Intonatsiooni mõistmine madala Brass-instrumentides

Intonatsioon – helikõrguse täpsus muusikalises esituses – on ekspressiivse messingist mängimise põhielement. Madala puhkpilli, nagu tromboon, eufoonium ja tuuba, puhul võimendab intonatsiooniväljakutseid madalsageduste füüsika, kus väikesed helikõrguse kõrvalekalded tekitavad teiste instrumentide vastu rohkem kuuldavaid lööke. Üloonistruktuuri reguleeriv harmooniline rida tähendab, et igal puhkpillil on loomulikud helikõrguse tendentsid iga ületooni jaoks ning need tendentsid ei ühti alati kaasaegsetes ansamblites kasutatava võrdse temperatuuriga häälestusega. Selle omase ebakõla mõistmine on ülioluline: mikrotromonistidel peab õppima iga klapistikuga erinevatele mängijatele sobivaid kombinatsioone, samal ajal, kui nad peavad õppima, et nad peavad iga klapistikuga klapistikuld klapid klapid.

Lisaks akustikale mängib suurt rolli ka mängija füsioloogia. Raskus – huulte lihaste, näolihaste ja õhuvoolu keeruline koostoime – peab pidevalt kohandama sammu väikeste sammudega. Isegi väikesed muutused huuliku rõhus või lõualuu asendis võivad märgatavalt helikõrgust nihutada. Temperatuur ja niiskus mõjutavad ka instrumendi metalli, põhjustades selle paisumist või kokkutõmbumist ning muutes seega lahtiste stringide ja slaidide häälestamist. Külm puhkpill mängib lamedalt, soe puhkpilli aga läheb teravaks, mistõttu ühtlane soojendus ja õhutemperatuur on sageli ülevaatav tegur.

Enne korrektsioonitehnikatesse sukeldumist on oluline teada oma instrumendi konkreetseid intonatsioonikalduvusi. Igal tuubal, eufoonil ja tromboonil on unikaalsed veidrused; näiteks on paljud tuubad meeskonnas kolmanda ruumi C-l loomulikult teravad, samas kui tenortromboonid mängivad sageli madalal B-tasapinnal esimeses asendis. Trükitud häälestamisskeem (saadaval tootjatelt või meetodiraamatutelt) on kasulik lähtepunkt, kuid miski ei asenda tundide pikkust, mis kulub iga noodi keskmise kõrvalekalde kaardistamiseks kromaatilise tuuneriga.

Intonatsiooniprobleemide ühised põhjused

Liuguri ja ventiili mehaanika

Klapiga instrumentidel lisab iga klapp torule pikkust, kuid mehaaniline ebatäpsus – kleepuvad klapid, kulunud vildid või painutatud slaidid – võib põhjustada noodi radikaalset häälest väljas olekut. Trombone slaididid, mis ei ole täielikult välja sirutatud õigesse asendisse või mida hoitakse pingega, toovad kaasa helikõrguse vead, mis muutuvad osade vahel keerulisemaks. Isegi väikesed erinevused selles, kuidas mängija slaidi hoiab (nurk ja rõhk), mõjutavad tegelikku pikkust ja seega ka helikõrgust.

Omastamise ebastabiilsus

Nõrgal reiekotil puudub mikropigi kohandamiseks vajalik peen motoorne juhtimine. Huulte ülepingutamine (tavaline valjult või kõrgel mängides) teeb noodid teravaks; huulte lõtvutamine (väsimus, toetuse puudumine) tekitab lameduse. Eriti problemaatiline on embouchure ebastabiilsus dünaamika või registrite vahel üleminekul, sest sama noot võib minna teravaks või lamedaks lihtsalt ebajärjekindlast huulepingest.

Hingamistoetuse kõikumised

Õhukiirus ja - maht mõjutavad otseselt helikõrgust. Ebapiisav kõhutugi põhjustab aeglase, nõrga õhuvoolu, mis põhjustab nootide tasanemist, samas kui liiga kiire, turbulentne õhk võib noote teravalt suruda. Lauljad ja tuulemängijad jagavad seda põhimõtet: püsiv, toetatud hingamine on järjepideva intonatsiooni alus. Mängijad, kes ei võta sügavaid, lõdvestunud hingetõmmeid, kompenseerivad sageli ebatasase survega, tekitades helikõrguse ebastabiilsuse nõiaringi.

