Eufooniumi valdamine: teekaart algajast edasijõudnud mängijani

Algajalt edasijõudnud eufoonikamängijale üleminekut defineerib palju rohkem kui oskus mängida kiiremaid noote või tabada kõrgemaid helikõrgusi. See kujutab endast põhimõttelist nihet selles, kuidas läheneda instrumendile: keskendumisest lihtsalt nootide väljatoomisele kuni sügava, väljendusrikka muusikalise kavatsuse edastamiseni. Edasijõudnud mängijal on lisaks tehnilisele ladususele kogu instrumendi laias valikus ka rafineeritud toon, keerukas sõnastamise tunne ja teadmised keeruliste muusikaliste skooride tõlgendamiseks. See teekond nõuab struktureeritud plaani, järjepidevaid harjumusi ja valmisolekut süvendada oma suhet eufooniga. See juhend kirjeldab selle progressiooni põhisambaid, alustalasi tugevast vundast vundast motivatsioonist pikemas perspektiivis.

Oma sihtasutuse taastamine täiustatud mängimiseks

Täiustatud mäng ei tähenda põhitõdede hülgamist, vaid pigem nende ümberehitamist uue täpsuse ja mõistmise tasemega. Maailmaklassi solist ja algaja toetuvad mõlemad samale füüsilisele põhimehaanikale; erinevus seisneb nende mehaanika tõhususes, järjepidevuses ja kontrollis. Enne kui sa saad uurida kirjanduse ülemisi ešelone, pead sa tagama, et sinu vundament suudab sind toetada ilma pingeid või ebajärjekindlust tekitamata.

Optimeerida kehahoiakut ja hingamist vastupidavuse jaoks

Edasijõudnud mängija kehahoiak on dünaamiline, mitte staatiline. Kui "istu sirgelt" on algajale hea nõuanne, mõistab edasijõudnud mängija vajadust paindliku ja tasakaalustatud keskuse järele. Istu istme serval, jalad tasased põrandal, seljaaju pikenenud, kuid mitte jäik. Õlad peaksid olema lõdvestunud ja alla, võimaldades rinnakorvil täielikult igas suunas laieneda. See toetab hingamistehnikate tervislikku rakendamist. Kõrgema repertuaari kõrgemate nõudmiste korral tuleb liikuda kaugemale lihtsatest "süga hingetistest". Harjuta seda, mida paljud pedagoogid nimetavad "tulehinga" või "360- kraadi hingamisega". Kujut ettepoole, et su kõhus ei liiguks, liiguks, liiguks, liiguks läbi kiireks, liiguks, liiguks läbi kõhus, liiguks, liiguks ja liiguks edasi, liiguks läbi kõhus, liiguks läbi kõhus, liiguks läbi kõhus, liiguks, liiguks läbi kõhus, liiguks edasi ja liiguks, liiguks edasi, liiguks hääleks edasi, liiguks, liiguks edasi, liiguks läbiks edasi, liiguks läbiks edasi, liiguks

Oma retseptsiooni täiustamine järjepidevuse tagamiseks registrite vahel

Keskregistris hästi toimiv manus võib eufooniumi äärmiselt kõrges või madalas vahemikus vaibuda. Täiustatud mängimine nõuab kooskõlastatud pingutust, et luua paindlik, kuid stabiilne seadistus. Raskuse "ankur" nihkub sageli veidi, kuid suu nurgad peavad jääma tugevaks ja toetavaks. Tavaline lõks surub huuli liiga kõvasti vastu huuli, et saavutada kõrgeid noote. Selle asemel keskendu õhukiirusele ja kergele kontrollitud huulte puksijale. Alustage iga päev mugavas keskmises registris ja liugle madalale suminale, seejärel liugleb kuni vajaliku rõhuni, mis on sumiseta, ilma et tekiks suhukas, mis on suhukas, mis on suhukas, mis tähendab, et suhukas, mis on suhukas, mis on suhukas. See tähendab, mis tähendab, et sumin, suhukesti sumin, suhukeldab, suhuke, suhuke. See tähendab, suhukeldab, suhu, suhuke.

