jazz-improvisation
Top 10 Classic Jazz Πρότυπα Κάθε Χαμηλός Ορειχάλκινος Παίκτης πρέπει να γνωρίζει
Table of Contents
Γιατί Μαθαίνεις Πρότυπα Τζαζ;
Για τους τρομπονίστες, τους τουμπίστες, τους παίκτες ευφώνιου και τους τρομπονίστες μπάσου, τα πρότυπα τζαζ δεν είναι απλώς μια συλλογή από μελωδικές γραμμές ⁇ αντιπροσωπεύουν την κοινή γλώσσα της τζαζ παράδοσης. Τα όργανα χαμηλού ορειχάλκου καταλαμβάνουν έναν μοναδικό διπλό ρόλο στα σύνολα τζαζ: παρέχουν αρμονική και ρυθμική υποστήριξη ενώ μεταφέρουν επίσης μελωδικές γραμμές και σόλο. Η εκμάθηση αυτών των δέκα κλασικών προτύπων θα οξύνει την ικανότητά σας να περιηγηθείτε σε πολύπλοκες πορείες χορδών, να αναπτύξετε μια προσωπική αυτοσχεδιαστική φωνή, και να επικοινωνείτε άπταιστα με άλλους μουσικούς. Πέρα από τα τεχνικά οφέλη, η εκμάθηση αυτών των μελωδιών σας συνδέει με μια κληρονομιά που εκτείνεται από την εποχή των ταινιών μέσω bebop, modal jazz και Latin στυλ.
Κάθε πρότυπο σε αυτή τη λίστα επιλέχθηκε για την διαρκή δημοτικότητά του σε συνεδρίες μαρμελάδας, combos, και μεγάλες μπάντες, καθώς και την παιδαγωγική αξία του για τους παίκτες χαμηλού ορειχάλκινους. Είτε προετοιμάζεστε για μια οντισιόν κολλεγίου, ένα εργαστήριο τζαζ κοινότητας, ή μια επαγγελματική συναυλία, αυτές οι μελωδίες θα εμφανίζονται επανειλημμένα στη μουσική σας ζωή. Ας βουτήξουμε σε κάθε κομμάτι και να εξερευνήσουμε το πώς οι παίκτες χαμηλού ορειχάλκινου μπορούν να τους προσεγγίσουν καλύτερα. Για περαιτέρω μελέτη, σκεφτείτε την εξερεύνηση [JazzStandards.com, μια ολοκληρωμένη πηγή για την ιστορία και τη μουσική φύλλων.
Top 10 Classic Jazz Πρότυπα Κάθε Χαμηλός Ορειχάλκινος Παίκτης πρέπει να γνωρίζει
1. «Φύλλα αυτιών»
Η μελωδία του Joseph Kosma με αγγλικούς στίχους του Johnny Mercer, “Autumn Leaves” είναι αναμφισβήτητα το πιο συχνά αποκαλούμενο τζαζ πρότυπο παγκοσμίως. Η μελωδία του είναι κομψή και η αρμονική δομή του ⁇ που είναι χτισμένη σε έναν συνεχή κύκλο εξέλιξης του ii-V-I τόσο σε μεγάλα όσο και σε μικρά πλήκτρα ⁇ το καθιστά ιδανικό όχημα για την εκμάθηση χορδών-τονών σόλο. Για τους χαμηλούς ορειχάλκινους παίκτες, αυτή η μελωδία απαιτεί ομαλή λεγάτο φράση σε όλη τη μέση σειρά του οργάνου, όπου η μελωδία κάθεται άνετα. Οι ποδοσφαιριστές και οι σωληνωτές μπορεί να χρειαστεί να ρυθμίσουν οκτάβες, αλλά η αρμονική κίνηση παραμένει η ίδια. Πρακτική παίζοντας τη μελωδία με ποικίλες αρθρώσεις: cruffs, staccatos, και tenutos.
