Table of Contents

Κατανόηση του Ρόλου του Χαμηλού Ορείχαλκου στην Τζαζ

Τα όργανα με χαμηλό ορειχάλκινο χρώμα — τρομπόνι, ευφόνιο, τούμπα και μπάσο τρομπόνι — είναι από καιρό η ραχοκοκαλιά των τμημάτων του ρυθμού της τζαζ και των μεγάλων αρμονιών της μπάντας. Αλλά ο ρόλος τους εκτείνεται πολύ πέρα από την υποστήριξη της μελωδίας. Στα χέρια των εξειδικευμένων συνθετών και αυτοσχεδιαστών, αυτά τα όργανα μπορούν να τραγουδήσουν με μια φωνητική ποιότητα που είναι τόσο ισχυρή και οικεία. Το τρομπόνι, με τον μηχανισμό της διαφάνειάς του, προσφέρει μικροτονικές αντανακλάσεις και γλίσσσανδο που κανένα άλλο ορειχάλκινο όργανο δεν μπορεί να αναπαραχθεί. Το ευφόνιο φέρνει μια μελό, κερατόμορφη ζεστασιά που αναμειγνύεται όμορφα με σαξόφωνα. Η τούμπα παρέχει τα βαθύτερα θεμέλια, ικανά να γρυλίσουν τις γραμμές του μπάσου ή εκπληκτικά ευκίνητα μελωδικά άλματα.

Για να συνθέσετε αποτελεσματικά για χαμηλό ορείχαλκο, πρέπει να αγκαλιάσετε τα ακουστικά χαρακτηριστικά τους: πλούσιες προεκτάσεις, ουσιαστική δυναμική γκάμα (από ψίθυρο σε βρυχηθμό), και την ικανότητα να συντηρείτε μακριές φράσεις με πλήρη τόνο. Σε αντίθεση με τις σάλπιγγες ή τα σαξόφωνα που συχνά κόβονται μέσα από ένα μείγμα, τα όργανα χαμηλού ορειχάλκου δημιουργούν μια αίσθηση βαρύτητας και βάθους. Οι μελωδίες σας θα πρέπει να αξιοποιήσουν αυτές τις δυνάμεις — σκεφτείτε μακρές, λυρικές γραμμές που εξερευνούν το ηχητικό κάτω μητρώο του οργάνου, που τονίζεται από ρυθμικές εκρήξεις στην άνω τεσσιτούρα.

Ιστορικό πλαίσιο: Πρωτοπόροι της Μελωδίας Χαμηλού Ορείχαλκου

Η παράδοση του μελωδικού χαμηλού ορειχάλκου στην τζαζ χρονολογείται από τις αρχές του 20ου αιώνα. Trombonists όπως Jack Teagarden και Kid Ory] φιλοτεχνημένα blues-sooked solos που ήταν τόσο αξιομνημόνευτα όσο κάθε γραμμή σάλπιγγας. Η εποχή bebop έφερε [J.J. Johnson], που απέδειξε ότι το τρομπόνι μπορούσε να πλοηγηθεί σε πολύπλοκες αρμονικές εξελίξεις σε ρυθμούς φουσκάλες. Στην τούμπα, ωστόσο, λιγότερο κοινό στην παραδοσιακή τζαζ, έχει προαγωνιστεί από παίκτες όπως Riches[on:9] και να παίζει μελωδίες που ανταγωνίζονται με οποιοδήποτε σαξοφωνιστικό.

Βασικά στοιχεία της σύνθεσης της τζαζ Melody για το χαμηλό ορείχαλκο

Η συγγραφή μιας συναρπαστικής τζαζ μελωδίας για χαμηλό ορείχαλκο απαιτεί ένα μείγμα θεωρητικών γνώσεων και πρακτικής επίγνωσης.

