Εισαγωγή

Ακόμα και έμπειροι παίκτες μπορούν να πέσουν σε συνήθειες που καταπνίγουν τη δημιουργικότητα και περιορίζουν τη μουσική ανάπτυξη. Με τον προσδιορισμό και τη διόρθωση αυτών των κοινών παγίδων, μπορείτε να επιταχύνετε την ανάπτυξη και τη χειροτεχνία σόλο σας που είναι τεχνικά υγιή και βαθιά εκφραστικά. Παρακάτω είναι οκτώ συχνά λάθη ⁇ και πώς να τα αποφύγετε. Κάθε ενότητα περιλαμβάνει ενεργές ασκήσεις, αναφορές σε master μουσικούς, και συνδέσμους με βαθύτερους πόρους.

1. Υπερ-επίδοση σε κλίμακες και προ-κατασκευασμένα μοτίβα

Οι κλίμακες παρέχουν την πρώτη ύλη για αυτοσχεδιασμό, αλλά η αντιμετώπισή τους ως λίστα ελέγχου αποδίδει ⁇ μποτικές, προβλέψιμες γραμμές. Πολλοί μαθητές απομνημονεύουν επτά μοτίβα για κάθε συγχορδία και στη συνέχεια τα ενώνουν χωρίς μελωδική πρόθεση. Το αποτέλεσμα είναι ένα σόλο που ακούγεται σαν μια ετούτε, όχι μια ιστορία.

Τι να κάνετε αντ' αυτού: Χρησιμοποιήστε κλίμακες ως αναφορά[], όχι σενάριο. Επικεντρωθείτε στο να παίζετε ό,τι ακούτε, όχι ό,τι γνωρίζουν τα δάχτυλά σας. Πρακτική δημιουργία μελωδιών από λίγες μόνο νότες ⁇ περιοριστείτε σε τρεις ή τέσσερις νότες ανά συγχορδία και εξερευνήστε κάθε πιθανό ρυθμικό συνδυασμό και να το εφαρμόσετε σε διαφορετικό τόνο ⁇ αυτό διασπά την κλίμακα ⁇ πατern mindset.

Μια άλλη αποτελεσματική άσκηση: αυτοσχεδιάζουν πάνω από μια στατική χορδή (όπως ένα D ⁇ 7 που κρατιέται για οκτώ ράβδους) χρησιμοποιώντας μόνο τη ρίζα, την τρίτη, την πέμπτη και την έβδομη. Χωρίς περαστικόυς τόνους, χωρίς χρωματικές σημειώσεις προσέγγισης. Αυτό σας αναγκάζει να σκεφτείτε μελωδικά και όχι γραμμικά. Με την πάροδο του χρόνου, να ξανασυστήσετε μία ή δύο επιπλέον νότες, πάντα με στόχο να χαράξετε ένα μελωδικό τόξο αντί να γεμίσετε χώρο.

Εξωτερικός πόρος: Η κινητήρια ανάπτυξη στα πρότυπα Learn Jazz προσφέρει πρακτικές ασκήσεις για να σπάσει η συνήθεια της κλίμακας.

2. Αγνοώντας την Αρμονία Κάτω από τα Δάχτυλα Σας

Ο αυτοσχεδιασμός που αγνοεί τις αλλαγές της συγχορδίας ακούγεται άσκοπος. Κάθε συγχορδία σε μια εξέλιξη συνεπάγεται ένα σύνολο τόνων στόχου ⁇ το 3ο, 7ο, και τυχόν αλλοιωμένες εντάσεις. Όταν παίζετε ένα G7 χωρίς να σκέφτεστε την ανάλυση C ήσσονος σημασίας που ακολουθεί, η γραμμή σας χάνει κατεύθυνση. Πολλοί παίκτες γνωρίζουν τις συγχορδίες θεωρητικά αλλά ξεχάστε [[LFT:0]] να ακούσετε την εξέλιξη ενώ σόλο.

