Malaltaj latunaj instrumentoj - trombono, tubjo, bastrombono, kaj eŭfono - formas la sonondan prarokon de la moderna orkestro, liverante potencon, profundon, kaj karakterizan koloron ke neniu alia sekcio povas reprodukti. skeptaleltiraĵoj por tiuj instrumentoj fariĝis normaj aŭditorimaterialoj kaj bazvaroj, ankoraŭ tro ofte ili estas trejnitaj en izoliteco de siaj historiaj kaj stilaj originoj.

Originoj kaj Evoluo de Malalta Latuno en la orkestro

La pado kiun malaltaj latunaj instrumentoj vojaĝis de simplaj signalaj aparatoj por plene novnaskitaj orkestraj voĉoj estis nek rapida nek linia. En la Baroko kaj fruaj Klasikaj periodoj, latunaj instrumentoj estis naturaj - lakante valvojn aŭ glitadojn - kaj kapablaj je nur la suprotonserio. Ilia uzo estis plejparte ceremonia: fanfaroj, armeaj vokoj, aŭ la plifortikigo de tutti trairejoj.

La antaŭ-Valve Era

Sen valvoj, kromataj trairejoj estis maleblaj. komponistoj kiel Mozart kaj Haydn skribis ŝpareme por latuno, limigante ilin al tonaj kaj dominaj harmonioj. La malalta latuna sekcio kiam ni scias ke ĝi estis esence forestanta. Eĉ Beethoven, en lia mirinda uzo de trombonoj en la finalo de Symphony No. 5, utiligis ilin nur por drameca interpunkcio.

La Valve Revolucio kaj ĝia efiko

La invento de la piŝtovalvo en la frua 19-a jarcento - poneerita fare de Heinrich Stölzel kaj Friedrich Blühmel ĉirkaŭ 1814 - ŝanĝis ĉion. subite latunaj ludantoj povis produkti plene kromatajn skvamojn kaj ludi kun la facilmoveco de lignaj blovetoj. La valvo estis rafinita kaj komercigita en la sekvaj jardekoj, permesante al instrumentfaristoj dizajni la tubjon (patentita fare de Gustavo Wilhelm Wieprecht kaj Johann Gottfried Moritz en 1835) kaj modernigi la trombon evoluon kun la novaj elementoj.

La Apero de la Tuba kaj Modern Trombone

La enkonduko de la tubjo disponigis orkestrojn kun vera basfonduso kiu povis daŭrigi longajn melodiojn, miksaĵon kun kordoj, kaj projekcii potencon en klimakseloj. komponistoj kiel Richard Wagner kaj Hector Berlioz fervore ekspluatis la potencialon de la instrumento. La trombono, dume, evoluis el ĉefe eklezia instrumento en voĉon kapabla je kaj heroa deklamado kaj lirika doloreto.

Ikonic Low Brass Excerpts kaj Their Historical Context

Richard Wagner - FLT: GuruDas Rheingold : La Tuba Solo ĉe la Dawn of Music Drama (Krepusko de Music Drama)

La FLT de Wagner: GuruDas Rheingold (premiita 1869) malfermas la monumentan FLT de la komponisto:2 "Ring Cycle ." La preludo prezentas la praajn profundojn de Rejno-Rivero, kaj la tubsolvo kiu eliras el la malaltaj kordoj kaj fagotoj estas unu el la plej fruaj kaj plej famaj melodiaj deklaroj por la instrumento. Wagner-harmonio ne estis kontenta uzi la naturan tubojn kiel la solan, kiu estis nomita la sola.

Historie, tiu eltiraĵo markas turnopunkton. Wagner estis instrumenta en la evoluo de la tielnomita Wagner tuba (hibrida instrumento ludita fare de kornludantoj), sed la originala tubjoparto en FLT: kuploDas Rheingold reflektas lian deziron al karakteriza basa sonkoloro kiu povis porti dramecan pezon. La larĝaj intervaloj de La solo kaj daŭrantaj frazoj postulas la ludanton produkti cantabilan tonon kun absoluta kontrolo.

