Eufooniumi mängimise alused: miks tehnika on oluline

Eufooniumil on messingiperekonnas eriline koht. Selle kooniline puuteline ja helde torustik tekitab sooja, tumeda ja tähelepanuväärselt ekspressiivse tooni, mis suudab nii lüürilisi laululiine kui ka tugevaid, veenvaid lõike. Kuid selle iseloomuliku heli saavutamine nõuab enamat kui lihtsalt huulikusse suminat. Instrument on tundlik iga nüansi suhtes, mis on seotud õhukiiruse, kabeduse pinge, keelepaigutuse ja kehaasendiga. Väiksed vead neis piirkondades võivad tekitada tooni, mis tundub fokuseerimata, õhuke või pingeline.

Paljud mängijad, eriti need, kes on iseõppinud või kellel on piiratud juurdepääs regulaarsele juhendamisele, arendavad harjumusi, mis vaikselt nende arengut õõnestavad. Hea uudis on see, et kõige levinumad vead on hästi mõistetavad ja neid saab süstemaatiliselt parandada sihitud praktika ja valmisolekuga põhialuseid uuesti külastada. Käesolevas artiklis tuuakse välja seitse sagedast eufooniumi mängimise viga, selgitatakse, miks need esinevad, ning pakutakse välja meetmed nende parandamiseks.

Viga # 1: halb Embouchure Formation

Raskusaste on mängija ja instrumendi vaheline liides. Heliloome iga aspekt – sügelus, toonivärv, dünaamika, vastupidavus ja ulatus – sõltub sellest, kuidas huulte, näolihaste ja huulikuga koos töötavad. Nõrgas või valesti moodustatud vaigistamine on eufooniumimängijate jaoks ehk kõige levinum pettumuse allikas.

Milline halb embouchure näeb välja ja kõlab nagu

Raskusprobleemide tunnusteks on õhuline või hingeldav toon, raskused nootide hoidmisel, piiratud dünaamiline ulatus ja enneaegne väsimus. Mängijad võivad märgata, et noodid pragunevad või ei räägi puhtalt või et heli kaotab rõhu all fookuse. Visuaalselt on levinud probleemid asümmeetriline huuliku paigutus, huuliku ülemäärane tõmbamine huulte huulte vahele või põskede punutamine.

Teie manuse korrigeerimine

Usaldusväärse kaitsekonstruktsiooni loomine algab huuliku asetamisega. Huulikul peaks olema tsentreeritult huultel, kusjuures umbes 50 protsenti servast puudutab ülahuule ja 50 protsenti alumist huult. Üksik anatoomia on erinev, mistõttu võib olla vaja teha kergeid kohandusi, kuid keskpunkt on usaldusväärne lähtepositsioon.

Suunurgad peaksid olema kindlad, kuid mitte lukustatud. Mõtle neist kui ankurpunktidest, mis stabiliseerivad ava kägistamata. Lõug peab olema tasane ja veidi allapoole, kusjuures alumise huule all olevad lihased on kinni. Kasulik on kontrollida, kas peeglisse vaadates on tegemist püsiva keskklassi noodiga. Kui lõug on ülespoole tõmbunud või kui huuliku üks külg kaldub, siis tuleb end sümmeetria poole kohandada.

Puzzing harjutused on hädavajalikud rebenemiseks. Harjuta iga päev viis kuni kümme minutit ainult huulikul, alustades lihtsatest keskulatuslikest sammudest ja järk-järgult laienedes väljapoole. Keskendu pigem selgele, keskmega suminale kui sunnitud suminale. Kui sumin kõlab sputsevalt või ebajärjekindlalt, vähendage survet ja suurendage õhutoe.

Praktilised manööverduspuurid

  • Tasuta sumin ilma huuliku - lihtsalt oma huuled - arendada lihaste sõltumatust.
  • Pikad toonid huulikul üksi, säilitades iga sammu 8 kuni 12 sekundit.
  • Huuled lämbuvad pehme dünaamika juures, et soodustada sujuvaid üleminekuid ilma liigse pingeta.
  • Salvesta ennast iga päev ja kuula muutusi tooni kvaliteedis ja järjepidevuses.

Viga # 2: ebapiisav hingamistoetus

Hingamistoetus on puhkpillimängu mootor. Ükski lisatugevus ei suuda kompenseerida madalat, ebajärjekindlat või halvasti juhitavat õhuvoolu. Paljud mängijad, eriti nende arengu alguses, hingavad pigem ülemisest rinnast kui vahelihasest, mille tulemuseks on õhuke, toetamata heli ja kiire väsimus.