Σωρευτικά βήματα:

  • Χάρτησε τους τόνους του οδηγού: Για κάθε συγχορδία, προσδιορίστε την 3η και 7η. Παίξε τους ως μισές νότες για να ακούσεις πώς τραβάνε προς την επόμενη συγχορδία. Στη συνέχεια, εξασκήσου συνδέοντας τους τόνους του οδηγού από τη μία συγχορδία στην επόμενη με απλή χρωματική ή διατονική κίνηση.
  • Πρακτική αρπέτζιος κατακόρυφα: Πριν αυτοσχεδιάσετε, τρέξτε μέσα από τους τόνους χορδών σε διάφορες αντιστροφές. Προσθέστε σημειώσεις προσέγγισης ή περιφράξεις για να κάνετε το αρπέτζιο να ακούγεται μελωδικό. Για παράδειγμα, σε μια χορδή C ⁇ 7, παίξτε το αρπέτζιο (C ⁇ E ⁇ G ⁇ B ⁇ ) και στη συνέχεια πλησιάστε το E ⁇ από κάτω με ένα φυσικό D.
  • Χρησιμοποιήστε ασκήσεις σημείωσης στόχου: Επιλέξτε έναν τόνο χορδών (π.χ. το 3ο της συγχορδίας ΙΙ) και στοχεύστε το στο downbeat του επόμενου μέτρου. Αυτό αμέσως αγκυρώνει τις γραμμές σας στην αρμονία.
  • Τραγούδα τη γραμμή μπάσου: Ενώ αυτοσχεδιάζεις, σιωπηλά τραγουδάς τη ριζική κίνηση της χορδής εξέλιξης. Αυτό συνδέει το αυτί σου με την αρμονική βάση και σε εμποδίζει να παρασύρεσαι σε τυχαίες κλιμάκωση.

Η κατανόηση της αρμονίας σημαίνει επίσης την ακοή της γραμμής μπάσου και την κίνηση του τόνου. Περάστε δεκαπέντε λεπτά ανά συνεδρία εργασίας παίζοντας rootless timents ενώ τραγουδάτε τον οδηγό τόνους ⁇ αυτό εκπαιδεύει το αυτί σας για να αισθανθείτε την εξέλιξη. Ένας μεγάλος πόρος για την αρμονική ανάλυση είναι Η βιβλιοθήκη προτύπων της Jazz Piano Site, η οποία διασπά τις κοινές αλλαγές μελωδίας.

3. Παίζοντας πάρα πολλές σημειώσεις

Η πυκνότητα όμως χωρίς δυναμική γίνεται θόρυβος. Οι μεγάλοι γνώριζαν ότι η σιωπή ⁇ μια καλά τοποθετημένη ανάπαυση ⁇ δημιουργεί ένταση και απελευθέρωση. Ο Μάιλς Ντέιβις έχτισε μια ολόκληρη γλώσσα στην οικονομία, και τα σόλο του στο “So What” και “Freddie Freeloader” είναι masterclasses στο να λένε περισσότερα με λιγότερα.

Πώς να καλλιεργήσει το χώρο:

  • Θέστε ένα μετρονόμος σε ένα μέτριο ρυθμό και αυτοσχεδίασε δύο -μέτρα φράσεις ακολουθούμενα από δύο μέτρα σιωπής. Σταδιακά μειώστε τη σιωπή σε ένα μέτρο, στη συνέχεια ένα ρυθμό, αλλά πάντα αισθάνονται τα υπόλοιπα. Αυτό χτίζει το εσωτερικό ρολόι σας για τη διατύπωση.
  • Μεταγράψτε ένα ρεφρέν από ένα σόλο του Miles Davis (π.χ., το πρώτο ρεφρέν του “So What”). Μετρήστε πόσες νότες παίζει ανά μπαρ σε σύγκριση με το πόσες σιωπηλές beats. Παρατηρήστε πώς κάθε νότα κερδίζει βάρος.
  • Πρακτική “κλήση και απάντηση” με ένα κομμάτι υποστήριξης: να παίξετε μια σύντομη φράση, στη συνέχεια “απάντηση” με μια ρυθμικά διαφορετική φράση. Αυτό σας αναγκάζει να σκεφτείτε σε φράσεις, όχι ροές. Καταγράψτε τον εαυτό σας και ελέγξτε αν οι φράσεις σας έχουν σαφείς αρχές και καταλήξεις.
  • Χρησιμοποιήστε ακραία δυναμική: παίξτε μια νότα πολύ δυνατά, και στη συνέχεια αμέσως ⁇ ίξτε μια ψιθύρους στην επόμενη φράση. Αυτή η αντίθεση κάνει ακόμη και απλές γραμμές να ακούγονται εκφραστικές.