Hector Berlioz - FLT:=LawSymphonie Fantastique : La Tuba en la marto al la Scaffold

La FLT de Berlioz:=LawSymphonie Fantastique (1830) estas orientilo de instrumentado, kaj la tubjoparto en la "marto al la Scaffold" staras kiel unu el la plej fruaj kaj la plej multaj buntaj uzoj de la instrumento. Kunmetita nur kelkajn jarojn post la ekzekuto de la tubjo, Berlioz skribis rolon kiu alternas inter sardonaj, marŝo-similaj figuroj kaj malhelaj trairejoj, kun la plenumo de la LT-linio.

La historia signifo kuŝas en la volemo de Berlioz asigni la novan instrumenton drameca, melodia rolo prefere ol nura baza unu. La eltiraĵo postulas ritman precizecon, kontrolitan fortissimo, kaj sonon kiu tranĉas ankoraŭ rondetan. la instrumentado de Berlioz ankaŭ influis pli postajn komponistojn kiel Wagner kaj Strauss, cementante la lokon de la tubjo kiel nemalhavebla drameca voĉo.

Gustav Mahler - Symphony No. 3, Kvara movado: La Trombone kiel Voĉo de Ekzisteca Enketo

Symphony No. de Mahler 3 (kompletigita 1896) estas inter la plej grandaj simfoniaj verkoj iam elpensis, kaj ĝia kvara movado enhavas trombonsoloon kiu fariĝis provilo por orkestraj trombonistoj. La soloo aperas post mistera, nokta enkonduko, kaj ĝia longa, arkadfrazoj estas markitaj "sehr getragen" (tre daŭrigita).

La malfrua-romantika kunteksto estas esenca ĉi tie. la muziko de Mahler estas profunde aŭtobiografia, baraktanta kun vivo, morto, kaj transcendeco. La trombono sol enkarnigas momenton de profunda introspekto. Ĝiaj larĝaj saltoj kaj intensa dinamika intervalpostulo ludanto kapabla je projekciado de kruda emocio sen oferado de beleco de tono. La teknikaj postuloj - kontrolo de la supra registro, senmara stipendio, kaj nuancita vortumo - estas egalita per la filozofia meditado de la filozofia lumo estas.

Johannes Brahms - Symphony No. 2, Tria movado: Malalta Latuno en la Age of Romantic Classicism (Aĝo de Romantic Classicism)

Symphony No. de Brahms 2 (1877) staras kontraste al la turbula First Symphony. Its tria movado estas pastoreca FLT:=blog Allegretto grazioso en kiu la malalta latuno - trombonoj, bastrombono, kaj tuba - kolegu varman harmonian subtenon kaj fojajn melodiajn fragmentojn.

Tiu eltiraĵo ilustras la estetikon de la periodo: la orkestro estis vidita kiel unuigita ensemblo, kaj la malalta latuno estis atendita apogi prefere ol domini. la intima scio de Brahms pri instrumentado signifis ke ĉiu noto estis singarde metita. La partoj postulas sonon kiu estas ronda kaj plena sed neniam kruda. Historie, tiu simfonio estis skribita dum periodo de persona enhavo por Brahms, kaj la milda kvalito de la movado reflektas tiun humor.

Igor Stravinski - FLT: La Rito de Fonto [FLT: 1]: Primitivismo kaj la Redifino de latuno

La premiero de FLT: (1913)==The Rite of Spring (La Rito de Fonto) kaŭzis tumulton, kaj la malaltaj latunaj partoj estas centraj al la eksploda efiko de la laboro. La trombono kaj tubverkado estas senĉesaj: jagged ritmoj, ekstremaj dinamikaj kontrastoj, kaj mordantaj akĉentoj kiuj puŝis la muzikon antaŭen en maniero kiu neniam estis aŭdita antaŭe.

La historia signifo de tiu peco ne povas esti troigita. Ĝi signalis la alvenon de modernismo, malaprobante la abundajn harmoniojn kaj plilongigitajn frazostrukturojn de Romantikismo en favoro de disonanco, ostinato, kaj neregula metro. Por malaltaj latunaj ludantoj, eltiraĵoj de FLT: La Rito de Fonto testaktivisto, ritma precizeco, kaj la kapablo produkti fokusitan, agreseman sonon sen perdado de kontrolo.

