Κατανόηση του Αυτοσχεδιασμού της Τζαζ

Ο αυτοσχεδιασμός είναι η αυθόρμητη δημιουργία της μουσικής αυτή τη στιγμή, και στην τζαζ είναι τόσο η καθοριστική δεξιότητα όσο και η βαθύτερη πηγή της καλλιτεχνικής έκφρασης. Σε αντίθεση με την κλασική μουσική όπου ο ερμηνευτής ερμηνεύει μια σταθερή παρτιτούρα, οι μουσικοί της τζαζ χρησιμοποιούν ένα πλαίσιο συγχορδιών, ζυγών και ρυθμών για να χτίσουν πρωτότυπες μελωδίες στη μύγα. Αυτή η διαδικασία απαιτεί ένα μείγμα τεχνικής δεξιοτεχνίας, θεωρητικής γνώσης και έντονης ακρόασης ⁇ ειδικά στους άλλους παίκτες του συνόλου. Ο αυτοσχεδιαστής πρέπει να αντιδράσει σε πραγματικό χρόνο, υφαίνοντας ένα συνεκτικό σόλο που σέβεται τις συμβάσεις του στυλ ενώ εισάγει μια προσωπική φωνή. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, η τζαζ έχει αποσυντεθεί σε πολυάριθμα υπογόνια, ο καθένας με το δικό του σύνολο κανόνων και ελευθεριών.

Η Εξέλιξη των Υπογόνων Τζαζ και η Επίδρασή Τους στον Αυτοσχεδιασμό

Από τις μπάντες της Νέας Ορλεάνης μέχρι τις avant-garde lofts της Νέας Υόρκης, η τζαζ επανεφευρέθηκε συνεχώς. Κάθε υπογένος προέκυψε ως αντίδραση σε αυτό που προηγήθηκε, συχνά οδηγούμενη από μια επιθυμία για μεγαλύτερη πολυπλοκότητα, συναισθηματικό βάθος, ή ρυθμική ενέργεια. Καθώς η αρμονική γλώσσα γινόταν πιο εξελιγμένη, το ίδιο και η εργαλειοθήκη του αυτοσχεδιαστή. Παρακάτω εξετάζουμε τα μεγάλα υπογένη της τζαζ, αναδεικνύοντας πώς κάθε αναδιαμορφωμένος αυτοσχεδιασμός.

1. Dixieland (Παραδοσιακή τζαζ Νέα Ορλεάνη)

Η Dixieland, που γεννήθηκε στις αρχές του 1900, είναι η ρίζα του τζαζ αυτοσχεδιασμού. Διαθέτει συλλογικά πολυφωνικά ⁇ πολλαπλά όργανα (τραμπέτα, κλαρινέτο, τρομπόνι) που αυτοσχεδιάζουν ταυτόχρονα γύρω από μια μελωδία. Η αρμονία είναι απλή, συχνά χτισμένη πάνω σε I ⁇ IV ⁇ V πορνοδιαδρομές συγχορδίας με ισχυρή μπλουζ επιρροή.

Ο αυτοσχεδιασμός στη Ντίξιλαντ χαρακτηρίζεται από:

  • Ομάδα αλληλεπίδρασης: Τα σόλα είναι κοντά και υφασμένα μέσα στο σύνολο υφής· κάθε παίκτης συμβάλλει σε έναν ζωντανό, αναπνευστικό ήχο.
  • Πεντατονικές και μπλε κλίμακες: Οι μελωδίες είναι απλές, πιασάρικες και ρυθμικά άμεσες, συχνά με χρήση λυγισμένων σημειώσεων και συριγμών.
  • Call and response: Τα όργανα ανταλλάσουν φράσεις, δημιουργώντας μια συζήτηση αίσθηση.

Πρωτοπόροι όπως ο Λούις Άρμστρονγκ και ο Τζέλυ Ρολ Μόρτον μεταμόρφωσαν αυτούς τους πρώιμους αυτοσχεδιασμούς εισάγοντας περισσότερες ταλάντευση και συγχρονισμό, ανοίγοντας το δρόμο για μεταγενέστερα στυλ. Εκπέμπουν την ιστορία της Ντίξιλαντ για περισσότερα συμφραζόμενα.

