Madal puhkpillipintslid – tromboon, tuuba, bass-tromboon ja eufoonium – moodustavad kaasaegse orkestri helilise aluspõhja, pakkudes võimsust, sügavust ja eripärast värvi, mida ükski teine sektsioon ei suuda jäljendada. Orkestrilõiked nende instrumentide jaoks on muutunud standardseks proovimaterjaliks ja esitusklambriteks, kuid liiga sageli harjutatakse neid eraldi nende ajaloolisest ja stilistilisest päritolust. Mõistmine asjaoludest, mis viisid heliloojad neid lõike kirjutama – ajastu tehnoloogilised piirangud, esteetilised liikumised, mis kujundasid nende mõtlemist, ja konkreetsed väljendusrikkad eesmärgid – muudab lihtsalt tehnilise harjutuse, mis on sügavalt informeeritud muusikaliseks avalduseks, mis on seotud paljude tänapäeva orkestri rollide ja miks on kujunenud.

Madala Brassi päritolu ja evolutsioon orkestris

Tee, mida madalad puhkpillid liikusid lihtsatest signalisatsiooniseadmetest kuni täispikkade orkestriteni, ei olnud ei kiire ega lineaarne. Baroki ja varaklassika perioodidel olid puhkpillid loomulikud – puuduvad klapid või slaididid – ja võimelised ainult ületoonist seeriaks. Nende kasutamine oli suuresti tseremoniaalne: fanfarid, sõjalised kõned või tuttikäikude tugevdamine. Tromboon, mis oli olemas alates renessanssist kotitši kujul, oli kasutusel peamiselt pühas muusikas ja ooperis, et esile kutsuda üleloomulikku või pidulikku kirja. Tuuba ei olnud veel olemas, selle eelkäijad, vaid prantsuse keeles ilmusid, 19. sajandi alguse, oli peamiselt uus, uus, uus, oopiline, oopiline, oopia, oopiline, mis oli prantsuse keel, mis oli algselt, mis oli algselt, mis oli oopiline, mis oli oopiline, mis oli 19. sajandi alguse, oopiline.

Valveeelne ajastu

Ilma klappideta olid kromaatilised käigud võimatud. Heliloojad nagu Mozart ja Haydn kirjutasid säästlikult puhkpillile, piirates neid tooniliste ja domineerivate harmooniatega. Madal puhkpillilõik, nagu me teame, puudus sisuliselt. Isegi Beethoven kasutas tromboonide murrangulisel kasutamisel sümfoonia nr 5 finaalis neid ainult dramaatiliseks kirjavahemärgiks. Tolleaegsed instrumendid olid piiratud ulatuse, paindlikkuse ja dünaamilise nüansi poolest ning madala puhkpilli roll jäi kindlalt tahaplaanile. Kotbuti õrn heli võis sulanduda häältega, kuid puudus suurteks orkestrilisteks mastaapideks.

Valverevolutsioon ja selle mõju

Kolbventiili leiutamine 19. sajandi alguses – Heinrich Stölzeli ja Friedrich Blühmeli poolt 1814. aasta paiku – muutis kõike. Äkki said puhkpillimängijad toota täielikult kromaatilisi kaalusid ja mängida puutuule agilityga. Ventiil oli järgnevatel aastakümnetel rafineeritud ja kommertsialiseeritud, võimaldades instrumentide tegijatel kujundada tuuba (pateeriti Wilhelm Wieprecht ja Johann Gottfried Moritz aastal 1835) ning moderniseerida trombooni F-kinnituse ja basss trombooni versioonidega. Heliloojad said kiiresti haarata neist uutestidest.[FLT:] Holfimängijad said peagi selgeks, et luua täielikult kromaatilisi skaalasid ja mängida puhkmelimängijate, mis on loodud klappides.[18][40] Mis võimaldab lõpuks luua ka klappidelide ja klappidelide jaoks, mis on kirjutatud klappidelide jaoks, mis on loodud klappidel, mis on loodud, mille abil loodud, mille abil saab selgeks, mis on loodud ka heliribamängijad, mis on loodud, mis on loodud ja mida saab, mis on loodud, mis on loodud,

Tuba ja kaasaegse trombooni teke

Tuuba sissejuhatus andis orkestritele tõelise bassi vundamendi, mis suutis säilitada pikki meloodiaid, seguneda stringidega ja projektvõimsust kulminatsioonides. Heliloojad nagu Richard Wagner ja Hector Berlioz kasutasid innukalt ära instrumendi potentsiaali. Vahepeal oli tromboon arenenud peamiselt kiriklikust instrumendist hääleks, mis oli võimeline nii kangelaslikuks deklamatsiooniks kui lüüriliseks helluseks. Bass-Tromone, oma laiema puuri ja madalamaga, sai hilisromantilisel perioodil eriliseks instrumendiks, võimaldades läbilõike, mis oleks olnud võimatu ainult tenortromboonil, segunenud stringidega ja projektoride võimsusega.[19] Heliloojad, mida me oleme harjunud nii-mestama keset pall, mis on tänapäevaniliselt, et mel, nagu seda on vahemikku, mis on vahemikku, mis on rohkesti vahemikku, nagu seda on vahemikku, mis on vahemikku, nagu seda on kirjeldanud „Maagil,“[19] „Maa-pala-pala-palavus“ (Flostia“,“[19],