Pliaj rimarkindajn eltiraĵojn

Dum la eltiraĵoj supre estas bazŝtonoj de la malalta latuna repertuaro, pluraj aliaj meritas pli profundan studon. [FLT: la [FLT de klini Masurice Ravel 15] Boléro [ havas ikonecan trombon kiu postulas neriproĉeblan orkestran rakontadon de la brilegaj tonaj trajtoj kaj kantantan tonkonton en la supra registro.

La Graveco de Historia Konscio por Low Brass Players

Studante la historian kuntekston de tiuj eltiraĵoj ofertas konkretajn avantaĝojn por prezentistoj. Interpretivaj decidoj pri vortumo, artikulacio, kaj dinamiko iĝas pli klera kiam arkivite en la mondo de la komponisto. Ekzemple, sciante ke la Wagner-tuba soloo estas intencita elvoki la profundojn de la rivero indikas pezbalan, misteran tonon prefere ol brila, ritma aliro.

Stilisma precizeco ankaŭ plibonigas kiam ludantoj rekonas ke ĉiu periodo havas siajn proprajn konvenciojn. Romantika muziko ofte postulas pli plena vibrado kaj pli larĝaj frazoj, dum Classical-era eltiraĵoj (kiel ekzemple la trombonpartoj de Mozart) postulas pli sveltan sonon, pli prononci sonon. Modern funkcias postulas ritman precizecon kaj volemon esplori netradiciajn sonkolorojn.

Praktikaj paŝoj por majstrado de historia kunteksto

  1. LE: "Study la Vivo kaj Era de la komponisto." Read biografioj kaj leteroj. Komprenu la politikajn, sociajn, kaj artajn fluojn kiuj formis la muzikon.
  2. Komparita: "Komplonĝu al multoblaj registradoj." Komparinterpretoj de malsamaj orkestroj kaj solistoj. Notu kiel takto, vibrado, kaj artikulacio varias trans jardekoj kaj tradicioj.
  3. [ citaĵo bezonis ] Vidu kiel la malalta latuna parto interagas kun aliaj sekcioj. Vidu kie la komponisto lokis dinamikajn markadojn kaj frazindikojn.
  4. [ citaĵo bezonis ] Frue 20-ajarcentaj orkestrolibroj (de Rimsky-Korsakov, Berlioz-Strauss) disponigas sciojn pri kiel komponistoj rigardis latunajn instrumentojn de la tempo.
  5. LE: KOMENTOJPractice kun Period-A konscio. Por romantikaj eltiraĵoj, laboro sur daŭranta tono kaj Legato. Por modernaj eltiraĵoj, temigas ritman stabilecon kaj dinamikajn ekstremaĵojn. Eksperimento kun vibrado - sen vibrado por Barok-inspiraj eltiraĵoj, pli por malfruaj Romantikaj verkoj.
  6. [ citaĵo bezonis ] Spertaj instruistoj povas oferti kontekst-bazitajn konsilojn: "Tiu Mahler-transiro devus senti kiel voĉa linio", aŭ "Ke Stravinsky-cifero devas esti tambura." Ili ankaŭ povas rekomendi registradojn kiuj ekzempligas la stilon.

Majstrante la teknikajn postulojn de eltiraĵo estas nur duono de la batalo; la alia duono alportas historiajn sciojn pri la praktikĉambro.

Konkluziva

La famaj orkestraj eltiraĵoj por malalta latuno ne estas arbitraj testoj de kapablo - ili estas muzikaj mejloŝtonoj kiuj dokumentas la evoluon de la instrumentoj kaj la kreiva vizio de kelkaj el la plej grandaj komponistoj de historio. De la pionira tuba soloo de Wagner al la modernisma renversiĝo de Stravinsky, ĉiu trairejo portas la pezon de sia epoko. Low Brass-ludantoj kiuj investas tempon en komprenado de la historia kunteksto malantaŭ tiuj verkoj gajnos pli ol teknika scipovo; ili disvolvos pli profundan muzikan identecon, unu kiu ligas ilin al riĉa scienca rakontado.