2. Ταλαντευόμαστε

Στη δεκαετία του 1930, οι μεγάλες μπάντες με επικεφαλής τους Duke Ellington, Count Basie και Benny Goodman έκαναν δημοφιλή swing. Με χορευτές αυλάκια και διατεταγμένα τμήματα, η swing επέτρεψε μεγάλα solo διαλείμματα. Η αυτοσχεδιασμός έγινε πιο ατομικιστική, με τους παίκτες κέρατος να παίρνουν 8 ή 16-μπαρ solos που υποστηρίζονται από ένα τμήμα ρυθμού.

Βασικά αυτοσχεδιαστικά χαρακτηριστικά της ταλάντευσης:

  • ⁇ υθμική κίνηση: Μια δυνατή «σφιγκτή αίσθηση» με τις όγδοες νότες να παίζουν ανομοιόμορφα· ο σολίστ πρέπει να κλειδώσει στο αυλάκι.
  • Μπλε αντανακλάσεις: Μπλε νότες και λυγισμένες ⁇ γες είναι κοινές.
  • Call and response between sections: Σαξόφωνοι και ορείχαλκοι συχνά αντάλλαζαν φράσεις πίσω από τον σολίστ.

Ο αυτοσχεδιασμός Swing απαιτούσε σαφήνεια και μελωδική εφεύρεση, καθώς τα σόλο μεταδίδονταν συχνά σε μεγάλο κοινό. Μάθετε περισσότερα για την εποχή των swing.

3. Bebop

Ο Charlie Parker, ο Dizzy Gillespie, και ο Thelonious Monk εγκατέλειψαν τους ρυθμούς χορού και επικεντρώθηκαν σε γρήγορες, πολύπλοκες γραμμές. Ο αυτοσχεδιασμός Bebop είναι χτισμένος πάνω σε γρήγορη αρμονική κίνηση, με εκτεταμένη χρήση αντικαταστάσεων συγχορδιών, τροποποιημένες κλίμακες, και χρωματικούς διερχόμενους τόνους.

Χαρακτηριστικά του αυτοσχεδιασμού bebop:

  • Εκτεταμένη αρμονία: Οι αυτοσχεδιαστές περιγράφουν κάθε αλλαγή χορδής με ακριβή arpeggios και scular runs.
  • Εσώκλειστα και μοτίβα προσέγγισης: Οι σημειώσεις-στόχοι περιβάλλονται από χρωματικούς γειτονικούς τόνους.
  • Υψηλή ταχύτητα και δεξιοτεχνία: Τα σόλα είναι πυκνά και τεχνικά απαιτητικά.
  • ⁇ υθμικός συγχρονισμός: Οι προφορές πέφτουν σε αδύναμους ρυθμούς, δημιουργώντας μια τάση προς τα εμπρός.

Το Bebop παραμένει η lingua franca του σύγχρονου τζαζ αυτοσχεδιασμού. Μελέτη bebop κλίμακες και μοτίβα για να κυριαρχήσει αυτό το στυλ.

4. Cool Jazz

Η cool jazz αναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και του 1950 ως μια πιο μαλακή, πιο εγκεφαλική εναλλακτική λύση για bebop. Miles Davis, Chet Baker, και Dave Brubeck ευνοούσαν ελαφρύτερους τόνους, πιο αργούς ρυθμούς, και περισσότερο χώρο στα σόλο. Αυτοσχεδιασμός στην cool jazz είναι λυρική και εσωστρεφής, συχνά επηρεασμένη από την κλασική αντίστιξη.

Προβολές του δροσερό τζαζ αυτοσχεδιασμού:

  • Μελωδική ανάπτυξη πάνω από αρμονική πολυπλοκότητα: Οι Σολοϊστές κατασκευάζουν μακριές, τραγουδωδιακές γραμμές που αποφεύγουν την πυκνή ιδιαιτερότητα συγχορδιών.
  • Σπάση φράση: Οι σιωπές και οι ανάπαυσης χρησιμοποιούνται σκόπιμα για να διαμορφώσουν το συναίσθημα.
  • Μοντιακή εξερεύνηση: Αρχικά παραδείγματα modal playing εμφανίζονται (π.χ., το «So What» του Ντέιβις).
  • Συναυλική αλληλεπίδραση: Τα όργανα μερικές φορές υφαίνουν ανεξάρτητες γραμμές, ιδιαίτερα σε μικρότερα σύνολα.

