Κατανόηση των Βασικών του Αυτοσχεδιασμού της Τζαζ

Σε αντίθεση με την κλασική μουσική, όπου οι νότες είναι αυστηρά γραμμένα, οι αυτοσχεδιαστές τζαζ χρησιμοποιούν κλίμακες, λειτουργίες και συγχορδίες για να δημιουργήσουν μοναδικά σόλο και μελωδίες επί τόπου. Η μορφή της τέχνης απαιτεί ένα μείγμα διαίσθησης, θεωρητικής γνώσης και τεχνικής ευχέρειας — όλα αυτά αναπτύσσονται με την πάροδο του χρόνου μέσω της σκόπιμης πρακτικής.

Πριν από την κατάδυση σε τεχνικές, είναι σημαντικό να αναπτυχθεί ένα στερεό θεμέλιο σε αυτές τις περιοχές:

  • Βασική θεωρία μουσικής (κλίμακες, συγχορδίες, διαστήματα)
  • Ακούγοντας τζαζ ηχογραφήσεις για να εσωτερικεύσει το στυλ και τη διατύπωση
  • Εξοικείωση με κοινά πρότυπα τζαζ και τις αλλαγές χορδών τους
  • Ανάπτυξη ενός καλού αφτιού για το βήμα και το ρυθμό

Το ταξίδι αρχίζει με τα αυτιά και το μυαλό. Ακούγοντας μεγάλους αυτοσχεδιαστές όπως ο Μάιλς Ντέιβις, ο Τζον Κολτρέιν ή ο Μπιλ Έβανς σας βοηθάει να απορροφήσετε τη γλώσσα οργανικά. Καθώς ακούτε, προσέξτε πώς χτίζουν ένταση, χρησιμοποιούν χώρο και αλληλεπιδρούν με το τμήμα του ρυθμού.

Τα περισσότερα πρότυπα της τζαζ ακολουθούν ένα τονικό κέντρο με κοινή κίνηση: το ii-V-I, οι αλλαγές του μπλουζ, οι αλλαγές του ρυθμού και τα vamps του modal. Γνωρίζοντας πού πηγαίνει η αρμονία σας επιτρέπει να προβλέψετε τις σημειώσεις-στόχους και να δημιουργήσετε συνεκτικές γραμμές. Ο οδηγός του Berklee για αυτοσχεδιασμό προσφέρει μια βαθύτερη ματιά σε αυτή τη θεωρητική ραχοκοκαλιά. Περάστε χρόνο αναλύοντας τις προόδους της συγχορδίας μερικών προτύπων — γράψτε τις έξω και αναγνωρίστε τα βασικά κέντρα.

Βασικές τεχνικές αυτοσχεδιασμού της τζαζ για αρχάριους

1. Μάθετε και να κυριαρχήσει η κλίμακα Blues

Η κλίμακα blues είναι ένα από τα πιο θεμελιώδη εργαλεία στον αυτοσχεδιασμό τζαζ. Προσθέτει μια ψυχή και εκφραστική ποιότητα στο παίξιμο σας και λειτουργεί πάνω από πολλές αλλαγές συγχορδίας. Η μικρή blues scale φόρμουλα είναι:

  • Ρίζα
  • Ελάσσονα τρίτη
  • Τέλεια τέταρτη.
  • Διηπειρωτικό πέμπτο (επίσης ονομάζεται το ⁇ μπλε σημείωμα ⁇ ⁇ μπλε σημείωμα ⁇
  • Τέλεια πέμπτη.
  • Εβδόμη εβδόμη ελάσσονα

Πρακτική αυτοσχεδιασμό απλές φράσεις χρησιμοποιώντας την κλίμακα blues πάνω από τις εξελίξεις της blues. Αυτό θα σας βοηθήσει να αναπτύξετε εκφράσεις και ρυθμικές ιδέες. Πείραμα με κάμψη της μπλε νότας (το ⁇ 5) ή χρησιμοποιώντας το ως έναν περαστικό τόνο. Για μια πιο λεπτομερή προσέγγιση, μάθετε τόσο μικρές όσο και μεγάλες κλίμακες blues; η μεγάλη κλίμακα blues προσθέτει ένα ⁇ 3 που δημιουργεί ένα φωτεινό, αλλά μπλε χρώμα. Η αντίθεση μεταξύ αυτών των δύο κλίμακες σας δίνει μια συναισθηματική παλέτα για να αντλήσετε.