2. «Όλα τα μπλε» (Miles Davis)
Από το album ορόσημο Kind of Blue, το “All Blues” είναι ένα modal blues σε 6/8 φορά που προσφέρει στους παίκτες χαμηλής ποιότητας ορειχάλκινο χρώμα, το οποίο μπορεί να εξερευνήσει ένα χαλαρό αυλάκι και εκφραστικά τονικά χρώματα. Το κομμάτι είναι χτισμένο σε δύο συγχορδίες (G7 και D7), επιτρέποντας τον αυτοσχεδιασμό με βάση την κλίμακα χρησιμοποιώντας G μιξολυδική και άλλες ζυγαριές blues. Οι τρομπονίστες μπορούν να εξασκηθούν στο να αποτυπώνουν μια φωνητική ποιότητα, ενώ οι τουμπίστες και οι παίκτες ευφώνιου μπορούν να πειραματιστούν με αναπνευστικές, σκοτεινές ήχοι να διαμορφώσουν φράσεις. Η πρόκληση έγκειται στο να κλειδωθούν με το cymbal μοτίβο της βόλτας και να διατηρήσουν μια συνεπή αίσθηση ταλάντωσης. Για τους τροπονίστες μπάσου, η γραμμή μπάσου στην αρχική ηχογράφηση από τον Paul Chambers είναι μια αριστοτεχνική κατηγορία στο περπάτημα πάνω από ένα πεντάλ.
3. «Μπλε Μπόσα»
Το \"Blue Bossa\" του Kenny Dorham είναι ένα βασικό στοιχείο για κάθε παίκτη που θέλει να συνδυάσει τους ρυθμούς της βραζιλιάνικης bosse nova με την αμερικανική αρμονία της τζαζ. Η φόρμα AABA του με ένα μικρό κλειδί A section και μια μεγάλη γέφυρα-κλειδί, παρέχει μια σαφή αντίθεση που βοηθά τους παίκτες χαμηλού ορειχάλκινου ρυθμούς να εξασκήσουν δυναμική διαμόρφωση. Η μελωδία είναι πιασάρικη και πέφτει καλά μέσα στην τενόρο σειρά του τρομπόνι και του ευφωνίου. Εστίασε στο να παίζεις το bossa nova αίσθηση ⁇ light, με ένα ελαφρύ lift στους ρυθμούς δύο και τέσσερις. Οι Tubits μπορούν να χρησιμοποιήσουν μια πιο ήπια επίθεση και περισσότερη υποστήριξη αέρα για να μιμηθούν τη διατήρηση του μπασίστα. Οι αλλαγές χορδών είναι λιγότερο σύνθετες από ό, τι κάποια άλλα πρότυπα, καθιστώντας αυτό μια ασφαλή μελωδία για αρχάριους να αρχίσουν να αυτοσχεδίζουν. Θυμηθείτε listen για να διαδραματίζουν μεταξύ μπάσου και τυμπάνων.
4. “Πάρτε το τρένο ‘Α’ (Billy Strayhorn)
Η χαρακτηριστική μελωδία της Ορχήστρας Ντιούκ Έλινγκτον, “Πάρτε το τρένο” είναι ένα ταλαντευόμενο, up-tempo κομμάτι που δοκιμάζει μια χαμηλή ταχύτητα άρθρωσης του ορειχάλκινου παίκτη και ρυθμική ακρίβεια. Οι συγχρονισμένες γραμμές bebop της μελωδίας απαιτούν σαφή τονοσκόπηση και μια σταθερή αίσθηση του χρόνου. Για τους τρομπονίστες, παίζοντας τα γρήγορα ογδόα-σημειώματα καθαρά στο άνω μητρώο είναι μια πολύτιμη τεχνική άσκηση. Οι Tubis μπορεί να χρειαστεί να οκτά-εκτοπίσουν μέρη της μελωδίας, αλλά μπορούν ακόμα να εσωτερικεύσουν τη ρυθμική αίσθηση. Η μορφή AABA χρησιμοποιεί μια απλή εξέλιξη ii-V-I σε C major, με μια βασική αλλαγή στο F στη γέφυρα. Εργασία για την αναπαραγωγή της μελωδίας με συνεπή ταλάντευση όγδοη νότες, στη συνέχεια πρακτική combining μοτίβα ή απλές γραμμές σόλο.