Ρυθμός και Σκύψιμο Αισθανθείτε

Η τζαζ ζει στην ρυθμική τσέπη της. Για χαμηλό ορείχαλκο, η κούνια δεν είναι απλά μια τριπλή υποδιαίρεση — είναι μια χαλαρή, loping αίσθηση που μπορεί να θεωρηθεί ως ευθεία όγδοη με ένα ελαφρύ ανελκυστήρα. Πείραμα με συγχρονισμένες πινελιές στους κτύπους 2 και 4, και να χρησιμοποιήσετε διακεκομμένους ρυθμούς για να δημιουργήσετε κίνηση προς τα εμπρός. Το κλειδί είναι να αποφύγετε στατικά σχέδια τρίμηνο-note? αντ 'αυτού, σκεφτείτε σε όρους off-beat εισόδους, καθυστερημένες αποφάσεις, και απροσδόκητες σιωπές. Μια αποτελεσματική τεχνική είναι να συνθέσει μια μελωδία που συνεπάγεται ένα μοτίβο clave (π.χ., 3-2 γιος clave), που δίνει τη γραμμή ένα ενσωματωμένο αυλάκι.

Πρακτική άκρη: Γράψτε ένα σύντομο ρυθμικό μοτίβο δύο έως τεσσάρων σημειώσεων, έπειτα επαναλάβετε το σε διαφορετικά επίπεδα γηπέδου. Αυτό δημιουργεί συνοχή, ενώ διαφέρει το μελωδικό περίγραμμα. Για παράδειγμα, ένα κατηφορικό ελάσσονα τρίτο που ακολουθείται από ένα βήμα-up μπορεί να μεταφερθεί μέσω μιας εξέλιξης του ii-V-I. Διαβάστε περισσότερα για την αίσθηση της ταλάντευσης για να εμβαθύνετε την κατανόησή σας.

Harmonic Foundation: Κλίμακες, λειτουργίες και επεκτάσεις του Blues

Ο κλασικός ήχος τζαζ είναι χτισμένος στην κλίμακα blues (ρίζα, β3, 4, β5, 5, β7) και οι συγγενείς του με το μοντάλ. Για χαμηλούς ορειχάλκους, η λειτουργία Dorian (συχνά χρησιμοποιείται πάνω από μικρές ii συγχορδίες) και Mixolydian mode (πάνω από κυρίαρχες V συγχορδίες) είναι ιδιαίτερα ιδιωματικό. Προσθήκη χρωματικών διοδίων μεταξύ αυτών των βαθμών κλίμακας δημιουργεί ένταση και απελευθέρωση - ένα χαρακτηριστικό του bebop και μετά-bop phrasing. Για παράδειγμα, βηματίζοντας από τη ρίζα στο b3 μέσω ενός φυσικού 2 και μια χρωματική προσέγγιση (ρίζουσα-#2-b3, χρησιμοποιώντας ένα ⁇ χρωματικό περίβλημα ⁇ δίνει στη γραμμή ένα εξελιγμένο άκρο.

Σχετικά με τις εκτεταμένες αρμονίες: Όταν ένα διάγραμμα συγχορδίας καλεί ένα Cmaj7#11, η μελωδία μπορεί να προσγειωθεί στο #11 (F#) για ένα φωτεινό, σύγχρονο χρώμα. Για χαμηλό ορείχαλκο, τέτοια διαστήματα τοποθετούνται καλύτερα στο πάνω μητρώο όπου χτυπούν καθαρά. Αποφύγετε το παρκάρισμα στη ρίζα ή πέμπτο για πολύ καιρό.Οι τζαζ μελωδίες ευδοκιμούν σε μη χορδή τόνους που επιλύονται χαριτωμένα. Μελέτη blues scale εφαρμογές για να δείτε πώς οι αφέντες χρησιμοποιούν αυτές τις στάμνες.

Μελοδική φρασεολογία: Κλήση και ανταπόκριση, χώρος και αφήγηση

Μια μεγάλη τζαζ μελωδία αφηγείται μια ιστορία. Σκεφτείτε το ως μια συνομιλία: μια σύντομη ⁇ κλήση ⁇ φράση (συχνά ανερχόμενη και ρυθμική), ακολουθούμενη από μια ⁇ απόκριση ⁇ (αποκλίνοντας ή επιλύοντας). Ο χώρος μεταξύ αυτών των φράσεων είναι τόσο σημαντικός όσο οι ίδιες οι νότες. Αναπαύεται επιτρέπει στον ακροατή να απορροφήσει ό,τι παίχτηκε και να προβλέψει τι έρχεται στη συνέχεια. Σε χαμηλό ορείχαλκο, η σιωπή είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική, επειδή ο πλήρης τόνος του οργάνου απαιτεί στιγμές αντίθεσης.