Ένας πολύ καλός τρόπος για να ξεκινήσετε είναι να παίξετε την κλίμακα μπλουζ σε ένα κλειδί (π.χ. C minor blues πάνω από ένα C7 blues) και να επαναλάβετε σύντομα μελωδικά κύτταρα. Καθώς είστε άνετοι, ποικίλετε τον ρυθμό: χρησιμοποιήστε τις όγδοες νότες, τρίδυμα και ξεκουράζεται για να διαμορφώσετε τις φράσεις σας. Καταγράψτε τον εαυτό σας παίζοντας ένα μπλουζ δώδεκα-μπαρ και ακούστε αν η φράση σας λέει μια ιστορία ή απλά τρέχει πάνω-κάτω την κλίμακα. Jazz Συμβουλές παρέχει εξαιρετικές ασκήσεις για μπλουζ κλίμακα αριστείας. Για μια επιπλέον πρόκληση, προσπαθήστε να περιοριστείτε σε τέσσερις μόνο νότες της κλίμακας μπλουζ για μια ολόκληρη χορωδία — constraint αναπαράγει δημιουργικότητα.

2. Τόνοι χορδής στόχου

Όταν αυτοσχεδιάζουν, στοχεύουν να τονίσουν αυτούς τους τόνους χορδών (ριζοκοκκαλιά, τρίτη, πέμπτη, έβδομη) σε δυνατούς κτύπους για να σκιαγραφήσουν την αρμονία καθαρά. Αυτή η τεχνική φέρνει συνοχή και δομή στα σόλο σας. Οι ακροατές μπορεί να μην ακούν συνειδητά τους τόνους χορδών, αλλά αισθάνονται την αρμονική γείωση που παρέχουν.

Ξεκινήστε με arpegging κάθε χορδή όπως περνά. Για ένα Cmaj7 συγχορδία, να παίξετε C-E-G-B σε διάφορες παραγγελίες. Στη συνέχεια, αναμιγνύετε arpeggios με σημειώσεις προσέγγισης — χρωματικές ή scular τόνους που επιλύονται σε ένα τόνο συγχορδίας. Για παράδειγμα, προσγειωθείτε στο τρίτο της χορδής G7 προσεγγίζοντας το από ένα μισό βήμα κάτω (F ⁇ έως G) ή πάνω (A ⁇ έως G). Αυτά τα περιβλήματα προσθέτουν ένταση και απελευθέρωση, ένα χαρακτηριστικό της bebop γλώσσας. Πρακτική αυτό σε ένα απλό ii-V-I σε C major: Dm7 ⁇ G7 ⁇ Cmaj7. Ξεδιπλώστε κάθε χορδής έβδομης αρπέγγιο, στη συνέχεια σταδιακά συνδέστε τους με περαστικό τόνους. Καταγραφή και έλεγχο αν η χορδή tones για την προσγείωση στο κάτω μέρος θα επιταχύνει τη σύνδεση αυτί-to-χέρι σας.

Καθώς προοδεύετε, εξασκείστε στην ίδια άσκηση και στα δώδεκα πλήκτρα. Ξεκινήστε με τα πιο κοινά πλήκτρα για τα πρότυπα τζαζ (F, B ⁇ , E ⁇ , G, D) και επεκτείνετε προς τα έξω. Χρησιμοποιήστε ένα μετρώνο που έχει οριστεί σε τετράμηνη σημείωση = 60 και παίξτε αρπέτζιο σε όγδοες νότες. Αυτό το αργό τέμπο σας αναγκάζει να σκεφτείτε και να ακούσετε κάθε νότα πριν το παίξετε.

