Mõistmine Clefs Kasutatakse Madala Brass Muusika

Madal puhkpillipintslid – tromboon, eufoonium ja tuuba – toetuvad oma põhirepertuaaris basskihvale, kuid edenedes kohtad tõenäoliselt ka tenori kleefi. Bassiklef, mida nimetatakse ka F- klefiks, asetab F allpool keskmist C- d personali neljandale reale. See klapp sobib kõige madalamate puhkpillide loomulikumale valikule, hoides enamikku noote personali ridades ja piirates vajadust pearaamaturidade järele. Tuba ja eufooniumi osad tuuleribades, orkestrites ja puhkpükstes kasutavad pea alati bassi clefi, mistõttu peaksid selle esmalt üle elama.

Tenor clef on C- clef, mis koondab keskele C personali neljandale reale. Seda kasutatakse kõige sagedamini kõrgemate lõikude puhul tromboonil ja mõnikord ka eufoonisoolodel. Tenor clefi nähes nihkuvad noodinimed basss clefi suhtes: personaliread muutuvad D, F, A, C, E (alla pealt üles) ja ruumid on E, G, B, D. Kuigi algajad näevad tenor clefi harva, teades, et see on olemas ja kuidas seda lugeda, aitab sul ainuüksi seda sümbolit ära tunda;

Miks Clesware on oluline madala puhkpillimängijate jaoks

Iga lõhe kaardistab konkreetsed helikõrgused töötajate asukohtadele, nii et clefi valesti lugemine toob kaasa valede nootide esitamise. Näiteks bassiklahvi keskmisel real on märkus D, kuid tenoriklahvil on sama joon A. Kui ignoreerid clefi muutust, võib esineda hoopis teistsugune harmoonia. Professionaalsed madala puhkpillimängijad vahetavad sageli sama tüki vahel, nii et varajane kokkupuude kontseptsiooniga tasub end ära. Alusta bassiklahvi noodi äratundmise puurimisest, kuni see muutub automaatseks; seejärel juurutage järk- järgult tenoriklahvi harjutused.

Nimed ja nende positsioonid personalis

Muusika lugemine nõuab töötajatel noodinimede kohest meelde tuletamist. Bassiklahvis esindavad viis rida alt üles G, B, D, F ja A. Tavaline mnemoonika on "Good Boys Do Fine Always". Tühikud on õigekirjad A, C, E, G, mida võib meeles pidada kirjaga "All Cows Eat Grass". Need mnemoonikud töötavad algajatele hästi, kuid eesmärk on liikuda neist automaatse äratundmiseni. Selle sujuvuse loomiseks kuluta viis minutit iga seanssi, et tuvastada suvalised noodikohad tühjal personalil ja mängida neid oma pillil.

Põhiarved ] laiendavad põhivahemikku jäävate märkmete jaoks nii ülalt kui ka altpoolt. Madala puhkpilliga instrumentide puhul kasutatakse sageli pearaamaturidasid, mis on madalamad kui töötajad (nt pedaalitoonid tuubalbas) ja kõrgema registrimärkmete jaoks. Näiteks kirjutatakse bassiluugi staabi (E2) all olev E kahe pearaamatureaga all. Harjuta märkmete lugemine ühe, kahe ja kolme pearaamatureaga mõlemas suunas, et saaksid iga läbipääsuga enesekindlalt hakkama. Praktiliseks harjutuseks on võtta lihtne mõõtkava (nagu B- lamega põhi) ja kirjutada see välja pearaamaturidadega, seejärel iga noodiga namüüatades.

Viitekaardi tõhus kasutamine

Hoia oma muusikastendi lähedal trükitav sõrmesta diagramm või slaidiseanss. Trombooni puhul näitab diagramm, milline slaidiseanss vastab igale noodile; eufooniumi ja tuuba puhul klapikombinatsioone. Kui näed personalis nooti, vaata diagrammi, et tugevdada seost visuaalse sümboli ja füüsilise tegevuse vahel. Aja jooksul võtad need seosed arvesse, kuid diagrammi käepärane kasutamine hoiab ära frustratsiooni. Paljud tasuta diagrammid on saadaval veebis sellistelt saitidel nagu 8notes.com[[ FLT:1]], mis pakub puhkleriistukidele kohandatavaid sõrmeskeeme.