Ikoonilised madala messingi väljavõtted ja nende ajalooline kontekst

Richard Wagner – Das Rheingold ]: Tuba soolo muusikadraama koidikul

Wagneri Das Rheingold[ (esialgne 1869) avab helilooja monumentaalse Ringtsükli].Eelmäng kujutab Reini jõe ürgseid sügavusi ning tuuba soolo, mis kerkib esile madalatest nööridest ja bassoonidest, on üks esimesi ja kuulsamaid meloodilisi avaldusi instrumendi kohta. Wagner ei olnud rahul tuuba kasutamisega pelgalt harmoonilise ankruna; ta nõudis, et see laulaks.

Ajalooliselt on see väljavõte pöördepunktiks. Wagner oli olnud oluline roll nn Wagneri tuuba (sarvemängijate mängitud hübriidinstrument), kuid tõeline tuuba osa Das Rheingold ] peegeldab tema soovi eristuva bassi tämbri järele, mis võiks kanda dramaatilist kaalu. Soolo laiad intervallid ja püsivad fraasid nõuavad mängijalt absoluutse kontrolliga kantabiilse tooni tekitamist. Sõrmuse tsükli konteksti mõistmine ] aitab esinejatel mõista, miks see läbisõit ei ole pelgalt tehnika katse, vaid jutustav osa, mis on ovovovovovovovovovovovovovoa.

Hector Berlioz – ]Symphonie Fantastique ]: Tuba märtsis kuni Scaffoldini

Berliozi Symphonie Fantastique[ (1830) on orkestratsiooni maamärk ja tuuba osa "Märtsist võsa" on üks esimesi ja kõige iseloomulikumaid instrumendi kasutusviise. Koostatud vaid paar aastat pärast tuuba leiutist, kirjutas Berlioz osa, mis vaheldub sardooniliste, marsilaadsete figuuride ja tumedate, deklamatoorsete lõikude vahel. Helilooja Töötle Instrumentatsioonist[ näitab tema vaimustust tuuba võimega toota "stajat", mida kasutatakse selle teostuseks ja selle all.

Ajalooline tähendus seisneb Berliozi valmisolekus anda uuele instrumendile pigem dramaatiline, meloodiline kui pelgalt fundamentaalne roll. Väljavõte nõuab rütmilist täpsust, kontrollitud fortissimot ja heli, mis on lõikav, kuid veel ümardatud. Berliozi orkestratsioon mõjutas ka hilisemaid heliloojaid nagu Wagner ja Strauss, kinnistades tuuba koha hädavajaliku dramaatilise häälena. Kaasaegsetele mängijatele pakub selle katkendi uurimine sissevaate vararomantilistesse orkestripraktikatesse, kus teatripüüs kasutati dünaamilisi märgistusi ja liigendust.

Gustav Mahler – Sümfoonia nr 3, Neljas liikumine: Tromboon kui eksistentsiaalse uurimise hääl

Mahleri sümfoonia nr 3 (lõpetatud 1896) on üks suurimaid kunagi loodud sümfoonilisi teoseid ja selle neljandas liikumises on tromboonisoolo, millest on saanud orkestri trombonistide proovikivi. Soolo tekib pärast salapärast, öist sissejuhatust ja selle pikad kaarefraasid on tähistatud "sehr getragen" (väga püsiv). Mahler kirjutas selle liikumise Nietzsche "Kesköise laulu" võttena Nii kõneles Zarathustra [[[, kuid puhtalt orkestriverdaalses versioonis (mõnisti esitatud kontraalto sololistiga), võtab trombooni.

Hilisromantiline kontekst on siin väga oluline. Mahleri muusika on sügavalt autobiograafiline, maadleb elu, surma ja transtsendentsusega. Tromboonisoolo kehastab sügava introspektsiooni hetke. Selle laiad hüpped ja intensiivne dünaamiline ulatus nõuavad mängijat, kes suudab projitseerida tooret emotsiooni, ohverdamata tooni ilu. Tehnilised nõudmised – ülemise registri kontrollimine, sujuv legato ja nüansslik sõnastus – on vastavuses Mahleri filosoofilise sügavuse edasiandmise interpretatiivse väljakutsega. Sümfoonia programmi ja struktuuri uurimine See on pigem kui meditatsioon.