3. Χρησιμοποιήστε τις κύριες και μικρές πεντατονικές κλίμακες

Οι πεντατονικές κλίμακες είναι πεντατονικές κλίμακες που είναι απλές και ευέλικτες. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν μελωδικούς και πιασάρικους αυτοσχεδιασμούς πάνω από πολλές τζαζ μελωδίες. Η μεγάλη πεντατονική κλίμακα ακούγεται φωτεινή και χαρούμενη, ενώ η μικρή πεντατονική προσφέρει μια μπλε, ψυχική vibe. Η συμμετρική δομή τους τις καθιστά εύκολη στην απεικόνιση σε οποιοδήποτε όργανο.

Πέρα από τα βασικά πεντατονικά, διερευνήστε ⁇ πεντατονική υπερέφεση ⁇ Για παράδειγμα, πάνω από μια χορδή Dm7, προσπαθήστε να παίξετε ένα D μικρό πεντατονικό (D-F-G-A-C). Πάνω από μια χορδή G7, μεταβείτε σε G μικρό πεντατονικό (G-B ⁇ -C-D-F) για να εισαγάγετε την ένταση ⁇ 3 και ⁇ 7. Πάνω από το Cmaj7, χρησιμοποιήστε το C μείζονος πεντατονικής (C-D-E-G-A) για έναν καθαρό, σύμφωνο ήχο. Μπορείτε επίσης να υπερβάλετε ένα μικρό πεντατονικό ένα μισό βήμα πάνω από μια κυρίαρχη χορδή — για παράδειγμα, να παίξετε E ⁇ ελάσσονος πεντατονικός πάνω από το G7 — για να δημιουργήσετε ένα μεταβαλλόμενο, έξω από τον ήχο που υποχωρεί όμορφα όταν επιστρέφετε στο τονωτικό.

Αυτή η προσέγγιση σας δίνει έναν απλό τρόπο να περιηγηθείτε σε πολύπλοκες αλλαγές. Πολλοί παίκτες της τζαζ, από το Wes Montgomery στο Pat Metheny, έχουν χρησιμοποιήσει πεντατονική υπερέφεδρο σε μεγάλο αποτέλεσμα. Εξασκηθείτε παίζοντας ένα δίοκτινο πεντατονικό μοτίβο και μετακινώντας το μέσα από μια εξέλιξη. Ξεκινήστε με ένα blues στο F και παίξτε F ελάσσονος πεντατονικής πάνω από κάθε συγχορδία. Στη συνέχεια, σταδιακά εισαγάγετε υπερθεάσεις πάνω από τις κυρίαρχες συγχορδίες. Ακούστε πώς οι ίδιες πέντε νότες μπορεί να ακούγονται εντελώς διαφορετικές ανάλογα με την υποκείμενη αρμονία.

4. Πρακτική κλήση και απάντηση

Η κλήση και η ανταπόκριση είναι μια κλασική μουσική μορφή όπου μια φράση (call) απαντάται από μια άλλη φράση (απόκριση). Αυτή η τεχνική βοηθά στη δημιουργία συνομιλητικής και συναρπαστικής σόλο. Δοκιμάστε να αυτοσχεδιάσετε μια σύντομη φράση, στη συνέχεια ακολουθήστε την με μια αντιθετική ή συμπληρωματική φράση. Η σχέση μεταξύ των δύο φράσεων μπορεί να είναι ρυθμική, μελωδική, ή αρμονική.

Για να οικοδομήσουμε αυτή την ικανότητα, ξεκινήστε με μια τρισήμαντη κλήση, όπως C-D-E ανηφορική, και να ανταποκριθεί με μια απάντηση που τελειώνει σε ένα τόνο συγχορδίας, όπως G-F-E (υποτιμώντας). Με την πάροδο του χρόνου, να αυξήσει το μήκος και ρυθμική πολυπλοκότητα. Μια άλλη άσκηση: τραγουδούν μια σύντομη ιδέα κίνητρο, στη συνέχεια να το παίξει πίσω στο όργανό σας. Αυτό ενισχύει το εσωτερικό αυτί σας και μιμείται το call-and-response αλληλεπίδραση μεταξύ ενός σολίστ και της μπάντας. Πρακτική αυτό πάνω από ένα απλό blues ή ένα ii-V-I βρόχο. Κρατήστε την κλήση σύντομη — όχι περισσότερο από δύο κτυπήματα — και να δώσει την απόκριση αρκετό χώρο για να αναπνεύσει.

