Tee vahendamiseks Tuba mängimine: hoone täielik muusik

Algajast vahepealse tuubamängijani jõudmine on muusiku arengu üks kõige rahuldustpakkuvamaid etappe. Sa oled juba õppinud põhitõdesid – kuidas luua heli, lugeda bassiklappi ja mängida lihtsaid meloodiaid. Nüüd on aeg muuta need toored oskused tõeliseks muusikuks. See üleminek nõuab enamat kui lihtsalt logitundide tegemist; see nõuab strateegilist lähenemist ehitustehnikale, muusikalise mõistmise süvendamisele ja järjepidevate harjumuste kasvatamisele. Kas sa oled iseõppinud või omad õpetajat, aitab see juhend sul liikuda tuubas edasi ja tõusta enesekindlaks, väljendusrikkaks mängijaks.

Oma sihtasutuse ülevaatamine ja täiustamine

Enne kui sa saad liikuda vaherepertuaari, peab sinu vundament olema kivikindel. Nõrkad põhialused piiravad sinu arengut ja loovad halbu harjumusi, mida on raske tagasi võtta. Kuluta aega igale põhivaldkonnale:

Rühma ja hingamise mehaanika

Hea rüht ei ole tuubikutele ülekohut tekitav. Istu toolil edasi, jalad põrandal tasased, selgroog pikk, kuid lõdvestunud ja õlad all. Ribapaar peaks olema vabalt laienev. Harjuta diafragmaatilist hingamist – hingata läbi suu, tunne, et kõht ja alumised ribid laienevad väljapoole. Hingata välja stabiilse ja toetatud vooluga. Tavaline harjutus on seada metronoomiks 60 ja harjutada sissehingamist 4 korda, hoides väljahingamist 8 korda, seejärel pikendades väljahingamist. See loob kopsude mahu ja kontrolli pikkade lausete puhul.

Embouchure Consistentsus

Sinu kate on värav tooni ja paindlikkuse juurde. Ideaalne huuliku paigutus on umbes 50% ülahuule ja 50% alumiste huulte tsentreerimine. Vältige huulikule kõva vastu nägu vajutamist; laske suunurgad tugevaks muuta, kuni tsenter on lõdvestunud. Harjutage peegliharjutusi ja pikki toone mugavas dünaamilises (mezzo- forte) ning kontrollige, kas õhk on stabiilne ja sumin. Kui heli kõigub või tunned pinget kaelas, lõpetage ja lähtestage.

Hingamisteede kontroll vastupidavuse saavutamiseks

Hingamise juhtimine on tuubisti ülijõud. Pikemate toonide kõrval proovi hingamisrünnakuid – käivita noot ilma keeleta, kasutades heli tekitamiseks ainult õhku. See kasutab õhutuge ja õpetab sujuvalt tooni hoidma. Paranedes töötage crescendo- decrescendo mustrite kallal ühel noodil, laiendades klaverist kuni 8 kuni 16 löögini. Sea eesmärgiks ühtlane võnkuvaba heli.

Sõrme tihedus ja täpsus

Algajad tuubimängijad tuginevad sageli aeglasele lihasmälule. Edasiliikumiseks puuri klapikombinatsioonid, kasutades selleks kaalusid ja lihtsaid mustreid. Harjuta iga suuremat skaalat aeglaselt metronoomiga, keskendudes sujuvatele sõrmest sõrmeni üleminekutele. Kasuta "aeglaselt- kiiresti- aeglaselt" meetodit: mängi skaalat või arpeggiot poole kiirusega, siis kiiremini, seejärel aeglaselt jalukustunult. Hoia sõrmed klappide lähedal, et minimeerida liigset liikumist.

Muusika lugemise sujuvus

Vahepealsel tasemel peaks olema mugav basskilluga, aga ka alustama treble clefi (tavaline puhkpilliorkestrimuusikas) ja tenor clefi (kasutatakse orkestrilõikudes) lugemist. Harjuta iga päev nägemise lugemist – isegi 2–4 mõõtu uut muusikat. Kasuta nägemise lugemise rakendust või tee tööd lihtsate etüüdide abil. Keskendu kõigepealt rütmile, siis pigile. Kui sa komistad, ära peatu; jätka järjepidevuse loomist.