Μια άλλη ισχυρή συσκευή είναι η ακολουθία — η επανάληψη ενός μελωδικού μοτίβου ένα βήμα ψηλότερα ή χαμηλότερα. Αυτό χτίζει ένταση και συχνά καθρεφτίζει το περίγραμμα ενός στάνταρ σόλο τζαζ. Για παράδειγμα, ξεκινώντας από το 3ο μιας συγχορδίας, στη συνέχεια, κινείται προς την 5η, στη συνέχεια, η 7η, η κάθε μια με ένα συγχρονισμένο ρυθμό, μπορεί να δημιουργήσει μια ανερχόμενη γραμμή που αισθάνεται αναπόφευκτη.

Χρωματισμός και Στολισμός: Προσθέτοντας Γεύση

Χρωματικοί τόνοι, νότες προσέγγισης και διακοσμήσεις όπως νότες χάριτος, στροφές και τύμπανα είναι τα μπαχαρικά που κάνουν μια μελωδία να ακούγεται διακριτά τζαζ. Για τρομπόνι, μια διαφάνεια μεταξύ δύο νότες (ένα πορταμέντο ή glissando) είναι ένα ενσωματωμένο στολίδι που τούμπα και ευφόνιο μπορεί να προσεγγίσει με τα μισά βήματα βαλβίδα. Ακόμη και μια απλή χρωματική σημείωση γείτονα - για παράδειγμα, παίζοντας C-B-C πάνω από μια C μεγάλη χορδή - προσθέτει μια μπλε απόχρωση αντανάκλασης.

Η συγκεκριμένη παραγγελία σε χαμηλό ορείχαλκο: Η ⁇ πτώση ⁇ (που κατεβαίνει από μια νότα στο τίποτα) είναι ένα κλασικό jazz τέλος στο τρομπόνι. Στο ευφώνιο, ένα ελαφρύ βιμπράτο μπορεί να μιμηθεί το φωνητικό ύφος ενός τραγουδιστή τζαζ. Χρησιμοποιήστε αυτά τα χαριτωμένα, θα πρέπει να αισθάνονται σαν φυσικές εκπνοές, όχι αναγκαστικά εφέ.

Προσαρμογή σε χαμηλή γκάμα ορείχαλκου και τεχνικές

Κάθε όργανο χαμηλού ορειχάλκου έχει μοναδικές δυνατότητες και περιορισμούς που πρέπει να πληροφορήσουν τις επιλογές σύνθεσης σας. Γράφοντας μια μελωδία που αισθάνεται αβίαστα να παίξει θα ακούγεται πιο μουσικό στην απόδοση.

Τρόμπον: Ευελιξία ολισθήσεων και θέσης

Η άνετη γκάμα για τους περισσότερους τρομπονίστες είναι από το E2 (πεντάλ Ε) έως το Bb4, με το άνω ληξιαρχείο (πάνω από F4) που απαιτεί περισσότερο έλεγχο. Τα γρήγορα περάσματα είναι δυνατά αλλά απαιτούν προσεκτική σχεδίαση της θέσης των διαφανειών — αποφύγετε μεγάλα άλματα που απαιτούν γρήγορη κίνηση της τσουλήθρας αν ο ρυθμός είναι υψηλός. Για μια μελωδία, χρησιμοποιώντας τις φυσικές λακκούβες της τσουλήθρας (που κινούνται στην ίδια κατεύθυνση) μπορεί να δημιουργήσει μια γραμμή legato. Οι αρθρώσεις Staccato λειτουργούν καλύτερα στο μεσαίο ληξιαρχείο, όπου η απάντηση του τρομπονιού είναι τραγανή. Μάθετε περισσότερα για την τεχνική των τρομπόνων για να καταλάβετε τη θέση logistics.