Σε μια ρύθμιση ομάδα, να ανταλλάξετε τεσσάρια με ένα ντράμερ ή άλλο κόρνο παίκτη. Αυτή η πρακτική πραγματικό κόσμο οξύνει την ικανότητά σας να αντιδρά γρήγορα και χτίζει αυθορμητισμό. Αν δεν έχετε μια μπάντα, χρησιμοποιήστε ένα κομμάτι υποστήριξης και να αντιμετωπίζουν το τμήμα ρυθμού ως το ⁇ call ⁇ — σόλο σας είναι η ⁇ απόκριση ⁇ Αυτή η νοοτροπία μετατοπίζει το παίξιμο σας από μηχανικό σε συνομιλία.

5. Εξερευνήστε την ⁇ υθμική παραλλαγή

Ο ρυθμός είναι εξίσου σημαντικός με τη μελωδία του τζαζ αυτοσχεδιασμού. Πειραματιστείτε με διαφορετικά μήκη νότας, συγχρονισμός και υπόλοιπο για να προσθέσετε ενδιαφέρον και να αποφύγετε μονότονες γραμμές. Παίζοντας ⁇ πίσω από το ρυθμό ⁇ ή ⁇ ενώπιον του beat ⁇ μπορεί επίσης να δημιουργήσει μια αίσθηση ταλαντευόμενη. Οι μεγάλοι αυτοσχεδιαστές συχνά διακρίνονται περισσότερο από τη ρυθμική τους αίσθηση παρά από τις επιλογές τους.

Μια πρακτική άσκηση: να λάβει ένα απλό μοτίβο πέντε-note (π.χ., C-D-E-F-G) και να το παίξει με οκτώ διαφορετικούς ρυθμικούς συνδυασμούς. Χρησιμοποιήστε διακεκομμένες οκτώ νότες, δεκαέξι-note τρίδυμα, και ξεκουράζεται. Στη συνέχεια, εφαρμόστε τους ίδιους ρυθμούς σε μια κλίμακα ή arpeggio πάνω από ένα blues. Δώστε προσοχή στο πού οι προφορές γης - συγχρονισμένα προφορές για τα upbeats (2 και 4) είναι η καρδιά της κούνιας. Πρακτική με ένα μετρονόμημα κλικ μόνο σε κτυπήσει 2 και 4 για να εσωτερικοποιήσει την αίσθηση κούνιας.

Μια άλλη τεχνική είναι να αφήσετε συνειδητά το χώρο. Ο Miles Davis χρησιμοποίησε τη σιωπή για να δημιουργήσει ένταση. Εξασκηθείτε παίζοντας μια φράση δύο μπαρ, στη συνέχεια ξεκουράζεται για ένα μπαρ. Αυτό αναγκάζει τον ακροατή να προβλέψει την επόμενη ιδέα και κάνει τα σόλο σας να αναπνεύσουν. Προσπαθήστε να καταγράψετε τον εαυτό σας και να παρατηρήσετε πού γεμίζετε το χώρο χωρίς λόγο.

6. Χρήση τρόπων και κλιμάκων πέρα από τα βασικά

Όταν είστε άνετοι με βασικές κλίμακες, εξερευνήστε τρόπους όπως ο Ντόριαν, ο Μιξολυδικός και ο Λυδιανός για να προσθέσετε χρώμα και κομψότητα στα σόλο σας. Αυτές οι λειτουργίες αντιστοιχούν σε συγκεκριμένες συγχορδίες και μπορούν να σας βοηθήσουν να περιηγηθείτε σε πολύπλοκες εξελίξεις.

  • Ντόριαν (π.χ., D Dorian over Dm7) — μια μικρή κλίμακα με υψωμένο έκτο, δίνοντας ένα φωτεινό μικρό χρώμα. Χρησιμοποιήστε το για ii συγχορδίες.
  • Μιξολυδιανός (π.χ., G Mixolydian over G7) — κυρίαρχη κλίμακα με ⁇ 7, ιδανική για συγχορδίες V7.
  • Λυδία (π.χ., F Lydian over Fmaj7) — μια μεγάλη κλίμακα με υψωμένη τέταρτη, δημιουργώντας έναν ονειρικό, σύγχρονο ήχο για μεγάλες συγχορδίες.