5. «Μυστικό» (Erroll Garner)
Erroll Garner είναι μια πανέμορφη μπαλάντα που προκαλεί χαμηλή ορειχάλκινη παίκτες να αναπτύξουν εκφραστική βιμπράτο, δυναμικό έλεγχο, και ευαίσθητο φρασεολογία. Η μελωδία του είναι γεμάτη άλματα και χρωματικούς διερχόμενη τόνους, που απαιτούν προσεκτική υποστήριξη αναπνοής και slide ή ακρίβεια βαλβίδας. Η αρμονική δομή χρησιμοποιεί μια σειρά από αντικαταστάσεις χορδών που μπορεί να είναι εκφοβιστικό στην αρχή, αλλά σπάζοντας τους αποκαλύπτει οικεία ii-Vs. Για τους τρομπονιστές και τους παίκτες ευφώνιου, αυτή η μελωδία είναι εξαιρετική για την εξάσκηση μιας φωνητικής-όπως προσέγγιση: παίζουν τη μελωδία σαν να είναι, χρησιμοποιώντας ⁇ μπάτο και κρατώντας σημειώσεις για συναισθηματικό αποτέλεσμα. Οι Τυμπίστες μπορούν να επιτύχουν ένα όμορφο, σκοτεινό ήχο στις κάτω register φράσεις. Καταγράψτε μια χορωδία του εαυτού σας παίζοντας τη μελωδία, στη συνέχεια πειραματιστείτε με στολίδια, προσθέτοντάς τη, νότες φάντασμα, και τρικλίδες.
6. “Τί” (Miles Davis)
Ένα άλλο Kind of Blue κλασικό, το “So What” χρησιμοποιεί μια δίχορδη δομή modal (D Dorian και Eb Dorian) που ελευθερώνει χαμηλούς ορειχάλκινους παίκτες από τις χορδωτές δεμένες στις γρήγορες αλλαγές. Αυτή η μελωδία είναι όλα σχετικά με το ρυθμό, το χώρο και τη μελωδική ανάπτυξη πάνω από ένα vamp. Η γραμμή μπάσο ⁇ ένα από τα πιο γνωστά στην τζαζ ⁇ παρέχει ένα πρότυπο για τους χαμηλούς ορειχάλκινους παίκτες για να δημιουργήσουν τις δικές τους πορείες. Πρακτική παίζοντας τη μελωδία με μια χαλαρή, πίσω-the-beat αίσθηση, στη συνέχεια αυτοσχεδίασε χρησιμοποιώντας μόνο τη λειτουργία Dorian. Εστίασε σε κτίριο σόλο με ρυθμική ποικιλία: μακρές νότες, συγχρονισμένες εκρήξεις, και φράσεις call-and-responce.
7. «Στέλλα από Starlight»
Η ταινία \"Stella by Starlight\" έγινε ένα πρότυπο τζαζ μέσω ηχογραφήσεων του Μάιλς Ντέιβις και άλλων. Η σύνθετη αρμονική του εξέλιξη ⁇ γεμάτο με ii-Vs, μικρά βασικά κέντρα και αναπάντεχες βάρδιες χορδών ⁇ την καθιστά βασικό για προχωρημένους χαμηλούς ορειχάλκινους παίκτες. Η μελωδία είναι γωνιώδης και ευστάθεια, σκαρφαλώνοντας στο άνω μητρώο για τρομπονιστές και απαιτώντας ισχυρό έλεγχο του άνω μητρώου. Οι παίκτες του Ευφώνιου θα βρουν τα άλματα διαχειρίσιμα με προσεκτική τεχνική διαφανειών ή βαλβίδων. Για να κυριαρχήσουν αυτή τη μελωδία, να σπάσουν την εξέλιξη χορδών κάθε τμήματος και να εξασκηθούν αργά στην αρπεγγιά.