Teie allkirja Euphonium Soundi arendamine

Sinu identiteet eufooniumimängijana on eelkõige sinu heli. Edasijõudnud mängija töötab aktiivselt oma tooni kujundamise nimel, liikudes üldisest "heast" helist isikupärase, ilusa helini. Seda mõjutab kõik alates suuõõne kujust kuni sinu varustuse valikuni. Katseta kurgu kujuga: mõtle sügavale "Oh" täishäälikule pimedale, rikkalikule madalale registrile ja keskendunumale "Ee" täishäälikule, et selgitada kõrget registrit. Su õhuvoog peab olema järjepidev, nagu õhusammas, mitte rida puffe. Kuula kriitiliselt legendaarsete eufoonimängijate salvestusi nagu Steven Mead, David Childs, Katy Jones ja Roland Sette Szen, et leida endale sobivat heli, mis võimaldab sul leida suuremat helitugevust, mis võimaldab kasutada rohkem heli ja seda, mis on Deklaari heli.

Tehnilise juhtimise ja agility loomine

Tehniline sõnavara on sõnavara, mille kaudu sa räägid muusikuna. Ilma selleta on sinu võime väljendada keerulisi muusikalisi ideid väga piiratud. Tehniliselt tähendab edasiliikumine lihtsalt mängukaaludest ja etüütidest kaugemale, et neid kasutada kontrollitud kiiruse, rütmilise täpsuse ja liigendusselgusega.

Struktureeritud skaala ja Arpeggio praktika

Edasijõudnud mängija ei harjuta ainult suuri ja väiksemaid skaalasid, vaid harjutab neid mustrite, intervallide ja arpeggiodega kogu instrumendi ulatuses. Kasuta oma esmase tekstina Arbani meetodit. Tee läbi uuringud suurtel ja väikestel skaaladel, kromaatilisel skaalal ning tipp- ja kahekeelsetel harjutustel. Muutlik harjumus on harjutada skaalasid kolmandates, neljandikestes ja muudes intervallides. Mängi C Majori skaalat katkis kolmandikus (C- E, D- F, E- G jne) tõustes ja laskudes. See treenib sõrmed, et kohaneda vähem levinud mustritega ja arpeggiodega ning luua harmooniline arusaamine ainult siis, kui sa suudad seda teha täiusliku tempoga, kui sa seda teed.

Täiuslik artikulatsioon ja paindlikkus

Eufooniumi artikulatsioon on pidev keele, õhu ja huulte vaheline tasakaalustav toiming. Edasijõudnud mängijal on selle tasakaalu üle absoluutne kontroll, mis suudab väljaku keskelt alustada ilma lööknõelata või pehme "dah"ta. Alusta oma liigenduse täiustamist, harjutades keelega aeglasi kummardusi. Ütle "tah" versus "dah" versus "lah" suukorvis. Keel peaks puudutama suuotsa just hammaste taga. Edasijõudnud mängija jaoks ei ole kahe- ja kolmekordne keel lihtsalt peotrikid, vaid põhilised kiireks käiguks kontsertos ja bändikirjanduses. Harjutamine on hädavajalikud selleks, et suurendada järk- kerget paindlikkust või järk- samavõrra kiireid liba- liba- libandusi.

Liikumine kogu instrumendi ulatuses

Täiustatud eufooniumi repertuaar nõuab laiemat ulatust, nii bassiklambri all kui ka sellest kõrgemal. Need registrid ei ole eraldi oskused, vaid sama helikontseptsiooni laiendused. Pedaalitoonide puhul keskendu suurtele kogustele aeglasele, soojale õhule ja väga lõdvestunud, avatud sisustusele. Lase pillil resoneeruda. Kõrge registri jaoks on õhukiirus peamine draiver, mitte suutoru surve. Vaja on väga keskendunud, kiiret õhuvoolu. Harjuta kõrgregistris lihtsaid meloodiaid (nt "Õnne sünnipäev"), et ühendada see muusikalisusega, mitte ainult et sul oleks sama hea omadus.