Nõrga hingamise toetamine

Ebapiisava hingamise toetamise märgid hõlmavad fraaside lõpus tuhmuvat tooni, raskusi valjusti ilma pingeta mängimisega, kalduvust nõrga õhu kompenseerimiseks rebenenud kehaga kinni hoida ja madalaid hingetõmbeid, mis jätavad mängija fraaside vahele.

Tõelise diafragmaatilise hingamise ehitamine

Korralik hingamine puhkpillimänguks on väike ja avar. Aseta käed alumistele ribidele, mis asuvad vöö kohal. Hinga aeglaselt läbi suu, et suruda käed väljapoole. Õlad peaksid jääma liikumatuks. See on diafragmaatiline või kõhuõõne hingamine, mis on tõhusa õhutoe alus.

Harjuta seda vahendist eemal. Määra metronoomiks 60 lööki minutis. Hinga sisse neli lööki, tunnetades alumist torso paisumist. Hoia õhku neli lööki pingeteta. Hingata välja kaheksa lööki, säilitades ühtlase voolu. Kui see muutub mugavaks, pikenda väljahingamist kaheteistkümne või kuueteistkümne löögini.

Kui see eufooniumile tuua, siis hoia sama ühtlase rõhu all oleva õhu tunne. Õhk peaks tundma, et ta liigub pidevalt läbi instrumendi, mitte plahvatades noodi alguses ja seejärel tuhmumas. Pikatoonilised harjutused ] on siin parim vahend: mängi mugavat keskklassi nooti metsforte'is, säilitades nii kaua, kui suudad heli ühtlasena hoida. Kasuta tuunerit, et helikõrgus ei kõiguks, kui õhuvarustus väheneb.

Sagedased lennutoetuse vead

  • Liiga palju õhku liiga kiiresti, mis tekitab pingeid.
  • Hoides hinge kinni enne teate käivitamist, põhjustades hilinenud rünnaku.
  • Lase õhul aeglustada või peatuda nootide vahel lõdvestunud läbipääsus.
  • Puhub külm, aeglane õhk, kui läbipääs nõuab sooja, kiiret õhku või vastupidi.

Viga # 3: vale käsi ja instrumentaalne asend

See, kuidas sa eufooniumi hoiad, mõjutab otseselt sinu võimet nootide vahel vabalt liikuda, klappe sujuvalt käsitseda ja pikkade harjutuste ajal mugavust säilitada. Kuid sageli jäetakse käe asend tähelepanuta, sest see on pigem silmatorkavam probleem, nagu näiteks embouchure või artikulatsioon.

Parem käsi

Parem käsi toetub klapiosale, kusjuures sõrmed on loomulikult klapikorkide kohal kõverdunud. Pöial mähkib ümber klapikorpuse või toetub pöidla sadulale, kui su vahend on olemas. Randmestik peab olema sirge, mitte painutatud üles või alla. Vältida tavalist harjumust klappe tihedalt haarata, sõrmed peaksid olema piisavalt lõdvestunud, et klapivahetuste vahel veidi liikuda.

Paljud mängijad tõstavad alateadlikult sõrmed nootide vahelt klappidelt kõrgele, mis aeglustab käike ja lisab asjatut liikumist. Hoia sõrmeotsad klapikorkide lähedal kogu aeg. Harjuta tasapisi kaalusid ja tehnilisi harjutusi, jälgides oma paremat kätt liigse liikumise avastamiseks.

Vasak käsi

Vasak käsi toetab instrumendi kaalu. Olenevalt eufooniumi mudelist võib vasak käsi haarata häälestuslugist, käepidemest või juhttoru piirkonnast. Eesmärk on jaotada instrumendi raskus nii, et parem käsi ei oleks sunnitud seda toetama, mis kahjustaks klapi tegevust. Vasak käsi peaks moodustama mugava nurga, kusjuures küünarnukk on lõdvestunud ja seda ei vajutata küljele.

Rühm

Istudes või seistes peaks selg olema pikk ja õlad lõdvestunud. Lõdvestades surutakse diafragma kokku ja piiratakse õhuvoolu. Kui istud, istu tooli esiküljel, jalad põrandal tasased. Vältige jalgade ületamist. Kui seisad, aseta jalad õlalaiuselt teineteisest lahku, põlved veidi lukust lahti. Eufoonium peaks tulema sinu juurde, ei tohiks painutada kaela ega torsot, et jõuda huuikuni.

Kiire asendi kontroll

  • Kõrvad üle õlgade, õlad üle puusade, puusad üle põlvede.
  • Ei mingit keerutamist ega ühe külje peale keerutamist.
  • Instrumentaalkell mugaval kõrgusel - ei ole suunatud põrandale ega liiga kõrgele nurga all.
  • Avatuse tunne kogu oma rinnal ja kõhus.

