Suusarviku kui muusikalise kameeleoni

Huulikujutt on midagi enamat kui lihtsalt ühenduslüli sinu ja su instrumendi vahel. See on dünaamiline liides, mis kujundab sinu heli kõiki aspekte – noodi esialgsest rünnakust püsiva tooni värvini. Madala puhkpillimängijate – nii trambonistide, eufoonikute kui ka tuubikute – jaoks, kes õpivad kohandama oma suutäitega suhtlemist erinevate muusikastiilide puhul, on oskus, mis eraldab piisavalt mängijaid tõeliselt mitmekülgsetest muusikutest. Klassikaline, džässss, puhkpillibänd, soolo ja kaasaegne repertuaar nõuavad igaühki erinevaid toonilisi omadusi, liigenduslikke lähenemisi ja vastupidavusstrateegiaid. See artikkel pakub põhjalikku ja praktilist juhendit, kuidas kohandada oma suuslikke nõuandeid, mis on väga lihtsate ja lihtsate stiiliga.

Suu anatoomia ja kuidas disain mõjutab stiili

Enne kohandamist aitab see mõista huuliku füüsilisi komponente ja seda, kuidas igaüks neist heli mõjutab. Madal puhkpillihuulikud koosnevad veljest, tassist, kõrist ja seljarauast. Iga elementi saab disainilt muuta, et see sobiks erinevate muusikaliste kontekstidega.

  • ]Rim: ] Velje laius, kontuur ja hammustus mõjutavad mugavust, vastupidavust ja huulte painduvust. Laiem, ümaram velg jaotab survet ja on sageli eelistatud klassikaliseks mängimiseks, samas kui kitsam velg võib aidata liigendust džässis.
  • Cup Sügavus:] Sügavamad karikad annavad tumedama, mahedama tooni – ideaalse orkestritööks.Põhjamad karikad annavad heledama ja fokusseerituma heli, mis lõikab läbi suure bändi või marssansamblitena.
  • Kõrg ja seljakaar:] Suurem kõri ja avatum tagakaar võimaldavad rohkem õhku läbida, tekitades suurema heli, kuid nõudes suuremat kontrolli.Väiksem kurk ja tihedam seljakael suurendavad takistust, aidates projektsiooni ja vastupidavusega valjus seadetes.

Nende elementide mõistmine aitab otsustada, kas seadmete muutmine või tehnika muutmine on õige lahendus. Kui näiteks vaatamata õigele paigutusele ja õhule on klassikalises repertuaaris pidevalt raske saavutada tumedat heli, võib vastuseks olla sügavam tass huulikut. Seevastu kui sa mängid jazzi, kuid ei saa piisavalt heledust, võib madalamat tassi paremini kasutada. Üksikasjalik juhend Yamaha huulikuvaliku ressursist [FLT: 1]] annab suurepäraseid näiteid nende disainierinevuste kohta.

Suu kohandamine klassikalise muusika jaoks: soe, kontroll ja segu

Klassikaline madal puhkpillimäng – olgu siis sümfooniaorkestris, tuuleansamblis või kammermuusikas – nõuab sooja, ümmargust tooni, mis sulandub teistega. Huulik peab võimaldama dünaamilist kontrasti pianissimost fortissimoni ilma helikõrgust või tämbrit ohverdamata. Siin on konkreetsed kohandused ja tehnikad:

Asend ja nurk

Keskendatuma resonantsheli korral aseta huulik huultele veidi kõrgemale (ülemise huulte suunas). See soodustab täielikumat vibratsiooni ja aitab tekitada tumedamat tämbrit. Instrumenti nurk peaks olema selline, et huulik kohtub huultega loomulikus, lõdvestunud punktis – tavaliselt veidi allapoole trombooni ja tuuba puhul, otse ette eufooniumi puhul. Vältida pead kallutamist või kaela väänamist, et saavutada teistsugune nurk; reguleerimine peaks tulema kogu torso poolt.

Õhutugi ja kiirus

Klassikaline sõnastus tugineb stabiilsele, kontrollitud õhuvoolule. Mõtle oma õhusambale kui püsivale vundamendile, mitte muutuvale lööklainele. Pehmema dünaamika korral hoia õhukiirust aeglase ja mahukana; valjemate lõikude korral suurenda kiirust ilma karmust tekitamata. Harjuta pikki toone ühel helikõrgusel, muutes samal ajal dünaamikat pp- ff- lt ja tagasi, jälgides tooni stabiilsust. See harjutus loob orkestri sissepääste jaoks vajaliku peene kontrolli.

