Εισαγωγή: Γεφύρωση δύο κόσμους στο τρομπόνι

Η τζαζ και η κλασική μουσική συχνά θεωρούνται ξεχωριστά νησιά στον κόσμο των ενόργανων, ωστόσο το τρομπόνι ευδοκιμεί και στα δύο. Πολλοί από τους πιο εκφραστικούς και τεχνικώς εκλεπτυσμένους τρομπόνιστες σε όλη την ιστορία έχουν αντλήσει ελεύθερα και από τις δύο παραδόσεις, διασταυρώνοντας ιδέες για να δημιουργήσουν μια πιο ευέλικτη, nuanced φωνή. Αν είστε ένας κλασικά εκπαιδευμένος τρομπόνιστας που ψάχνει να επεκτείνει την εκφραστική σας παλέτα, ή ένας τζαζ παίκτης που επιδιώκει να βελτιώσει τον έλεγχο και την ακρίβεια σας, η σύνθεση αυτών των προσεγγίσεων μπορεί να εξυψώσει σημαντικά τη μουσικότητά σας.

Αυτό το άρθρο διερευνά πώς να εφαρμόσει συνειδητά και αποτελεσματικά τις τεχνικές του τρομπονιού πυρήνα της τζαζ ⁇ όπως η ευέλικτη φρασεολογία, η ποικίλη άρθρωση, το δονάτο διαφανειών, η ρυθμική απόχρωση και η αυτοσχεδιαστική σκέψη ⁇ σε ένα κλασικό πλαίσιο. Αντί να εγκαταλείψει την κλασική πειθαρχία, ο στόχος είναι να εμπλουτιστεί με τον αυθορμητισμό, το χρώμα και τη συναισθηματική ευθύτητα που καλλιεργεί η τζαζ φυσικά.

Κατανόηση των βασικών διαφορών και των υπερβολών

Πριν από την ανάμειξη τεχνικών, είναι χρήσιμο να αναγνωρίσουμε πού η τζαζ και η κλασική τρομπόνι αποκλίνει και όπου μοιράζονται κοινό έδαφος. Κλασικό τρομπόνι παιχνίδι είναι χτισμένο σε ένα θεμέλιο της ακριβούς τονισμό, συνεπής ποιότητα τόνου σε καταχωρήσεις, αυστηρή προσκόλληση στο γραπτό σκορ, και μια ισχυρή έμφαση στη legato phrasing. Ο κλασικός τρομπόνι αναμένεται να εκτελέσει δυναμικά, αρθρώσεις, και ρυθμούς ακριβώς όπως υποδεικνύεται από τον συνθέτη. Ο ήχος ιδανικός σε κλασικές ρυθμίσεις είναι συχνά εστιασμένος, με κέντρο, και σχετικά ομοιόμορφο σε όλο το όργανο.

Το τρομπόνι τζαζ, αντίθετα, απονέμει ατομικότητα ήχου, ρυθμική ευελιξία, και αυτοσχεδιασμό. Ο παίκτης τζαζ διαμορφώνει φράσεις με μια ευκολία συνομιλίας, χρησιμοποιεί μια ευρύτερη γκάμα αρθρώσεων (συμπεριλαμβανομένων των φαντασμάτων τονώσεις, πτώση-offs, και doits), και συχνά χρησιμοποιεί μια πιο χαλαρή, ευφλεκτική ρυθμική αίσθηση.

Παρά τις προφανείς αυτές διαφορές, η θεμελιώδης μηχανική ⁇ υποστήριξη αναπνοής, σχηματισμός μπουκαλιών, έλεγχος διαφάνειων και παραγωγή τόνου πυρήνα ⁇ είναι πανομοιότυπες. Οι καλύτεροι παίκτες και στα δύο πεδία μοιράζονται τον εξαιρετικό έλεγχο του ρεύματος αέρα και μια βαθιά σύνδεση μεταξύ του αυτιού και του οργάνου. Αναγνωρίζοντας αυτό το κοινό θεμέλιο επιτρέπει την εφαρμογή των εννοιών τζαζ στο κλασικό παιχνίδι χωρίς να θυσιάζεται η κλασική ακεραιότητα.

Ιστορική Διασταύρωση

Αξίζει να σημειωθεί ότι πολλοί θρυλικοί τρομπονίστες έχουν θολώσει αυτές τις γραμμές. Σχήματα όπως Ο Τζακ Τιγκάρντεν έφερε ένα τραγούδι, μια ποιότητα λεγάτου από την πρώιμη κλασική του εκπαίδευση στα σόλο τζαζ του. Αργότερα, τρομπονίστες όπως [Bill Watrous] και [FLT:]Urbie Green απέδειξε ότι η άψογη κλασική τεχνική θα μπορούσε να εξυπηρετήσει τους πιο ρευστούς τζαζ αυτοσχεδιασμούς τους.