Johannes Brahms, Sümfoonia nr 2, Kolmas liikumine: madal vasall romantilise klassitsismi ajastul

Brahmsi sümfoonia nr 2 (1877) vastandub tormilisele Esimesele Sümfooniale. Selle kolmas liikumine on pastoraalne Allegretto grazioso, milles madal messing – tromboonid, bass tromboon ja tuuba – pakuvad sooja harmoonilist tuge ja aeg-ajalt meloodilised fragmendid. Kirjandus on vaoshoitud, peegeldades Brahmsi klassikalise formaalse selguse ja romantilise väljendusrikkusega.Bassi trombooni ja tuuba jaoks seisnevad väljakutsed orkestriga sulandumises, dünaamika kontrollimises keskvahemikus ja täpses liigendamises.

Käesolev katkend illustreerib perioodi esteetilist külge: orkestrit nähti ühtse ansamblina ning madala puhkpilliga loodeti pigem toetada kui domineerida. Brahmsi intiimne orkestratsiooni tundmine tähendas, et iga noot oli hoolikalt paigutatud. Osad nõuavad heli, mis on ümmargune ja täis, kuid mitte kunagi jäme. Ajalooliselt on see sümfoonia kirjutatud Brahmsi isikliku rahulolu perioodi jooksul ja liikumise õrn iseloom peegeldab seda meeleolu. Mängijad, kes seda mõistavad, saavad kujundada oma sõnastust, et see sobiks pastoraalse, healoomuga muusika vaimuga. Lisaks sellele, Brahmsi madala puhkpilli kasutamine ekseshadowide jaoks, kes on sageli oma hiliste tribloniteosed, mida annavad tema hiliste laulude, mida tao, mida tao, ansoonid.

Igor Stravinski – Kevade riitus: primitivism ja vasest

1913. aasta esiettekanne "Kevade riitus" ("The Rite of Spring") põhjustas mässu ja madalad messingist osad on teose plahvatusliku mõju keskmes.Tromooni ja tuuba kirjutamine on järeleandmatu: sakilised rütmid, äärmuslikud dünaamilised kontrastid ja hammustavad aktsendid, mis tõukavad muusikat edasi viisil, mida varem polnud kuuldud. Stravinski orkestratsioon purustas puhkpilli traditsioonilise rolli, kasutades neid pigem lööklainete, rütmiliste jõudude kui puhtalt harmooniliste või meloodiliste häältena.

Selle teose ajaloolist tähtsust ei saa ülehinnata. „See andis märku modernismi saabumisest, lükates tagasi romantismi lopsakad harmooniad ja laiendatud fraasistruktuurid dissonantsi, ostinato ja ebakorrapärase meeteri kasuks. „Madala puhkpillimängijate jaoks on katkendid Kevade riitus testi vastupidavus, rütmiline täpsus ja võime toota keskendunud, agressiivne heli ilma kontrolli kaotamata. 20. sajandi alguse kultuuri- ja kunstilise murrangu mõistmine on kriitilise tähtsusega nende lõikude täideviimiseks õige intensiivsusega, mis peegeldab konkreetse rütmi, madalat ja rütmilist väljendust ja primaatilist rütmilist jõudu.

Täiendavad märkimisväärsed väljavõtted

Kui ülaltoodud väljavõtted on madala messingist repertuaari nurgakivid, väärivad mitmed teised sügavamat uurimist.Maurice Raveli] Igas orkestril ] on iseloomulikud helikopterimuusikad, mis ühendavad batoonimuusikat ja helgimuusikat, mis nõuab kiiret kontrolli glissando ülemises registris ja laulutoonis. Algselt esitas tenor trombooni, on see soolo muutunud instrumendi lüürilise potentsiaali näidisvormiks.Richard Straussi kauges[Flonionis], mis sisaldab eelkõige hellobroomi madalaid,[FLT:[Flosopheni silo]FLT:[Floni laulud[FLT:[Fl][Fl][Fl][Floni silo][FLT:[Flonionioni helisid[Floni helisid][Floni helisid,[FLT:][FLT:][Florb][Floni

Ajaloolise teadlikkuse tähtsus madala messingist mängijatele

Nende lõikude ajaloolise konteksti uurimine pakub esinejatele konkreetseid eeliseid. Tõlgendavad otsused sõnastuse, liigenduse ja dünaamika kohta saavad teadlikumaks, kui need põhinevad helilooja maailmas. Näiteks teadmine, et Wagneri tuuba soolo on mõeldud jõe sügavuste esilekutsumiseks, viitab pigem kaalukale, salapärasele toonile kui helgele, rütmilisele lähenemisele. Mahleri vaimustuse mõistmine Nietzschega aitab trombonistil kujundada soolot kui eksistentsiaalset küsimust, mitte virtuoossuse kuvamist. Samamoodi tunnistab, et Berliozi tuuba osa oli kirjutatud siis, kui instrument oli veel uudne ja sageli karaalseks, et see oleks tooret, ilma et see oleks toorjalikult kõlav.