Η cool τζαζ διδάσκει ότι η συγκράτηση μπορεί να είναι τόσο ισχυρή όσο η ταχύτητα.

5. Σκληρός Μποπ

Το Hard bop προέκυψε στα μέσα της δεκαετίας του 1950 ως επιστροφή στα μπλουζ και τις ρίζες του γκόσπελ της τζαζ, με επικεφαλής τους Art Blakey, Horace Silver και Lee Morgan. Συνδυάζει την τεχνική πολυπλοκότητα του bebop με μια ψυχή γεμάτη γήινη αίσθηση. Ο αυτοσχεδιασμός στο hard bop είναι τόσο πνευματικός όσο και συναισθηματικός, συχνά χτισμένος σε επαναλαμβανόμενα riff και ισχυρούς backbeats.

Καθορισμός χαρακτηριστικών:

  • Μπλε και ευαγγέλια ιδιώματα: Μπλε νότες, λυγισμένες ⁇ γες, και call-and-response φρασεολογία είναι κεντρική.
  • ⁇ ροβ ⁇ ⁇ δηγούμενα σόλο: ⁇ ρυθμός τομής κλειδώνει σε βαθιά τσέπη, καὶ ⁇ σολίστ χτίζει ἀπὸ τὸ ⁇ θμό του.
  • Μοντάλ και πεντατονικά μείγματα:[[LFT:1]] Οι σκληροί παίκτες του μποπ συχνά αναμιγνύουν τις γραμμές του bebop με απλούστερες κλίμακες του μοντάλ για αντίθεση.
  • Συναισθηματική ένταση: Ο Σολός μπορεί να μετατοπιστεί από λεπτή ενδοσκόπηση σε βρυχηθμούς κορύφωσης.

Το σκληρό bop παραμένει ένα από τα πιο προσβάσιμα αλλά εξελιγμένα αυτοσχεδιαστικά στυλ.

6. Μοδάτο Jazz

Η Modal jazz, πρωτοπόρος των Miles Davis και John Coltrane στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ελευθερώνει τον αυτοσχεδιαστή από συχνές αλλαγές συγχορδίας. Αντί για μια νέα συγχορδία κάθε δύο beats, ο σολίστ μένει σε μια κλίμακα (mode) για εκτεταμένες περιόδους ⁇ συχνά 16 ή 32 bars. Αυτό δημιουργεί ένα διαλογιστικό, ευρύχωρο καμβά για μελωδική εφεύρεση.

Βασικές πτυχές του αυτοσχεδιασμού modal:

  • Με βάση την σχιζοφρένεια και όχι με βάση τη συγχορδία: Χρησιμοποιούνται τρόποι όπως ο Ντόριαν, ο Μιξολυδικός και ο Λυδιανός.
  • Κινηματική ανάπτυξη: Οι Σολοϊστές επαναλαμβάνουν και ποικίλλουν σε μικρά μελωδικά θραύσματα για να οικοδομήσουν συνοχή.
  • Λιγότερη αρμονική ένταση: Με λιγότερες αλλαγές συγχορδίας, ο αυτοσχεδιαστής μπορεί να επικεντρωθεί στο ρυθμό, την υφή και τη δυναμική.
  • Εξαιρεμένα σόλο: Τα κομμάτια μπορούν να διαρκέσουν 10 ⁇ 15 λεπτά, επιτρέποντας την βαθιά εξερεύνηση.

Η Modal jazz άνοιξε την πόρτα για πιο πειραματικές προσεγγίσεις. Μάθετε πώς να προσεγγίσετε τον μοντάλ αυτοσχεδιασμό.