Kultiveerida kunstilist muusikalisust

Arenenud mängija on eelkõige muusik. Tööriistaks on tehnika, kuid muusikalisus on toode. Siin liigud sa leheküljel nootide esitamiselt helilooja kavatsuse tõlgendamisele ja oma kunstilise hääle süstimisele.

Dünaamilise juhtimise ja fraseerimise kunst

Ühe noodi mängimiseks võib kasutada tuhandet erinevat tähendust, mis sõltub selle dünaamilisest kujust ja seotusest järgmise noodiga. Fraaseerimine on nootide rühmitamine tähenduslikeks muusikalisteks lauseteks. Analüüs oma muusikatükkide harmoonilist struktuuri. See fraas ehitab sageli kulminatsiooni või laheneb. Mängimine peaks järgima seda kaaremängu. Kas sa saad mängida täiuslikku pianissimot [[[ FLT:1]] kõrges registris, mis on ikka veel värviküllane ja toetatud? Kas sa saad mängida fortissimo[[[[Fists:3] madalat B- flaatiumi, mis ei lõhu või üle puhuks?], mis nõuab pikkade rütmilist vundamist, et heliribalist vunda, et heliribaks, mis ei lõhuks, mis võiks ühe muusikaliseks, mis võiks olla tähendusrikkaks. See fraasi, või lahedaks, võib olla heliks, mis nõuab pikkade struktuuriks, mis võib olla heliks, või laheneks, et heliks, või laheneks, mis oleks väga erineva heliks, mis oleks väga erineva heli

Kontrollitud Vibrato arendamine

Vibrato on eufooniumil väga oluline ekspressiivne tööriist, kuid seda tuleb kontrollida ja tahtlikult kasutada. Edasijõudnud mängijal ei ole "vaikimisi" vibratokiirust. Selle asemel kasutavad nad seda muusika täiustamiseks. Aeglane, lai vibrato võib olla väärikas ja kirglik. Kiire, kitsas vibrato võib lisada intensiivsust ja sära. Harjuta vibratot, kui kõigepealt saab mängida pikka tooni täiesti sirgelt. Seejärel võta kasutusele lipavito, võnkudes õrnalt ja rütmiliselt lõualuud. Harjutamiseks kasuta metronoomi. Alusta aeglase pulga (üks võnkumine löögi kohta kiirusel 60 lööki minutis) ja suurendad järk- järgult kiirust. Sa soovid tunda, et vibrato ei oleks loomulikku, et see oleks nagu vibrato.

Optimeerige oma praktika kiireks arenguks

Hea mängija ja suurepärase mängija erinevus ei ole alati talent, vaid suuresti nende praktika kvaliteet. Täiustatud praktika on sihikindel, keskendunud ja mõeldud täiustamiseks, mitte ainult aja täitmiseks.

Arutleva praktika raamistik

Tahtlikku praktikat defineerivad konkreetsed eesmärgid, vahetu tagasiside ja korduv täpsustamine. Kõrge jõudlusega asjatundlikkuse uuringute kohaselt on üldised "läbimängivad" tükid märksa vähem tõhusad kui sihitud töö nõrkuste kallal. Tuvastage keeruline kaheribaline läbipääs soolos. Lõpeta. Analüüsi, kas tegemist on näpuprobleemi, liigendusprobleemi või rütmiprobleemiga. Isoleeri see element. Harjuta seda nii aeglase kiirusega, et saad seda mängida täiesti kümme korda järjest. Seejärel suurenda tempot 2-3 klõpsu võrra metronoomil. See lähenemine, mida propageerivad psühholoogid nagu Anders Ericsson, on tõestanud, et see ehitab närviradasid efektiivsemalt kui sihitud töö nõrkuste kallal. 41 Rakenda oma igapäevases eesmärgi asemel, et täita oma "minutse "Rang- klööbimine" (näiteks "Korrat" 34).

