Määratlege oma ansambli põhitugevused ja visioon

Iga madala puhkpilliansambel – olgu siis tromboonikoor, tuuba- eufoonikvartett või bassiinstrumentide segarühm – omab ainulaadset kombinatsiooni instrumentaalvärvidest, mängija isiksusest ja muusikalisest taustast. Sinu esimene ülesanne on läbi viia põhjalik enesehindamine, mis ulatub instrumentide loetlemisest kaugemale. Palu igal liikmel kirjutada üles kolm sõna, mis kirjeldavad heli, mida nad grupis mängivad. Seejärel võrdle neid sõnu. Kas kuuled "pimedat ja võimsat", "heledat ja vilgast", "soojast ja lüürilist"? See harjutus paljastab sageli lõhe selle vahel, kuidas grupp praegu kõlab ja kuidas ta tahab kõlada.

Mõtle ka oma ansambli ] missiooni avaldusele . Missiooni avaldus ei ole turunduslik loosung, see on sisemine kompass. Näiteks keskkooli madala puhkpilligrupi eesmärk võib olla „inspireerida noori muusikuid madala puhkpilli eripärase hääle kaudu”, samas kui professionaalne ansambel võib öelda „laiendada madala puhkpilli repertuaari tellimise ja koostöö kaudu.” Kirjuta see alla, viita sellele programmeerimiskoosolekute ajal ja uuenda seda igal aastal. Ilma selge visioonita on oht saada üldine muusikute kogum, kes mängivad ükskõik millist muusikat.

Missiooniselgitus aitab ka öelda ei. Kui võimalus ei sobi kokku sinu põhieesmärgiga, võid armulikult loobuda ja keskenduda oma identiteeti loovatele projektidele. See distsipliin eraldab selge kunstilise häälega ansamblid hooajast hooajasse triivivatest.

Instrumendi ja liikmete tugevuste hindamine

Madal puhkpilliansamblid võivad ulatuda lihtsast kvartetist (kaks trombooni, eufooni, tuuba) suure koorini, kus on mitu bassi trombooni, kontrabass- trombooni ja cimbasso. Iga seadistus seab nii piirangud kui ka võimalused. Kontrabass- tromboonita rühm võib rõhutada agilityt ja selgust üle puhta jõu. Vastupidi, sügava tuuba sektsiooniga grupp võib uurida orkestri transkriptsioonide madalaimaid registreid. Kaardis oma olemasolev instrumendivahemik: milline on kõige kõrgem noot, mida saab mugavalt ülal pidada? Madalaim? See annab teada sinu repertuaarivalikutest.

Lisaks instrumentidele tuleb hinnata iga mängija individuaalseid tugevusi. Üks liige võib olla suurepärane džässfraasimisel; teine loeb soravalt kaasaegset märget; kolmas on tugev sektsioonijuht. Loo "tugevuste inventar" ning kasuta seda osade määramiseks ja nende näitamiseks. Kui sul on näiteks kauni laulutooniga eufooniline mängija, programmeeri liikumine, mis sisaldab eufooniumi kui soolohäält ansambli tekstuuris. Kui trombonistil on taust barokkornamenteerimisel, uuri Gabrieli või Scheidti transkriptsiooni, mis seda oskust premeerib.

Ära jäta tähelepanuta isiksuse ja juhtimisstiili väärtust. Soojendus- või sektsioonitreeningu oskuslik liige võib saada proovivaraks. Pöörata regulaarselt juhirolle, et paljastada varjatud andeid ja hoida grupp dünaamilisena. Dokumenteeri oma tugevuste inventuur jagatud kaustas ja vaata seda igal semestril ansambli arenedes uuesti üle.

Lühi- ja pikaajaliste eesmärkide seadmine

Eesmärkideta visioon jääb abstraktseks. Murra oma missioon järgnevaks kuueks kuuks, üheks aastaks ja kolmeks aastaks teostatavateks eesmärkideks. Lühiajaline eesmärk võib olla "teha hooaja lõpuks üks tellitud töö". Pikaajaline eesmärk võib olla "avaldada professionaalne salvestus, mis jäädvustab meie signatuuriheli". Kirjuta oma eesmärgid konkreetsetes ja mõõdetavates terminites: "suurenda meie tellijate baasi 20 protsendi võrra" või "teosta kahel piirkondlikul konverentsil". Jaga neid eesmärke avalikult oma veebilehel või programmimärkustes. Aruandlus oma publikule tugevdab sinu otsusekindlust ja annab edasi professionaalsust.

