aja jooksul arendad sa võimet ennast parandada reaalajas.
  • ]Ristõpe: ] Kuluta 10 minutit seansi jooksul uue nägemise lugemise materjalile. Kasuta etüüdraamatuid, hümniraamatuid või võrguressursse, näiteks nägemise lugemise harjutusi ]Musicnotes.com ] või sightreadfactory.com. Nägemislugemine loob sujuvuse, enesekindluse ja võime vigadest kiiresti taastuda. Samuti avab see uusi rütme ja mustreid, mis rikastavad sinu muusikalist sõnavara.
  • ]Seotud praktika: ] Ühe oskuse sirge harjutamise asemel vahetage erinevaid oskusi lühemate plokkidena. Näiteks veedage 10 minutit pikkadel toonidel, 10 minutit kaaludel, 10 minutit etüüdil ja 10 minutit nägemise lugemisel.

Harjutuse eesmärgipärane struktureerimine kiirendab sinu kasvu rohkem kui mõttetu kordamine. Kui sul on aega ainult 30 minutit, kasuta seda targalt. 30- minutiline seanss võib olla produktiivsem kui segane kahetunnine seanss.

Vahemängijate seadmetega seotud kaalutlused

Edasi liikudes muutuvad seadmed olulisemaks. Vahend ja huulik, mis pakkusid sulle head võimalust algajana, võivad nüüd sinu arengut piirata. Kuigi varustus ei asenda oskuste arendamist, võib sobiv käik kõrvaldada takistused ja lasta su võimetel läbi paista.

  • Kujutükk: ] Paljud algajad alustavad huulikuga, millel on kerge heli tekitada, kuid puudub sügavus ja kontroll. Vahemängijana kaaluge veidi suurema veljeläbimõõdu või sügavama tassiga huulikut, et parandada tooni kvaliteeti ja paindlikkust. Siiski vältige äärmist hüpet. Isegi 0,5 mm velje diameetri muutus võib tunduda dramaatiliselt erinev. Konsulteerige oma õpetaja või muusikapoe spetsialistiga. Proovige enne ostmist, kui võimalik.
  • ]Instrumendi seisund: Tagage, et teie seade on heas töökorras. Lekkivad ventiilid, kleepuvad slaididid või mõlmed võivad takistada teie edusamme ja põhjustada pettumust. Regulaarne hooldus hõlmab ventiilide õlitamist iga päev, slaidide õlitamist nädalas ning vahendi professionaalset puhastamist ja hooldamist igal aastal. Hästi hooldatud vahend reageerib paremini ja võimaldab keskenduda oma mängule.
  • ] Millal uuendada: ] Kui leiad end võitlemas instrumendiga, et saavutada soovitud heli või kui pidevalt edestad oma praeguse sarve võimeid, võib olla aeg kaaluda uuendamist. Õpilasmudelid on loodud vastupidavuse ja mängu lihtsuse jaoks, kuid keskmised ja professionaalsed mudelid pakuvad paremat reageerimist, intonatsiooni ja dünaamilist ulatust. Uurimisbrändid, mis on tuntud oma instrumendikategooria usaldusväärsuse poolest. Trombooni puhul kaaluge Conn, Bach või Yamaha. Sest Miraphone, Meinl Weston ja Yamaha on tugeva mainega. Eufooni, Besson, Yamaha ja Willson on austatud tootjad.

Pidage meeles, et varustus on tööriist, mitte lahendus. Suurepärane mängija võib muuta õpilasinstrumendi kõla heaks ja kehv mängija halvaks parima varustuse puhul. Enne käiguuuenduste tagaajamist sea oma põhialused esikohale.

Muusikaliste stiilide ja ansamblite uurimine

Harjutusruumis üksi mängimine on vajalik, kuid reaalne kasv kiireneb, kui mängid teistega. Ansamblikogemus õpetab sulanduma, tasakaalustama, intoneerima kontekstis ja järgima dirigendit. Need on oskused, mida ei saa täielikult arendada isoleeritult.