Rõhk ja vastupidavus

Klassikaline repertuaar sisaldab sageli pikki püsivaid lõike (mõelge tuuba meloodiale ] Tannhäuserile [ ] või tromboonikoorile Mahleri sümfooniates). Vastupidavuse säilitamiseks kasuta mõõdukat huulikurõhku – piisavalt tihendust, kuid mitte piisavalt, et verevoolu katkestada. Kujutage ette, et huulik toetub huultele, mitte ei vajuta neile. Kasulik on mängida kaheoktaavi skaalat ühel hingetõmbel nii vähe kui võimalik, hoides tooni täis. Aja jooksul tugevdab see kehastust, ilma liigsele jõule toetumata.

Artikulatiivstiil

Puhtad ja täpsed rünnakud on hädavajalikud. Kasuta keeleotsa (ankurkeele stiili) selgete alguste jaoks ilma õhulisuseta. Legato lõikudes hoia keel kerge ja õhk keelel vabanemises. Marcato või staccato puhul toimib veidi kindlam keel kiire ja karge silbiga nagu "tah". Salvesta end klassikalise etüüdi mängimisest ja kuula noodialguses igasuguse kareduse eest.

Suu kohandamine jazzi ja kaubanduslike stiilide jaoks: heledus, paindlikkus ja serv

Jazz, funk, rock ja muud kommertsžanrid nõuavad erksamat ja läbitungivamat tooni, mida võib kuulda rütmilõigul. Paindlikkus – oskus helikõrgusi painutada, vibratot lisada ja heliga manipuleerida – saab peamiseks eesmärgiks. Siin on, kuidas kohandada huuliku tehnikat:

Asend ja nurk

Veidi madalam huuliku asetus (rohkem alumisel huultel) võib tekitada heledamat, pöördelisemat heli. Väike nurgamuutus – huuliku kallutamine veidi ülespoole – aitab ka heli väljapoole projitseerida. Ole ettevaatlik: drastilised paigutuse muutused võivad häirida su vahemikku ja järjepidevust. Katseta peeglit järk- järgult.

Õhukiirus ja fookus

Jazz nõuab sageli kiiremat ja kitsamat õhuvoolu. Mahuka kolonni asemel mõtle laserkiirele. See helendab ülatoone ja annab helile "rõnga". Ujumise või laperdamise- tooni efektide korral tuleb õhukiirust ja helitugevust reguleerida iseseisvalt. Proovi mängida lihtsat bluusi skaalat, muutes samal ajal õhukiirust, et kuulda, kuidas toon muutub soojast lõikeni.

Rõhk ja embouchure Firness

Huulte suurema paindlikkuse võimaldamiseks kasutage kergemat huulikurõhku. See on väga oluline nootide painutamiseks, kühveldamiseks ja kukkumisteks, mida esineb jazzsoolodes. Raskusnurgad peaksid jääma tugevaks, et hoida kontrolli all, kuid huulte keskpunkt peab olema piisavalt paindlik, et muuta helikõrgust ilma pilli libistamata. Hea harjutus on mängida püsivat keskmist B- lappi, seejärel painutada see alla ja varundada ainult huulte ja õhuga, mitte liugide või klapiga.

Artikulatiivsusvariant

Jazzi liigendus on palju mitmekesisem kui klassikaline. Kasutada "dah" kühveldatud rünnakuks, "tah" puhtaks hammustuseks ja "pah" hingeldavaks, kummituslikuks noodiks. Kahekeelsus ja kolmekeelsusmustrid (nt ta- ka, ta- ka-ta) on kiirete bebop- ridade puhul hindamatud. Kuula suurepäraseid jazz- tromboniste nagu J. J. Johnson või Frank Rosolino, kes kuulevad, kuidas nad kasutavad oma muusikalise hääle osana liigendust. Edasiseks uurimiseks pakub Õpi Jazzistandardite juhend liigendamiseks.

Teie suu kohandamine Brass Band'i ja marssivate stiilide jaoks: võimsus, projektsioon ja vastupidavus

Brass- bänd ja marssmuusika nõuavad maksimaalset projektsiooni ja võimet säilitada valju ja hiilgavat heli pikkade perioodide jooksul. Kuigi mõned neist ideedest lõikuvad jazzi heledusega, on kontekst teistsugune – tuleb täita staadioni või segada teiste messingist tihedalt skooritud paigutusega.

Paigutamine ja püstuvus

Leia stabiilne paigutus, kuhu võid iga kord tagasi pöörduda, isegi pärast sarve näolt äravõtmist. Marssimise puhul, kus võid kasutada marssivat baritonit või teisendatud tuubat, on instrumendinurk sageli horisontaalsem. Kui seda ei ole kohandatud, võib see tõmmata huuliku ühele küljele. Harjuta huuliku asetamist huultele ilma sarve liigutamata; sarv peaks tulema sinu juurde, mitte vastupidi.