Praktika ajakiri

Edasijõudnud mängija jälgib nende edenemist. Pea harjutuspäevikut. Kirjuta üles, millega sa tegelesid, mis oli raske, milliseid strateegiaid kasutasid ja mis tempot sa saavutasid. See annab sulle järgmise seansi teekaardi. See takistab sul iga päev samu lahendusi uuesti avastamast. Samuti pakub see võimsat motivatsioonivahendit. Kui oled madalseisus, võib kuue kuu tagustele lehekülgedele tagasi vaatamine olla äärmiselt julgustav. Pikemate eesmärkide kohandamiseks vaata oma päevikut nädalas.

Inkorporeeritud vaimne praktika

Füüsiline praktika on hädavajalik, kuid vaimne praktika on edasijõudnud mängijale väga mõjus vahend. Eemale oma pillist, uuri oma hindeid. Kuula teose salvestisi, jälgides osa vaimselt. Kujutle ennast edukalt, tunneta õhu liikumist ja kuula oma ideaalset heli. See praktika tugevdab samu närviradasid nagu füüsiline mängimine. See on eriti kasulik muusika meeldejätmiseks või esinemisärevusega tegelemiseks. Kuluta kümme minutit päevas vaikselt muusikat uurides, kujutledes ennast aktiivselt ridade täitmises.

Süvendades oma muusikalisi ja teoreetilisi teadmisi

Arenenud mängija on teadlik muusik, kelle võime muusikat tõlgendada on otseselt seotud sinu arusaamaga selle struktuurist.

Score Study, teooria ja transpositsioon

Lõpeta lihtsalt eufoonilise osa harjutamine. Hangi täielik skoor. Mine võrgus ja leia skoor bändis mängitavale tükile. Vaata, kuidas sinu osa tekstuuri mahub. Kas sa oled põhimeloodia? Rütmiline täiteaine? See muudab seda, kuidas sa seda esitad. Uuri oma muusikateooriat. Analüüsi akordi progressiooni. Kui mõistad, et mängitav läbipääs on ii- V- I[ FLT:1]] edenemine B- lames, võid vastavalt ette näha harmoonilise kuju ja fraasi. Oluline täiustatud oskus on ülevõtmine. Eufooniline kirjandus on suures osas kirjutatud basssssssssskaalklahvis (concertable meloodia? - line? - lineaarne esitus on võimalik mängida ükskõik millisele, missuguseid, mis on suva osaga, mis on suva osaga.

Maastikukoolituse tähtsus

Kõrv on sinu kõige olulisem tööriist. Täiustatud mängimist juhib põhiliselt kõrv. Arenda välja täiuslik suhteline helikõrgus, tehes seda regulaarselt kõrvatreeninguid. Kuule intervalli, nimeta seda. Kuula akordi, tuvasta selle kvaliteet (suur, väike, vähenenud). Kirjuta suurte eufooniumimängijate poolt soolosid. Proovi välja mõelda neljatooniline fraas kõrva järgi David Childsi või Steven Meadi salvestusest. See tugevdab sinu helioskust, mälu ja oskust võtta kasutusele keerukamat muusikalist sõnavara. Kasuta rakendusi nagu Tenuto või veebilehti, mis on pühendatud kõrvatreeningule sõidu või seisaku ajal.

Õppimise ökosüsteemi võimendamine

Keegi ei saa meistriks üksi. Edasijõudnud mängija on integreeritud õppevõrgustikku, kuhu kuuluvad õpetajad, eakaaslased ja laiem kogukond.