Ευφώνιο: Λυρικό και Ευκίνητο

Το ευφωνείο, που συχνά ονομάζεται ⁇ τενόρο τούμπα ⁇ ή ⁇ βαριτόνη ⁇ έχει κωνικό νωτιαίο τόνο που του δίνει ένα σκοτεινό, βελούδινο τόνο με εξαιρετική προβολή. Η περιοχή του από Bb0 (πεδόνι) έως Bb4 είναι εκτεταμένη, και είναι εξαιρετικά ευκίνητη στο μεσο-ανωφέρειο μητρώο (Ε2 έως Α4). Οι βαλβίδες επιτρέπουν γρήγορες τεχνικές περάσματα — σκεφτείτε το ευφόνιο ως ένα χάλκινο τσέλο. Το όργανο υπερέχει σε λυρικές γραμμές τραγουδιού που απαιτούν ένα ζεστό βιμπράτο. Όταν συνθέτουν, εκμεταλλεύονται την ικανότητά του να πηδάει ομαλά διαστήματα (π.χ. ένα οκτάβιο άλμα από Ab2 έως Ab3) και διατηρούν υψηλές νότες με δυναμικές διογκώσεις. Αποφύγετε τη συγγραφή πάρα πολλών χαμηλών τόνων ποδόπληκτρου σε γρήγορη διαδοχή, καθώς μπορούν να ακούγονται λασπωμένα και να στερήσουν προβολή.

Tuba: Το Ίδρυμα με εκπληκτική εμβέλεια

Το εύρος του τούμπα εκτείνεται από Bb0 (contrabass tuba) έως F4 ή και περισσότερο, αλλά το γλυκό σημείο για μελωδία είναι από Eb1 έως Eb3. Οι χαμηλότερες νότες του τούμπα είναι ισχυρές αλλά αργές να μιλήσουν — χρησιμοποιήστε τις για σημειώσεις μακράς διάρκειας ή ρυθμικές γροθιές αντί για γρήγορες scular διαδρομές. Το άνω register (πάνω από Eb3) είναι πιο λαμπρό και ευκίνητο, τέλειο για μελωδικές γραμμές που μπορούν να κόψουν ένα τμήμα ρυθμού. Ο έλεγχος της αναπνοής είναι κρίσιμος.Το τούμπα απαιτεί τεράστια υποστήριξη αέρα, έτσι τα μήκη φράσεων πρέπει να είναι μέτρια, με σημεία αναπνοής κάθε τέσσερις έως έξι μπάρες. Ένα τέχνασμα: γράψτε μια μελωδία που ξεκινά σε υψηλή νότα (D3 ή F3) και σταδιακά κατεβαίνει, χρησιμοποιώντας την πίεση αέρα για να δημιουργήσετε μια ισχυρή, λεγατογραμμή.

Οδηγός βήμα-προς-βήμα για τη σύνθεση της τζαζ Μελωδία σας

Τώρα που κατανοείτε το θεωρητικό και ενόργανο πλαίσιο, ακολουθήστε αυτή τη δομημένη προσέγγιση για να δημιουργήσετε μια μελωδία που αισθάνεται ιδιωματική και εκφραστική.