Õhuvool ja tugi

Helitugevust mõjutab õhu maht, mitte rõhk. Fortissimo läbipääsude jaoks kasuta aeglast, massiivset õhuvoolu, kuid hoia diafragmast tuge. Välitingimustes võib olla vaja rohkem õhule keskenduda, et tuul ja kaugus läbi lõigata. Tavaline harjutus on esitada ff- il korduvaid veerandnoote, millest igaühel on tugev "ta" rünnak, säilitades samas dünaamilise konstandi kaheksa baari jaoks. Suurenda järk- järgult tempot, et luua vastupidavus selle võimsuse säilitamiseks.

Rõhuasetus

Marssi- ja messingribad võivad ahvatleda mängijaid kasutama liigset huulikusurvet, et tabada kõrgeid noote või tekitada valju heli. See on väsimuse ja vigastuse retsept. Selle asemel lootke tugevale õhutoele ja kindlale, kuid mitte purustatud manusele. Kasuta rõhumõõdikut – mõnel huulikul on sisseehitatud markerid – või lihtsalt harjutage väikese paberitükiga huuliku ja huulte vahel; kui paberit saab kergesti välja tõmmata, on rõhk liiga madal; kui see on kinni, siis on see ilmselt hea. Kui aga tunned kümne minuti pärast füüsilist ebamugavust, siis rahune maha.

Artikulatsioon ansambli mõju jaoks

Vasest ribas peab liigendus olema täpne ja võimas, et see löökpillide ja muu messingiga lukustuks. Rõhutatud nootide puhul kasuta kõva t ja legato puhul kergemat d. Korduvate nootide puhul veendu, et iga rünnak oleks eraldi ja selge. Metronoomiga harjutamine tugevatel löökidel aitab rütmilist käiku sisestada.

Orkestriväljavõtted ja sooloetendus: Nüansi rafineerimine

Orkestri- ja soolomängimine nõuavad klassikalise kontrolli ja ainulaadse hääle projitseerimise oskuse kombinatsiooni. Erinevalt suurest ansamblitööst võib siin olla vaja liikuda puhta segu ja ekspressiivse individuaalsuse vahel samas teoses.

Suusad Kohandused Erinevate Orkestri Rollide Jaoks

Kui mängid orkestris trombooni, peab su huulikul olema nii saatekujude tume, segunev heli kui ka säravad kangelaslikud soolod sellistes teostes nagu Mahleri kolmas. Eufooniumi või tuuba puhul kehtib sama põhimõte. Kaaluge kahe huuliku olemasolu – sügavam Brahmsi jaoks, madalam Berliozi jaoks – või omandage viis, kuidas kohandada oma keha ja õhku, et jäljendada neid tooninihkeid. Näiteks heli tumedamaks muutmiseks ilma seadmeid muutmata, lõualuu veidi maha kukutada ja lõdvestada huulte keskkohta, säilitades samas tugevaid nurki.

Paindlikkuse harjutamine

Võta orkestrilõik, nagu tuuba soolo ] Pilte näitusel ] või tromboonisoolot ] Boléro ]. Mängi seda kolm korda: esiteks klassikalise lähenemisega (soe, kontrollitud), teiseks kerge jazzi käändega (helgem, lõdvem), kolmandaks puhkpilliriba rünnakuga (võimas, lõikamine). Pane tähele, millised kohandused tekitavad soovitud heli ja kas need on jätkusuutlikud. Selline sihitud praktika loob kameleonilaadse võime muuta stiile keskjõudlusega.

Kaasaegsed ja eksperimentaalsed stiilid: piiride laiendamine

Tänapäevane kompositsioon madala puhkpillitasemega inimestele sisaldab sageli laiendatud tehnikaid: multifoonikat, mikrotoone, laperdavat keelt, laulmist mängimise ajal ja äärmuslikku dünaamikat. Suusapilli kohandamine nende stiilide puhul keskendub kehaehituse paindlikkusele ja õhukontrollile.

Multifoonika ja laulmine

Multifoonika tekitamiseks tuleb üks helikõrgus teise mängimise ajal ühe sammu võrra üles tõsta. Huuliku paigutus peab olema täpselt keskmes, et mõlemad vibratsiooniallikad saaksid lukustuda. Kasuta veidi vähem survet ja väga stabiilset kaitsepuudutust. Harjuta keskmise oktavkõrguse mängimisel madala noodi ümisemist ja seejärel lülita. Muusikaõpingu blogi madala puhkpilliga multifoonika kohta [FLT: 1]] pakub samm- sammulisi harjutusi.

Mikrotoonid ja Glisses

Mikrotonaalsete painutuste korral vähenda survet ning kasuta väga peeneid lõualuu ja keeleliigutusi. Madal huulik muudab mikrotonaalse nihutamise lihtsamaks, sest huuled on vähem piiratud. Kui mängid palju kaasaegset muusikat, võiks maksimaalse paindlikkuse huvides kaaluda väiksema karikaga huulikut ja avatumat tagapõhja.