Για παράδειγμα, βρόχο ένα Dm7 vamp και παιχνίδι D D Dorian, εστιάζοντας στο χαρακτηριστικό A φυσικό (το υψωμένο έκτο). Στη συνέχεια, αντιπαραβάλετε το με D Aeolian ( ⁇ 6) για να ακούσετε τη διαφορά. Εφαρμόστε το ίδιο σε Mixolydian και Lydian πάνω από G7 και Fmaj7 vamps, αντίστοιχα. Τραγουδήστε τη χαρακτηριστική σημείωση κάθε λειτουργίας πριν το παίξετε — αυτό εκπαιδεύει το αυτί σας για να στοχεύσει τη σημείωση που δίνει τη λειτουργία την ταυτότητά της.

Για πιο προηγμένη μελέτη, μάθετε τις modes in jazz[] και πώς σχετίζονται με τη θεωρία της συγχορδίας. Αυτό θα ανοίξει απεριόριστες δυνατότητες για μελωδική παραλλαγή. Μια αποτελεσματική άσκηση είναι να πάρετε μια μόνο συγχορδία (π.χ., Fmaj7) και να παίξετε και τις τρεις εφαρμόσιμες λειτουργίες (F Lydian, F Ionian, F Mixolydian). Ακούστε πώς αλλάζει κάθε λειτουργία το αρμονικό χρώμα. Αυτή η εκπαίδευση αυτιών είναι πολύτιμη όταν συναντάτε μια χορδή σε μια μελωδία και πρέπει να επιλέξετε μια κλίμακα σε πραγματικό χρόνο.

Αναπτύσσοντας το Αυτί Σας: Το Ίδρυμα της Τζαζ Αυτοσχεδίασε

Η τεχνική γνώση των ζυγών και συγχορδιών είναι άχρηστη χωρίς ένα καλά εκπαιδευμένο αυτί. Τα αυτιά σας θα πρέπει να καθοδηγήσει τα δάχτυλά σας, όχι το αντίθετο τρόπο. Αφιερώστε χρόνο κάθε μέρα για την εκπαίδευση αυτί ειδικά προσανατολισμένη προς τον αυτοσχεδιασμό τζαζ.

Ξεκινήστε με το να μάθετε να τραγουδάτε διαστήματα. Παίξτε ένα σημείωμα ρίζας στο όργανό σας και τραγουδήστε το τρίτο, πέμπτο, και έβδομο πάνω από αυτό. Στη συνέχεια, τραγουδήστε τα ίδια διαστήματα κατεβαίνει. Μετακίνηση σε τραγούδι ποιότητες χορδή — μείζονα έβδομη, κυρίαρχη έβδομη, ελάσσονα έβδομη, ημι-μειωμένη — με την arpeggiating τους φωνητικά. Αυτό μπορεί να αισθάνεται άβολα στην αρχή, αλλά ενισχύει τις νευρικές οδούς μεταξύ των όσα ακούτε και τι παίζετε.

Η μεταγραφή είναι η πιο αποτελεσματική άσκηση για την τζαζ. Επιλέξτε μια σύντομη φράση από μια ηχογράφηση των Charlie Parker, Miles Davis, ή Lester Young. Επιβράδυνσέ την με τη χρήση λογισμικού ή μια εφαρμογή εξάσκησης. Υπολογίστε τις νότες από το αυτί, ένας-ένας. Γράψτε τις κάτω, τραγουδήστε τις, και στη συνέχεια παίξτε τις στο όργανό σας. Μεταφέρετε τη φράση σε δύο ή τρία πλήκτρα. Αυτή η διαδικασία σας διδάσκει τη γλώσσα της τζαζ απευθείας από την πηγή. Στόχος να μεταγράψετε μια φράση την εβδομάδα — ακόμη και τέσσερις μπάρες είναι αρκετές. Πάνω από ένα χρόνο, θα έχετε εσωτερικοποιήσει πενήντα φράσεις, δίνοντάς σας ένα πλούσιο λεξιλόγιο για να αντλήσετε από τα δικά σας σόλο.