Rütmi põhitõed: märkus ja puhkeväärtused

Rütm on muusikalise esituse selgroog. Standardnotatsioonis näitavad noodipea ja tüve kuju ja stiil, kui palju lööke tuleb noodil hoida. Terved noodid on neli lööki, pool nooti on kaks lööki, veerandnoodid on üks löök, kaheksas noot pool lööki ja kuueteistkümnes noot veerand rütmi. Puhked järgivad sama kestvusmustrit, kuid näitavad vaikust. Näiteks terve puhkus (ripub neljanda rea all) tähendab nelja vaikuse lööki, veerandpuhang (kisümbol) aga üht vaikuse lööki.

Algaja madal puhkpillimuusika kasutab tavaliselt terveid, poolikuid, veerandi ja kaheksandaid noote. Edasiliikumisel tekib punktiirütm (mis pikendab nooti poole võrra) ja sünkopeerimine (off- beat aktsendid). Punktiirgatud poolnoot võrdub näiteks kolme löökiga – kaks poolnoodist pluss üks lisapunkt. Alusta lihtsate rütmide plaksutamisega enne nende mängimist: ütle "ta" veerandnoodi kohta, "ti- ti" kaheksanda noodi kohta ja hoia oma käsi koos puhkamiseks. See tähendab, et pulsisestub ilma sõrmede segamise või manuseta.

Madala puhkpillimängijate loendamissüsteemid

Kaks levinud loendamismeetodit on numbrisüsteem (1- e- ja- a) ning silpsüsteem (ta, ti-ti). Paljud algajad leiavad veerandmärkmete jaoks “1, 2, 3, 4” ja kaheksanda noodi jaoks “1- ja 2- ja”. Kolmikute (kolm nooti ühe löögi kohta) puhul loe “1- reis- lett, 2- reis- lett”. Kirjutage personali all olevad arvud pliiatsiga, kuni te neid enam ei vaja. Ennast plaksutades ja neid metronoomiga võrreldes võib esile tuua ajavigusid. Tasuta online- metronoomid ja rütmitreenerid, näiteks FLT:0][Ficory:net], et anda oma interaktiivseid harjutusi.

Ajamärgid ja arvesti

Ajasignatuur ilmub tüki alguses (peale klahvi ja võtme signatuuri) kahe arvuna, mis on vertikaalselt laotud. Ülemine arv näitab, kui palju lööke on igas mõõtühikus, ja alumine number näitab, milline noodi väärtus saab ühe löögi. Näiteks 4/4 tähendab nelja veerandnooti lööki mõõtühiku kohta, samas kui 3/4 tähendab kolme veerandnooti lööki mõõtvalsistiili kohta. Madala puhkpillimuusika puhul kasutatakse sageli 4/4, 2/4, 3/4 ja 6/ 8 aega. 6/ 8 korral on löök kaheksas noot, nii et kuus kaheksandat nooti täidavad mõõtu, mis on sageli rühmitatud kahe punkti veerandlöögina.

Mõõturi mõistmine aitab tunda muusika loomulikke pingemustreid. 4/4 korral on esimene löök tavaliselt kõige tugevam, teisene aktsent on kolmel. 6/ 8 korral on rõhutatud üks ja neli lööki. Harjutamine jaguneva metronoomiga - sellisega, mis klõpsab 6/ 8 kaheksandale noodile - võib treenida sisemist impulssi. Koputa valjusti loendades jalga ja proovi seejärel mängida lihtsaid skaalasid erinevates ajasignatuurides, et tunnet sisestada.