  1. Επιλέξτε ένα κλειδί και λειτουργία. Ξεκινήστε με ένα κλειδί που ταιριάζει με το αρχείο αντηχείο του οργάνου. Για τρομπόνι και ευφωνίου, Bb major, Eb major, και F major είναι φυσικό λόγω της σειράς overtone. Για τούμπα, πλήκτρα όπως Bb, Eb, και Ab επιτρέπουν το χαμηλό εύρος να δαχτυλίδι. Επιλέξτε μια λειτουργία - Dorian για μια μικρή αίσθηση, Mixolydian για bluesy κυρίαρχο, ή ένα μείγμα modal όπως ένα υβρίδιο πεντατονικό + μπλε.
  2. Η δημιουργία μιας χορδής Προοδείας. Ένα απλό ii-V-I σε Bb (Cm7-F7-Bbma7) δίνει ένα σαφές αρμονικό πλαίσιο. Για περισσότερο χρώμα, υποκαθιστά το V με μια τριτονική υποκατάσταση (B7 αντί του F7) ή χρησιμοποιεί ένα modal vamp (π.χ., Dm7 για οκτώ μπάρες).
  3. Δημιουργήστε ένα Motif. Ένα μοτίβο είναι ένα σύντομο, χαρακτηριστικό ρυθμικό και μελωδικό κύτταρο. Για παράδειγμα: ένας διακεκομμένος όγδοος-δεκαέκτης ρυθμός στη σημείωση F, ακολουθούμενος από ένα τέταρτο-note Eb (το b7 του F). Αυτό το μοτίβο μπορεί να είναι η βάση για όλη τη μελωδία. Γράψτε το στην πιο άνετη σειρά του οργάνου (π.χ., μεσαίο μητρώο για τρομπόνι: Eb3 έως F4).
  4. Αναπτύξτε το μοτίβο σε όλη την Προοδεία.[[LFT:1] Επαναλάβετε το μοτίβο σε διαφορετικά επίπεδα που αντιστοιχούν στις συγχορδίες. Πάνω από το Cm7, το μοτίβο μπορεί να ξεκινήσει στο G (το 5ο), στη συνέχεια να μετακινηθεί στο Bb (το β7) πάνω από το F7, και τελικά να αποφασίσει στο F (το 3ο του Bbma7).
  5. Εγχειρίδιο Χρωματισμός και Μπλε Σημειώσεις. Προσθήκη περαστικών τόνων μεταξύ των τόνων χορδών. Για παράδειγμα, μεταξύ της ρίζας και b3 του Cm7, εισάγετε ένα φυσικό 2 (D) και στη συνέχεια ένα χρωματικό Db για να προσεγγίσετε το Eb. Χρησιμοποιήστε το επίπεδο 5 (Gb) ως μια διερχόμενη σημείωση μεταξύ του 4 και 5 της κάθε συγχορδίας — αυτό είναι μια κλασική μπλε σημείωση.
  6. Για τρομπόνι, σημειώστε ένα γκλισάντο στην πρώτη σημείωση μιας φράσης ή μιας πτώσης στο τέλος. Για ευφόνιο, προσθέστε ένα τενούτο με μια ελαφρά ένδειξη δονητή. Για τούμπα, χρησιμοποιήστε τον τόνο στο κάτω μέρος ενός μέτρου για να τονίσετε το αυλάκι.
  7. ⁇ λεπτή φρασεολογία και δυναμική. Παίξε τη μελωδία μόνος σου (ή με συνεργάτη) και άκου αδέξια άλματα, αφύσικους ρυθμούς, ή μέρη όπου η ανάσα εξαντλείται. Ρυθμίστε τα μήκη σημειώσεων και προσθέστε ανάπαυση για να διαμορφώσετε τη φράση. Μαρκ δυναμική: έναρξη [mf και χτίστε το f] κατά την αποκορύφωση, και έπειτα ταινιαστής p κατά την κυκλοφορία.

Συμβουλές για τη γραφή Μελωδίες που Τραγουδούν σε χαμηλό ορείχαλκο

  • Κρατήστε το Φωνητικό και Αναπνεόμενο. Μια καλή μελωδία τζαζ πρέπει να είναι τραγουδήσιμη από μια ανθρώπινη φωνή, ακόμα και αν είναι χαμηλή και δραματική. Αποφύγετε την ταχεία φωτιά δέκατη έκτη νότες στο ακραίο χαμηλό μητρώο? αντ 'αυτού, τοποθετήστε γρήγορες γραμμές στο πάνω μισό του εύρους όπου το όργανο ανταποκρίνεται γρήγορα. Γράψτε φράσεις που σέβονται το φυσικό κύκλο αναπνοής: δύο έως τέσσερις μπάρες πριν από μια ανάσα, με σημάδια αναπνοής που υποδεικνύονται.
  • Χρησιμοποιεί το Διάστημα ως εργαλείο. Αναπαύεται δημιουργεί ένταση και επιτρέπει την αρμονία να αναπνέει. Μετά από ένα μακρύ μελωδικό τόξο, εισάγετε ένα τέταρτο ανάπαυσης πριν την επόμενη φράση — αυτό κάνει την επιστροφή της μελωδίας πιο ικανοποιητική.
  • Επανάληψη του χρόνου με την αλλαγή. Οι ακροατές χρειάζονται αναγνώριση για να ακολουθήσουν τη μελωδία, αλλά η υπερβολική επανάληψη γίνεται βαρετή. Με τον ρυθμό (π.χ., να αλλάξει ένα τέταρτο νότα σε δύο όγδοα), να μεταφέρει ένα μοτίβο πάνω ένα βήμα, ή να αντιστρέψει την κατεύθυνση του διαστήματος. Αυτό διατηρεί τη μελωδία φρέσκια διατηρώντας την ενότητα.
  • Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

