Sihtasutus: Miks häälestamine ja intonatsioon on madala Brass'i jaoks olulised

Trombonistidele, eufoonimängijatele ja tubistidele on helikõrguse juhtimise oskus sooja, resonantsi ja ansamblisõbraliku heli nurgakivi. Tunnimine – oma instrumendi kohandamine standardse võrdluskõrgusega – ja intonatsioon – helikõrguse pidev täpsus teiste nootide ja mängijate suhtes – ei ole eraldi mured; need on lahutamatud oskused, mis tõstavad üles kõik su esituse aspektid. Intonatsiooni omandamine muudab sind mängijast, kes suudab tabada õigeid noote selliseks, kes suudab panna need laulma, sulanduma ning anda oma panuse ansambli üldisesse värvi ja väljendusse.

Madal puhkpillipintslid on erinevad rahvusvahelisse väljakutsesse. Tuubades ja eufooniumides olevate torude pikkus võimendab väikeste reputatsioonimuutuste mõju, trombooni slaid võimaldab aga lõpmatut helikõrguse reguleerimist, kuid nõuab erakordset lihasmälu ja kõrvatreeningut. Klaasikombinatsioonid eufoonil, tuubal ja bassil tromboonil (kui need on varustatud klappidega) toovad kaasa peene helikõrguse tendentsi, mida tuleb õppida ja kompenseerida. Tahtliku praktikata võivad need väljakutsed kaasa püsivaid häälestamisprobleeme, mis varjutavad sinu muusikalist panust.

See artikkel pakub süstemaatilist lähenemist häälestamise ja intonatsioonitöö kudumisele igapäevarutiini. Õpid selgeks konkreetsed harjutused, tööriistad ja strateegiad, et arendada välja usaldusväärne, keskendatud heli, mis sulandub iga ansambliga. Olenemata sellest, kas sa valmistud orkestriprooviks, kammermuusika esituseks või lihtsalt oma isikliku muusikalise võimekuse parandamiseks, annavad need meetodid aja jooksul mõõdetava paranemise.

Erinevus intonatsioonist praktikas

Paljud mängijad segavad häälestamist ja intonatsiooni, kuid erinevuse mõistmine on tõhusa praktika jaoks ülioluline. ]Tuning ] on teie instrumendi üldise helikõrguse taseme staatiline korrigeerimine – näiteks häälestusliidi väljatõmbamine, et langetada tuuba põhilist nooti või reguleerida trombooni põhihäälestuslüka. Tavaliselt teete seda üks kord proovi alguses või koha vahetamisel. Intonatsioon ] on reaalajas dünaamiline helikõrguse juhtimine: noodi painutamine üles või alla oma helikõrguse asukoha reguleerimiseks (tromboon) või õhukiiruse muutmiseks, et te peate mängima aktiivselt iga teise.

Madala puhkpillimängijate puhul tekivad suurimad intonatsiooniprobleemid ülemtoonist seeriast. Sama klapikombinatsiooni või slaidi asendiga toodetud märkmed võivad harmooniliste osade mittelineaarse vahe tõttu pigis metsikult erineda. Näiteks tuubal on F keskmisest C- st kõrgemal (põhiseeria neljas osaline) sageli oluliselt terav, samas kui samal osal olev A ⁇ võib olla lame. Trombone mängijad peavad õppima "kuulma" osade puhul, mis ei ühti idealiseeritud slaidi asenditega. Nende tendentside äratundmine on esimene samm nende valdamise suunas.

Olulised tööriistad usaldusväärse intonatsiooni praktika loomiseks

Ilma õigete seadmeteta ei toimu tõsist intonatsioonitööd. Kuigi kõrvad on kõige olulisemad, kiirendab tehnoloogia õppimisprotsessi, pakkudes objektiivset tagasisidet. Siin on tööriistad, mida iga madala puhkpillimängija peaks sisaldama:

  • Kromaatiline tuuner või rakendus:] Hea tuuner ei ole vaidlustatav. Investeeri kromaatilisesse tuunerisse, mis reageerib kiiresti (nagu Peterson Stroboclip või mainekas tuunerirakendus, näiteks TonalEnergy Tuner]), et näha, kuidas iga noot erineb võrdsest temperamendist. Kasuta seda pikkade toonide ja isoleeritud intervallide ajal, kuid ära loot sellele ainult kontekstis mängides – sinu kõrvad peavad lõpuks juhtima.
  • Droonigeneraator: Droonid annavad kindla, liikumatu helikõrguse viite, mis sunnib sind toonikut mängima ja säilitama. Harjuta droonidega, seejärel edene akordidega (root, kolmas, viies) ansambli harmoonia simuleerimiseks. Paljud tuunerirakendused sisaldavad droonifunktsioone või saad tasuta kasutada 7- Note Method Drones.
  • ]Kõrgekvaliteediline salvestusseade: ] Teie enda helitaju moonutab sageli luujuhtivus ja kõrva lähedus instrumendile. Mõne meetri kaugusel asuv välimagnetofon või isegi nutitelefoni mikrofon jäädvustab kuulaja kuuldu. Salvesta pikad toonid, skaalad ja väljavõtted, seejärel kuula kriitiliselt lööke, lainetamist või tsentrit.
  • Metronoom: ] Püsirütm on intonatsiooniks hädavajalik, sest helikõrgus langeb pikkadele nootidele, kui ajastus on lahtine. Kasuta metronoomi kõigi häälestamisharjutuste, eriti kaalude ja intervallimustrite puhul, et vältida tahtmatut kiirustamist või lohistamist, mis mõjutab helikõrguse tajumist.

Igapäevase praktika integreerimine: samm-sammult meetod

Järjepidevus ja progresseerumine on võtmetähtsusega. Kuluta 15–20 minutit oma igapäevasest praktikast intonatsioonitööle, mis kõrva arenedes järk-järgult suureneb. Järgmised sammud tuginevad üksteisele.

1. samm: pikad toonid tuuneri ja drooniga

Alusta pika ja püsiva noodiga mugaval sammul (sageli B ⁇ , F või C, olenevalt instrumendist). Pane tuuner näitama noodi nime ja senti kõrvalekallet. Jälgi nõela, kui hoiad 8–12 sekundit metsforte dünaamika juures. Ära liiguta ega kohanda veel oma ehet – lihtsalt jälgi, kuhu sa loomulikult asud. Pärast paari kordust võta drooniga samal sammul kokku nulllöögid. Kui kuuled pulsatsiooni (lööke), siis korrigeeri oma õhuvoolu, oma sissehingamispinget või liugpaigutust, kuni lööbed kaovad. Korrake kõigil lihtsal viie- noodil (e- f ⁇ ) ja f ⁇ .

2. samm: Droonipistikute sobitamine vaheaegadel

Kui oled suutnud säilitada ühe noodi, laienda seda intervallideni. Mängi drooni juurt (nt madal B ⁇ ). Seejärel mängi drooni kohal kolmandat akordi (D). Kuula hoolikalt: võrdse temperamendi korral on suurem kolmandik sageli mõne sendi terav võrreldes puhta harmoonilise kolmandaga. Sinu ülesanne on otsustada, kas teha kompromisse puhaste intervallide poole või jääda võrdse temperamendiga olenevalt kontekstist (orkestri seadistustes on võrdne temperament harvem kui lihtsalt intonatsioon domineerivas harmoonias). Harjutusintervallid: suuremad ja väikesed kolmandikud, täiuslikud neljandikud, viiendid ja kuuendid. Tuba ja eufoonium võivad harjutada akordi viiendat või kolmandat akordi, kui sul on trombooni.

3. samm: kaalud ja arpeggios kontrollitud Tuner

Esitage kaheoktaviline skaala (või üks oktav tuuba puhul) aeglase tempoga – kvartali märkus = 40– 60 bpm. Kasuta tuunerit režiimis "hoida", nii et see näitab iga noodi kõrgust skaalal liikudes. Tuvastage märkmed, mis kalduvad järjekindlalt kõrvale. Madala puhkpilli tavalised rikkujad: seitsmes osaline (tihti lame tromboonil, terav tuubal), kolmas osaline (tihti lame) ja avatud viies osaline (tiheneb teravalt). Märgi need oma muusika- või vaimukaardile. Seejärel mängige sama skaalat drooniga toonikul, keskendudes iga noodi löökide kõrvaldamisele. Lõpuks mängige arpegos (kolmandik, eriti kaheksandi keskel) kuulamiseks.