8. «Σατίν Κούκλα» (Duke Ellington)
Η «Κορμωδία του Έλινγκτον» είναι μια κλασική εποχή με μια πιασάρικη, συγχρονισμένη μελωδία και μια απλή μορφή AABA. Οι αλλαγές χορδών της περιλαμβάνουν τις γνωστές ii-Vs και μια αλυσίδα από μειωμένες χορδές που οι παίκτες με χαμηλό ορείχαλκο μπορούν να χρησιμοποιήσουν για να εξασκήσουν χρωματικούς περαστικόυς τόνους. Η μελωδία περιλαμβάνει επίσης μια γραπτή γραμμή μπάσου που οι σωληνωτές και οι τρομπονίστες μπάσο μπορούν να απορροφήσουν για τα μοτίβα με τα πόδια. Η αίσθηση είναι μεσαία κούνια, έτσι ώστε να επικεντρωθεί σε μια σταθερή, ακόμη και όγδοη-σημάνια αίσθηση και καθαρή άρθρωση. Η μελωδία κάθεται ωραία στο χαμηλό ορείχαλκο μεσαίας εμβέλειας, αλλά ο συγχρονισμός ⁇ ιδιαίτερα η εναρκτήρια motif ⁇ απαιτεί ακριβή τοποθέτηση χρόνου.
9. «Τσερόκ» (Ray Noble)
Η φράση “Cherokee” του Ray Noble είναι διάσημη για την ταχεία ταχύτητα και προκλητική εξέλιξη χορδών, που γίνεται bebop φαβορί μέσω της ερμηνείας του Charlie Parker. Για τους παίκτες χαμηλού ορειχάλκινου, αυτή η μελωδία είναι μια απόλυτη δοκιμή τεχνικής εγκατάστασης και αντοχής. Η μελωδία κινείται γρήγορα μέσω του κλειδιού της B-flat μείζονα και των συναφών συγχορδιών της, που απαιτούν γρήγορη κίνηση slide ή βαλβίδα και τραγανή άρθρωση. Ξεκινήστε με την εκμάθηση της μελωδίας αργά, εστιάζοντας στην ακρίβεια και την ομοιομορφία. Στη συνέχεια, εξασκήστε τις αλλαγές χορδή σε όλα τα πλήκτρα ⁇ η γέφυρα διαμορφώνει μέσα από διάφορα πλήκτρα, καθιστώντας αυτό ένα εξαιρετικό etude για την ακοή αρμονική κίνηση. Trombonists πρέπει να δώσει ιδιαίτερη προσοχή σε θέσεις slide για να αποφευχθεί η επικόλληση μεταξύ των σημειώσεων.
10. «Σώμα και ψυχή»
Η «Body and Soul» του Johnny Green είναι μια διαχρονική μπαλάντα που έχει καταγραφεί από σχεδόν κάθε μεγάλο καλλιτέχνη της τζαζ. Η πλούσια αρμονική δομή της ⁇ συμπεριλαμβανομένου ενός ριζικού κινήματος που κατεβαίνει χρωματικά ⁇ απαιτεί βαθιά συναισθηματική έκφραση και τεχνικό έλεγχο από τους παίκτες χαμηλού ορειχάλκινου ρυθμού. Η μελωδία εκτείνεται σε ένα ευρύ φάσμα, προσφέροντας ευκαιρίες για να παρουσιάσει τα τονικά χρώματα του οργάνου από χαμηλά σε υψηλά. Οι τρομπονίστες μπορούν να εργαστούν για τον έλεγχο της μελωδίας και δυναμικά διογκώματα· οι παίκτες του ευφώνιου μπορούν να εξερευνήσουν τον λυρικό χαρακτήρα του ήχου. Οι αλλαγές χορδών είναι πυκνές, αλλά ακολουθούν λογικά πρότυπα που ανταμείβουν προσεκτικά τη μελέτη. Μια συνιστώμενη προσέγγιση: να μάθουν τη μελωδία με τη φράση, έπειτα να αυτοσχεδιάσουν παίζοντας πρώτα μόνο το ρυθμό της μελωδίας ενώ αλλάζουν τις νότες, έπειτα σταδιακά εισάγουν νέες μελωδικές ιδέες.Η ηχογράφηση του Coleman Hawkins είναι η κλασική, αλλά τρομπονιστική εκδοχή του Frank Roolino στο [FLT0] Το Frank Rosino είναι ένα ορεικό παράδειγμα της ορεικνικής ερμηνείας.