Suu ja instrumendi seadistus

Huuliku velje läbimõõt, topsi sügavus, kurguava ja vars sobivad kõik, mis mõjutavad noodi takistust ja helikõrguse keskmet. Liiga suur või liiga madal huulik võib sundida mängijat rohkem töötama, tekitades pinge, mis tõmbab pigi keskelt välja. Samamoodi muudab halvasti joondatud huuliku vastuvõtja või toru leke (lahtisest süljeklapist, kulunud korgist või mõlmist) instrumendi õhusamba ja muudab intonatsiooni ettearvamatult.

Keskkonna- ja akustilised tegurid

Ruumiakustika mõjutab seda, kuidas helikõrgust tajutakse – suured, aupaklikud ruumid võivad lööke maskida, väikesed kuivad ruumid aga tekitavad intonatsioonis pimestava pilgu. Nagu mainitud, on metalli paisumine temperatuuriga reaalne: külmas autos olnud tuuba mängib tasa, kuni nii messing kui ka mängija hingeõhk on soojad. Tuule suund ja kõrgus mõjutavad ka efektiivset õhusamba tööd (suurem õhk madalamatel kõrgustel paneb pillid veidi teravamalt mängima).

Kuidas tuvastada intonatsiooniprobleeme

Täpne diagnoos on midagi enamat kui lihtsalt tuuneri nõela vaatamine; see nõuab kõrva treenimist, et kuulda lööke ja tunda füüsilisi "kesksuse" tundeid. Järgmised meetodid annavad usaldusväärset tagasisidet:

  • ]Kromaatne tuuner pikkade toonidega: ] Mängige iga nooti oma instrumendi vahemiku kohta (aeglaselt, täisresonantsiga) ja salvestage, kas tuuneri nõel on keskpunkt, terav või lame. Korrake erinevate dünaamikate ja liigendusstiilide (legato vs. eraldatud) juures, et näha, kuidas iga muutuja helikõrgust mõjutab.
  • Sekkumiskõrva koolitus drooniga:] Kasuta drooni (spetsiaalsest rakendusest või häälestuskahvlist) kindla sammu jaoks nagu B- latt või F. Mängi selle drooni vastu, liikudes järk-järgult läbi intervallide (unison, oktav, viies, kolmas). Kuula kuuldavat löökide "võnkumist" või löökide sagedust – mida kiiremini lööke, seda enam intonatsioonist välja. Treeni lööke aeglustada, kuni need kaovad.
  • Record and Score Yourself: Salvesta lühike katkend, seejärel võrdle seda võrdlusrajaga (nt sama teose professionaalne salvestamine). Peatu ja esita konkreetseid noote, märkides salvestuses aja, kus tunned teravust või tasasust. Mitme seansi jooksul tekivad mustrid – sageli on teatud osakesed või klapikombinatsioonid pidevalt problemaatilised.
  • Mängi klaveri või klaviatuuriga:] Hästi häälestatud klaviatuuri fikseeritud helikõrgus annab objektiivse viite. Mängi nooti, seejärel löö sama nooti klaveril. Kohanda oma mängimist, kuni helikõrgus täpselt klapib. See on eriti tõhus trombonistide peenhäälestusstusega slaidise asendite puhul.
  • ]Assambli kuulamine: ] Grupis paluge kaasmuusikul (eelistatavalt keelpillimängijal või hea kõrvaga pianistil) välja tuua, kui olete akordis märgatavalt terav või lame. Pärast proovi eraldage need hetked oma praktikas tuuneriga.

Tehnikad intonatsiooniprobleemide lahendamiseks

Mikroreguleerimine Slaidi ja ventiili kasutamine

Trombonistidele on slaid kõige vahetum häälestamise vahend. Selle asemel, et mängida jäigalt "kolmandat positsiooni", õpitakse slaidi hõljuma – tunnetama, kus noot asetseb ansambliga kooskõlas. Kasulik on mängida pikka tooni (nt B- klapp staabi kohal), samal ajal kui õpetaja või tuuner käsib slaid väikeste sammudega sisse või välja liigutada kuni nõela tsentriteni. Korrake seda iga noodi puhul madalas ja keskmises registris. Klapiga instrumentide puhul uurige alternatiivseid sõrmejälgi: eufooniumil või tuubal saab mängida mitmeid noote kahe või isegi kolme erineva klapikombinatsiooniga (nt 2+3 vs. see on kõige paremas kombinatsioon).