Vaata eesmärgid üle iga kvartali järel. Mis töötas? Mis vajab kohandamist? Tagasiside silmus tagab, et sinu kunstiline identiteet jääb dünaamiliseks, mitte staatiliseks. Kui eesmärk ei täida enam sinu ülesannet, viska see süütundeta minema.

Repertuaari kasutamine oma kunstilise hääle kujundamiseks

Repertuaar on kõige otsesem viis oma identiteeti projitseerida. Publik ja kriitikud kujundavad muljeid vastavalt esituses esitatud teostele. Kui sa mängid ainult Beethoveni sümfooniaid, nähakse sind klassikalise taassünnina. Kui sa mängid ainult avangardseid sariloominguid, tõmbad ligi niši, seiklusliku rahvahulga. Kumbki pole vale, kuid sa pead otsustama, millist publikut sa soovid ehitada. Repertuaari valikud kujundavad ka ansambli tehnilist kasvu. Väljakutsuvad tükid suruvad piire, mugavad tükid loovad enesekindlust. Tasakaalukas hooaeg teeb mõlemat.

Traditsioonide ja innovatsiooni tasakaalustamine

Terve identiteet sulandub sageli tuttavatesse teostesse avastustega. Alusta sellest, et valid ühe või kaks nurgakivi, mis määratlevad sinu heli – võib-olla ]Canzoni per sonare ] Giovanni Gabrieli (korraldatud messingist) poolt renessansi inspireeritud resonantsi jaoks või Jan Bachi Kontserdi variatsioonid ] virtuoosseks kaasaegseks väljakutseks. Seejärel lisa vähem tuntud kalliskivid: kontrollige tohutut madala puhkleansamblimuusika kataloogi, mille on avaldanud Cimarron Music on seotud sinu originaalse teosega, sest iga sinu loominguga on seotud sinu loominguga.[FLT:[7][FLT:[FLT:] on sinu loominguga, mis on sinu loominguga.[6], mis on seotud sinu originaalne.[FLT:[FLT:[6][FLT:[6]

Tellimisel edastage heliloojale oma ansambli tugevused ja heliprofiil. Esitage helinäidised, kirjeldage oma eelistatud tämbrilisi omadusi ja jagage oma missiooni. Teie identiteeti mõistev helilooja kirjutab muusikat, mis sobib teie kätele ja kõrvadele – muusika, mida mängite autoriteedi ja uhkusega. Tellimine loob ka pikaajalisi suhteid, mis võivad aastate jooksul anda mitu teost, luues repertuaaripärandi, mida ükski teine grupp ei saa nõuda.

Žanrisegumine ja risttolmlemine

Ära piirdu ainult "messansambli" repertuaariga. Madal puhkpillipintslid on uskumatult mitmekülgsed. Mõtle oma grupile korraldatud džässikomplekti programmeerimisele või Ida- Euroopa rahvamuusikale, mis kasutab ära tuuba rütmilist ajendit. Tee koostööd elektroonilise muusika alal töötava heliloojaga ning loo tüki madala puhkpilli ja fikseeritud meediumi jaoks. Iga žanrieksperiment õpetab sulle midagi ansambli paindlikkuse kohta ja täpsustab sinu kollektiivset maitset. Risttolmlemine meelitab ligi ka uusi publikusegmente, kes tavaliselt puhkpillikontserdile ei käi.

Proovige siduda madala puhkpilli ootamatute partneritega: keelpillikvartett, löökpilliansambel või vokaalgrupp. Tämbrite kontrastsus toob esile madala puhkpilli ainulaadse rikkuse tekstilise mitmekesisuse loomisel. Näiteks võib tuuba- eufooniumi kvarteti ja naiskoori koostöö tekitada kummitavaid, eeterlikke kõlareid. Dokumenteeri need katsed video ja heliga, seejärel analüüsi, mis töötas ja mida sa järgmisel korral teisiti teeksid.