Να θυμάστε: το σημείωμα που δεν παίζετε είναι τόσο σημαντικό όσο αυτό που παίζετε. Αφήστε το αυτί του ακροατή να γεμίσει το χώρο. Μια μεγάλη άσκηση είναι να αυτοσχεδιάσετε πάνω από ένα μπλουζ χρησιμοποιώντας μόνο ολόκληρες νότες και μισές νότες ⁇ θα εκπλαγείτε από το πόση ένταση μπορείτε να δημιουργήσετε.

4. Παραμέληση του Ρυθμικού Ιδρύματος

Η τζαζ είναι μια ρυθμική τέχνη. Μπορείτε να παίξετε κάθε “σωστή” σημείωση και να ακούγεται ακόμα σκληρό αν ο χρόνος σας είναι αδύναμος. Πολλοί παίκτες ασκούν κλίμακες και συγχορδίες, αγνοώντας την αίσθηση -ειδικά την τριπλέτα-βασισμένη υποδιαιρέτηση swing ή την πίσω ⁇ η-χτύπημα τοποθέτηση μιας μπαλάντας. Η διαφορά μεταξύ ενός μεγάλου σόλο και ενός μέτριου συχνά κατεβαίνει σε ρυθμική τοποθέτηση.

Επιβεβαιώστε το χρόνο σας αισθάνονται:

  • Πρακτική με ένα drum machine ή ένα υψηλής ποιότητας κομμάτι υποστήριξης (iReal Pro, Aebersold). Εστίαση στο κλείδωμα στο μοτίβο βόλτας κύμβαλο και το hi-hat combining τόνους. Ξεκινήστε παίζοντας μόνο στο beat ένα και να νικήσει τρία, στη συνέχεια, σταδιακά προσθέστε συγχρονισμό.
  • Αυτό προσομοιώνει την παγίδα backbeat και αναγκάζει τον εσωτερικό παλμό σας να σταθεροποιηθεί. Αυτοσχεδίασε απλές γραμμές, ενώ παραμένει απόλυτα κλειδωμένος στο backbeat.
  • Μελέτησε το ρόλο του rhythm section: άκου πώς οι πιανίστες και οι κιθαρίστες συνδυάζουν τον συγχρονισμό και πώς περπατάνε οι μπασίσται. Κλέψτε τους ρυθμούς τους και εφαρμόστε τους στις γραμμές σας. Για παράδειγμα, πάρτε ένα τυπικό μοτίβο μπάσου και παίξτε το στο κόρνο σας ως ρυθμικό μοτίβο.
  • Διαγραφή βραχέων ρυθμικών κινήτρων από ντράμερ ή παίκτες κέρατο και να παίξει τους στο όργανό σας χωρίς να ανησυχείτε για το γήπεδο.
  • Πρακτική “βραχίονας όγδοη νότες” με ένα μετρονόμο κλικ σε κάθε ρυθμό. Υποδιαιρέστε το ρυθμό σε ένα μακρύ - σύντομο τρίδυμο μοτίβο. Καταγράψτε τον εαυτό σας και ελέγξτε αν οκτώ νότες σας πραγματικά κούνια.

Για μια βαθιά κατάδυση σε αίσθηση κούνιας, ελέγξτε JazzAdvice's guide to rhythm ⁇ διαλύει την τοποθέτηση των όγδοων σημειώσεων και την έννοια της “αποθήκευσης”.

5. Να μιμείσαι χωρίς να δημιουργείς μια προσωπική φωνή

Η μετάφραση είναι απαραίτητη, αλλά πολλοί παίκτες σταματούν στην απομίμηση. Αντιγράφουν γλείφουν τα claws petules και ποτέ δεν τα συνθέτουν σε κάτι πρωτότυπο. Ο στόχος δεν είναι να ακούγεται σαν ήρωας σας ⁇ είναι να μάθουν από αυτούς και στη συνέχεια να μιλούν τη δική σας μουσική γλώσσα. Η τζαζ παράδοση είναι χτισμένη σε ένα θεμέλιο του δανεισμού και μετασχηματισμού, όχι αντιγραφή.