Βασικές τεχνικές τζαζ τρομπόνι για να ενσωματώσει στην κλασική αναπαραγωγή

Οι τεχνικές που ακολουθούν αποτελούν τον πυρήνα της εργαλειοθήκης του jazz τρομπονίστα. Όταν εφαρμόζεται με προσοχή, η κάθε μία μπορεί να προσθέσει νέα στρώματα έκφρασης στο κλασικό ρεπερτόριο.

  • Flexible Phrasing: Η τζαζ φράζα πραγματεύεται τις νότες ως μέρος μιας μεγαλύτερης μουσικής πρότασης, με φυσική βεβίωση και ροή σε ρυθμό και δυναμική. Οι κλασικοί παίκτες μπορούν να μάθουν να διαμορφώνουν φράσεις πιο οργανικά παρά να εκτελούν κάθε νότα πανομοιότυπα.
  • Ποικιλία αρθρώσεων: Πέρα από το τυπικό τονόνγκ, η τζαζ χρησιμοποιεί νότες φαντασμάτων (σχεδόν ακουστικές), λεγατογλωσσία, γλώσσα χαστούκι, και τονωτικό «ντόντλ».
  • Slide Vibrato: Σε αντίθεση με το κλασικό χείλωμα vibrato ή το σιαγόνα vibrato, το vibrato slide περιλαμβάνει μια λεπτή ταλάντωση της διαφάνειας, δημιουργώντας μια ευρύτερη, θερμότερη διακύμανση του γηπέδου ιδανική για λυρικά περάσματα.
  • Ρυθμική Feel και Συγκοπή: Οι ρυθμοί τζαζ ταλαντεύονται, αλλά ακόμα και τα ευθύγραμμα κομμάτια ωφελούνται από ένα λεπτό εμπρός παλμό και περιστασιακά off-beat τόνους.
  • Δυναμικό Nuance and Shaping: Οι παίκτες της τζαζ συχνά χρησιμοποιούν δραματικές διογκώσεις, ξαφνικές σταγόνες και messa di voce (πρήξιμο σε ένα μόνο σημείωμα) για να διηγηθούν μια ιστορία.
  • Αυτοσχεδιαστική Ευαισθητοποίηση:[ Ακόμα και όταν δεν αυτοσχεδιάζει, γνωρίζοντας πώς να ακούει τις αλλαγές συγχορδιών και προβλέποντας μελωδικές αποφάσεις, ενημερώνει πιο σίγουρη φρασεολογία και διακόσμηση.

Εφαρμογή Ευέλικτης φρασεολογίας στο Κλασικό Repertoire

Τα κλασσικά τρομπόνια, ιδιαίτερα σε ορχηστρικές ρυθμίσεις, συχνά αποτελούνται από μακριά, λυρικά περάσματα ή επαναλαμβανόμενες ρυθμικές μορφές. Χωρίς εκ προθέσεως εκφράσεις, αυτά μπορούν να ακουστούν στατικά. Η τζαζ έκφραση μας διδάσκει να σκεφτόμαστε κάθε φράση ως αφήγηση: ξεκινώντας από το χώρο, χτίζοντας ένταση, φτάνοντας σε ένα υψηλό σημείο, και χαλαρώνοντας στην ανάλυση.

Για να το εξασκήσετε αυτό, επιλέξτε μια κλασική ετούτε ή απόσπασμα (όπως το Romanze από μια σερενάτα του Μότσαρτ ή μια φωνητική φωνή του Μπορντόγκνι). Καταγράψτε τον εαυτό σας παίζοντας το σαν γραμμένο, με αυστηρό χρόνο και ίσο δυναμικό επίπεδο. Στη συνέχεια, επαναλάβετε το ίδιο πέρασμα, αυτή τη φορά επιτρέποντας ελαφρά ⁇ μπάτο ⁇ να επιστρέψει στο τέλος μιας φράσης, σπρώξτε ελαφρώς προς τα εμπρός σε μια κορύφωση. Χρησιμοποιήστε την αναπνοή για να διαμορφώσετε την αψίδα της κάθε γραμμής. Συγκρίνετε τις δύο ηχογραφήσεις. Η δεύτερη εκδοχή θα ακούγεται πιθανώς πιο ανθρώπινη, εκφραστική, και συναρπαστική.