7. Δωρεάν τζαζ

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και του 1960, ο Ornette Coleman, ο Cecil Taylor και ο John Coltrane (στη μετέπειτα δουλειά του) κατέστρεψαν παραδοσιακές δομές. Η ελεύθερη τζαζ εξαλείφει τις σταθερές αλλαγές χορδών, τα κανονικά μέτρα, και μερικές φορές ακόμη και τα τονικά κέντρα. Ο αυτοσχεδιασμός γίνεται καθαρή αυθόρμητη αλληλεπίδραση, συχνά χρησιμοποιώντας εκτεταμένες τεχνικές (πολυφωνικές, υπερβολικές, οξυγονωτικές επιδράσεις).

Χαρακτηριστικά του ελεύθερου τζαζ αυτοσχεδιασμού:

  • Κανένα προκαθορισμένο αρμονικό πλαίσιο: Οι Σολοϊστές δημιουργούν τις δικές τους θέσεις και διαστήματα.
  • Συλλογικός ελεύθερος αυτοσχεδιασμός: Πολλαπλοί μουσικοί συνομιλούν ταυτόχρονα χωρίς καθορισμένο ηγέτη.
  • Φόκους για το τύμπανο και την ενέργεια: Η συναισθηματική έκφραση υπερισχύει της συμβατικής ομορφιάς.
  • ⁇ υθμική ελευθερία: Οι Τέμπος μπορούν να μετατοπιστούν απότομα ή να εξαφανιστούν εξ ολοκλήρου.

Η ελεύθερη τζαζ απαιτεί εξαιρετική ακρόαση και εμπιστοσύνη. Περισσότερα για το ελεύθερο κίνημα της τζαζ.

8. Σύντηξη τζαζ

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και του 1970, τζαζ μουσικοί όπως οι Miles Davis, Herbie Hancock, και Weather Report συντήκονται τζαζ με ροκ, funk, και ηλεκτρονική μουσική. Ο αυτοσχεδιασμός σύντηξης ενσωματώνει ηλεκτρικά όργανα, πολύπλοκες υπογραφές χρόνου, και βαριά αυλάκια. Ο σολίστ πρέπει να ισορροπήσει το λεξιλόγιο τζαζ με τη δύναμη που επηρεάζει ροκ και το ρυθμό funk.

Προγνωστικά του αυτοσχεδιασμού σύντηξης:

  • Ηλεκτρικά όργανα: Παραμορφωμένες κιθάρες, συνθεσάιζερ και ηλεκτρικό μπάσο αλλάζουν την ηχητική παλέτα.
  • Ωδ ́ υπογραφές χρόνου: 7/4, 9/8, και τα μετατοπιστικά μέτρα είναι κοινά.
  • Funk and rock rhyfical feelings: Ο Σόλο συχνά κάθεται πάνω σε ένα κλειδωμένο αυλάκι, χρησιμοποιώντας σημειώσεις συγχρονισμού και φαντασμάτων.
  • Εξαιρετικές συνθέσεις: Τα τμήματα αυτοσχεδιασμού μπορεί να είναι μακρύτερα και πιο δομημένα από ότι στην παραδοσιακή τζαζ.

Η σύντηξη παραμένει δημοφιλής και συνεχώς εξελισσόμενη υπογέννεα.

9. Μετά-Μποπ

Οι καλλιτέχνες όπως ο Wayne Shorter, ο Herbie Hancock (στα χρόνια του Blue Note), και οι πρώτοι Miles Davis cuntet δημιούργησαν μια εξελιγμένη αρμονική γλώσσα διατηρώντας ισχυρή μελωδική και ρυθμική γείωση. Ο αυτοσχεδιασμός στο post-bop είναι ιδιαίτερα διαδραστικός: οι παίκτες του rhythm section αντιδρούν στους σολίστ σε πραγματικό χρόνο με περίπλοκες συγχορδίες και μεταβαλλόμενους ρυθμούς.

Χαρακτηριστικά του αυτοσχεδιασμού μετά το μποπ:

  • Χαρμονική ευελιξία: Οι Σολοΐστες δανείζονται ελεύθερα και από τις δύο προσεγγίσεις bebop και modal, συχνά μέσα σε ένα ενιαίο ρεφρέν.
  • ⁇ υθμική ελαστικότητα: Το τμήμα ρυθμού σπρώχνει και τραβά το ρυθμό, δημιουργώντας μια συνομιλία push-and-pull.
  • Εγκατάσταση τεχνικών: Οι διαστρεβλωμένες κλίμακες, οι πλευρικές σχισμές και οι εκτεταμένες αρπέτζιο είναι στάνταρ.
  • Σόλος με επιρροές στη σύνθεση: Πολλά πρότυπα μετά-bop (π.χ., «Footprints», «Maiden Voyage») έχουν διακριτικές μορφές που καθοδηγούν την αυτοσχεδιαστική δομή.

