Looge alus produktiivsetele proovidele

Edukas madal puhkpilliansambli proov on üles ehitatud tahtlikule planeerimisele enne allalööki, strateegilisele suunale seansi ajal ja läbimõeldud mõttevahetusele. Olenemata sellest, kas sa juhid tuuba- eufooniumi koori, trombooniansamblit või segatüüpi madala puhkpillirühma, kehtivad samad põhiprintsiibid. See juhend laieneb prooviprotsessi igale etapile, pakkudes praktilisi tehnikaid, mis aitavad hoida proovid efektiivsed, kaasahaaravad ja muusikaliselt tasuvad.

Proov ettevalmistus: edu alus

Töö, mida sa enne mängijate saabumist investeerid, määrab otseselt, kui palju sa proovi ajal saavutad. Põhjalik ettevalmistus vähendab raisatud minuteid ja hoiab hoogu algusest peale kõrgel.

Repertuaari valimine ja hindamine

Vali muusika, mis esitab grupile väljakutse ilma seda ületamata. Mõtle iga pilli ainulaadsetele tugevustele: tuuba vundamendi kaal, eufooni lüüriline paindlikkus ning trombooni agility ja slaidise tehnika. Hästi tasakaalustatud programm võib sisaldada järgmist:

  • ]Tehnilised etüüdid või soojenduskoraalid ] – katkendid Blaževitši "60 uuringust", mis on korraldatud madala messingi jaoks, või Bachi koraalid.
  • Lüüriline teos] – vokaalmuusika korraldus või aeglased liigutused puhkpillikintetikirjandusest legatofraseerimise ja segunemise näitamiseks.
  • Rütmiliselt nõudlik tükk ] – kompositsioonid sünkopeeritud bassijoontega, segameetritega või kiirete liigenditega, mis loovad ansambli täpsuse.
  • ]Nagu rahvale meelepärane lähemal – tuttav korraldus või originaalne töö, mis motiveerib mängijaid saavutustundega.

Täiendavate repertuaariideede saamiseks vaadake Madala Brass Life repertuaari andmebaasi] või Rahvusvahelise Tuba Euphoniumi Assotsiatsiooni (ITEA) repertuaarinimekirju ].

Jagage osi ja määrake selged ootused

Esita digitaalsed või trükitud osad vähemalt üks nädal enne esimest proovi. Lisa proovi ajakava konkreetsete eesmärkidega (näiteks „proov 1: õpi mm. 1–32, tööta intonatsiooniga akordilõikude ajal). Julgusta mängijaid märkima oma osad fraasimärkide, hingamispunktide ja vahelduvate sõrmedega. Saada lühike proovieelne e- kiri, milles kirjeldatakse seansi ajajoont, et kõik teaksid, mida ette valmistada. Pilvesalvestuse kasutamine, näiteks Google Drive või jagatud Dropboxi kaust võimaldab koheseid uuendusi, kui osad muutuvad.

Proovikeskkonna ettevalmistamine

Madala puhkpilliga pillid eenduvad teistmoodi kui kõrgemad hääled, seega on ruumiakustikal oluline. Hoia proove mõõduka järelkõlaga ruumis – mitte liiga kuiv, mitte liiga elav. Korralda istekoht poolkuu- või poolringis, et mängijad näeksid üksteise slaidi- ja kellaliigutusi. Hoolitse, et igal mängijal oleks tugev muusikaalus, hea kehahoiakuga tool ning ligipääs tuunerile ja metronoomile. Kui ruum on liiga resonantne, aseta akustilised paneelid või muusika ruumiosa taha, et neelata liigset madalat sagedust.

Abivahendite kogumine

  • ]Tuning drones ] – klaviatuur või rakendus, mis genereerib kontserti Bb või F drooni helikõrguse viiteks.
  • ] Salvestusseade ] – nutitelefon või spetsiaalne salvestusseade taasesituse analüüsimiseks.
  • Valge või digitaalne kuvamine ] – fookuspunktide, akordihäälingute või rütmiliste mustrite kirjutamiseks.
  • ] Varutummad – sirged, karikad ja harmoonia tummad, kui kirjandus neid nõuab.
  • Metronoom alajaotusega] – rakendus nagu Soundbrenner või Pro Metronome, mis suudab projitseerida kaheksanda märkuse või kuueteistkümnenda märkuse impulsse.