Οικοδόμηση Αποτελεσματικής Συντονισμένης Πρακτικής

Αφιερώστε τουλάχιστον 30 λεπτά ημερησίως για να αυτοσχεδιαστείτε, διασπασμένοι σε εστιασμένα τμήματα.

  • Θερμοκρασία (5 λεπτά): Μακροί τόνοι και μοτίβα κλίμακας για βελτίωση του τόνου και της τεχνικής. Εστίαση στην ομοιομορφία του ήχου και της συνεπούς άρθρωσης. Παίξτε μια δύο οκτάβα μεγάλη κλίμακα σε σημειώσεις τρίμηνο σε αργό ρυθμό, εστιάζοντας στην επίθεση και την απελευθέρωση κάθε νότα.
  • Μεταγραφή (10 λεπτά): Μάθετε μια φράση δύο προς τέσσερα-μπαρ από ένα master solo. Τραγουδήστε το, στη συνέχεια, παίξτε το σε πολλαπλά πλήκτρα. Γράψτε τη φράση σε τουλάχιστον ένα κλειδί για να ενισχύσετε την κατανόησή σας για τα διαστήματα και τους ρυθμούς.
  • Scale/Chord Drill (10 λεπτά): Διαλέξτε μία τεχνική (π.χ., blues scale ή arpeggios) και εφαρμόστε την σε ένα κομμάτι υποστήριξης ή μετρονόμος. Επικεντρωθείτε σε τόνους χορδών προσγείωσης στο downbeat.
  • Δημιουργικός Αυτοσχεδιασμός (5 λεπτά): Ελεύθερος αυτοσχεδιασμός πάνω από μια μόνο συγχορδία ή απλή εξέλιξη, εστιάζοντας στην πραγματοποίηση μουσικών δηλώσεων και όχι σε τρέχοντα κλίμακες. Χρησιμοποιήστε αυτό το χρόνο για να πειραματιστείτε χωρίς κρίση. Προσπαθήστε να παίξετε μόνο τρεις νότες για το σύνολο των πέντε λεπτών — αυτό σας αναγκάζει να εξερευνήσετε ρυθμό, δυναμική, και φρασεολογία.

Με την πάροδο του χρόνου, να αυξήσει το μήκος του δημιουργικού αυτοσχεδιασμού τμήμα. Ορισμός συγκεκριμένους στόχους για κάθε εβδομάδα, όπως ⁇ μεταφέρετε τη σημερινή φράση σε τρία πλήκτρα ⁇ ή ⁇ παίξτε ένα σόλο μπλουζ χρησιμοποιώντας μόνο ήχους χορδών για τους downbeats ⁇ [[LFT:0]]Jazz Guitar Online[[LFT:1]] προσφέρει ένα δείγμα ρουτίνας προσαρμοσμένα για τους κιθαρίστες που μπορούν να προσαρμοστούν για οποιοδήποτε όργανο. Το συγκεκριμένο όργανο έχει μικρότερη σημασία από τη συνέπεια της προσέγγισης.

Κοινές Προκλήσεις και Πώς να Ξεπεραστούν

Οι αρχάριοι συχνά αντιμετωπίζουν εμπόδια που μπορούν να αποθαρρύνουν, αλλά η επιμονή και οι σωστές στρατηγικές κάνουν όλη τη διαφορά.