Το post-bop συχνά θεωρείται η κορυφή του ακουστικού τζαζ αυτοσχεδιασμού, αναμειγνύοντας την πνευματική αυστηρότητα με το συναισθηματικό βάθος.

10. Λατινική και Αφρο-Κουβανική Τζαζ

Η λατινική τζαζ, πρωτοπόρος των Dizzy Gillespie, Chano Pozo, και αργότερα καλλιτέχνες όπως ο Tito Puente και Eddie Palmieri, συγχωνεύει την αρμονία της τζαζ και τον αυτοσχεδιασμό με τους ρυθμούς Afro-Cuban και Βραζιλίας. Το μοτίβο κλαβ, οι βρυκόλακες πιάνου montuno, και τα αυλάκια με κρουστά δημιουργούν ένα μοναδικό αυτοσχεδιαστικό περιβάλλον.

Αυτοσχεδιασμός στη Λατινική τζαζ:

  • ⁇ υθμικό ίδρυμα: Τα σόλα είναι χτισμένα πάνω από κρουστά με στρώσεις (κόνγκα, τιμπάλες, μπόγκος) και ένα σταθερό κρηπιδωτό.
  • Μοντούνος και γκουάγεος: Πιάνα και κόρνα οι παίκτες συχνά υφαίνουν σύντομες επαναλαμβανόμενες φιγούρες που αλληλεπιδρούν με το ρυθμό.
  • Μελωδικό λεξιλόγιο: Μπλε ζυγαριές, ελάσσονες λειτουργίες, και πεντατονικές φιγούρες είναι κοινές, συχνά με λατινικές ειδικές διακοσμήσεις.
  • Κάλεση και ανταπόκριση με κρουστά: Οι Σολοϊστές εμπορεύονται φράσεις με τα τύμπανα, δημιουργώντας πυκνές πολυρυθμικές συζητήσεις.

Η λατινική τζαζ απαιτεί ρυθμική ακρίβεια και κατανόηση του κλαβ. Εκρηκτικός Λατινικός τζαζ ρυθμός και ιστορία.

11. Σύγχρονη/Σύγχρονη Τζαζ

Από τη δεκαετία του 1990, η τζαζ έχει απορροφήσει επιρροές από το hip-hop, την ηλεκτρονική μουσική, την indie rock, και τις παγκόσμιες παραδόσεις. Καλλιτέχνες όπως ο Robert Glasper, Kamasi Washington, και ο Brad Mehldau αναμιγνύουν τον τζαζ αυτοσχεδιασμό με R&B beats, ηλεκτρονικές υφές και εκτεταμένες μορφές. Ο αυτοσχεδιαστής σήμερα πρέπει να πλοηγηθεί σε μια ακόμη ευρύτερη παλέτα: βρόχοι με βάση δείγματα, συνθεσάιζερ και μη παραδοσιακές δομές τραγουδιού.

Προβολές του σύγχρονου τζαζ αυτοσχεδιασμού:

  • Χαρμονικός δανεισμός από ποπ και ψυχή: Οι εκτεταμένες συγχορδίες ενσωματώνονται με απλούστερες διατονικές εξελίξεις.
  • ⁇ υθμική ευελιξία: Οι υποδιαιρέσεις των Beat μπορούν να είναι ευθείες (hip-hop) ή swung, συχνά μέσα στο ίδιο σόλο.
  • Τεχνογραφικός αυτοσχεδιασμός: Χρήση ποδόπληκτρων εφέ, παρατεταμένων σημειώσεων και ηχητικών τοπίων περιβάλλοντος.
  • Γενική-διακόπτης: Ένα σόλο μπορεί να μετακινηθεί από το bebop γλείφει σε ένα funky αυλάκι και στη συνέχεια σε ένα ελεύθερο τμήμα, όλα σε μία απόδοση.