Κοινές Προκλήσεις και Λύσεις

  • Πρόκληση: Η μελωδία αισθάνεται ⁇ μπλοκάρισμα ⁇ και στερείται κούνιας.
    Λύση: Ελέγξτε τη ρυθμική σημειογραφία. Αφαιρέστε κάθε ευθεία όγδοη νότες και αντικαταστήστε τα με swing swing swing swing swing swing swing swing swing swing swing swing swing swing swords (ανόμοια, με την πρώτη νότα μεγαλύτερη). Προσθέστε συγχρονισμό μετακινώντας μια σημείωση από το beat — για παράδειγμα, ξεκινήστε μια φράση για το ⁇ και ⁇ του beat 2 παρά για beat 1. Χρησιμοποιήστε διακεκομμένους ρυθμούς και τρίδυμους για να διαλύσετε τις ομοιόμορφες τιμές σημείωσης.
  • Πρόκληση: Η γραμμή κάθεται πολύ χαμηλά και ακούγεται λασπωμένη.
    Λύση: Επανατοποθετήστε μερικές σημειώσεις πάνω σε μια οκτάβα ή ξαναγράψτε το πέρασμα για να ανεβείτε βήμα. Για τούμπα, αποφύγετε να γράψετε μελωδίες που παραμένουν συνεχώς κάτω από C2· μετακινηθείτε στο μεσαίο μητρώο (E2 προς A3) για σαφήνεια. Για τρομπόνι, το νηολόγιο του ποδιού πρέπει να χρησιμοποιηθεί με φειδώ, για δραματικές επιδράσεις μόνο.
  • Προκλήσεις: Η μελωδία δεν συνδέεται με τις υποκείμενες συγχορδίες.
    Λύση: Εμπλουτίστε τους ήχους χορδών (3rds και 7ths) σε δυνατούς ρυθμούς, και χρησιμοποιήστε σημειώσεις προσέγγισης από ένα ημίχρονο βήμα κάτω ή πάνω. Για παράδειγμα, πάνω από μια χορδή G7, προσγειωθείτε στο Β (το 3ο) στον ρυθμό 1, πριν από ένα Bb (το b7 του προηγούμενου Cm7) ως μια χρωματική προσέγγιση. Αυτό δημιουργεί φωνητική καθοδήγηση που καθρεφτίζει ένα πρότυπο τζαζ βάδισμα.
  • Σχολή: Το κομμάτι χάνει ενέργεια μετά τα πρώτα λίγα μπαρ.
    Λύση: Κατασκευάστε δυναμική και ρυθμική ένταση με την πάροδο του χρόνου. Ξεκινήστε με ένα απλό, αραιό μοτίβο σε μια χαμηλότερη δυναμική, στη συνέχεια σταδιακά αύξηση πυκνότητας, εύρος και όγκου. Στόχος μιας κλιμακωτής υψηλής σημείωσης γύρω από τα δύο τρίτα του τρόπου μέσα, στη συνέχεια αφήστε τη μελωδία να κατακαθίσει.

Επέκταση της εργαλειοθήκης σύνθεσης σας

Beyond the basics, explore these advanced techniques to add depth to your low brass melody writing.

Πολυρυθμοί και Μετρική Μετακίνηση

Η τζαζ χρησιμοποιεί συχνά πολύρυθμους που προέρχονται από την αφρικανική και λατινική μουσική. Δοκιμάστε να γράψετε μια μελωδία που συνεπάγεται μια αίσθηση 3:2 (τρεις νότες σε δύο χτυπήματα) ή χρησιμοποιεί ένα habanera ρυθμό (διακεκριμένο όγδοο, δέκατο έκτο, δύο όγδοο νότες). Μετρική διαφοροποίηση — αλλαγή του παλμού από την ταλάντευση στο ημίχρονο ή το διπλό χρόνο - μπορεί να δημιουργήσει δραματικές αλλαγές. Για παράδειγμα, μετά από μια αργή, bluesy ενότητα σε 4/4, σημειώστε τη μελωδία σε 2/2 με μια ⁇ διπλή αίσθηση χρόνου ⁇ σήμανση. Αυτό χρησιμοποιείται συνήθως σε χαρακτηριστικά τρομπόνι.

Εκτεταμένη Μορφή και Ανάπτυξη

Οι περισσότερες τζαζ μελωδίες ακολουθούν μια 12-bar blues ή 32-bar AABA μορφή. Για χαμηλό ορείχαλκο, μπορείτε επίσης να γράψετε μέσα από-σύσταση κομμάτια που λένε μια ιστορία χωρίς επαναλαμβανόμενες ενότητες. Ξεκινήστε με μια εισαγωγή που δημιουργεί μια διάθεση (π.χ. ένα rubato cadenza που χαρακτηρίζει ένα τόνο πεντάλ τούμπα), στη συνέχεια, μετακινήστε σε ένα μεσαίο τμήμα κούνια (Α), μια γέφυρα αντίθεσης (Β) σε ένα διαφορετικό κλειδί ή λειτουργία, και μια επιστροφή στο Α με παραλλαγές. Τέλος με μια ετικέτα που διαθέτει ένα χαμηλό ορειχάλκινο glissando κάτω στο τονωτικό.