Embouchure'i tugevdamine ja stabiliseerimine

Pikad toonid jäävad kullastandardiks, kuid neid tuleb harjutada tahtliku helikõrguse jälgimisega. Mängige 10–15 sekundit keskmise registri märkust (nt F personalis), keskendudes samal ajal tuunerile. Ilma slaidi või klappide muutmiseta muudage oma koormuspinget väga vähe, et näha pigi mõju. Seejärel harjutage pigi hoidmist kõikidel dünaamilistel tasemetel: alustage klaver ], crescendo to FLT:2]]forte[[[]], ja diminuendo tagasi klaan[, hoides nõela fikseeritud tagasi nurgas, säilitades samal ajal ka sisemise paindlikkuse (Flats) BLäpp-s (Flur: FLäpp: Blur) BLT: Blur-lur-lur-i (fur-d (fur) on pidev, BLT: BLT-i (fur-i-i-i-i-d (flures-d) (fur-d) (flures-d) (f

Hingamisabi ja õhukontroll

Hingamisega seotud intonatsiooni korrigeerimine algab sügavalt ja vaikselt sissehingamisest, seejärel õhu vabastamisest ainult kindla, toetatud vooluga. Harjuta "oma" hingamisharjutust: hingata neli korda, hiss välja kaheksa korda, hoida hiss konstantsena mahus ja pigis (hissi kõrgus on ebaoluline, püsivus on võtmeks). Seejärel kandke see kontroll üle instrumendile: mängige ] metsopianos [ [FLT: 1]] ja püüdke nõelal jääda absoluutselt liikumatuks nii kaua kui võimalik. Paljud mängijad leiavad, et see, mida nad arvasid, on pidev samm, kõigub iga hingetõmbetsükliga; selle pideva õhuga edasiliikumise õppimine on pidev samm.

Tehnoloogia ja võrdlusvahendite kasutamine

Kaasaegsed tuunerirakendused, nagu Soundcorset[ või TonalEnergy Tuner, pakuvad reaalajas tagasisidet visuaalsete vihjetega. Drone'i rakendused (nt ]Droonitooni tööriist]) loovad kõik vajalikud helikõrgused, mis võimaldavad harjutada mitme klahviga intonatsiooni. Mõned rakendused salvestavad ja kuvavad helikõrguse ajalugu, nii et näed, kuidas su intonatsioon muutub fraasi üle. Kasuta neid tööriistu 5–10 minutit iga harjutusseansi, kuid ka harjutamine ilma nendeta peab lõpuks saama esmaseks juhendiks.

Süstemaatiline skaala ja Arpeggio praktika

Täiskiirusel kaalude töötamise asemel mängi neid ] kvartali märkusega = 60 . Iga noodi juures peatu ja kontrolli tuunerit. Kui noot on välja lülitatud, siis korrigeeri (liugle, embouchure või hingetõmme) ja hoia korrigeeritud sammu kolm sekundit enne järgmise noodi juurde liikumist. See aeglane ja sihilik töö muudab järk- järgult lihasmälu. Arpeggiose puhul muudab akordiline kontekst intonatsiooni veelgi kriitilisemaks – mängi iga akordi nooti juurdrooni vastu ja kuula peksmist. Akordi kolmas osa on eriti tundlik ja nõuab sageli kõige suuremat kohandamist.