Βήματα για να βρείτε τη φωνή σας:

  • Μεταγράψτε μια σύντομη φράση από τρεις διαφορετικούς παίκτες (π.χ., Clifford Brown, Chet Baker, και Freddie Hubbard). Μάθετε το καθένα από τα δώδεκα πλήκτρα. Στη συνέχεια, συνδυάστε στοιχεία: πάρτε την άρθρωση του Clifford, τη φράση του Chet και την αρμονική προσέγγιση του Freddie. Γράψτε μια νέα φράση που συνδυάζει και τα τρία.
  • Γράψτε πρωτότυπες μελωδίες πάνω από τυποποιημένες αλλαγές συγχορδιών. Συνθέστε τέσσερις ⁇ μπαρ φράσεις που ακούγονται σαν κάτι θα τραγουδούσατε . Καταγράψτε τις και αυτοσχεδιάστε παραλλαγές. Με την πάροδο του χρόνου, αυτές οι συντεθειμένες φράσεις θα γίνουν μέρος του αυθόρμητου λεξιλογίου σας.
  • Πείραμα με ασυνήθιστα διαστήματα, ρυθμικές ομάδες, ή τροποποιημένες κλίμακες. Αφήστε τα λάθη να γίνουν ανακαλύψεις ⁇ μερικές φορές ένα «λάθος» σημείωμα γίνεται η υπογραφή σας. Για παράδειγμα, προσπαθήστε να αντικαταστήσετε το 5ο μιας συγχορδίας με ένα b5 με συνέπεια? θα μπορούσε να αναπτύξει ένα μοναδικό ήχο.
  • Παίξτε χωρίς δίχτυ: αυτοσχεδιάστε ένα σόλο σε ένα πρότυπο που γνωρίζετε καλά, αλλά μην χρησιμοποιείτε οποιοδήποτε προ-μάθημα γλείψιμο. Αναγκάστε τον εαυτό σας να αντιδράσει στη στιγμή. Καταγράψτε αυτές τις συνεδρίες και ακούστε για μοτίβα που είναι μοναδικά δικά σας.
  • Τραγουδήστε το σόλο σας πριν το παίξετε. Αν μπορείτε να το τραγουδήσετε, το έχετε στην κατοχή σας.

Η φωνή σας θα εμφανιστεί φυσικά όταν σταματήσετε να προσπαθείτε να είναι κάποιος άλλος και να αρχίσετε να ακούτε το δικό σας εσωτερικό αυτί. Όπως είπε ο σαξοφωνίστας Joe Henderson, “Όσο περισσότερο ακούτε τον εαυτό σας, τόσο περισσότερο ανακαλύπτετε ποιος είστε.”

6. Αποτυχία να ακούσετε ενεργά στη ζώνη

Ο αυτοσχεδιασμός είναι ένας διάλογος, όχι ένας μονόλογος. Πολλοί σολίστ χάνονται στις δικές τους επιλογές σημειώσεων και ξεχνούν να αντιδράσουν στη δυναμική του rhythm section, στην επιλογή νότας του μπασίστα, ή στον συνδυασμό του πιανίστα.

Πρακτική ενεργή ακρόαση:

  • Παίξτε ντουέτο με ένα μόνο συνοδό (μπάσο, κιθάρα, ή πιάνο). Επικεντρωθείτε στο να ταιριάξετε το δυναμικό τους επίπεδο, αναπνέοντας με τη φράση τους, και απαντώντας στις ρυθμικές τους ατάκες. Αν παίξουν μια σειρά από στακατοχορδίες, απαντήστε με μια στακάτο φράση.
  • Κατά τη διάρκεια μιας ομαδικής πρόβας, σκόπιμα να παίξετε τις μισές νότες που κανονικά θα χρησιμοποιούσατε ⁇ χρησιμοποιήστε το επιπλέον νοητικό εύρος ζώνης για να ακούσετε τι κάνουν οι άλλοι.
  • Σημειώστε στιγμές όπου αντιδράσατε στις προφορές ενός ντράμερ ή στην αντικατάσταση συγχορδιών ενός πιανίστα. Παρατηρήστε πού τις αγνοήσατε. Σημειώστε τις χρονοσφραγίδες και αναλύστε τι θα μπορούσατε να είχατε κάνει διαφορετικά.
  • Μετακίνηση σωματικά: νεύμα, πατήστε το πόδι σας, ή ταλαντευτείτε με τον χρόνο με το τμήμα ρυθμού. Αυτή η σωματική σύνδεση σας κρατά μέσα στο αυλάκι και σας βοηθά να προβλέψετε ρυθμικές αλλαγές.
  • Πρακτική ανταλλαγή τεσσάρια με ένα ντράμερ ή άλλο κόρνο player. Αυτό σας αναγκάζει να ακούσετε την προηγούμενη φράση και να δημιουργήσετε μια κατάλληλη απάντηση. Ξεκινήστε με απλή κλήση ⁇ και ⁇ απόκριση για μια μόνο συγχορδία.