Temaatilise hooaja loomine

Selle asemel, et programmeerida üksikuid kontserte eraldi, kujunda hooaeg ühendava teema ümber. Üks hooaeg võib uurida jõgedest, ookeanidest ja tormidest inspireeritud tükke "Vesi ja laineid". Teine võiks keskenduda "Öömuusikale", mille teosed tekitavad pimedust, unistusi ja tähevalgust. Temaatiline programmeerimine aitab publikul ühendada erinevad tükid sidusaks jutustuseks. Samuti annab see raamistiku repertuaari valimiseks, programmimärkmete kirjutamiseks ja visuaalsete tagatiste kujundamiseks. Ühtne hooaeg on meeldejäävam kui juhuslik lemmikute kogu.

Kaasa ansambel teemade valikusse. Korralda iga planeerimistsükli alguses ajurünnaku seanss. Julgusta liikmeid esitama ideid, mis põhinevad neile armsal kirjandusel, ajaloolistel tähtpäevadel või aktuaalsetel sündmustel. Kui grupile on teema omane, siis intensiivistub kaasamine proovides ja etendustes.

Kasvatada sidusat madala Brass heli

Rühma heli on selle kõige vahetum kutsekaart. Madala puhkpilliga instrumentidel on loomulikult rikas ületoonide seeria, mis võib olla õnnistus ja needus: segu võib muutuda mudaseks, kui intonatsiooni ja liigendust ei juhita hoolikalt. Eesmärk on ühtne hääl, mis säilitab siiski iga instrumendi individuaalse värvi. Selle saavutamiseks on vaja järjepidevaid, teadlikke harjutamisharjumusi ja ühist sõnavara heli kirjeldamiseks.

Hingamine, segamine ja kuulamine

Alusta iga proovi segasoojendusega. Lase kogu ansamblil mängida üht helikõrgust (tavaliselt B- lame või F) ning hoida seda dünaamiliste paisude ajal kaheksa korda. Iga mängija peaks kohandama oma helitugevust ja tämbrit, kuni ta ei kuule ennast üksikuna; alles peab jääma ainult kombineeritud heli. Seejärel liigu kahe noodiga akordidele, seejärel triaadidele. See areneb reaalajas kuulamine. Nädalate jooksul muutub ansambli kõrv helikõrguse ja värvi mikroseadistuste suhtes tundlikumaks.

Teine tõhus tehnika on artikulatsiooni sobitamine . Lase ühel mängijal rütmi väljendada ja ülejäänud osa reageerib täpselt sama rünnaku ja vabastamise kordamisega. Kasuta metronoomi ja keskendu nootide vahelisele ruumile. Ühtne vaikus on sama oluline kui ühtlane heli. Aja jooksul treenivad need harjutused ansamblit mõtlema ja hingama nagu üks. Salvesta harjutus perioodiliselt ja võrdle klippe hooaja algusest lõpuni. Ühtsuse paranemine on kuuldav ja motiveeriv.

Kaasake liikumine soojendustesse. Paluge mängijatel kõigutada või astuda, hoides samal ajal püsivat akordi. See muudab pulsi füüsiliseks ja vähendab pingeid. Madala puhkpillimängijad kipuvad intonatsioonile keskendudes õlgu ja kaela lukustama; õrn liikumine hoiab keha lõdvestumas ja hingel voolamas.

Laenamine Vocal Ensemble tehnikatest

Madal puhkpillimängijad saavad koorilauljatelt palju õppida. Harjuta enne mängimist oma osi valjusti laulma. See sunnib sul fraseerimist, hingamistuge ja täishääliku kuju sisendama. Kui kannad selle füüsilise mälu tagasi oma pillile, muutub heli legato- ja väljendusrikkamaks. Mõned grupid salvestavad oma laulu ja võrdlevad seda oma esitusega, et tuvastada, kuhu pinge või kalkus sisse hiilib. Mängimise ajal võib kasutada ka täishääliku kujundamist: mõtle "oh" tumedatele, ümaratele toonidele ja "ee" eredatele, fokuseeritud helidele. Järjekad täishäälikuvormid kogu sektsioonis loovad ühtse tämbri.