Proovi avamine: tooni määramine

Esimesed kümme minutit kujundavad grupi energiat ja tähelepanu.Struktureeritud soojendusrutiin aitab mängijatel minna individuaalselt harjutamiselt üle ansambli mõtteviisile.

Hingamine ja kehakinnitus soojaks

Alusta viie kuni seitsme minutiga kollektiivse hingamise tööst: hingamisharjutused, sireenid, huulte lüüsid ja keelekaare harjutused, mis on kohandatud madalale puhkpillile. Näiteks lase grupil mängida Bb suurt skaalat pikkades toonides alla kahe oktavi, seejärel üles, kuulates ühtlast õhukiirust ja helikõrguse keskosa. Arutle diafragmaatilise toe ja lõdvestunud kurguhoiendi üle. Lisa hingamise rutiinne treening [[ FLT: 1]] kopsumahu ja kontrolli suurendamiseks. Järgi seda huuliku suminaga sumise harjutustega kogu harmoonilises seerias, et tugevdada kehapainuse stabiilsust.

Grupi häälestamise protokoll

Madala puhkpilliansambli häälestamine nõuab nüanssi iga instrumendi loomulike ületoonikatendentside tõttu. Kasuta drooni (kontsert Bb või F) ja häälesta iga mängija individuaalselt, ülejäänud vaikivad. Tromboonide puhul keskendu iga osalise puhul slaidide häälestamisele; tuubade ja eufooniumite puhul reguleeri esmalt põhihäälestusslaid ja kasuta embouchure'i ainult viimase abinõuna. Kui individuaalne häälestamine on stabiilne, mängige ühtseid pikki toone (kontsert Bb ]ppp, crescendo to ff]]], kohandage nifoonil üle [Fl] selgelt ja viiendal rõngas, et bloon [FLT], [Flt [foonil], [FLT] et kohandada [foonil] rõngas [foonil] rõngas [foonil] rõngas [foonil] rõngas [foonil] , [foonil] , [foonil]

Ülevaade ja eesmärgi seadmine

Kuluta kaks minutit, et eelmises proovis saavutatut uuesti kaardistada. Seejärel anna teada käesoleva seansi konkreetsed eesmärgid: "Täna omandame punktiirjoone kaheksanda- kuuenda mustri Bar 45-s, fikseerime intonatsiooni kõrghetke akordil Bar 89-s ja käivitame tüki üks kord tempos ülevalt alla". Kirjuta need tahvlile, et mängijad saaksid edusamme jälgida. See lihtne tegu koondab grupi ja annab selge edu.

Proovi töövoo juhtimine

Produktiivsed proovid tasakaalustavad täiskoosseisulist mängimist, sektsioonitööd ja individuaalset keskendumist. Vältige kiusatust teose korduvalt läbi joosta ilma probleemide isoleerimiseta.

Chunking: Jaga ja valluta

Iga tükk jagatakse hallatavateks sektsioonideks (tavaliselt 4– 8 baari). Iga tüki kohta:

  • Aeglane harjutamine: ] Mängige seda poole tempoga, pöörates erilist tähelepanu rütmile ja liigendusele.
  • ] Eraldage rütmilised aspektid: ] Lõika ja loe rütmimustrid instrumentidest eemale.
  • ]Seoses tehniliste küsimustega: ] Trombooni puhul kontrollige kiirete läbipääsude jaoks liuguste asendit; tuuba ja eufooniumi puhul kinnitage õiged klapikombinatsioonid.
  • ]Lõimi dünaamika: ] Kui noodid ja rütmid on kindlad, kujundage fraas dünaamiliselt. Kasutage "lisakihi" meetodit - alustage bassijoonest üksi, seejärel kihist eufooniumides, seejärel tromboonid, kuulates, kuidas iga osa sobib.