Töötamine koos Master Õpetajaga

Isegi kõige eliitsematel professionaalsetel muusikutel on mentorid ja treenerid. Eraõpetaja annab objektiivse kõrva ja suudab tuvastada sinu embuses, hingamises või fraasis peeneid probleeme, mida sa lihtsalt ei näe ega kuule. Otsi õpetajat, kes on ise kogenud mängija, kuid kes ka tõhusalt suhtleb. Kolledžiprofessor või tunnustatud professionaal sinu piirkonnas võib olla ümberkujundav. Kui sa ei leia kohalikku õpetajat, on veebitunnid Skype' i või Zoomi kaudu muutunud uskumatult levinud ja tõhusaks. Hea õpetaja ei lahenda ainult probleeme, vaid paneb proovile ja nihutab su muusikalisi piire.

Koostöö Euphoniumi Ühendusega

Liitu Rahvusvahelise Tuba Euphoniumi Assotsiatsiooniga (ITEA). See on suurim meie instrumendile pühendatud organisatsioon. Sa saad ligipääsu ajakirjadele, konverentsidele ja mängijate võrgustikule üle maailma. Osale regionaalsel või üleriigilisel konverentsil. Kuuldes ruumi täis eufoonikuid, mis mängivad massikooris või osalevad maailmatasemel artisti soolokontserdil, on see uskumatult inspireeriv. Samuti on väärtuslikud veebikogukonnad, näiteks Euphonium- Tuba Facebooki grupid või foorumid. Võid küsida küsimusi varustuse, repertuaari ja tehnika kohta ning saada vastuseid sadadelt mängijatelt. Lõpuks pääse ansambändi, messing või kammergrupp, mis võimaldab sul mängida ja mängida koos teiste muusikutega.

Ületamine väljakutsetest ja motivatsiooni säilitamine

Tee edasijõudnud professionaalsest või edasijõudnud virtuoossest on maraton, mitte sprindi rada. See on täis platoosid ja tagasilööke.

Plateaus'ega tegelemine

Iga mängija lööb seina. Sinu toon ei muutu paremaks. Sinu tehnika tundub olevat teatud kiirusel kinni. Kui see juhtub, ära võitle rohkem. Astu tagasi. Muuda oma rutiini terve nädala. Keskendu mikroskoobiga äärmiselt elementaarsetele põhialustele - heli ilu aeglasel pikal toonil, täiuslikud pesad huulte laigudes, õhukontroll. Sageli on platoo märk sellest, et sinu vundament vajab järgmisel tasemel tuge. Ole kannatlik. Nädal "igavat" põhitõdet on just see, mida on vaja uue mängutaseme avamiseks.

Eesmärkide seadmine ja täitmine

Anna endale alati midagi põnevat, mille nimel tööd teha. Eesmärk on edenemise mootor. Registreeru regionaalsele soolokonkursile. Proovi kõrgema taseme ansamblile. Valmista ette täielik soolokontsert sõpradele või perele. Etenduse surve on võimas motivaator ja fantastiline õpetaja. See näitab täpselt, mida sa oskad ja mida sa pole osanud. Ära oota, kuni oled valmis esinema. Esine varakult ja sageli, isegi kui see on vaid ühe inimese jaoks. Iga esinemine vähendab esinemisärevust ja suurendab lava kohalolu.

Üleminek edasijõudnud eufoonilisele mängijale on üks kõige tasuvamaid muusikalisi reise, mida ette võtta. See on pideva täiustamise protsess: oma heli, tehnika, arusaamise ja väljenduse täiustamine. Põhialuste valdamine professionaali vaatenurgaga, kaalutletud praktika omaksvõtmine ja muusikakogukonda sukeldumine ei paranda mitte ainult oma mängu, vaid süvendab ka oma sidet instrumendiga. Eesmärk ei ole mitte täiuslikkus, vaid kasv. Naudi protsessi, kuula suuri ja püüdle alati ilusama heli poole.