Veel üks vokaalitehnika on silbiline sõnastus. Määra mõttetud silbid meloodilisele joonele (nt "doo- bah- dee- bah- doo") ja räägi seda enne mängimist koos. See selgitab, kus iga noot hingab ja kuidas fraasid omavahel seostuvad. Koored kasutavad seda diktsiooni joondamiseks; madal messingansamblid kasutavad seda artikulatsiooni ja fraseerimise joondamiseks. Tulemuseks on esitus, mis kõlab harjutatult ja tahtlikult, mitte juhuslikult.

Intonatsiooniprotokollid madala Brassiga

Madal puhkpilli intonatsioon on kurikuulsalt keeruline instrumentide laia harmoonilise seeria ja kalduvuse tõttu, et helikõrgus langeb püsivate nootide peale. Töötada välja standardne intonatsiooniprotokoll: alati häälestada drooni abil võrdluskõrgusele (B- lame kontsert sagedusel 440 Hz või 442 Hz sõltuvalt piirkonnast). Mängida pikki toone drooni vastu ja kohandada slaide või suutäit, kuni löök kaob. Seejärel harjutada akorde ilma droonita, toetudes ainult kõrvale. Kasuta tuunerit säästlikult – ainult reaalsuse kontrolliks – et vältida sõltuvust visuaalsest tagasisidest.

Õpeta ansambel tuvastama intonatsioonitsoonid[[ FLT:1]. Teatud osad tromboonil ja tuubal kipuvad töötama teravalt või tasaselt. Tööta harmooniliste tendentside diagrammiga ja koolita mängijaid noote enne nende kõlamist parandama. Selline ennetav lähenemine vähendab vajadust jõudluse reaktiivsete kohanduste järele ja suurendab enesekindlust.

Arendage oma visuaalset ja brändi identiteeti

Sinu kunstilist identiteeti ei võeta mitte ainult kuulda, vaid seda nähakse. Järjepidevus visuaalses esituses aitab publikul meeles pidada sinu ansamblit ja loob usaldust. See hõlmab kõike alates logokujundusest kuni kontserdiriietuse ja selleni, kuidas sa laval toolid korraldad. Poleeritud visuaalne identiteet annab märku, et võtad oma tööd tõsiselt, mis julgustab ka publikut ja saatejuhte sind tõsiselt võtma.

Logo, värvid ja veebis olek

Loo logo, mis peegeldab sinu heli iseloomu. Kaasaegne, nurklogo võib vihjata kaasaegsele fookusele, samas kui klassikaline serifif- font graveeritud messingist kujutistega viitab traditsioonile. Kasuta sama logo kõigil platvormidel. Sinu veebileht peaks sisaldama selget "About" lehekülge, mis näitab sinu missiooni ja loetleb repertuaari erialad. Sotsiaalmeedia profiilid peaksid kasutama sama päisepilti ja bioteksti. Lihtsa, kuid tõhusa veebilehe ehitamiseks vaata Rahvusliku kunsti sihtkapitali ressursse[[ FLT: 1]] (nende toetusvahendites on sageli ka brändimisnipid).

Vali kahe kuni kolme värviga värvipalett ning kasuta neid järjepidevalt plakatite, flaierite, sotsiaalmeediagraafika ja programmikatete puhul. Väldi kiiresti ilmuvaid trendikaid fonte; vali puhtad ja loetavad kirjatüübid. Investeeri oma ansambli professionaalsesse peapilti pressikomplektide ja programmivihikute jaoks. Kvaliteetne pilt annab edasi professionaalsust ja muudab meediaväljaanded tõenäolisemalt sinu gruppi iseloomustavaks.