Ühine aeg ja katkestusaeg

Võib näha sümbolit "C", mis tähendab tavalist aega (vastab 4/4- le) ja "¢" (püstjoonega C), mis tähendab lühendatud aega või 2/2, kus poolnoot saab ühe löögi. Lõikamist kasutatakse sageli kiiremates marssides ja etüüdides, et vältida segadust. Madala messingi puhul võib lühendatud aeg tunduda kiirem, sest sa loed veerandnootide asemel poolnoote. Alustada tuleb iga poolnooti kahe veerandnootse impulsina, kuni kiirem tempo tundub loomulik. Abiks nipiks on panna metronoom poolnootidele klõpsama ja seejärel selle vastu veerandnoodilisi lõike mängima.

Põhiallkirjad ja õnnetusjuhtumid

Võtmeallkiri ilmub kohe iga personali klambri järel ja ütleb, millised noodid on kogu teoses teravad või tasased. Madala puhkpilli puhul algavad kõige tavalisemad võtmeallkirjad nullteradest või tasastest (C- major), siis ühest lamedast (F- major), kahest lamedast (B- lamedast major), kolmest lamedast (E- lamedast major) jne. Sharps esineb harvemini standardses madalas messingrepertuaaris, kuid on siiski vajalik, näiteks G- major (üks terav: F#) või D- major (kaks teravat: F# ja C#). Korte järjekorda (B, E, D, F, G, F, F, F, F# ja F#) ja C#, B, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F, F

]Juhuslikud muudatused [ [ ] on ajutised muudatused, mis esinevad enne üksikuid märkmeid. Terav (#) tõstab noodi poole sammu võrra, tasane (b) langetab selle poole sammu võrra ja loomulik märk ( ⁇ ) tühistab kõik eelnevad teravad või lamedad allkirjad. Erinevalt võtmeallkirjadest kehtivad juhuslikud ainult selle mõõdu kestuse ajal, millega need aset leiavad. Jälgi viisakaid juhuslikke juhtumeid – mõnikord sulgudes – mis meenutavad sulle loomulikku pärast eelmist juhuslikku. Juhus võib neid tervet osa ära visata, nii et neid esialgse läbijooksu ajal pliiatsiga ringi keerata.

Praktilised nõuanded võtmeallkirjade valdamiseks

Kirjuta iga harjutuslehe ülaosas võtmeallkiri ja nimeta enne mängimist iga noot skaalal. Näiteks kahes lamedas (B- lamedas) on skaala B- lame, C, D, E- lame, F, G, A, B- lame. Ütle noodinimed valjusti, kui neid näpuga näidata. Kasuta saidi nagu MusicTheory.net võtmeallkirjatreener tuvastamist nii bassis kui tenoriklahvis. Lisaks harjuta lihtsate meloodiate ülekandmist erinevatesse klahvidesse; see sunnib sulatama juhuslikke ja mõõtkava mustreid.

Dünaamika: mängimine ekspressiooniga

Dünaamika näitab helitugevust – kui valju või pehmet mängida. Itaalia terminid on standardsed: ]klaver[ (p) pehme, ]forte (f) valju, ]mezzo-klaver (mp) mõõdukalt pehme, ]mezzo-forte[ (mf) mõõdukalt valju, ]pianissimo[[[ (pp) väga pehme, ja [Fsimotis[F:]: p] (p) pehme, [FLT: madalate] madalate (find) madalatetasa, sageli pidevalt pidevalt pidevalt pidevalt muutuvate (väga (väga) madalate) ja madalate (väga (väga (väga madalate) madalate) madalate (väga (väga (väga madalate) madalate) tasemete (mittepikkade) tasemetegev (väga (väga madalate) tasemetege

Juuksenõelamärgised võivad hõlmata mitut mõõtu. Alusta pehmelt kitsast otsast ja suurenda (või vähenda) ühtlaselt kuni laia lõpuni. Tavaline algaja viga on muudatuste kiirendamine – võta nihke tegemiseks kogu juuksenõela pikkus. Kasuta pliiatsit õrnade noolte joonistamiseks või kirjutades meeskonna alla astmeid nagu "p, mp, mf, f", et tempot ise teha. Dünaamilised kontrastid muudavad muusika väljendusrikkaks, nii et dünaamikat käsitletakse sama olulisena kui noote ja rütmidega.