Viga # 4: Artikulatuuri selguse puudumine

Artikulatiivsus annab sulle mänguvormi ja - iseloomu. Ilma puhta liigenduseta jooksevad noodid kokku mudases voos, mis varjab sõnastust ja rütmi. Paljud eufooniumimängijad võitlevad liigendamisega, sest nad kasutavad kas liiga palju keelt (raske, lööklik rünnak) või liiga vähe (iga noodi nõrk, fookuseta algus).

Keele asukoha mõistmine

Keel toimib kui ventiil, mis vabastab õhu huulikusse. Enamiku nootide puhul peaks keeleots kergelt puudutama suulae vahetult ülemiste hammaste taga – koht, kus alveolaarharja kohtab kõva suulae. Silp "tah" või "dah" läheneb liikumisele. Keel peaks liikuma kiiresti ja kergelt, mitte torkama ette nagu oda.

Levinud viga on keele liiga kaugele hammaste vahele ankurdamine, mis tekitab kõmiseva, elegantse rünnaku. Teine on kurgu või glotti kasutamine nootide käivitamiseks, mis tekitab röhkiva heli ja häirib õhuvoolu.

Artikulatiivpuurid

Alusta ühe helikõrgusega, näiteks kontserdiga F personalis. Mängi seda mugavas dünaamikas, kasutades kerget "dah" silpi. Korrake seda mitu korda, kuulates puhast, keskendatut algust ja puhast väljalaset. Suurendage järk- järgult tempot, säilitades samas selguse.

Seejärel harjutage skaalasid ja lihtsaid meloodilisi mustreid, millel on erinev liigendus. Proovige mängida sama skaalat ühe korra kõigi legatoga (keel väga kergelt), ühe korra kõigi staccatoga (lühikesed, eraldatud noodid) ja ühe korra seguga. Eesmärk on kontroll, mitte kiirus. Kiirus tuleb hiljem, kui lihasmuster on välja kujunenud.

Eriti väärtuslik on enda salvestamine artikulatsiooniks. See, mis ruumis selgelt kõlab, kõlab taasesitusel sageli segaselt. Võrrelge oma artikulatsiooni professionaalsete eufooniumimängijate salvestustega, et oma kõrva kalibreerida.

Sagedased artikulatsioonivead

  • Lükake keel vastu huulikut, selle asemel, et kasutada suu katust.
  • Kasutades "liiga" silpi, mis on liiga raske ja loob popi.
  • Ainuüksi hingetõmbega (hah-heli) keele asemel.
  • Lamades liigendamisel muutuda kiirematel tempodel ebajärjekindlaks.

Viga # 5: struktureeritud praktika rutiinne ignoreerimine

Ebaregulaarne või fookuseta praktika on üks salakavalamaid takistusi progressile. Ei piisa lihtsalt vahendiga aja veetmisest. Tahtmise, struktuuri ja tagasisideta võivad harjutamisharjumused vigu pigem tugevdada kui neid parandada.

Anatoomia tõhusa praktika sessiooni

Hea tava seansil on kolm etappi: soojendus, tehniline töö ja repertuaar. Soojendus peaks kestma umbes 10–15 minutit ning sisaldama pikki toone, huuliku suminat ja õrna huulte lonkamist. See valmistab ette katet ja õhusüsteemi nõudlikumaks tööks.

Tehniline töö peaks olema suunatud konkreetsetele oskustele: kaalud, arpeggiod, liigendusmustrid, paindlikkusharjutused ja nägemise lugemine. Ajastamiseks kasuta metronoomi. Keskendu kiirusest suuremale täpsusele. Harjutuse repertuaariosa peaks rakendama neid tehnilisi oskusi tegelikule muusikale. Töötage sõnastamise, dünaamika ja väljenduse kallal, mitte ainult õigete nootide tabamisega.

Eesmärkide seadmine

Enne iga harjutusseanssi kirjuta üles üks kuni kolm konkreetset eesmärki. Näiteks: "Mängi C- põhiskaalat puhtalt kvartali märkusega = 100" või "Jätka keskmisel B- klapil 20 sekundit mezzo- forte pikk toon ilma sammu triivita". Eesmärgid hoiavad sind ausana ja annavad mõõdetava viisi edusammude jälgimiseks.

Sama oluline on ka pauside tegemine. Aju kindlustab motoorse õppimise puhkeajal. Harjuta 25- 30 minutit, seejärel võta 5- minutiline paus. See on tõhusam kui harjutada 90 minutit järjest, kus kontsentratsioon on vähenenud.