Kui olete võimelised täitma kõiki neid põhialuseid ilma teadliku pingutuseta, olete valmis tegelema vahepealse tehnikaga.

Laiendada oma tehnilist Arsenali

Tehniline sujuvus võimaldab keskenduda muusikale, mitte mehaanikale.Vahemängijad peavad omandama laiema oskuste kogumi, mis võimaldab neil mängida kiiremini, kõrgemal, madalamal ja suurema täpsusega.

Skaalad, arpeggios ja akordid

Liigu kaugemale lihtsatest suurtest ja väiksematest skaaladest. Harjuta loomulikku pisi-, harmoonilist pisi- ja meloodilist ning kromaatilist skaalat kõigis 12 klahvis. Lisa arpeggiod (suur, väike, vähendatud ja suurendatud) ja seitsmes akordi arpeggios. Kasuta erinevaid liigendusi: legato, staccato, marcato ja rõhud erinevatel löökidel. Hea eesmärk on, et veerandmärkuses = 120 saaks mängida kaheoktavilisi põhikaalusid puhta liigendusega.

Paindlikkus ja huuleläiged

Huulelööjad on tuuba hääleharjutuste vasted. Alusta lihtsate mustritega, nagu C- E- G- C (eri klapikombinatsioonides), kasutades ainult huuli ja õhku – nootide vahel pole keelt. Laiendada järk-järgult laiemate intervallide ja suuremate lärmideni. Edasijõudnute väljakutse korral proovi loksutada harmoonilises reas, säilitades samas sama klapikombinatsiooni. See loob sujuvaks registrihüppeks vajaliku rabavuse.

Artikulaarne meisterlikkus

Puhas liigendus eraldab amatöörid vahekeeltest. Kõigepealt tuleb teha tööd ühe keelega – veendu, et keel puudutab suulae just hammaste taga (mitte hammaste vahel). Seejärel võta kasutusele kahekeelsus (ta- ka- ta- ka) ja kolmekordne keel (ta- ta- ta- ka või ta- ka- ta). Harjuta neid ühel noodil, seejärel rakenda neid skaalalõikudele. Kasuta metronoomi ja suurenda järk- järgult kiirust, säilitades selguse.

Kaugusarendus ilma tüveta

Vahemiku laiendamine on delikaatne protsess. Madala registri puhul keskendu oma manuse lõdvendamisele ja aeglase sooja õhu kasutamisele. Kõrgema registri puhul väldi näpistamist või vajutamist; selle asemel kiirenda õhuvoolu ja kinnita suunurgad väga kergelt. Kasuta "sireeni" harjutust – libiseda madalalt kõrgele ja tagasi sumisemise või ainult huulikuga. Seejärel mängi väikseid intervalle (pool sammu) üle oma mugava vahemiku, naastes keskmisesse registrisse, et lähtestada. Ära kunagi sunni märkust; kui see praguneb, siis tõmba tagasi ja proovi uuesti rohkema õhuga.

Rütmiline täpsus koos metronoomiga

Metronoom on parim sõber vahepealsete edusammude puhul. Harjuta alajaotusharjutusi: määra see aeglasele tempole (nt 60 lööki minutis) ja mängi veerandmärkmeid, seejärel kaheksandat nooti, seejärel kolmikut, seejärel kuueteistkümnendat. Kasuta pulsi sisestamiseks metronoomi offbeats' is. Eetude harjutamisel puuduta jalga ja mängi metronoomiklõpsuga, mida loetakse löökideks 2 ja 4 (näiteks tagalöögiks), et parandada soonetunnet.

Nende tehniliste treeningute järjepideva integreerimisega oma praktikasse on teil vahendid vahepealse repertuaari nõudmistega toimetulekuks.

Tõsta oma muusikalist väljendust

Ainuüksi tehnika ei tee ilusat esitust. Vahehüpe nõuab, et arendaksite oma muusikalist häält – kuidas kujundate fraase, kontrollite dünaamikat ja edastate emotsioone tuuba kaudu.

Dünaamiline kontroll ja värv

Harjuta dünaamikat pp kuni ff igal mängitaval noodil. Kasuta detsibellimeetri rakendust või salvesta ennast lihtsalt konsistentsi kontrollimiseks. Tööta crescendos ja decrescendos üle 8, 12 ja 16 löögi. Uuri ka tämbri muutusi: hele, fokuseeritud heli (mida kasutatakse sageli marssides) vs. tume, ümar heli (lüüriliste lõikude jaoks). Katseta erinevaid keelepaigutusi ja huuliku rõhuga, et avastada oma tonaalse palett.