Χρήση της Σιωπής ως Μελωδία

Στα χέρια θρύλων όπως ο Miles Davis ή ο Chet Baker], ο χώρος είναι μελωδικό στοιχείο. Εφαρμόστε το σε χαμηλό ορείχαλκο: γράψτε μια μελωδία που αποτελείται από δύο μπάρες δραστηριότητας ακολουθούμενη από δύο μπάρες ανάπαυσης, με μόνο ένα σημείωμα, μακράς διάρκειας στην υπόλοιπη μπάρα. Η αντίθεση μεταξύ κίνησης και ακινησίας μπορεί να είναι εκπληκτική, ειδικά όταν το ορειχάλκινο τμήμα πίσω σας πέφτει έξω.

Πρακτικές Ασκήσεις για Επίδοξους Συνθέτες

Για να εσωτερικοποιήσετε αυτές τις έννοιες, δοκιμάστε αυτές τις ασκήσεις κάθε εβδομάδα:

  • Ασκηση 1: Μεταγραφή τεσσάρων ράβδων ενός J.J. Johnson σόλο σε χειρόγραφο χαρτί. Αναλύστε τα διαστήματα και τους ρυθμούς που χρησιμοποιούνται. Στη συνέχεια, ξαναγράψτε τη φράση σε ένα διαφορετικό κλειδί και για ένα διαφορετικό χαμηλό ορείχαλκο όργανο (π.χ., αλλαγή τρομπόνι σε τούμπα).
  • Ασκηση 2: Γράψτε μια 12-bar μελωδία μπλουζ που χρησιμοποιεί μόνο δύο νότες (π.χ., τη ρίζα και το β7) αλλά ποικίλλει ο ρυθμός σε τέσσερις μπάρες. Στη συνέχεια, σταδιακά προσθέστε περισσότερες θέσεις κάθε ρεφρέν, που τελειώνουν με μια πλήρως χρωματική γραμμή.
  • Ασκηση 3: Συνθέστε μια μελωδία που ξεκινά με μια glissando (ή μια επιψευδαρής στροφή βαλβίδας) και τελειώνει με πτώση. Χρησιμοποιήστε ολόκληρο το δυναμικό φάσμα από pp έως ff] μέσα σε 16 μπάρες. Καταγράψτε τον εαυτό σας παίζοντας ή τραγουδώντας το, και τελειοποιήστε με βάση αυτό που αισθάνεται φυσικό.

Τελικές σκέψεις

Οι καλύτερες μελωδίες είναι αναπόφευκτες — ανεβαίνουν και πέφτουν με την ανάσα του παίκτη και τον παλμό του τμήματος του ρυθμού. Εμπιστευτείτε τη φυσική φωνή του οργάνου: ζεστή, προσγειωμένη και ικανή για τεράστια έκφραση. Όπως γράφετε, φανταστείτε τον ήχο ενός μεγάλου τρομπονίστα τζαζ ή τουμπίστα που παίζει τη γραμμή σας σε ένα smoky club — αυτή η εικόνα θα καθοδηγήσει τις επιλογές σας.

Κρατήστε ένα σημειωματάριο με μοτίβα, χορδή προόδους, και ρυθμικά μοτίβα. Ακούστε τα πάντα από τις μπάντες της Νέας Ορλεάνης μέχρι τις σύγχρονες ηχογραφήσεις ECM που διαθέτουν χαμηλό ορείχαλκο. Συνεργαζόμενοι με άλλους μουσικούς θα ακονίσετε επίσης τη χειροτεχνία σας - να έχουν μια σωληνωτή όραση-διαβάστε τη μελωδία σας και να ζητήσει σχόλια για την playability. Αργά, θα αναπτύξετε ένα στυλ που τιμά την παράδοση, ενώ προωθώντας τα όρια του τι μπορεί να κάνει ο χαμηλός ορείχαλκος στη τζαζ.

Εξωτερικοί πόροι