Segunemis- ja tasakaalustusharjutused

Madal puhkpilliansamblid võivad tasakaalu unarusse jätmisel mudaseks muutuda. Kasuta akordilisi "püramiidi" harjutusi ühtse heli loomiseks. Näiteks lase tuubaosal mängida pedaali Bb, eufoonid mängivad kolmandat ja viiendat, tromboonid mängivad seitsmendat ja üheksandat ülalpool, kõik püsivad, samal ajal kui dirigent kujundab tasakaalu. Reguleerige jõude, kuni akordirõngad on selgelt paigas. Teine tõhus harjutus: säilitada kolme oktaaviga ühine Bb, alustades madala oktav, seejärel lisades eufooniumi keskele, seejärel tromboonid kõrgel.[1] Kuula üheselt ühte ühte ühte ühte ühte ühte ühte ühte ühte ühte ühte ühte ühte, mitte kolme erinevat heli, mitte kolme erinevat, kui Tromboonit.

Sektsioonitöö: millal jagada

Kui lõik tekitab ühe sektsiooniga probleeme, kutsu kiirlõik. Lase teistel sektsioonidel vajutada või slaidida, samal ajal kui keskendud hädasolevale osale. Teise võimalusena määra sektsiooni juht viieminutilise puuri, mille sektsioon asub kas puhkeruumis või prooviruumi nurgas. See hoiab ülejäänud grupi hõivatud, mitte ei seisa paigal. Pöörake kõigepealt seda sektsiooni, mis ei tundu väljavalituna.

Tehnoloogiaga hõlmamine

]Rekordi salvestamine: ] Salvesta läbijooks ja esita kohe 30-sekundiline väljavõte. Palu mängijatel kritiseerida oma segu, intonatsiooni ja rütmilist täpsust. See on palju õpetlikum kui verbaalsed parandused, sest mängijad kuulevad täpselt, mida publik kuuleb.

Metronoomirakendused: Liitajasignatuuride lukustamiseks kasutage rütmilist ruudustikku koos alajaotusega. Võimaluse korral projitseerige löök ekraanile. Tempomuutustega tükkide puhul programmeerige metronoom ette, et see lülituks teatud proovimärkide juures.

]Tuning apps: [ ] Jaga reaalajas tuunerit, et mängijad näeksid oma helikõrguse tendentse, kui nad säilitavad märkmeid. Paljud ansamblituunerid (näiteks TE Tuner või iStrobosoft) võimaldavad määrata baassageduse ja näidata iga mängija kõrvalekallet.

Digitaallehe muusika:] Tahvelarvutite kasutamisel veenduge, et kõik osad on ühes PDF-failis, millel on järjepidevad lehekülje pöörded. Sellised rakendused nagu forScore või MusicReader võimaldavad mängijatel osi koheselt märkida ja annotatsioone jagada.

Ensemble Communication'i edendamine

Suured madala puhkpilliansamblid ei mängi mitte ainult täpseid noote, vaid ka füüsilist ja muusikalist ühtsust. Õpetage rühmal mitteverbaalseid vihjeid tõhusalt kasutama.

Visuaalsed näpunäited ja žestid

  • Hingamine algab koos: ] Kasutage selget ettevalmistavat hingamist, mis algab täpselt dirigendi žestist.Prakteeri seda ilma mängimata - kõik jälgivad dirigendit ja hingavad samaaegselt.
  • ]Lõiked jagatakse: ] Kõik mängijad peaksid heli välja andma samal hetkel, kasutades dirigendi käe sulgumist. Pikalt hoitud nootide puhul harjutage katkendeid, mille lõpus on peen t liigendus.
  • Silmakontakt:] Tempomuutuste või fermide ajal võtke silmside iga sektsiooni põhimängijaga. See loob usalduse ja tagab, et sissepääsud on täpsed.
  • ]Liuglemine ja kellade liikumine: ] Nägemise ühtsuse huvides peaksid tromboonid liigutama oma slaide sünkroonselt paralleelselt; tuubad ja eufooniumid peaksid kellad järjekindlalt suunama publiku või dirigendi poole.

Aktiivne kuulamisharjutus

Igast proovist pühendatakse viis minutit kuulamisharjutustele. Näiteks:

  • ]Püramiid akord: ] Iga osa mängib Bb-pea triaadi erinevat nooti, samas kui teised peatuvad, seejärel lisage lõigud ükshaaval tagasi, paludes mängijatel sobitada tämbrit ja dünaamilist taset.
  • Ühiskõla skaala: ] Üks mängija hoiab kontserdi F, samas kui grupp mängib Bb-suurt skaalat sellest helikõrgusest madalamal, püüdes seguneda ühe heliga, mitte kuulda erinevaid instrumente.
  • ]Pimehäälestus: ] Lase vabatahtlikul mängida nooti, kuni ülejäänud rühm ära pöörab ja tuvastab, kas see on terav või lame. See treenib kõrva ilma visuaalsete tuuneriteta.