  • Ühine kogukonnarühmaga:] Otsi oma piirkonnas kogukonnabände, orkestreid või puhkpilliansambeli. Paljudes linnades on mitte-audientsiaalsed kogukonnabändid, mis tervitavad vahemängijaid. Isegi kui repertuaar ei ole keeruline, arendab koos mängimise kogemus teie kuulamisoskust ja ansamblistlikkust. Õpid sobitama stiili, dünaamikat ja artikulatsiooni teiste muusikutega.
  • Proovige erinevaid žanre:] Kui olete peamiselt klassikaline mängija, proovige jazzi, funki või puhkpillimuusikat. Madala puhkpilliga pillid on džässis hädavajalikud, rütmiosa aluseks on bassi tromboon ja tuuba. Õpid sünkopeerimist, improvisatsiooni ning teistsugust lähenemist rütmile ja fraseerimisele. Isegi pop- või rokkmuusika uurimine võib olla õpetlik, kui treenid end trummari ja bassimängijaga lukustama.
  • ]Avameistriklassid ja töötoad: ] Paljud kolledžid ja muusikafestivalid pakuvad suveprogramme madala puhkpillimängijatele. Sellised üritused nagu Rahvusvaheline Trombone Festival, USA armee Band Tuba-Euphooniumi konverents ja piirkondlikud puhkpillisümposiumid pakuvad võimalusi õppida maailmatasemel mängijatelt ja suhelda eakaaslastega. Rahvusvaheline Trombone Assotsiatsioon ] ja Tuba ja Euphoniumi assotsiatsioon [[ säilitab sündmuste loendid ja õppevahendid.
  • ]Kammermuusika: ] Moodusta puhkpillikintett või mõni muu väike ansambel koos kaasmängijatega. Kammermuusika nõuab kõrgendatud kuulamist ja suhtlemist. Igal mängijal on suurem vastutus kui suures ansamblis, kiirendades teie arengut. puhkpillikinteti repertuaar on ulatuslik, ulatudes renessansi transkriptsioonidest kaasaegseteosteni.

Teistega mängimine sunnib sind rohkem kuulama ja kiiresti kohanema. Need on arenenud muusiku iseloomulikud oskused. Otsi võimalusi mängida muusikutega, kes on sinust veidi paremad, nende eeskuju tõmbab sind ülespoole.

Ühised väljakutsed ja kuidas neid ületada

Progress on harva lineaarne. Iga vahemängija kohtab platoosid, pettumusi ja tagasilööke. Erinevus nende vahel, kes jätkavad paranemist ja kes seiskuvad, on võime tuvastada väljakutseid ja nendega süsteemselt tegeleda. Siin on levinud väljakutsed ja tõestatud strateegiad nende ületamiseks.

  • ] Edusammude kujutamine: [ ] Kui tunned end kinni, muuda oma rutiini. Kui oled kuude kaupa sama soojendust teinud, proovi teistsugust meetodite raamatut või lisa uus etüüd. Mõnikord puhub uus perspektiiv kasvu uuesti. Võta uue õpetajaga õppetund, isegi kui see on vaid seansiks. Erinevad kõrvad võivad tuvastada pimedaid kohti ja pakkuda uusi lähenemisi. Samuti kaaluge lühikest pausi 1– 2 päeva; sageli jätkub edasiminek pärast puhkust.
  • ]Fatigue või soreness: [ [ ] Kontrollige oma kehahoiakut ja pingetaset. Kas õlad on tõstetud? Kas haarate huulikut liiga tihedalt? Vähendage harjutuste intensiivsust ja keskenduge lõõgastusharjutustele, näiteks sügavate hingetõmmete tegemisele ning teadlikult pingete vabastamisele kaelas ja õlgades. Kui valu püsib, konsulteerige õpetaja või meditsiinitöötajaga, kes on spetsialiseerunud etendusmeditsiinile. Paljud probleemid tulenevad ebaefektiivsest tehnikast ja neid saab juhistega korrigeerida.
  • ] Raskus kõrgete märkmetega: [ [FLT: 1]] Lõpeta sundimine. Levinud impulss on rohkem pingutada, kuid see teeb tavaliselt asju halvemaks. Selle asemel keskendu õhukiiruse suurendamisele läbi suuõõne (mõtle "eee" versus "ohh") ja lõdvestunud, tsentreeritud sisustuse säilitamisele. Harjuta kõigepealt klaveril kõrget nooti. Sageli on probleemiks ebapiisav õhutugi koos liiga tiheda sisustusega. Töötage keskmiste toonidega ja laske ülemisel registril areneda loomulikult, kui teie õhukontroll paraneb. Kasuta harjutusi, mis lähenevad kõrgele noodile kõrgemalt, näiteks laskuvad alla kõrgemalt osalt, mitte pingutavad ülespoole.
  • Keerukate rütmide lugemine: [ ] Isoleeri rütm kõigepealt. Lõika või koputa seda, kui loendatakse alajaotusi valjusti. Kui keha mõistab mustrit, vii see aeglase tempoga instrumendile. Kasuta väikseima alajaotuse jaoks määratud metronoomi. Kirjuta vajadusel arvude või rütmiliste silpide loendamisele. Aja jooksul paraneb mustrituvastus ja keerulised rütmid muutuvad lihtsamaks.
  • Ebajärjekindel praktikagraafik: ] Elu muutub kiireks, kuid järjepidevus võidab intensiivsuse. Isegi 20–30 minutit keskendunud harjutamist päevas on tõhusam kui kolm tundi nädalas. Määra minimaalne igapäevane harjutuseesmärk, mis on saavutatav, näiteks 15 minutit. Madala põranda olemasolu muudab iga päeva ilmumise lihtsamaks ja sageli harjutad sa seda kauem, kui alustad.