Lavaatlik riietus ja kontserdi atmosfäär

Vali riietus, mis sobib sinu programmiga. Formaalne mustvalge välimus sobib küll traditsioonilistele kontsertidele, kuid tundub jazzy kaasaegsete teoste programmi puhul jäik. Mõtle ühtsele värvipaletile – tumedale bluusile või hallile – koos kontserditeemasse kinnituvate lisaseadmetega (sidemed, sallid, taskuruududud). Mõned madala puhkpilliansamblid on võtnud omaks temaatilise välimuse, näiteks renessansi programmide perioodi kostüümid või eredad särgid popikontserd. Võti võti on tahtlikkus: ükskõik, mida sa kannad, ei tohiks see olla juhuslik.

Samuti kaaluge lavapaigutust. Madala puhkpilli instrumendid projekteerivad sõltuvalt positsioneerimisest erinevalt. Asetage oma tugevamad mängijad tooniankru keskele, kuid proovige antifonaalpaigutust, kui tükid vajavad ruumilisi efekte. Tõsta tagumine rida tõusikutele, et parandada sihikujooni ja heliprojektsiooni. Testi erinevaid korraldusi kleidiproovide ajal ja salvesta need akustilise tulemuse võrdlemiseks.

Publiku kaasamine ja programmeerimine

See, kuidas sa oma teoseid tutvustad ja publikuga suhtled, kujundab sinu identiteeti. Teaduslik ansambel võib esitada lavalt loetud programmimärkmeid. Kogukonnale orienteeritud rühm võib paluda publikul liikumiste vahel plaksutada või osaleda laulus. Kujunda oma kontserdivoog nagu narratiiv: alusta tähelepanu haarava avaga, ehita kulminatsioonini, lõpeta meeldejäävamaga. Mõtle multimeedia abil väljapakutud piltide, lühikeste videoklippide või reaalajas valgustuse muutmisega – et kogemust süvendada.

Õpeta oma liikmeid lavalt mugavalt rääkima. Määra kõneisik või pööra kõnekohustusi nii, et iga liige saaks kogemusi. Valmista ette lühikesed, ehtsad sissejuhatused, mis lisavad konteksti ilma otse skriptist lugemata. Publik reageerib autentsusele, ta tahab tunda end muusikutega seotuna, mitte loenguid pidades. Hästi räägitud muusik võib muuta viisaka vastuvõtu seisvaks ovatsiooniks.

Koostöö ja pideva majanduskasvu edendamine

Kunstiline identiteet ei tohiks kunagi muutuda puuriks. Kõige elavamad ansamblid arenevad koostöö, tagasiside ja tahtliku katsetamise kaudu. Ehita oma grupi rutiini mehhanismid, mis soodustavad kasvu. Stagnatsioon on kunstilise elujõu vaenlane, pidev õppimine hoiab su heli värskena ja sinu liikmed kaasatuna.

Regulaarsed tagasisideseanssid

Pane kümme minutit pärast iga proovi lühikeseks sisseregistreerimiseks kõrvale. Mine ringi ja lase igal liikmel vastata kahele küsimusele: "Mis täna hea oli?" ja "Mida me järgmine kord teisiti proovida võiksime?" See tava normaliseerib kriitikat ja takistab väikeste probleemide mädanemist. Salvesta need seansid jagatud dokumendile tuleviku tarbeks. Aja jooksul ilmnevad mustrid, mis näitavad korduvaid tugevusi ja püsivaid väljakutseid.

Tagasiside peaks olema konstruktiivne ja konkreetne. Selle asemel, et "segu oli välja lülitatud", julgustage "meetme 34 teine trombooniosa vajab tuubaga sobitamiseks tumedamat vokaali". Selline spetsiifilisuse tase annab grupile tegutsemiskõlbliku info. Tähista võitu avalikult ja lahenda väljakutseid pigem uudishimu kui süüga.

Töötoad, meistriklassid ja külaliskunstnikud

Väliskunstniku kutsumine – isegi ühe proovi jaoks – võib muuta grupi vaatenurka. Professionaalne trombonist võib tuua sisse uue soojendusrutiini. Helilooja võib aidata sul tõlgendada enda kirjutatud teost. Naaberülikooli dirigent võib pakkuda värsket ülevaadet segu ja tasakaalu kohta. Need kogemused loovad ühiseid mälestusi, mis saavad osaks sinu identiteedist. Kontrolli organisatsioonidega nagu Rahvusvaheline Tuba Euphoniumi Assotsiatsioon [[ FLT: 1]], et leida madala puhkmesepaga spetsialiseerunud arste.