Sõnastamine ja hingeõhu joondamine

Igal muusikafraasil on loomulik kaar. Märgi oma muusika sümboliga ">", mis näitab fraasi tippi ja planeerib oma hingetõmbeid nende kõrgete punktide ümber. Harjuta kiiresti ja vaikselt läbi suunurkade fraaside vahel. Hea harjutus on võtta etüüd ja mängida seda liialdatud dünaamikaga - crescendo tõusvatel joontel, decrescendo laskuvatel joontel - siis viimistle seda loomulikuks.

Aktiivne kuulamine inspiratsiooniks

Kuula legendaarseid tuubiste nagu Roger Bobo, Sam Pilafian, Oystein Baadsvik ja Carol Jantsch. Pöörake tähelepanu nende tooni kvaliteedile, artikulatsioonile, vibratole (jah, tuuba vibrato on olemas) ja fraseerimisele. Kuula ka teisi puhkpilliinstrumente – trump soolosid, prantsuse sarvelõike ja tromboonjazzi – risttolmlevate ideede saamiseks. Voogesituse platvormidel võib leida tuubamuusika kureeritud esitusnimekirja ning paljud professionaalsed muusikud pakuvad oma veebilehtedel tasuta kuulamisjuhiseid .

Ansambel Mängimine ja Kommunikatsioon

Teistega mängimine kiirendab muusikalist kasvu. Liitu kogukonnabändi, messingansambli või kammergrupiga. Keskendu helikõrguse sobitamisele, heli segamisele sektsiooniga ja dirigendi jälgimisele. Kvartetis harjuta bassi trombooni või madala messingiga lukustamist. Ansamblimäng õpetab kuulama rohkem kui mängima – vahemuusiku tunnus.

Nende väljendusrikaste oskuste arendamine muudab mängimise mehaanilisest muusikaliseks. Ole kannatlik, see osa teekonnast võtab aega, et seda ise sisse lülitada.

Töötada välja rutiin, mis töötab

Järjepidevus ja struktuur on progressi mootorid. Sihitult harjutamise asemel loo 45- 60- minutiline igapäevane rutiin, mis hõlmab kõiki valdkondi. Siin on mall, mida saab kohandada:

Soojendus (10 minutit)

  • Hingamisharjutused (sissehingamine / väljahingamine) - 2 minutit
  • Pikad toonid keskmise registri märkmetel - 3 minutit (jätka iga märkus 8–12 loendamiseks, keskendudes püsivale õhule)
  • Huulelüngad (lihtsad 2-nootilised lüüsid, seejärel laienevad) - 5 minutit

Tehniline põhi (20 minutit)

  • Skaalad kahes oktavis (üks suur ja üks väike võti päevas) mitmekesiste liigenditega – 8 minutit
  • Arpeggios ja akordi harjutused - 5 minutit
  • Artikulatiivmustrid (üks-, kahe-, kolmekordne keel pedaalil või keskmisel noodil) - 5 minutit
  • Paindlikkus (lipud pikemate intervallide tagant) - 2 minutit

Repertuaar ja etudes (15 minutit)

  • Töö ühe etüüdi või sooloteosega (nt Bordogni “43 Bel Canto uuringut” või Arbani “karakteristlikud uuringud”). Keskendu ühele või kahele osale, tähistades raskeid läbilõike, mida hiljem isoleerida.
  • Harjuta aeglaselt metronoomiga, seejärel järk-järgult tempot suurendada.
  • Rakenda dünaamikat ja fraasi, mida on varem õppinud.

Muusika ja jahutamine (10 minutit)

  • Mängi lüürilist tükki või lõiku kvarteti osast, keskendudes täielikult väljendusele.
  • Lõpetage pedaali märkuse pikkade toonidega, lõdvestades oma embouchure'i ja lastes oma hingel settida.
  • Kuula ennast ja kuula kriitiliselt.

Kui aega on vähem, lühenda igat sektsiooni võrdselt. Võtmeküsimuseks on järjepidevus – igapäevane harjutamine, isegi 20 minutit, võidab juhuslikud 2- tunnised seansid.