Ο σύγχρονος αυτοσχεδιασμός αφορά τη σύνθεση, που απαιτεί ευχέρεια σε πολλαπλές εποχές και στυλ.

Συγκριτική Ανάλυση: Πώς υπογέννεες Σχήμα Βασικά στοιχεία αυτοσχεδιασμού

Ενώ όλοι οι τζαζ αυτοσχεδιασμοί μοιράζονται την βασική αρχή του αυθορμητισμού, κάθε υπογένος δίνει έμφαση σε διαφορετικές μουσικές διαστάσεις:

  • Harmonic approach: Το Bebop και το hard bop βασίζονται σε γρήγορες αλλαγές συγχορδιών και τροποποιημένες κλίμακες.Το modal και η ελεύθερη τζαζ μειώνουν την αρμονική πυκνότητα για μελωδική ελευθερία.Η cool jazz χρησιμοποιεί αραιές αλλά κομψές αρμονίες.
  • ⁇ υθμική αίσθηση: Τα swing και τα σκληρά bop είναι χτισμένα πάνω σε έναν ισχυρό παλμό· το bebop χρησιμοποιεί συγχρονισμένες off-beat προφορές· η ελεύθερη τζαζ μπορεί να εγκαταλείψει ένα σταθερό ρυθμό· η σύντηξη συχνά κλειδώνει σε ένα funky ή ροκ αυλάκι· η λατινική τζαζ οδηγείται από κλαβικό και πολυρυθμό.
  • Μελωδικό στυλ: Η Ντίξιλαντ και η κούνια ευνοούν απλές, καμινόφωνες γραμμές· οι μπεμπόπ γραμμές είναι γωνιώδεις και γρήγορες· οι δροσερές τζαζ μελωδίες είναι μακριές και λυρικές· οι ελεύθερες τζαζ γραμμές μπορεί να είναι αφηρημένες ή κατακερματισμένες· η μοντέρνα τζαζ μπορεί να αναμειχθεί σε οποιοδήποτε από αυτά.
  • Αλληλεπιδράσεις ομάδων: Η Ντίξιλαντ και η ελεύθερη τζαζ δίνουν έμφαση στον συλλογικό αυθορμητισμό· το bebop και το hard bop συχνά σ' ένα σόλο σόλο σόϊστ· η σύντηξη μπορεί να περιλαμβάνει στενές ρυθμίσεις με ανοιχτά τμήματα· η μετα-μπόπ και η σύγχρονη τζαζ διαθέτουν υψηλού επιπέδου διάλογο.

Η κατανόηση αυτών των διαφορών βοηθά τους μουσικούς να προσαρμόσουν το λεξιλόγιο και το αυτί τους σε οποιοδήποτε στυλ. Ένας παίκτης bebop που μπαίνει σε ένα πλαίσιο modal πρέπει να μάθει να σκέφτεται σε κλίμακες και όχι συγχορδίες.Ένας ελεύθερος βετεράνος της τζαζ που παίζει σκληρά bop μπορεί να χρειαστεί να χαλιναγωγήσει το χάος και να αγκαλιάσει το αυλάκι.

Πρακτικές Συμβουλές για την εξερεύνηση των υπογόνων της τζαζ ως αυτοσχεδιαστή

Είτε είστε αρχάριος είτε έμπειρος παίκτης, επεκτείνοντας το αυτοσχεδιαστικό εύρος σας σε υπογέννες θα σας κάνει πιο ευέλικτο και δημιουργικό μουσικό.