Proovivõtutava tavaline

  • 5 minutit: huuliku sumisemisemise ja hingamise harjutused.
  • 10 minutit: pikad toonid tuuneriga.
  • 10 minutit: huuleläiged ja paindlikkusmustrid.
  • 15 minutit: soomused ja arpeggiod metronoomiga.
  • 15 minutit: etüüdi- või repertuaaritööd.
  • 5 minutit: ülevaade ja peegeldus - mis töötas, mis vajab tähelepanu järgmisel istungil.

Viga # 6: Ülemäärase õhurõhu kasutamine

Loomulik on vajutada rohkem, kui miski ei tööta. Paljud mängijad, kui nad kohtavad resistentset nooti või lisamahtu nõudvat läbipääsu, reageerivad jõulisemalt. See annab tavaliselt tagasilöögi. Ülemäärane õhurõhk pingestab kurku, sunnib kehakinnituse kinnikleebitud asendisse ning tekitab helge, pingelise, keskendamatu tooni.

Erinevus õhu kiiruse ja õhurõhu vahel

Õhukiirus ja õhurõhk on omavahel seotud, kuid erinevad. Õhukiirus viitab sellele, kui kiiresti õhusammas instrumendi kaudu liigub. Seda kontrollib suuõõne kuju ja huultevaheline ava. Õhurõhk viitab sellele, kui palju jõudu selle õhu taga on. Kõrge rõhk väikese kiirusega tekitab heli, mis tundub kinni või lukustatuna. Madal rõhk sobiva kiirusega tekitab vaba ja resonantse heli.

Õhksurvet saab tõhusalt juhtida hingamisrünnakuga [[ FLT:1]. Sea huulik keeleta huultele. Hingata sujuvalt, võimaldades noodil omaette rääkida. Kui noot räägib hästi, on õhurõhk ja kiirus tasakaalus. Kui see pulbitseb või ei räägi, võib kasutada liiga suurt survet või liiga vähe kiirust.

Magusate kohtade leidmine

Harjuta klaveridünaamikas pikkade toonide mängimist, järk- järgult tõustes kuni forte' i ja seejärel tagasi klaverini. Ole rahulik. Pane tähele, kuidas heli muutub, kui rõhust taganed. Sageli tekib parim heli siis, kui tunned, et sa ei püüa eriti pingutada. Usu, et stabiilne soe õhk, mis liigub läbi lõdvestunud reputatsiooni, tekitab suurema, keskendatuma heli kui toores jõud üldse suudab.

Märgid, et kasutad liiga palju õhurõhku

  • Kael ja lõualuu tunnevad end pärast paari minutit mängimist tihedalt.
  • Heli on hele või näpistav, eriti ülemises registris.
  • Märkmed kipuvad oma sihtmärgi pigi purustama või ületama.
  • Sa väsid kiiresti, huuled tunnevad paistes või tuimaks.

Viga # 7: ignoreerides häälestamist ja intoneerimist

Eufoonium on mõnes mõttes andestav instrument, kuid võib tekitada ka üllatavalt hääletuid noote, kui mängija ei kuula hoolikalt. Intonatsiooniprobleeme võib põhjustada instrumendi enda (mõned noodid on puur- ja klapi disaini tõttu oma olemuselt teravad või lamedad), mängija embouchure' i ja õhutoe või mõlema kombinatsioon.

Tuuneri kasutamine tahtlikult

Tuuner on hädavajalik vahend, kuid seda tuleb kasutada õigesti. Ära lihtsalt heida pilku tuunerile ja kohanda peahäälestusslaidi. Selle asemel harjuta tuuneri nõela või LED- ekraani vaadates püsivaid märkmeid. Uuri välja, millised märkmed on supil teravad ja mis kipuvad olema lamedad. Paljude eufooniliste mängijate jaoks on madalas registris olevad märkmed tasased, samas kui kõrges registris olevad märkmed on teravad. Kohanda oma kategu ja õhku. Häälestusslaid saab kasutada ainult viimase võimalusena, kui oled oma seadistused ammendanud.

Kõrva arendamine

Intonatsioon on lõppkokkuvõttes heliline oskus. Harjuta droonimärkmega mängimisintervalle ja akorde. Kasuta droonirakendust või püsiva helikõrguse salvestamist. Mängi oma eufooniumi drooni vastu ja kuula lööke – lainetavat heli, mis tekib siis, kui kaks helikõrgust on veidi häälest väljas. Kohanda oma katet või slaidi, kuni löögid kaovad. See oskus läheb üle otse ansamblisse, kus tuleb helikõrgust teiste instrumentidega reaalajas sobitada.