Ressursside võimendamine ja juhendamine

Ükski muusik ei arene isoleeritult.Vaheetapis on vaja välist sisendit nõrkuste tuvastamiseks ja uute uste avamiseks.

Erajuhendamine

Hea õpetaja võib märgata probleeme, mida sa ise ei kuule – pinge õlgadel, ebaühtlane rütm või vigane reputatsiooni seadistus. Võimaluse korral võta iganädalasi või kaks korda nädalas tunde. Kui eelarve on tihe, kaalu grupiklassi või veebitunni tellimist. Paljud ülikoolid pakuvad kogukonnatunde vähendatud määraga.

Meetodiraamatud ja -tulemused

Investeeri tõestatud vahematerjalidesse.Oluliste raamatute hulka kuuluvad Arbani täielik meetod Tuba jaoks, Bordogni 43 Bel Canto uuringud ] ja Blaževitši 70 uurimust Tuba jaoks (Vol. 1). Samuti korja üles Larry Williamsi skaala töövihik nagu "Tuba Scale System", et süstematiseerida oma tehnilist praktikat.

Veebisisu ja kogukonnad

YouTube on täis kvaliteetseid õpetusi. Kanalid nagu Dr. David Saltzmani „Tuba Tips“ või „Brass Mastery“ pakuvad tasuta nõuandeid hingamise ja tehnika kohta. Vastastikuse toetuse saamiseks liitu Facebooki grupiga „TubaEuphonium“ või Redditi kogukonna r/Tubaga. Tasuta etüüdid ja taustarajad leiad ka sellistelt saitidelt nagu MusicNotes (filter by).

Töötoad ja meistriklassid

Osale vähemalt korra madala puhkpillitöökojas või suvefestivalil. Sellised üritused nagu rahvusvaheline Tuba Euphonium Conference (ITEC) või kohalikud ülikooli tuubapäevad võimaldavad mängida lugupeetud õpetajatele ja kohtuda eakaaslastega. Paljud neist toimuvad nüüd virtuaalselt, muutes ligipääsu lihtsamaks kui kunagi varem.

Motiveerituna läbi eesmärgi seadmise

Vahepealne platoo võib tunduda pikk. Iga nädal ei pruugi näha suuri hüppeid oskustes, kuid peened parandused kogunevad. Hoia end hõivatud, seades konkreetsed mõõdetavad eesmärgid.

Lühiajalised eesmärgid (nädalane)

  • Jäta meelde üks suur skaala kahes oktavis kolmekordse keelega.
  • Iga päev kirjutage ja kritiseerige ühte etüüdi sektsiooni.
  • Mängida duetti sõbraga või tagavararajaga.

Keskpika tähtajaga eesmärgid (kuus)

  • Valmistage lühike tükk stuudioklassi või kogukonna bändi prooviesinemiseks.
  • Suurendage oma mugavat kõrgust ühe sammu võrra.
  • Esinege publiku ees (isegi ainult perekonna ees) soolo.

Pikaajalised eesmärgid (aasta alguses)

  • Õppige täielikku vahepealset soolo (nt Gillise "Suite for Tuba" või Haddadi "Capriccio").
  • Kõrgema taseme ansambli prooviesinemine.
  • Osale meistriklassis koos tuntud tuubistiga.

Pea endale harjutuspäevik, kus kirjutad üles, millega sa töötasid, mis läks hästi ja mis vajab parandamist. Vaata seda iga kuu üle, et näha tõelist progressi. Tähistage väikseid võite – näiteks keerulist kuueteistkümnenda noodi jooksu –, et hoida oma entusiasmi elus.

Järeldus: võtke reis omaks

Algajast vahepealsesse tuubamängijasse üleminek on uute oskuste järkjärguline kihistamine kindlale alusele. See nõuab kannatlikkust, distsipliini ja valmisolekut olla iseenda kriitik – kuid tasud on tohutud. Kui sinu tehnika muutub usaldusväärsemaks, sinu muusikaline väljendus sügavam ja sinu praktika rohkem keskendunud, leiad end mängimas vabaduse ja rõõmuga. Pidage meeles, et iga professionaalne tuubist seisis kord täpselt seal, kus sa praegu oled. Jää uudishimulikuks, otsi tagasisidet ja ennekõike naudi rikkalikku, maandavat heli, mida suudab toota ainult tuuba.