Η μεγάλη τζαζ είναι ομιλητική. Τα καλύτερα σόλο ακούγονται σαν μια ομάδα φίλων που λένε ιστορίες, όχι ένα άτομο που δίνει μια διάλεξη. Την επόμενη φορά που θα παίξετε, στοχεύετε να ακούστε όσο παίζετε .

7. Κάτω από ⁇ Επενδύοντας στην εκπαίδευση αυτιών

Η εκπαίδευση αυτιών είναι η κρυφή μηχανή του άπταιστου αυτοσχεδιασμού. Αν δεν μπορείτε να ακούσετε ένα μικρό τρίτο ή να αναγνωρίσετε μια μειωμένη συγχορδία, είστε πετώντας τυφλός. Πολλοί παίκτες βασίζονται στη θεωρητική γνώση αντί της αορατικής διαίσθησης, η οποία κάνει τις γραμμές τους να ακούγονται υπολογισμένες.

Προηγούμενες ασκήσεις κατάρτισης αυτοσχέδιων:

  • Διαστασιακά τρυπάνια: Τραγουδήστε κάθε διάστημα πριν το παίξετε. Χρησιμοποιήστε μια γεννήτρια τυχαίου διαστήματος (υπάρχουν δωρεάν εφαρμογές κινητών) και τραγουδήστε το σημείωμα πριν το βρείτε στο όργανό σας. Ξεκινήστε με διαστήματα ανόδου, στη συνέχεια, μετακινήστε προς την κατάβαση.
  • Ταυτόχρονη ταυτοποίηση ποιότητας: Παίξτε ή ακούστε διαφορετικές εβδόμες συγχορδίες (μείζων 7, ελάσσονες 7, κυρίαρχε 7, μειωμένες, ημι-μειωμένες) και ονομάστε τις μέσα σε τρία δευτερόλεπτα. Εκτείνεται σε ένατες και τροποποιημένες συγχορδίες.
  • Μεταγραφή σύντομων μελωδιών μόνο από το αυτί: Ξεκινήστε με νηπιαγωγεία ή ποπ μελωδίες, στη συνέχεια μετακινήστε στα πρότυπα της τζαζ. Μην γράψετε τίποτα μέχρι να μπορέσετε να τραγουδήσετε ολόκληρη τη φράση.
  • Μάθετε να τραγουδάτε τη γραμμή μπάσου ενός τραγουδιού ενώ εκτελείτε τη μελωδία. Αυτό συνδέει το αυτί σας με το αρμονικό θεμέλιο και σας εκπαιδεύει να ακούτε την εξέλιξη στο σύνολό της.
  • Χρησιμοποιήστε τις συνεδρίες “ear-playing”: Επιλέξτε ένα πρότυπο που δεν έχετε ξαναπαίξει και προσπαθήστε να αυτοσχεδιάσετε πάνω από αυτό χωρίς να κοιτάξετε ένα φύλλο μολύβδου. Ακούστε τις αλλαγές και εμπιστευτείτε το αυτί σας για να βρείτε τις σωστές σημειώσεις. Θα είναι ακατάστατο στην αρχή, αλλά επιταχύνει την αορτική σύνδεση σας.

Ένας μεγάλος ελεύθερος πόρος είναι Οι ασκήσεις εκπαίδευσης αυτιών της Teoria ⁇ καλύπτουν διαστήματα, συγχορδίες και εξελίξεις με ρυθμιζόμενη δυσκολία. Επίσης, ελέγξτε το trainer hear του tuit] για συστηματική πρακτική.