Ületamine ühistest madala Brass Ensemble väljakutsetest

Isegi kogenud rühmad seisavad silmitsi korduvate takistustega, tegeledes nendega ennetavalt, kasutades sihipäraseid strateegiaid.

Intonatsioon registrite lõikes

Madala puhkpilliga instrumentidel on loomulikud pigikalded – näiteks viies osaline kipub teravalt, esimene osaline kipub tromboonil lamedalt. Kasuta harmoonilisi jadaharjutusi: mängi ületoonide seeriat ühel slaidiseasendil või klapikombinatsioonil, häälesta ettevaatlikult, kui sa tõused ja laskud. Ansambli häälestamiseks määra igale mängijale kindel harmooniline funktsioon (root, kolmas, viies, seitsmes) ja hoia seda, kuni akord on enne edasiliikumist hääles. Kasuta drooni, et ankurda, seejärel lase igal sektsioonil oma nooti drooni vastu reguleerida. Salvesta akord ja kuulata peksmist – kui kuuled pulseerimist, siis akord on häälest väljas.

Rütmiline täpsus tihedas tekstuuris

Kui bassijoon ja sisemised hääled on keerukas sünkopeerimises, lihtsusta seda, muutes pooltempos liigenduseks kogu legato või kogu staccato. Enne mängimist klapi ja loe valjusti rühmana. Sissepääsude joondamiseks kasuta metronoomes alajaotuspulsi (kaheksandat nooti või kuueteistkümnendat nooti). Kui teos sisaldab paarituid arvesteid (5/4, 7/ 8), kirjuta pulsijaotused otse osadele. Teine taktika: lase igal sektsioonil esitada oma rütm ühel helikõrgusel (kontsert Bb) enne tegelike nootide lisamist. See eraldab ajahetked helikõrgusest ja sõrmega seotud väljakutsetest.

Instrumentide segaperekonnad

Tuba-, eufooni-, trombooni- ja bass-trombooni reaktsiooniaeg ja resonantsiomadused on erinevad. Nende tõhusaks segamiseks:

  • Mobilisatsioonitüübid: Kasuta grupis sarnaseid keelesilpe (“tu”, “du”, “ta”). Lase ansamblil mängida sama fraasi identse liigendusega, seejärel katseta väikeste variatsioonidega, et leida parim segu.
  • Võrdake dünaamiline kiht:] Tuba peaks alati andma vundamendi ]mf või madalamal; eufoonium ja tromboon peaksid mängima komplementaarsel tasemel, tavaliselt ühe dünaamilise sammu võrra tuubast allpool, seejärel reguleeri. Kasuta reeglit "bassjoon esimesena": enne teiste osade lisamist tuvastage tuuba dünaamika.
  • Akustika jaoks istuge: Asetage tuuba keskele või veidi taha; eufoonium vasakule või paremale; tromboonid külgedele ettepoole. Katsetage iga proovi asetamist, kuni heli on ühtlaselt arenenud. Trombonekellade veidi tõstmine aitab alumisest registrist läbi lõigata.

Proovi lõpetamine eesmärgiga

Viimased kümme minutit tugevdavad õppimist ja motiveerivad mängijaid seansside vahel harjutama.

Täiskäik – läbisõit

Pärast probleemsete kohtade eraldamist mängi kogu teos ilma peatuseta läbi. See suurendab enesekindlust ja näitab, kus on vaja lisatööd. Mitme liikumise korral käivita üks liigutus täielikult, seejärel nihuta see järgmisele. Kui aeg on lühike, käivita ainult need lõigud, mille kallal töötati, kuid lõpeta alati positiivse muusikalise kogemusega - isegi kui see tähendab mõne riba vahelejätmist.

Grupi struktureeritud tagasiside

Selle asemel, et dirigent annaks kogu tagasiside, palu igal mängijal jagada üht asja, mida nad hästi saavutasid, ja ühte eesmärki järgmiseks prooviks. Kasuta "pluss/ delta" vormingut: mis töötas hästi (pluss) ja mida peab muutma (delta). See annab muusikutele võimaluse võtta enda kanda nende areng ja sageli näitab, et dirigent jäi ilma.