4. samm: keeruliste intervallide isoleerimine

Igal madala puhkpillimängijal on nemeesi intervallid. Trombonisti jaoks on tritoon (nt F- B loomulik) kurikuulus slaidipositsiooni väljakutsete tõttu. Tubistide jaoks võib peamine seitsmes madalast kõrgeni olla tabamatu. Isoleeri need intervallid ja harjuta neid järgmiselt: mängi alumist nooti vaikselt, kuulates selle noodi drooni. Seejärel mängi ülemist noodi, püüdes sobitada intervalli asukohta ületoonide reas. Näiteks täiuslikul viiendikul drooni kohal peaks olema selge, "tühja" heli minimaalsete löökidega. Kontrolli seda, aga treeni ka kõrva kuulma, kui intervall lukustub ja toimub erinevaid registreerimisi.

5. samm: häälestamine orkestri väljavõtetele

Vali üks orkestrilõik, millega sa töötad. Trombooni puhul võta arvesse soolo "Bolero" (kuulus oma libiseva intonatsiooni poolest), Raveli "Pavane" avamist või Trombone 2 osa "Tuba Mirumis" Mozarti reekviemilt. Tuuba puhul proovi "Bydło" avamist Mussorgsky's Pictures at an Exhibition või Straussi "Samu Zarathustra" (ühisoon C–G–C avamine). Eufoonika jaoks on Holst "Mars" The Planets" (tuntud oma libiseva intonatsiooni poolest), mis on Mozarti "Pavani" või Trombone'i "Tuba Mirumi" osa "Tuba Mirumi" mängimine, mis on omaette helisignaali näitamiseks eraldi, et mängida.

6. samm: salvestamine, läbivaatamine ja sihitud puurimine

Lõpeta oma päevane intonatsiooniplokk, salvestades parajasti uuritavast tükist lühikese lõigu (16– 32 baari). Kuula kohe ja pane tähele kõik teravad või lamedad tendentsid. Ära hinda oma sooritust – võta lihtsalt andmeid. Seejärel veeda 5 minutit kahes või kolmes tuvastatud probleemses kohas. See sihipärane lähenemine tagab, et sa ei korda ainult vigu, vaid parandad neid aktiivselt. Nädalate jooksul näed, kuidas lipuga märkmete arv väheneb ja intonatsioonitäpsus suureneb.

Instrumentide spetsiifilised tehnikad ja väljakutsed

Kuigi ülaltoodud põhimõtted kehtivad kõigi madala messingiga instrumentide puhul, on igal instrumendil ainulaadsed omadused, mis nõuavad erilist tähelepanu.

Tromboon: liustiku kasutamine

Trombooni slaid võimaldab pidevat sammu reguleerimist, mis tähendab, et koolitatud kõrvale ei ole asendajat. Paljud mängijad loovad siiski iga osalise jaoks vaikimisi slaidise positsiooni ja unustavad soorituse ajal mikrokohanduse. Harjuta drooni ja tuuneriga: mängi iga skaala nooti ja hoia seda üleval, liiguta aeglaselt slaidi teravalt ja tasaselt, kuni leiad täpse keskme. Jäta meelde selle positsiooni "tunne" iga dünaamilise taseme jaoks. Lisaks peavad tromboonimängijad võitlema asjaoluga, et sama slaidiseasend annab erinevatel osakestel erinevaid helikõrgusi (nt esimene asend annab B ⁇ , F, B ⁇ , D jne, mis kõik on veidi väljas, kui sa ei liigu liigu liigu liigu liigutuse ajal, et seda liigu liigu liigu liigu liigu liigu liigu liigu liigutusel slaid läbi droonil).