Teistega mängides kuula bassijoont või harmoonia alust. Kui mängid akordi tooni, häälesta see vundament. Kui mängid meloodilist joont, häälesta ansambli helikõrguse keskmele.

Intonatsiooni kontrollnimekiri

  • Soojendage instrument enne häälestamist, külm messing mängib lamedat.
  • Kontrolli oma peahäälestusslaidi kontserdi F (teine kosmosebassi klef) vastu.
  • Õppige tundma oma konkreetse eufooniumi margi ja mudeli pigi tendentse.Ressursid nagu Douglas Yeo intonatsioonijuhend pakuvad väärtuslikke võrdlusandmeid messingist mängijatele.
  • Harjutage pikki toone iga päev tuuneriga, keskendudes stabiilsusele.
  • Mängida duette sõbraga ja töötada sobitamine pigi koos.

Täpsemad kaalutlused eufooniumi mängijatele

Kui on lahendatud fundamentaalsed vead, on veel valdkondi, mis eraldavad häid mängijaid suurtest. Need nõuavad peenemat tähelepanu, kuid on vaeva väärt.

Seadmed ja seadistus

Kasutatav huulikul on dramaatiline mõju toonile, reaktsioonile ja vastupidavusele. Liiga madal huulik võib tekitada ereda, õhukese heli, mis väsitab huuli kiiresti. Liiga sügav võib tunduda umbne ja vastupidav. Kui sul on probleeme mõne eespool kirjeldatud probleemiga, kaaluge tööd õpetaja või asjatundliku diileriga, et leida oma anatoomiale ja mängustiilile sobiv huulikus. Täpsema info saamiseks seadmete valiku kohta pakub Euphonium.com ressurss[[ FLT: 1]] kogenud mängijate hinnanguid ja soovitusi.

Kuulamine ja modelleerimine

Muusikaline kasv ei piirdu ainult harjutusseansside ajal toimuvaga. Eufoonika meistrite kuulamine on üks tõhusamaid viise, kuidas sisestada head tooni, sõnastust ja stiili. Veeda aega artistide, näiteks Steven Meadi, David Childsi või Bastien Baumet' i salvestustega. Pane tähele, kuidas nad fraase kujundavad, kuidas nad vibratot kasutavad ning kuidas nende helid muutuvad dünaamikas ja registrites. Proovi jäljendada seda, mida sa kuuled. Selline kõrvatreening on sama väärtuslik kui iga tehniline harjutus.

Regulaarse tagasiside küsimine

Isegi kõige eneseteadlikum mängija saab kasu välisest vaatenurgast. Kvalifitseeritud õpetaja võib märgata probleeme, mida sa pole märganud, ja anda juhiseid, mis on kohandatud sinu konkreetsetele vajadustele. Kui isiklikud tunnid ei ole teostatavad, pakuvad paljud suurepärased õpetajad veebipõhist juhendamist. ] Rahvusvahelise Tuba- Euphooniumi Assotsiatsiooni (ITEA) [ [FLT: 1] õpetajatele on koostatud põhjalik nimekiri üritustest ja üritustest.

Lõppmõtted

Eufooniumi mängimine on oskus, mis premeerib kannatlikkust, järjepidevust ja ausat enesehindamist. Siin kirjeldatud vead ei ole ebaõnnestumise märgid, vaid on osa peaaegu iga mängija õppimisprotsessist. Võtmeks on need varakult tuvastada, rakendada sihitud parandusi ja usaldada protsessi.

Pidevalt naasta põhialuste juurde. Isegi arenenud mängijatele on kasulik kulutada aega pikkadele toonidele, hingamise toetamisele ja rebenemiskontrollile. Salvesta ennast. Kuula kriitilise, kuid kaastundliku kõrvaga. Tähista väikseid parandusi. Aja jooksul tekitab heade harjumuste kuhjunud mõju sinu enda heli.

Kui sul on mingi konkreetne probleem, kaalu harjutuspäeviku pidamist. Kirjuta üles, millega sa tegelesid, mis tundus hea, mis tundus raske ja mida kavatsed järgmisel seansil käsitleda. See lihtne harjumus loob vastutuse ja aitab näha edusamme, mis muidu võivad igapäevases praktikas märkamata jääda.

Lõppkokkuvõttes on eufoonium tähelepanuväärse ilu ja mitmekülgsuse vahend. Iga minut, mis kulub tehnika täiustamisele, on investeering sinu võimesse end muusika kaudu väljendada. Mängi sageli, kuula sügavalt ja naudi teekonda.