Artikulatsioonid ja lüüsid

Artikulatsioonimärgid näitavad, kuidas iga nooti käivitada ja ühendada. ]Läbid ] on kõverjooned, mis ühendavad kahte või enamat erinevat nooti, mis näitavad, et neid tuleks mängida legato (siledalt ühendatud) ilma iga nooti uuesti liigutamata. Tromboonil nõuavad lämburid sageli kiiret liugliikumist koos õhutoega; klapiinstrumentidel hõlmavad nad klappide vahetamist, hoides õhku stabiilsena. ]Staccato [[[[ märgid (d nootide kohal või all)]Läbid, lahutatud mängimine.] (>)[7]Täpsemärkuse algustähendused hoiavad tähemärki:[7][FLT:[6.[6]

  • ]Hägused lõigud: ] Kasutage ühtlast õhuvoolu ja vältige nootide vahel keelekasutust.
  • ]Staccato märgib: ] Kasuta kerget, karget keelelööki. Alusta staccato veerandnootide mängimisest ühel sammul, seejärel rakenda kaaludele.
  • Kombineeritud liigendused:] Paljud tükid segavad samas fraasis lärmi ja stakatot. Näorühma kohal olev lärm, millele järgneb stakato, tähistab messingile "detašee" efekti – iga noot kõlab kergelt, kuid eraldab need.

Artikulatiiv muudab tüki iseloomu. Marss kõlab teravalt ja rütmiliselt aktsentide ja stakatodega, ballaad aga tundub sile pikkade lärmide ja tenutodega. Märgi oma osas liigendid esiletõstja või värvilise pliiatsiga, et neid kunagi ei jääks märkamata.

Üldised väljakutsed madala Brass algajatele

Hingamise kontroll ja sõnastus

Madal puhkpillipintslid nõuavad suurt õhumahtu. Väljendi keskel hingeldamine on tavaline võitlus. Hingamispunktide märkimine - tavaliselt fraasi lõppude või puhkede ajal - väikese apostrohviga. Harjuta diafragmast sügavalt sisse hingamist ja tooni säilitamist igal nädalal kauem. Hea harjutus on mängida nelja löögiga nooti, seejärel järk- järgult suurendada kaheksa, kaheteistkümne ja kuueteistkümne löögini, püüdes saavutada ühtlase heli.

Pearaamatu ridade lugemine töötajate kohal ja all

Paljud madala puhkpilliga osad kasutavad pearaamaturidasid nii madalate pedaalide kui ka kõrgete nootide puhul. Kuluta spetsiaalseid harjutusi pearaamaturea harjutustel. Kirjuta välja ühe kuni nelja pearaamatureaga nootide jada ja loe neid suvaliselt. Tuuba puhul kasutab näiteks madal E (E1) kahte pearaamaturida all oleval staabil; eufooniumi puhul ilmub kõrge F või G sageli ühe või kahe pearaamatureaga ülal. Kui sa pole kindel, kasuta klaveri- või viiterakendust helikõrguse kontrollimiseks.

Intoneerimine ja häälestamine

Kirjalik märge ütleb, millist helikõrgust mängida, kuid häälestamine sõltub kõrva ja instrumendi kohandamisest. Trombone mängijad kohandavad slaidi; klapimängijad kasutavad häälestusslaide ja huulepaindlikkust. Soojenda alati pikkade toonidega tuunija vastu. Pööra erilist tähelepanu nootidele, mis on instrumendil loomulikult teravad või lamedad – näiteks neljas osa tromboonil kipub olema terav, viies osa aga sageli lame. Kirjuta oma osasse helikõrguse kalduvused kiireks viitamiseks.