Πρακτικές στρατηγικές για τους παίκτες χαμηλής ορείχαλκου πρότυπα εκμάθησης
Ξεκινήστε με τη Μελωδία σε Κάθε Κλειδί
Οι μελωδίες είναι το πιο σημαντικό στοιχείο ενός προτύπου τζαζ. Πολλοί παίκτες χαμηλού ορειχάλκινου επικεντρώνονται πολύ γρήγορα στην αυτοσχεδιασμό πριν την εσωτερίκευση του τόνου. Μάθετε τη μελωδία σε τουλάχιστον δύο διαφορετικές οκτάβες αν είναι δυνατόν, και εξασκηθείτε σε διάφορα πλήκτρα (ιδιαίτερα το αρχικό κλειδί και τα κοινά μεταφερόμενα πλήκτρα).
Αναλύστε τις Προόδους της Χορδής
Η κατανόηση της αρμονίας είναι απαραίτητη για τους παίκτες με χαμηλό ορειχάλκινο χαρακτήρα λόγω του ρόλου του οργάνου στο τμήμα ρυθμού. Πρακτική περπάτημα γραμμές μπάσο μέσα από τις αλλαγές χορδών, ακόμη και αν είστε ένα trombonist ή euphonium player που συνήθως δεν παίζει μπάσο. Αυτή η άσκηση αναπτύσσει την ικανότητά σας να ακούσετε χορδωτές ρίζες και δημιουργεί μια ισχυρότερη αίσθηση του χρόνου. Χρησιμοποιήστε ένα ψεύτικο βιβλίο ή φύλλο μολύβδου για να προσδιορίσει τα πρότυπα ii-V-I, turnarounds, και άλλες κοινές εξελίξεις. Για βαθύτερη μελέτη, επισκεφθείτε [[LFT:0]] Μάθετε Jazz Πρότυπα[[LT:1]] για τις αναλύσεις αρμονίας και τις συμβουλές πρακτικής.
Μεταγραφή και Ανάλυση Σολός
Η μετάφραση είναι ο πιο αποτελεσματικός τρόπος για να εσωτερικεύσει τη γλώσσα της τζαζ. Ξεκινήστε με τη μετάφραση σύντομων φράσεων από ένα σόλο από έναν χαμηλό ορείχαλκο master ⁇ J.J. Johnson, Curtis Fuller, Bob Brookmeyer, ή Bill Watrous. Γράψτε τις θέσεις και τους ρυθμούς, στη συνέχεια, να παίξει στο όργανό σας. Αναλύστε τη σχέση μεταξύ των φράσεων και των υποκείμενων συγχορδιών. Με την πάροδο του χρόνου, θα χτίσετε ένα λεξιλόγιο από γλείψεις και εκφράσεις που μπορείτε να εφαρμόσετε σε οποιοδήποτε πρότυπο.