8. Παραμέληση του Repertoire Jazz (Standards)

Τα πρότυπα τζαζ είναι κάτι περισσότερο από μια συλλογή από μελωδίες ⁇ είναι η κοινή γλώσσα της κοινότητας. Οι παίκτες που παραλείπουν τα πρότυπα μάθησης χάνουν το αρμονικό λεξιλόγιο, τις μορφές και το πολιτιστικό πλαίσιο που καθορίζει το είδος. Ακόμα και αν κυρίως γράφετε πρωτότυπη μουσική, πρέπει να εσωτερικεύετε τα πρότυπα για να επικοινωνήσετε με άλλους μουσικούς.

Κατασκεύασε την πρακτική των προτύπων σου:

  • Μάθετε τη μελωδία και τις αλλαγές συγχορδίας τουλάχιστον δύο προτύπων την εβδομάδα. Χρησιμοποιήστε ένα ψεύτικο βιβλίο (πραγματικό) αλλά επαληθεύστε τις αλλαγές από το αυτί ή με μια αξιόπιστη εγγραφή. Σημειώστε όπου η εγγραφή διαφέρει από το γραπτό διάγραμμα.
  • Απομνημόνευσε τη μορφή AABA ή ABAC. Κατανοήστε πού διαμορφώνει η γέφυρα και πώς η μελωδία προσγειώνεται σε συγκεκριμένους τόνους χορδών. Τραγουδήστε τη μορφή στο κεφάλι σας ενώ combining.
  • Πρακτική αυτοσχεδιασμός πάνω από ένα σκοπό για μια ολόκληρη συνεδρία πρακτικής. Παίξτε τη μελωδία, στη συνέχεια, αυτοσχεδιάζουν χορωδίες, στη συνέχεια, να comp τις αλλαγές για ένα φανταστικό σολίστ.
  • Μάθετε τους στίχους (αν τους έχει το πρότυπο). Γνωρίζοντας τις λέξεις πληροφορεί τη φρασεολογία και τη δυναμική σας. Τραγουδήστε τους στίχους ενώ παίζετε τη μελωδία ⁇ αυτό δημιουργεί μια φυσική φρασάρισμα που μιμείται την ανθρώπινη φωνή.
  • Αναγραφή μιας καταγραφής του επιλεγμένου προτύπου σας (κατά προτίμηση από έναν πλοίαρχο) και να παρατηρήσετε πώς ο σολίστ πλοηγείται τη φόρμα. Αναλύστε τη χρήση τους των τόνων οδηγού, ρυθμικά μοτίβα, και χώρο.
  • Πρακτική αναπαραγωγή προτύπων σε πολλαπλά πλήκτρα, ειδικά τα «κλειδιά του τραγουδιστή» (E ⁇ , F, G, A ⁇ ). Αυτή η ευελιξία σας κάνει ένα πιο πολύτιμο sideman.

Για μια λίστα βασικών προτύπων και των αρμονικών αναλύσεών τους, επισκεφθείτε Η βιβλιοθήκη προτύπων της Jazz Piano Site. Καταλύει κοινούς τόνους και δίνει στρατηγικές πρακτικής. Ένας άλλος εξαιρετικός πόρος είναι η Learn Jazz Standards list με ηχογραφήσεις και αναλύσεις.

Συναθροίζοντάς τα Όλα

Αποφεύγοντας αυτές τις οκτώ παγίδες δεν εγγυάται μεγαλείο, αλλά αφαιρεί τα πιο κοινά εμπόδια στο μονοπάτι. Αντικατάσταση κλίμακας ⁇ που τρέχει με μελωδική πρόθεση. Ακούστε την αρμονία. Honor silence. Κλειδώστε στο χρόνο. Καλλιεργήστε τη δική σας φωνή. Ενεργοποιήστε με το συγκρότημα. Εκπαιδεύστε τα αυτιά σας. Μάθετε το ρεπερτόριο. Jazz αυτοσχεδιασμός είναι μια ισόβιο πρακτική. Κάθε λάθος είναι μια ευκαιρία να τελειώσετε την προσέγγισή σας. Μείνετε περίεργοι, μείνετε ταπεινοί, και συνεχίστε να παίζετε. Το ταξίδι δεν έχει τελειώσει ποτέ ⁇ κάθε σόλο είναι μια νέα συζήτηση με τον εαυτό σας και τον κόσμο.