Tõhusad praktikastrateegiad

Järjekindel, keskendunud harjutamine annab kiiremaid tulemusi kui pikad, fookuseta seansid. Sea endale eesmärgiks 20– 30 minutit päevas, mitte kaks tundi nädalas. Jaga oma harjutus kolmeks osaks: soojendus (kaalud ja pikad toonid), repertuaar (keskendumine keerulistele lõikudele) ja nägemise lugemine (uus materjal lugemisoskuse teravdamiseks).

  • ]Soojendus (5 minutit): ] Hinga sügavalt, mängi aeglaselt ja hoia pedaalitoone. See seab sinu ründe- ja õhutoe sessioonile.
  • ]Repertuaaritöö (10–15 minutit): ] Tuvastage kõige raskemad lõigud – need, millel on ebamugavad hüpped, tihedad rütmid või võõrvõtmesignatuurid – ja isoleerige need. Mängige neid aeglaselt metronoomiga, seejärel suurendage järk-järgult tempot 2–5 lööki minutis iga päev.
  • ] Nägemisnägemine (5 minutit): ] Vali algaja raamatust lühike, harjumatu uurimus. Loe seda peatumata, isegi kui teed vigu. See treenib aju kirjeid reaalajas töötlema.
  • ]Review (5 minutit): ] Mängi läbi tükk, mida sa juba tead, et tugevdada häid harjumusi ja suurendada usaldust.

Kasuta harjutuspäevikut, et jälgida edusamme. Kirjuta üles kuupäev, harjutus, tempo ja kõik probleemid, millega sa kokku puutud. Nädala pärast vaata märkmed üle, et näha mustreid – võib-olla võitled pidevalt punktiirütmidega või tenorilõiguga. Sihti just need nõrgad kohad.

Ressursid, mis toetavad teie õppimist

  • Online märkuse koolitajad:] MusicTheory.net'i märkmetuvastuse harjutus] võimaldab teil kohandada clef ja vahemik, mis sobib ideaalselt bassilõhe puurimiseks.
  • Sõrestiku ja positsiooni kaardid:] Külastage Norlan Bewley messingi juhendit ], et saada põhjalikud kaardid kõigi madala messingist instrumentide kohta.
  • Rütmipraktika:] Kasuta rütmitreenerit aadressil Teoria.com], et plaksutada ja tuvastada kirjapandud rütmid.
  • Ühenduse toetus: ] Liituge selliste veebifoorumitega nagu TromboneChat või Euphonium-Tuba Facebooki grupid, et esitada küsimusi ja jagada edusamme.

Kõike seda kokku võttes

Madal puhkpillimuusika märke lugemine on kihiline oskus – tuleb samaaegselt tõlgendada lõhesid, nootide nimesid, rütme, võtmeallkirju, dünaamikat ja liigendusi. Võti on harjutamise ajal töötada iga komponendiga eraldi ja seejärel kombineerida need täistükkidena. Alusta lihtsate harjutustega, mis kasutavad ainult bassiklahvi, veerandmärkmeid ja ühte võtmesignatuuri. Usalduse saavutamisel tutvusta kaheksandat nooti, lärmi ja juhuslikke. Peagi leiad, et silmad liiguvad sõrmedest ette, skannides tulevasi meetmeid klahvide või tempo muutusteks.

Pea meeles, et iga professionaalne madala puhkpillimängija võitles kunagi samade mõistetega. Erinevus on järjekindel, tähelepanelik harjutamine. Kasuta siin soovitatud ressursse, hoia muusikastendil terav pliiats ja tähista väikseid võite – näiteks mängid õigesti võtmemuutusega fraasi või hoiad pika noodiga krestsendot. Varsti muutub muusika lugemine teiseks loomuseks, mis annab sulle võimaluse keskenduda väljendusele ja helikvaliteedile. Õnnelik harjutamine!