  • Φοβάμαι τα Λάθη: Θυμηθείτε ότι ο αυτοσχεδιασμός αφορά την εξερεύνηση. Λάθη είναι ευκαιρίες μάθησης. Καταγράψτε τον εαυτό σας, γελάτε με τους απατεώνες, και αναλύστε τι πήγε στραβά.Αναρωτηθείτε: ήταν το σημείωμα απλά έξω από την αρμονία, ή μήπως δεν είχε ρυθμική πεποίθηση; Μερικές φορές ένα λάθος ⁇ σημείωμα παίζεται με αυτοπεποίθηση ακούγεται καλύτερα από ένα ⁇ δεξιά ⁇ σημείωμα έπαιξε διστακτικά.
  • Αποφεύγετε την υπερβολική απόδοση των γλείψεων περιορίζοντας σκόπιμα τις επιλογές σας για το σημείωμα. Αυτοσχεδίασε χρησιμοποιώντας μόνο τρεις νότες για ένα ολόκληρο ρεφρέν. Αυτή η δημιουργικότητα θα ανακαλύψει μελωδικές δυνατότητες που ποτέ δεν παρατηρήσατε σε αυτές τις τρεις νότες. Μια άλλη προσέγγιση: αυτοσχεδίασε χωρίς να παίξει καθόλου σημειώσεις — τραγουδήστε ή βουμάρετε πρώτα το σόλο σας. Αυτό παρακάμπτει τη μυϊκή μνήμη σας και εμπλέκει άμεσα τη φαντασία σας.
  • Δυστυχής Χορδή Ακρόαση Αλλαγές:[[LFT:1]] Βελτιώστε το αυτί σας τραγουδώντας χορδή ρίζες ενώ ένας πιανίστας παίζει την εξέλιξη. Στη συνέχεια, τραγουδήστε το τρίτο, πέμπτο, και έβδομο. Πρακτική αναγνώριση της εξέλιξης ii-V-I από το αυτί. Χρησιμοποιήστε μια εφαρμογή drone για να συντηρήσετε τη ρίζα κάθε χορδή ενώ αυτοσχεδιάζεστε — αυτό σας εκπαιδεύει να ακούσετε το αρμονικό κέντρο να κινείται. Με την πάροδο του χρόνου, θα νιώσετε την έλξη της κυρίαρχης επίλυσης στο τονωτικό χωρίς να χρειάζεται να το σκεφτείτε θεωρητικά.
  • Έλλειψη Ρυθμικής Εμπιστοσύνης: Πρακτική με ένα μετρονόμος στους ρυθμούς 2 και 4 για να προσομοιώσει την ταλάντευση. Χτυπήστε ρυθμούς πριν τους παίξετε. Ξεκινήστε με πολύ απλά ρυθμικά μοτίβα και σταδιακά αναμειγνύονται σε συγχρονισμό. Μια χρήσιμη άσκηση: παίξτε ένα τέταρτο-note παλμό σε ένα μόνο βήμα για ένα λεπτό, εστιάζοντας στο να κάνετε κάθε ταλάντευση σημείωσης. Στη συνέχεια, διπλασιάστε το χρόνο αισθάνονται με τις οκτώ νότες, κρατώντας το ίδιο χαλαρό αυλάκι. Ρυθμική αυτοπεποίθηση χτίζει αργά - να είστε υπομονετικοί με τον εαυτό σας.

Επίσης, συμμετέχετε σε μια συνεδρία jam ή βρείτε έναν συνεργάτη πρακτικής. Παίζοντας με άλλους επιταχύνει την ικανότητά σας να ακούσετε και να αντιδράσετε σε πραγματικό χρόνο. Ακόμα και η online συνεργασία μπορεί να είναι αποτελεσματική. Πολλές πόλεις έχουν αρχάριους-φιλικές συνεδρίες jam ειδικά σχεδιασμένο για μουσικούς εκμάθησης της γλώσσας. Παρακολουθήστε έναν ως ακροατή πρώτα αν είστε νευρικός. Θα συνειδητοποιήσετε γρήγορα ότι ο καθένας εκεί έχει αγωνιστεί με τις ίδιες προκλήσεις.

Συστάσεις και Βασικά Πρότυπα που Ακούνε

Εδώ είναι πέντε άλμπουμ κάθε αρχάριος πρέπει να μελετήσει. Ακούστε το καθένα τουλάχιστον δέκα φορές, εστιάζοντας σε ένα διαφορετικό στοιχείο κάθε φορά.