Είναι σημαντικό να παραμείνεις διακριτικός. Το κλασικό πλαίσιο σπάνια ανέχεται ακραίες αλλαγές ρυθμού, αλλά μια μικρή ρυθμική ευελιξία ⁇ μια μικρή τενούτο σε μια σημαντική σημείωση, μια ήπια επιτάχυνση μέσα από μια κλίμακα ⁇ μπορεί να είναι αρκετή για να ζωντανέψει τη μουσική χωρίς να παραβιάσει τις προθέσεις του συνθέτη.

Ενίσχυση της αρθρώσεως και του χρώματος των τόνων

Οι κλασικές ορθώσεις (στακάτο, λεγάτο, μαρκάτο, τενότο) είναι σχετικά λίγες. Οι τρομπόνοι της τζαζ χρησιμοποιούν μια πολύ πιο λεπτή διαβάθμιση του τονισμού για να επιτύχουν διαφορετικές ρυθμικές αισθήσεις. Για παράδειγμα, ένα «φαντάσματα» σημείωμα είναι γλώσσα τόσο ελαφρά ώστε μόνο μια δονητική ποπ ή εξαιρετικά αμυδρή ήχος πίσσας. Αυτή η τεχνική μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε κλασικά περάσματα για να δημιουργήσει μια επίδραση απόστασης ή μυστηρίου, ειδικά στο σύγχρονο ρεπερτόριο.

Μια άλλη χρήσιμη αρθροποίηση είναι η γλώσσα «doodle» (ένα γρήγορο, ρευστό διπλό-τονόγραμμα) που μπορεί να προσθέσει μια ομαλή, κυλιόμενη ποιότητα σε γρήγορα περάσματα. Δοκιμάστε να εφαρμόσετε doodle tonguing σε ένα γρήγορο δέκατο έκτο-note τρέχει σε ένα κλασικό κομμάτι ⁇ θα ακούγεται πιο ρευστό και λιγότερο choppy από ένα πρότυπο «ta-ka» διπλή γλώσσα.

Εφαρμοσμένο Παράδειγμα: Ένα Κλασικό Πέρασμα

Η μελωδία απαιτεί ένα τραγούδι, διαρκή ποιότητα. Πολλοί κλασικοί παίκτες χρησιμοποιούν μια συνεπή legato άρθρωση σε όλη. Μια προσέγγιση που επηρεάζεται από την τζαζ μπορεί να ξεκινήσει με μια ήπια, σχεδόν ψιθυριστά επίθεση (φαντάσματα τονίζει την πρώτη σημείωση), στη συνέχεια διογκώνεται σε ένα πληρέστερο ήχο, και να προσθέσετε ένα ελαφρύ vibrato διαφάνεια σε μεγαλύτερες νότες για να μιμηθεί έναν τραγουδιστή. Το αποτέλεσμα είναι πιο υποκινητικό και λιγότερο μηχανικό.

Για μια πιο συγκεκριμένη άσκηση, πάρτε ένα απλό πέρασμα κλίμακας και τον κύκλο μέσα από πέντε διαφορετικά στυλ άρθρωσης: standard détaché, γλώσσα legato, νότες φάντασμα, γλώσσα doodle, και υπερβολικά τραγανό Staccato. Καταγράψτε και ακούστε το καθένα. Αυτό χτίζει παλέτα άρθρωσής σας, ώστε να μπορείτε να επιλέξετε την πιο εκφραστική επιλογή για οποιαδήποτε μουσική στιγμή.

Χρήση του Vibrato Slide για το συναισθηματικό βάθος

Το vibrato slide είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία της τζαζ που μπορούν να μεταμορφώσουν το κλασικό παιχνίδι. Σε αντίθεση με το πιο κοινό lip vibrato (που ποικίλλει πίσσα με την αλλαγή πίεσης εμβοής) ή vibrato σαγόνι (που ταλαντώνει το σαγόνι), το vibrato slide παράγει μια ευρύτερη, πιο αργή ταλάντωση που ακούγεται ιδιαίτερα ζεστό σε χαμηλές και μεσαίες σημειώσεις καταγραφής.