Χρησιμοποιήστε την Τεχνολογία για το Πλεονέκτημα Σας
Τα σύγχρονα εργαλεία κάνουν την εξάσκηση προτύπων πιο εύκολη από ποτέ. Χρησιμοποιήστε λογισμικό όπως το iReal Pro ή Play Along Apps για να δημιουργήσετε κομμάτια υποστήριξης σε οποιοδήποτε κλειδί, σε οποιοδήποτε ρυθμό. Καταγράψτε τον εαυτό σας παίζοντας τη μελωδία και το σόλο, στη συνέχεια ακούστε πίσω κριτικά. Εστίαση στο χρόνο αίσθηση, τονισμό, και δυναμικό σχήμα. Για μια πιο παραδοσιακή προσέγγιση, το [[LFT:0]]Jazz Fake Book σειρά παραμένει μια απαραίτητη πηγή.
Οικοδόμηση μιας Συνηθισμένης Περιστροφής των Προτύπων
Για να απορροφήσετε πραγματικά αυτά τα δέκα πρότυπα, ενσωματώστε τα σε μια καθημερινή ρουτίνα πρακτικής. Αφιερώστε 15 λεπτά με τέσσερα διαφορετικά πρότυπα κάθε μέρα, που περιστρέφονται μέσω του καταλόγου. Ακολουθήστε αυτή τη δομή:
- Παίξτε τη μελωδία από τη μνήμη (δύο οκτάβες αν είναι δυνατόν).
- Παίξτε μια απλοποιημένη γραμμή μπάσου μέσω των αλλαγών.
- Αυτοσχεδίασε τέσσερις έως οκτώ χορωδίες χρησιμοποιώντας μόνο τόνους χορδών (στοχεύοντας την τρίτη και την έβδομη).
- Ακούστε μια ηχογράφηση ενός αρχιμουσικού που παίζει το πρότυπο, και μιμηθείτε μια φράση.
Μετά από δύο εβδομάδες, θα παρατηρήσετε μια σημαντική βελτίωση στην ικανότητά σας να πλοηγηθείτε σε αυτούς τους ήχους σε πραγματικό χρόνο. Καθώς προοδεύετε, προσθέστε ένα νέο πρότυπο στην περιστροφή και να αποσυρθείτε ένα έχετε mastered, εξασφαλίζοντας ρεπερτόριο σας συνεχίζει να επεκτείνεται.
Συμπέρασμα
Τα δέκα πρότυπα τζαζ που παρουσιάζονται εδώ δεν είναι απλώς μια λίστα ⁇ αποτελούν θεμέλιο για τη δια βίου ανάπτυξη ως ένας χαμηλός ορειχάλκινος μουσικός. Από τη μελωδική απλότητα των «Autumn Leaves» μέχρι την αρμονική πολυπλοκότητα του «Stella by Starlight», κάθε μελωδία προσφέρει μοναδικά μαθήματα που μεταφράζουν άμεσα σε καλύτερο αυτοσχεδιασμό, ισχυρότερες ικανότητες συνόλων, και βαθύτερη μουσική έκφραση. Το να μαθαίνεις τζαζ πρότυπα είναι ένα ταξίδι, όχι ένας προορισμός. Κάθε επανάληψη αποκαλύπτει νέες λεπτότητες σε αρμονία, εκφράσεις και συναίσθημα. Με την εσωτερίκευση αυτών των κλασικών, εξοπλίζεσαι να συμμετέχεις με αυτοπεποίθηση σε jam συνεδρίες, επαγγελματικές συναυλίες και οποιαδήποτε μουσική συζήτηση προσφέρει ο κόσμος της τζαζ.
Για τους παίκτες με χαμηλό ορειχάλκινο χρώμα, ιδιαίτερα, τα πρότυπα αυτά τονίζουν την αξιοσημείωτη ευελιξία του οργάνου: οι ανταμοιβές ⁇ τόσο στην τεχνική ικανότητα όσο και στη μουσική ικανοποίηση ⁇ είναι τεράστιες. Καθώς σκάψετε σε αυτά τα κομμάτια, θα ανακαλύψετε επίσης τη δική σας φωνή μέσα στην παράδοση, συμβάλλοντας στη συνεχιζόμενη ιστορία της τζαζ μέσω του οργάνου σας.