Täiendavad näpunäited jätkusuutliku intonatsiooni parandamiseks

  • ] Pese ainult huulikul: ] sumisemine huulikul eemaldab instrumendi resonantsi ning sunnib kõrva ja lihaseid otsima pigi tunnetuse järgi. Kasuta tuunerit, et leida iga pigi keskpunkt. See tähendab otse kogu instrumendi paremat intonatsiooni.
  • ] Harjuta erinevates ruumides ja erinevate rühmadega: ] Sinu intonatsioon võib kodus hästi kõlada, kuid suure tuuleansambliga saalis heitleda. Otsi erinevaid esinemiskeskkondi. Mida rohkem sa kohaned, seda paindlikumaks muutub sinu helikõrguse juhtimine.
  • Kasuta tuunerit partiaalide, mitte ainult üksikute nootide jaoks: ] mängi harmoonilist rida (nt madal B- lame, siis järgmine osaline, siis järgmine osaline) ja kontrolli iga osa kromaatilise tuuneri vastu. Paljudel instrumentidel on järjepidevad tendentsid osalise kohta (nt 7. osa on sageli lame). Nende tendentside teadmine võimaldab ette näha parandusi.
  • Salvesta ansambliproovid ja analüüsi konkreetseid akorde: ] märgi ajatemplid, kus tunned, et segu on välja lülitatud. Hiljem mängi neid akorde kodus tuunikaga, testides nooti akordijuure suhtes. See sihitud praktika on palju tõhusam kui juhuslikud pikad toonid.
  • ] Püsi füüsiliselt lõdvestunud: pinge – õlgades, kaelas, lõualuus või kätes – tõstab pigi ja vähendab kontrolli. Enne lause mängimist langeta teadlikult õlad ja lõdvesta põlved.
  • Hoia harjutuspäevikut:] iga seansi jaoks kirjuta üles suurim intonatsioonirikkuja (nt esimese klapiga tuuba madal G). Jälgi, mis aitas seda parandada (teine slaiditõmmise tõmme? tugevam hingeõhk?). Nädalate jooksul ehitad sa personaalse häälestamise juhendi.

Täiendavaks lugemiseks soovitavad muusikaõpetajad sageli uurida puhkpilli intonatsiooni mõju vasest ja õhust ] ning klassikalist teksti ]Trombooni mängimise kunst] Edward Kleinhammeri poolt pakub üksikasjalikke slaidipaigutuse kohandusi. Tuubamängijate jaoks annab ]akustilised uuringud tuubiku disaini kohta ülevaate sellest, miks teatud noodid on loomupäraselt hulkuvad. Tasuta ressursid nagu näiteks muusika blogi ] pakuvad praktilisi näpunäiteid kriitiliselt, nagu näiteks vidinad ja puhkpillimängijad:[8]FLT:[8]

Kõrva roll ja pidev parendamine

Intonatsioon on lõppkokkuvõttes heliline oskus. Ükski hulk huulelauguharjutusi või slaidisektsiooni graafikuid ei saa asendada hästi koolitatud kõrva, mis kuuleb akordi ja kohe kohaneb. Arenda oma kõrva spetsiaalsete kõrvatreeninguharjutuste abil: laula intervallidega, harjuta löökide tuvastamist püsivas akordis ja mängi koos suurte ansamblite salvestustega. Kuula, kuidas professionaalsed tubistid või trombonistid kujundavad oma helikõrgust kontekstis – näiteks meloodias püsiva noodi lõpus olev peen helikõverdus. Matleta neid nüansse.

Samuti tunnista, et täiuslik intonatsioon on ideaal, mitte sihtkoht. Elavas esituses on paljud tegurid konspireerivad absoluutse keskme vastu: teised instrumendid võivad olla veidi teravad või tasased, toatemperatuur triivib ja väsimustase muutub. Eesmärk ei ole olla masin, vaid olla paindlik muusik, kes kuuleb hälbeid ja kompenseerib koheselt. See oskus tuleb alles aastatepikkusest tähelepanelikust harjutamisest, kuid tasud – heli, mis lukustub resonantsiga akordidesse ja projektidesse – on tohutud.

Järeldus

Intonatsiooniprobleemide tuvastamine ja parandamine madala puhkpillimängus nõuab akustilise mõistmise, mehaanilise teadlikkuse ja distsiplineeritud kõrvatreeningu kombinatsiooni. Sagedaste põhjuste – slaidi/klapi harjumuste, kattekindluse, hingamise toe, instrumentide seadistamise ja keskkonnategurite – süstemaatilise käsitlemisega saavad mängijad saavutada helikõrguse kontrolli, mis tõstab iga esitust. Kasuta siin kirjeldatud tehnikaid: pikatoonilised harjutused tuuneritega, drooni sobitamine, salvestamine ja analüüs, aeglase skaalaga töö ja järjepidev harjutamine erinevates seadistustes. Reis jätkub, kuid iga väikese kohandamisega liigud lähemale puhtale, kesksele helile, mis määratleb väga madala puhkpillimängu.