Üldised põhimõtted tähelepanelikuks kohandamiseks

Sõltumata stiilist kehtivad teatud põhimõtted iga huuliku kohandamise protsessi kohta.

  • ] Kasuta peeglit iga päev: ] Jälgige asümmeetrilist paigutust, liigset rõhku või huule kuju muutusi, mis võiksid viidata pingele.
  • ]Praktika pikki toone kõigis registrites: ] See ei ole vaieldav. Pikad toonid näitavad teie heli põhilist järjepidevust ja aitavad teil tuvastada, kuidas paigutus ja õhumuutused mõjutavad põhikõrgust.
  • Salvesta oma praktika: ] Piisab nutitelefoni salvestamisest. Mängida lõiku kahes erinevas stiilis ja kuulata, kas sinu kavandatud muutus on kuuldav. Sageli tundub sulle suur kohandamine kuulajale peen.
  • Hoia harjutuspäevikut:] Pane tähele, millist paigutust, rõhku ja õhukiirust sa kasutasid antud stiili puhul ja kuidas see tundus. Nädalate jooksul tekivad mustrid. Näiteks võid avastada, et jazzi puhul kasutad sa loomulikult madalamat paigutust, kuid 30 minuti pärast kaotad vastupidavuse. Seejärel võid seda kohandada, kasutades esmalt madalamat paigutust ja seejärel väsimuse ajal aeglaselt seda tõsta.
  • ] Püsi lõdvestunud, kuid hõivatud: ] Pinged kaelas, õlgades või näol saboteerivad iga stiili kohandamise katset. Enne mängimist tee kiire keha skaneerimine. Keerake õlgu, lõdvestage lõualuu ja hingake sügavalt sisse. Seejärel alustage oma huuliku reguleerimist.

Teades, millal vahetada seadmeid

Tehnika kohandamisega on palju tegemist, kuid mõnikord ei sobi huulik ise sinu stiiliga. Kui oled proovinud mitu paigutust ja õhueksperimenti edutult, kaalu hoopis teistsuguse huulikukujunduse proovimist. Siin on levinud stsenaariumid:

  • Sa tahad tumedamat klassikalist heli, kuid ei saa piisavalt soojust. ] Proovige sügavama tassi ja väiksema kurguga huulikut, näiteks Bach 1G või 2G trombooni jaoks, Conn Helleberg tuuba jaoks.
  • Sa tahad heledamat jazziheli, aga sinu toon jääb tuimaks. Proovi madalamat tassi ja suuremat kõri, nagu Bach 7C või 61⁄2AL trombooni puhul või PT-50 eufooniumi puhul.
  • ]marssiks on vaja rohkem vastupidavust. ] Veidi suurem mõõduka karikassügavusega velg võib aidata survet jaotada. Paljud marsivad mängijad kasutavad huulikuid nagu Kelly 7C või 12C, mis on vastupidavad ja pakuvad fokuseeritud heli.
  • ]Sa mängid sageli mitut stiili. ] Kaaluge repertuaari vahetamisel kahe huulikuga investeerimist ja nende vahetamist. Mõned mängijad kannavad isegi kahekambrilist huulikut, kuid see on haruldane ja nõuab hoolikat kohandamist.

Enne uue huuliku ostmist laena või laenuta mõni sõber või muusikapood. Mängi seda nädal aega stiilis, milleks sa kavatsed seda kasutada. Kas see parandab sinu heli ilma valu või väsimust põhjustamata? Kui jah, siis võib see olla hea investeering. Selline ressurss nagu ] Conn- Selmeri huulikujuht [FLT: 1]] aitab sul spetsifikatsioone võrrelda.

Järeldus: meisterlikkus läbi teadliku kohanemise

Huuliku kohandamine erinevate muusikastiilide jaoks ei tähenda kõige mitmekülgsemaid trikke. See on pidev, tähelepanelik kuulamise, tundmise ja katsetamise protsess. Mõistes, kuidas paigutus, surve, õhutugi ja teie heli peenhäälestus, avastate võimaluse sujuvalt liikuda Brahmsi sümfoonia soojuse, Count Basie diagrammi hammustuse, messingist bändi marsi võimsuse ja kaasaegse soolotöö peenuse vahel. Kõige mitmekülgsemad madalad puhkpillimängijad ei ole need, kellel on kõige kardetum varustus, vaid need, kes on õppinud oma tehnikat kohandama muusika nõudmistega, ning kes hakkavad oma harjumusi järgi mõtlema, et hakkate järgi oma harjumusi muutma, et teie keha, et te saaksite oma harjumusi õigesti kasutada, oma häälestada.