Stilistiline täpsus paraneb ka siis, kui mängijad tunnistavad, et igal perioodil on omad tavad. Romantiline muusika nõuab sageli täielikumat vibratot ja laiemaid fraase, samas kui klassikalise ajastu väljalõiked (näiteks Mozarti trombooniosad) nõuavad tahumatumat, liigendlikumat heli. Kaasaegsed teosed nõuavad rütmilist täpsust ja valmisolekut uurida ebatraditsioonilisi tämbreid. Ajaloolised teadmised aitavad kaasa ka tehnilisele ettevalmistusele: teades, et Kevade riitus ] on kirjutatud veidi erineva puuraažiga instrumentidele ja suukorje kujuga osadele, mis võivad mõjutada mängija varustuse valikuid ja harjutamisstrateegiaid.

Praktilised sammud ajaloolise konteksti omandamiseks

  1. ] Uurige helilooja elu ja ajastut. ] Loe elulugusid ja kirju.Mõista muusikat kujundanud poliitilisi, sotsiaalseid ja kunstilisi hoovusi.Näiteks Mahleri filosoofilistest huvidest lugemine valgustab tema tromboonisoolode emotsionaalset kaalu.
  2. ]Kuulake mitut salvestust. ] Võrdle erinevate orkestrite ja solistide tõlgendusi. Pange tähele, kuidas tempo, vibrato ja artikulatsioon on aastakümnete ja traditsioonide lõikes erinevad. 1930. aastate Stravinski salvestus, mida juhatas helilooja ise, pakub sissevaate algselt kavandatud rütmitundesse.
  3. ] Uurige täisskoori. ] Vaadake, kuidas madal messingist osa suhtleb teiste sektsioonidega. Vaadake, kuhu helilooja paigutas dünaamilised märgised ja fraasinäited. Berliozi skoorid sisaldavad sageli üksikasjalikke esitusmärkmeid, mis paljastavad tema kavatsused.
  4. ]Konsulteeri ajaloolisi traktaate. ] 20. sajandi alguse orkestratsiooniraamatud (autor Rimski-Korsakov, Berlioz-Strauss) annavad ülevaate sellest, kuidas heliloojad vaatasid tolleaegseid messingist instrumente. Berliozi enda traktaat on väärtuslik ressurss tuuba kirjutamise mõistmiseks.
  5. ]Praktika perioodilisuse teadlikkusega. ] Romantiliste lõikude puhul töötage püsiva tooni ja legato kallal. Kaasaegsete lõikude puhul keskenduge rütmilisele stabiilsusele ja dünaamilistele äärmustele. Katsetage vibratoga – vähem vibratot barokkidest inspireeritud katkenditele, rohkem hilisromantilistele teostele.
  6. ]Otsi tagasisidet treeneritelt. ] Kogenud õpetajad võivad pakkuda kontekstipõhist nõu: „See Mahleri lõik peaks tunduma häälejoonena” või „See Stravinski kuju peab olema lööklaine”. Nad võivad soovitada ka salvestusi, mis näitavad stiili.

Katkendliku teksti tehniliste nõudmiste valdamine on vaid pool lahingust, teine pool toob ajaloolise sissevaate harjutusruumi. Nende sammude kaasamine igapäevategevusse loob sügavama seose muusikaga ja muudab etendused mõjukamaks.

Järeldus

Kuulsad orkestrilõigud madala puhkpilliorkestri jaoks ei ole meelevaldsed oskuste testid – need on muusikalised verstapostid, mis dokumenteerivad instrumentide arengut ja mõne ajaloo suurima helilooja loomingulist nägemust. Wagneri teedrajavast tuuba soolost kuni Stravinski modernistliku murranguni kannab iga lõik oma ajastu kaalu. Madala puhkpillimängijad, kes investeerivad aega nende teoste taga oleva ajaloolise konteksti mõistmiseks, saavad rohkem kui tehnilist oskust; nad arendavad sügavama muusikalise identiteedi, mis ühendab neid orkestri jutustamise rikkaliku traditsiooniga. Täielik lähenemine katkendite ettevalmistamiseks – selline, mis ühendab ajaloolisi teadmisi, stilist tundlikkust ja ranget harjutamist – et valmistada ette autentset, et anda oma kontserti, juhendada, anda oma ajastut, et anda oma ajastut, anda oma ajastut, anda oma ajastut, anda oma ajastut, anda oma panus.