Pea meeles, et kõik mängijad on pidanud silmitsi seisma samade probleemidega. Püsivus koos nutika ja sihikindla praktikaga viib sind läbi. Kui sa tabad seina, astu tagasi, analüüsi probleemi ja kohanda oma lähenemist.

Eesmärkide seadmine ja edusammude jälgimine

Ilma selgete eesmärkideta võib harjutamine tunduda sihitu ja motiveerivana. Konkreetsete, saavutatavate eesmärkide seadmine annab suuna ja annab saavutustunde, kui neid saavutada. Selline süstemaatiline lähenemine loob aja jooksul hoogu ja kindlust.

Seadke igal kuul 3–5 konkreetset eesmärki. Näideteks on:

  • Uues võtmes jäetakse meelde kaks skaalat (üks suur, üks väike). Keskendutakse tasasusele tempos ja liigenduse selgusele.
  • Mängige läbi ühe etüüdi Valitud uuringud Trombone ] (või versioon oma instrument) tulemuslikkuse tempos õige dünaamika ja sõnastusega.
  • Paranda oma ülemist vahemikku ühe terve sammu võrra. Kui näiteks sinu usaldusväärne ülemine märk on kõrge C, siis tööta kuu jooksul usaldusväärse kõrge D suunas.
  • Salvestage ennast soolotüki mängides ja esitage see tagasiside saamiseks õpetajale või veebifoorumile, näiteks Trombone Chat foorumile või Low Brass Forumile.
  • Õppige uut skaalat, nagu bluusi skaala või täistooniga skaala, et laiendada oma harmoonilist sõnavara.

Jälgi oma edusamme praktikapäevikus. Igal nädalal vaata üle, mida sa oled saavutanud ja mis vajab rohkem tööd. Kuu lõpus hinda oma edusamme eesmärkide suunas ja sea uued. See struktureeritud lähenemine muudab praktika ebamäärasest ettevõtmisest sihipäraseks ja tõhusaks protsessiks. Samuti annab see sulle motivatsiooni säilitava saavutustunde.

Kaaluge praktika jälgimise rakenduse või arvutustabeli kasutamist, et jälgida konkreetsete oskustega seotud aega ja edusamme. Andmed võivad paljastada mustreid ja hoida teid vastutavana. Paljud professionaalsed muusikud kasutavad selliseid süsteeme nagu Bullet Journal meetod, mis on kohandatud praktika jälgimiseks.

Lõppmõtted

Algajast vahemängijaks siirdumine on üks muusikalise teekonna kõige rahuldustpakkuvamaid etappe. Selles etapis liigud sa nootide esitamisest kellegi juurde, kes oskab teha muusikat kavatsuse ja väljendusega. Hakkad mõistma instrumenti pigem kunstilise suhtlemise vahendina kui mehaanilist väljakutset, mida vallutada.

Keskendu järjepidevalt toonile, tehnikale, kõrvatreeningule ja ansamblikogemusele. Säilita regulaarne treeninggraafik, ole kannatlik platoodega ja püsi uudishimulik. Praegu loodavad oskused teenivad sind kogu elu, olgu siis mängid isikliku naudingu nimel, kogukonnaansamblites või tegeled muusikaga kõrgemal tasemel. Alati on rohkem õppida ja see on osa rõõmust.

Võta sarv üles, soojenda end läbimõeldult ja naudi protsessi igat sammu. Tähista oma teel väikseid võite. Otsi õpetajaid ja eakaaslasi, kes sind inspireerivad. Ja pea meeles, et teekond ise on tasu. Iga pikk toon, iga skaala, iga etüüt ei ole lihtsalt ettevalmistus millekski muuks, vaid just muusika ise, mis toimub just praegu.