Määrake konkreetsed praktikaülesanded

Selle asemel, et kasutada "kõige kõvemini" harjutusi, anna konkreetseid ülesandeid:

  • Individuaalse treeningu ajal mängige mm. 30-42 veerand märkusega = 60, suurendades kiirust 5 bpm iga päev.
  • "Registeerige ennast paljastatud soolo mängides ja saatke reedel grupivestlusele kriitika."
  • "Praktika intonatsiooniharjutust, mida me täna kasutasime: hoidke kontsert Eb 15 sekundit pimedana, seejärel kontrollige tuunerit. Kirjutage üles oma keskmine helikõrguse hälve."
  • Järgmiseks prooviks märkige kõik hingamispunktid oma osasse ja harjutage väljahingamist täielikult enne iga hingetõmbemärki.

Lõpeta positiivse ja eelvaatega

Täname kõiki keskendumise eest. Too hetk proovist, mis tundus muusikaliselt rahuldust pakkuv – hästi segatud akord või puhas üleminek. Seejärel vaata järgmise seansi eesmärke, et mängijad saaksid valmis. Lühike e- posti kokkuvõte 24 tunni jooksul tugevdab sõnumit ja annab ülesannete kirjaliku ülestähenduse. Lisa ka link salvestatud proovi väljavõttele, mis on mõeldud neile, kes soovivad seda üle vaadata.

Täiustatud proovitehnikad kasvavate ansamblite jaoks

Kui teie grupp küpseb, lisage strateegiad, mis süvendavad muusikalist mõistmist ja grupi ühtekuuluvust.

Programmitöö temaatilised aastaajad

Korralda repertuaari teema ümber, näiteks "Bach ja Beyond", "Ladina rütmid" või "Modern Low Brass Works". See loob proovi- ja etenduste vahel jutustava lõime, mis paneb iga seansi tundma suurema kunstilise kaare osana. Samuti lihtsustab programmeerimist: sa võid otsida teemaga sobivaid tükke, mitte valida juhuslikke teoseid.

Vastastikune õpetamine ja juhtimine

Sektsioonijuhtide pööramine iga proovi puhul. Tubamängija võib viia eufooniumi osa ühe nädala jooksul ja trombonist võib viia tuubad konkreetsele harjutusele. See suurendab empaatiat iga instrumendi väljakutsete suhtes ja arendab juhtimisoskusi kogu grupis. Samuti annab see dirigendile võimaluse jälgida kõrvalt ja tuvastada õpetamishetki, mis muidu võivad vahele jääda.

Kogukonnahoone väljaspool proovi

Madala puhkpillimängijad jagavad sageli tihedat kamraadlust. Edendada seda juhuslike seltskondlike üritustega: grupivastuvõtud pärast kontserte, “madala puhkpilliõhtu” eesmärkide arutamiseks või ühine salvestusprojekt, kus iga mängija teeb sooloväljavõtte ja ansambel tükid kokku täispika. Mida tugevamad on isiklikud sidemed, seda vabamalt võtavad mängijad proovis riske. Kaaluge grupivestlust või foorumit, kus mängijad saavad jagada harjutusvihjeid, esitada küsimusi või postitada oma edusammudest salvestusi.

Lõplikud mõtted madala Brass-proovide juhtimisel

Eduka madala puhkpilliansambli proovi korraldamine on segu kunstist ja logistikast. Proovieelsest ettevalmistusest lõpumärkusteni peaks iga samm teenima kahte eesmärki: lihvida muusikateostust ja tugevdada ansambli kollektiivset vaimu. Kui mängijad tunnevad end toetatud, väljakutset ja kuuldavana, toovad nad igale seansile oma parima energia. Rakendades neid tehnikaid – ja kohandades neid pidevalt oma grupi unikaalse keemiaga –, lood proovid, kus progress on järjepidev, nauding suur ning muusika resoneerub kaua pärast viimast nooti.

Pea meeles, et efektiivne ansambli juhtimine on oskus, mis kasvab koos praktikaga.Tähistage väikseid võite, kasvatage uudishimu ja keskenduge parima madala messingi heli tegemisele. Teie pühendumus ettevalmistusele ja läbimõeldud proovivoolule maksab dividendi iga etenduse eest, mida teie ansambel pakub.