Eufoonium (ja Bariton): kompensatsiooniklapid

Paljud eufooniumid kasutavad kompensatsiooniklapisüsteeme, mis parandavad intonatsiooni madalamatel registritel, kuid millel on siiski loomupärased tendentsid. Kolmas klapp on tavaliselt terav, nõudes kas päästiku või huulte reguleerimist. Harjuta kromaatilisi skaalasid drooniga: alusta keskelt B ⁇ , lasku kromaatiliselt madalale B ⁇ - le ja kontrolli kolmanda klapi kombinatsioone (nt madal C# 1-2-3) teravuse suhtes. Mittekompenseerivate eufooniumite puhul tuleb kasutada slaidtõmme kolmandal, et saada teravaid noosid, nagu madalad D ja C#. Tööta tuuneriga, et kaardistada, milliseid klapikombinatsioone tuleb reguleerida ja harjutada slapiga, et hoida kiiresti klappi, mis tahes slapiga, mis seejärel klapiga klappi, mis seejärel klappi, mis muudab klappi ja klappi, mis hoiab klappi, mis muudab klappi ja klappi B ⁇ bolist (hoid klappi) klappi, seejärel klappi, mis on samuti klappi, et hoida klappi, mis muudab klappi, mis on võimalik klappi, et hoida klappi

Tuba: õhu ja osade haldamine

Tuba suur puur ja pikk toru tähendab, et õhukiiruse ja keelepaigutuse peenikesed muutused mõjutavad oluliselt pigi. Tubamängijad võitlevad sageli kolmanda osalisega (E ⁇ CC tuuba põhiseerias), mis kipub olema väga lame, ja neljanda osalisega (F), mis on terav. Kasuta viietähelist tõusumustrit (madal B ⁇ –D–F–A ⁇ –B ⁇ ) koos tuuneri ja drooniga, keskendudes laiadele intervallidele. Lisaks harjuta multifoonikat (nimine ja mängimine samaaegselt), et arendada välja tugevam vaimne helikõrgus – see on arenenud, kuid väga tõhus. Orkestri mängimiseks kohanda oma häälestuslüüs veidi lühikese klahviga (pis, veidi madalam).

Intonatsioonistrateegiad: põhitõedest kaugemale

Kui teil on kindel alus, täiustavad need täiustatud tehnikad teie võimet seguneda mis tahes muusikalises kontekstis.

Kõrva treenimine läbi laulmise

Enne lõigu esitamist laula helikõrgused (eelistatavalt solfège' i või noodinimede abil) tuunerisse või drooni. Sinu hääl paindub loomulikult harmoonilise konteksti jaoks kõige stabiilsema helikõrguse suunas. Kui sa ei suuda nooti häälesta, ei saa seda peaaegu kindlasti häälestatult mängida. Harjuta lauluintervalle ja akorde (eriti kolmandat ja seitsmendat) ilma saatjata, siis kontrolli drooniga. See võtab sisse täpsema helikõrgusemälu.

Harjutamine Lihtsalt intonatsioon

Enamikus orkestri- ja kammermuusikas on võrdväärne temperament kompromiss; kõrv eelistab puhtaid harmooniaid (lihtsalt intonatsiooni) täiuslike viiendike, neljandike ja suuremate kolmandikude jaoks. Õpi selgeks senti täpsustused puhaste intervallide jaoks: puhas suur viiendik on 702 senti (võrdne temperament 700), puhas suur kolmandik 386 senti (võrdne temperament 400). Harjuta suure akordi (nt juur, kolmas, viies) mängimist drooniga juurel, kohandades kolmandat alla, kuni see kõlab täiesti magusalt - ei löö. See koolitab kõrva ära tundma puhta harmoonilise seeria, mis on hindamatu, kui mängitakse keelpillik kvartett või pulöökide akordi.

Overtone seeria kasutamine viitena

Selle asemel, et tugineda ainult tuunerile, loo mentaalne viide oma instrumendi ülemtoonilisele seeriale. B ⁇ tromboonil on esimese positsiooni osakesed B ⁇ , F, B ⁇ , D, F, A ⁇ , B ⁇ jne. Jäta meelde iga osa kaugus drooni suhtes. Näiteks kolmas osa (F) peaks olema täiesti häälestatud. Kui see on terav, siis tead, et slaid on liiga lühike või õhk liiga kiire. Seitsmes osaline (A ⁇ ) on sageli lame ja nõuab rangemat sisustust või kiiremat õhku. Kasuta seda teadmist, et enne mängimist ette näha ja parandada.