  • Miles Davis — Kind of Blue (modal, accessible) — Δώστε προσοχή στο πώς κάθε σολίστ κατασκευάζει μια συνεκτική δήλωση χρησιμοποιώντας περιορισμένο αρμονικό υλικό.
  • John Coltrane — Giant Steps[[LFT:1]] (προκαλήστε το αυτί σας με γρήγορες αλλαγές) — Μην προσπαθήσετε να σόλο πάνω από αυτό στην αρχή. Αντ 'αυτού, εστιάστε στο πώς Coltrane πλοηγείται το γρήγορο αρμονικό κίνημα.
  • Bill Evans — Κυριακή στο Village Vanguard[ (trio interplay) — Ακούστε πώς το πιάνο, το μπάσο και τα τύμπανα αλληλεπιδρούν ως ίσοι εταίροι.
  • Charlie Parker — Το Best Bop του Bird on Verve (bebop language) — Το φράσισμα του Bird είναι το χρυσό πρότυπο για ρυθμική ποικιλία και μελωδική εφεύρεση. Μεταγραφή ενός και μόνο ρεφρέν και ανάλυση του πώς στοχεύει τους τόνους χορδών.
  • Sonny Rollins — Tenor Madness (μελοδική εφεύρεση) — Ο Rollins είναι διάσημος για την ανάπτυξη ενός ενιαίου μοτίβου σε ένα σόλο.

Καθώς ακούτε, εστιάστε σε ένα στοιχείο ανά ακρόαση: τη γραμμή μπάσου, το μοτίβο βόλτας του ντράμερ, ή πώς οι σολιστικές φράσεις πάνω από τη γέφυρα. Στη συνέχεια, εφαρμόστε αυτές τις παρατηρήσεις στο δικό σας παιχνίδι. Κρατήστε ένα ημερολόγιο ακρόασης και γράψτε ένα πράγμα που μάθατε από κάθε συνεδρία.

Αρχίστε να μαθαίνετε αυτά τα κοινά πρότυπα τζαζ — εμφανίζονται συχνά σε συνεδρίες μαρμελάδας και είναι απαραίτητα για κάθε αναπτυσσόμενο αυτοσχεδιαστή:

  • Φθινοπωρινά φύλλα
  • Μπλε Μπόσα
  • Όλα όσα είσαι
  • Πάρτε το τρένο Α
  • Τώρα είναι η ώρα (μπλε)
  • Λοιπόν, τι είναι αυτό;
  • Στέλλα από Starlight
  • Γνώρισες τη Μις Τζόουνς;

Για chord charts και play-along κομμάτια, Το iReal Pro είναι μια πολύτιμη εφαρμογή που σας επιτρέπει να εξασκηθείτε με ένα εικονικό τμήμα ρυθμού σε οποιοδήποτε ρυθμό. Ξεκινήστε με τους πιο αργούς ρυθμούς (τεταρτημόριο νότα = 80 ⁇ 100) και εστιάστε στο να παίζετε απλές, μελωδικές γραμμές πριν αυξήσετε την ταχύτητα. Η ταχύτητα είναι ένα υποπροϊόν της σαφήνειας, όχι ο ίδιος ο στόχος.

Συμπέρασμα

Με το να κυριαρχεί η κλίμακα, να στοχεύει τους ήχους χορδών, να πειραματίζεται με το ρυθμό και να εξασκείται τακτικά, οι αρχάριοι μπορούν να αναπτύξουν τη δική τους φωνή στην τζαζ. Συνεχίστε να ακούτε, να παίζετε και να εξερευνείτε — ο κόσμος της τζαζ είναι τεράστιος και γεμάτος έμπνευση.

Να θυμάστε ότι ο στόχος δεν είναι να παίζετε ένα τέλειο σόλο κάθε φορά, αλλά να επικοινωνείτε με μια μουσική ιστορία. Κάθε λάθος είναι ένα σκαλοπάτι, κάθε μεταγράφεται γλείψτε μια νέα λέξη λεξιλογίου. Μείνετε περίεργοι, μείνετε ταπεινοί, και το σημαντικότερο, να μείνετε ερωτευμένοι με τη μουσική. Η τζαζ παράδοση είναι χτισμένη πάνω σε γενιές μουσικών που μαθαίνουν από εκείνους που ήρθαν πριν, ενώ προσθέτοντας τη δική τους φωνή. Είστε πλέον μέρος αυτής της παράδοσης. Για περαιτέρω ανάγνωση, Jazz at Lincoln Center προσφέρει δωρεάν εκπαιδευτικούς πόρους και ηχογραφήσεις απόδοσης για να εμβαθύνει την κατανόησή σας. Συνεχίστε να παίζετε, συνεχίστε να ακούτε, και να αυξάνετε.