Kavanda külaliskunstniku külastust aegsasti. Valmista ette konkreetsed küsimused ja repertuaari väljavõtted, mida soovid neile anda. Salvesta sessioon hilisemaks läbivaatamiseks. Seejärel esitage ülevaade rühmana: milliseid uusi ideid sa püsivalt kasutad? Mis ei kõlanud? Väliste perspektiivide integreerimine uuendab sinu identiteeti, ilma et oleks vaja täielikku uuendamist.

Tulemuste salvestamine ja läbivaatamine

Tee oma kontsertidest ja proovidest kvaliteetseid heli- või videosalvestusi. Kuula kriitilise kõrvaga: kus segu katkeb? Kas esineb maagilise ühtekuuluvuse hetki? Jaga salvestust ansambliga ja kutsu kirjalikku mõtlemist. Aja jooksul arendad välja oma kasvukataloogi – ja saad väljendada, mis teeb sinu heli eriliseks, kui kirjutad granditaotlusi või esined uutel kuulajatel.

Kasuta salvestisi pigem õpetamisvahendina kui hinnangut. Loo oma parimatest hetkedest esiletõstetud rull ja jaga seda oma meililisti või sotsiaalmeedia jälgijatega. Publikule meeldib näha kulissidetagust sisu ning salvestised pakuvad reklaamimiseks autentset materjali. Seo oma audio läbimõeldud pealdistega, mis kirjeldavad sinu kunstilisi valikuid. See läbipaistvus süvendab publiku lojaalsust ja meelitab ligi uusi kuulajaid.

Ühenduse partnerluste loomine

Sinu identiteet ei kujune välja isoleeritult. Partnerlus kohalike koolide, kogukonnabäntide ja kunstiorganisatsioonidega, et laiendada oma haaret. Paku sektsioonid keskkooli tuuba ja trombooni õpilastele. Tee koostööd kohaliku tantsufirmaga, et luua multimeediaetendus. Need partnerlused maandavad ansambli laiemasse ökosüsteemi ja tutvustavad sinu muusikat inimestele, kes ei pruugi kunagi traditsioonilisel messingist kontserdil käia.

Partnerlused avavad ka rahastamisvõimalusi. Paljud abi andvad organisatsioonid seavad esikohale projektid, mis näitavad kogukonna kaasatust. Madala puhkpilliansambel, mis töötab tasuta avalikus õpikojas või esineb kogukonnafestivalil, saab suurema tõenäosusega toetust kui see, mis annab ainult piletiga kontserte. Dokumenteeri oma partnerlus fotod, tunnistused ja osavõtjate numbrid, et need tulevastesse toetusavaldustesse lisada.

Järeldus: kunstilise identiteedi pidev protsess

Ainulaadse kunstilise identiteedi arendamine ei ole ühekordne projekt. See on pidev eneseavastamise, programmeerimisvalikute, helilise viimistlemise ja esitluse tsükkel. Sinu ansambel muutub, kui liikmed tulevad ja lähevad, kui sa saad kogemusi ja kui arenevad muusikalised suundumused. Eesmärk ei ole lukustada end kitsasse niši, vaid kasvatada paindlikku, autentset häält, mis kasvab koos sinuga. Alusta ausast hindamisest, vali repertuaar ja helid tahtlikult, esita ennast ettevaatlikult ja jääb koostööle avatuks. Need on identiteedi ehituskivid, mis resoneerivad publikuga, hoiavad ansamblit läbi väljakutsete ja süvendavad rõõmu madala puhkleva muusika tegemisest.

Tule igal aastal tagasi oma missiooni kirjelduse ja eesmärkide juurde. Uuenda neid, et kajastada oma kasvu. Tähista verstapostid, ükskõik kui väikesed need ka poleks. Ja pea alati meeles, et sinu kunstiline identiteet kuulub kollektiivi, mitte ühtegi liiget. Kui grupp omab identiteeti, kaitseb grupp seda, arendab seda ja jagab seda maailmaga. See omamine teeb ansambli unustamatuks.