Integreerimine ansamblisse: sektsioonistrateegiad

Üksikharjutus on vaid pool lahingust. Madala puhkpillimängijad peavad õppima ka häälestama sektsioonis ja ülejäänud ansambliga. Korralda regulaarselt intonatsioonile pühendatud lõigud (isegi 15 minutit enne proovi). Kasuta mängitava akordi juurel drooni ja lase igal mängijal säilitada akordis ühe noodi. Kohanda individuaalselt, kuni akord lukustub. See loob kollektiivse kõrva ja õpetab mängijaid kuulama pigem "vertikaalselt" (üles- alla akordi) kui horisontaalselt (oma rida).

Ansambli täisproovide ajal ei eelda, et põhimängija häälestamine on õige. Kuula viitekõrguse jaoks oboe või klaverit, siis kontrolli oma sektsiooni avatud akordide häälestust. Kui tunned, et akord ei ole lukus, korrigeeri vaikselt mõne sendi võrra – ära oota, kuni lavastaja sellele tähelepanu juhib. Parimad madala puhkpillimängijad on intonatsiooni suhtes proaktiivsed, mitte reageerivad.

Ühised kahjustused ja kuidas neid vältida

  • Ülemääratus tuunerile:] Tuuner on treeningvahend, mitte sooritusvahend. Kui oled õiged asendid ja huulte seadistused pähe õppinud, pane tuun ära ja kasuta ainult droone ja kõrvu. Kui mängid kõik täiuslikult tuunerile, võid ansamblis kõlada elutult, sest võrdne temperament ei ühti sellega, kuidas kõrv akorde kuuleb.
  • Nähes dünaamikat: ] Pitch võib dünaamilisel tasemel dramaatiliselt muutuda. Forte noot võib olla terav, klavernoot võib olla lame. Harjuta kaalusid ja pikki toone mitme dünaamika juures, kontrollides alati intonatsiooni. Sama noot peaks jääma keskmeks, olenemata sellest, kas mängid pp või ff.
  • ]Fatigue and Overblowing: ] Kui te väsite, nõrgeneb teie embouchure ja pigi konsistents langeb. Kui märkate, et teie intonatsioon halveneb pärast 20 minutit harjutamist, võtke paus.
  • ]Mängimine häälest välja hingamise toega: ] Ebapiisav õhutugi viib sageli pikkade helikõrgusteni, eriti pikkade nootide puhul. Veenduge, et kasutate diafragma tuge, mitte kurgupinget. Püsiv, fokuseeritud õhuvool on stabiilse intonatsiooni alus.

Järeldus: Intonatsiooni muutmine harjumuseks

Häälestamise ja intonatsioonitöö integreerimine madala puhkpillitasemega praktikasse ei ole ajutine lahendus, vaid eluaegne oskus, mis peab muutuma automaatseks. Eespool kirjeldatud tehnikaid – pikki droonide toone, intervalli isoleerimist, instrumentispetsiifiliste seadistuste ja ansambli kuulamist – ei ole mõeldud üks kord kasutamiseks ja unustamiseks. Ehita need igasse harjutusse, isegi kui see on vaid viis minutit. Aja jooksul on sinu lihasmälu ja kõrv kooskõlas ning sa leiad end mängimas ilma teadliku mõtlemiseta.

Järjekindel ja tähelepanelik harjutamine muudab intonatsiooni võitlusest tugevuseks. Kui sa suudad akordi lukustada ja tunda ansambliga resonantsi, tõuseb su muusikaline enesekindlus. Pühendu täna intonatsiooni prioriteediks seadmisele ning sinu madal puhkpillimäng jõuab uuele kunstilise ja usaldusväärsuse tasemele. Edasiseks uurimiseks kaalu seda üksikasjalikku juhendit madala puhkpilli häälestuse tendentside kohta [[ FLT:1]] ja uuri seda,2]]EarMaster[[[[[[ FLT:3]] intervallide harjutamiseks. Sinu kõrvad ja orkester tänavad sind.