  • Βυθιστείτε στα μεγάλα: Ακούστε βαθιά τον Λούις Άρμστρονγκ (Dixieland), τον Κόμη Μπάζι (Swing), τον Τσάρλι Πάρκερ (Bebop), τον Μάιλς Ντέιβις (Cool, Modal, Fusion), τον Αρτ Μπλέικι (Hard Bop), την Ορνέτ Κόλμαν (Free Jazz), τον Χέρμπι Χάνκοκ (Fusion, Post-Bop, Modern), και τον Ρόμπερτ Γκλάσπερ (Modern).
  • Μάθετε τις συγκεκριμένες κλίμακες και μοτίβα: Για bebop, πρακτική bebop κυρίαρχες κλίμακες και φιγούρες περιβλημάτων. Για modal jazz, εργασία σε Dorian και Λυδικές ακολουθίες. Για δωρεάν jazz, εξερευνήστε τις ατονικές μελωδίες και τις εκτεταμένες τεχνικές στο όργανό σας. Για Latin jazz, πρακτική παίζει πάνω από ένα μοτίβο clave.
  • Παίξτε με παραλλαγές του τμήματος ρυθμών: Σε μια ταλάντευση ή σκληρή ρύθμιση bop, κλειδώστε σε περπάτημα μπάσο και βόλτα κύμβαλο. Σε σύντηξη, επικεντρωθεί σε συγχρονισμό και νότες φάντασμα. Σε ελεύθερη τζαζ, πρακτική ακρόαση χωρίς να μετρήσει ή να ακολουθήσει μια φόρμα.
  • Τζοιν ή ομάδες μορφή αφιερωμένη σε συγκεκριμένες υπογέννε: Η καλύτερη μάθηση συμβαίνει σε πραγματικό χρόνο με άλλους μουσικούς. Ένα bebop jam σας αναγκάζει να πλοηγηθείτε γρήγορα αλλαγές· μια δωρεάν συνεδρία αυτοσχεδιασμού χτίζει τα αυτιά και το θάρρος σας· μια Λατινική τζαζ μπάντα διδάσκει ρυθμική ακρίβεια.
  • Καταγράψτε τον εαυτό σας: Αναλύστε αν η διατύπωση, η επιλογή σημειώσεων και η ρυθμική αίσθηση ταιριάζουν με το προβλεπόμενο στυλ. Για παράδειγμα, έχει η γραμμή bebop σας αρκετούς χρωματικούς διερχόμενη τόνους; Αναπτύσσει το μοντάλ σόλο σας ένα μοτίβο; Είναι το Λατινικό σόλο σας σεβόμενο το κλαβ;
  • Μελέτη το πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο: Κατανόηση γιατί προέκυψε ένα υπογόνο (π.χ., bebop ως μια καλλιτεχνική-κεντρική αντίδραση στο εμπορικό κούνια, ή ελεύθερη τζαζ ως απάντηση στην κοινωνική αναταραχή) εμβαθύνει τη συναισθηματική σύνδεση και τις ερμηνευτικές επιλογές σας.
  • Πειράματα με ασκήσεις διασταυρούμενης καταγωγής: Πάρτε μια απλή εξέλιξη μπλουζ και αυτοσχεδίασε πάνω της χρησιμοποιώντας ένα λεξιλόγιο bebop σε ένα ρεφρέν, στη συνέχεια μια προσέγγιση modal στην επόμενη, στη συνέχεια μια ελεύθερη προσέγγιση τζαζ.

Συμπέρασμα

Η τζαζ παράδοση είναι ένας τεράστιος ιστός διασυνδεδεμένων υπογόνων, που προσφέρει ένα μοναδικό φακό μέσα από τον οποίο βλέπει αυτοσχεδιασμό. Από τη συλλογική χαρά της Dixieland μέχρι τη διανοητική φωτιά του bebop, το διαλογιστικό χώρο της modal jazz, την ενέργεια που διαλύει τα όρια της ελεύθερης τζαζ και σύντηξης, τη σχολαστική αλληλεπίδραση της μετα-bop, τη ρυθμική πυκνότητα της λατινικής τζαζ, και το είδος-μπλέξιμο άνοιγμα της σύγχρονης τζαζ, ο αυτοσχέδιος μπορεί να αντλήσει σε μια πλούσια παλέτα τεχνικών, αισθάνεται, και φιλοσοφίες. Μελετώντας και εξασκώντας σε αυτά τα στυλ, μουσικοί όχι μόνο να οικοδομήσουμε τεχνική ευχέρεια, αλλά και να αναπτύξουμε μια βαθύτερη ενσυναίσθηση με την ιστορία της μουσικής και την ατελείωτη ικανότητά του για επανέφευξη.