Για να εξασκηθείτε στο vibrato slide: κρατήστε μια παρατεταμένη σημείωση (κατά προτίμηση γύρω από το μέσο C έως G πάνω από το μέσο C). Κρατώντας τα χείλη και τη γνάθο σταθερή, μετακινήστε απαλά το lide πίσω και εμπρός ⁇ περίπου μισό βήμα ολική κίνηση ⁇ με ταχύτητα περίπου τεσσάρων έως έξι ταλαντώσεων ανά δευτερόλεπτο. Ξεκινήστε αργά και σταδιακά να αυξήσετε την ταχύτητα. Η κίνηση πρέπει να προέρχεται από τον καρπό και το ακροπτέρυχο, όχι από τον ώμο.

Στο κλασικό παιχνίδι, χρησιμοποιήστε το vibrato slide varingly. Λειτουργεί όμορφα σε ολόκληρες νότες στο τέλος των φράσεων, σε αργές μελωδικές γραμμές (όπως στο Berlioz’s Ugular March ή Wagner’s Tannhäuser overture), αλλά αποφύγετε το σε γρήγορα περάσματα ή σε μπαρόκ μουσική όπου το vibrato συχνά προορίζεται για καζάνες. Η υπερβολή μπορεί να ακούγεται κλωνοποιητικό ή μονοδιομικό. Ένας καλός κανόνας του αντίχειρα: εφαρμόστε το vibrato για να σημειώσετε ότι μεταφέρουν συναισθηματικό βάρος, και να το κρατήσει από καθαρά ρυθμικές ή δομικές νότες.

Ενσωματώνει Ρυθμική Αίσθηση και Δυναμική

Η κλασική ρυθμική εκτέλεση είναι τυπικά αυστηρή ⁇ δεν επιτρέπεται. Ωστόσο, μπορείτε ακόμα να δανειστείτε την ιδέα της τζαζ του «πίσω από το ρυθμό» ή «πίσω από το ρυθμό» φράζα. Παίζοντας ελαφρώς πίσω από το ρυθμό σε ένα αργό, λυρικό πέρασμα μπορεί να δημιουργήσει ένα αίσθημα χαλάρωσης και πλάτους. Παίζοντας ελαφρώς μπροστά σε ένα ενεργητικό allegro μπορεί να προσθέσει κίνηση και επείγον. Αυτό δεν είναι κούνια, αλλά μια λεπτή χειραγώγηση του ρυθμικού πλέγματος που προσθέτει προσωπικότητα.

Η δυναμική στην τζαζ συχνά διαμορφώνεται μέσα σε μια φράση: ένα crescendo μπορεί να ξεκινήσει από σχεδόν τίποτα, να χτίσει σε μια ισχυρή κορυφή, και στη συνέχεια να πέσει ξαφνικά. Οι κλασικοί παίκτες μπορούν να εφαρμόσουν αυτή την τεχνική σε μακριές νότες ή επαναλαμβανόμενα μοτίβα. Για παράδειγμα, στη δεύτερη κίνηση του Requiem Μότσαρτ (Trombone solo “Tuba mirum”), πολλοί παίκτες διατηρούν ένα συνεπές mezzo forte . Αντίθετα, προσπαθήστε να ξεκινήσετε την είσοδο με μια πολύ απαλή pianisimo επίθεση, στη συνέχεια πρήζεται σε ένα πλήρες forte μέχρι το τέλος της φράσης, και στη συνέχεια γρήγορα να πέσει πίσω στο piano στην επόμενη σημείωση. Αυτό δημιουργεί δράμα και αφηγηματικό τόξο.

Ανάπτυξη Αυτοσχεδιασμού Ενημέρωσης για Κλασική Απόδοση

Ο αυτοσχεδιασμός μπορεί να φαίνεται άσχετος με έναν κλασικό τρομπονίστα που διαβάζει κάθε σημείωση εκτός σελίδας. Ωστόσο, ακόμα και η πιο σφιχτά βαθμολογημένη μουσική αφήνει χώρο για ερμηνευτικές επιλογές: δυναμική, άρθρωση, tempo nuance, διακόσμηση (ειδικά στη μουσική Μπαρόκ). Κατανόηση της αρμονικής δομής και των μελωδικών δυνατοτήτων ενός κομματιού μπορεί να ενημερώσει αυτές τις επιλογές.

Μια απλή πρακτική: πάρτε ένα κλασικό θέμα ⁇ όπως το θέμα από την πρώτη κίνηση του Rimsky-Korsakov trombone concerto ή ένα Bordogni etude ⁇ και να οικοδομήσουμε ένα σύντομο αυτοσχεδιασμό χρησιμοποιώντας μόνο τους τόνους χορδών (arpeggios) της υποκείμενης αρμονίας. Μην ανησυχείτε για στυλιστική καθαρότητα? Ο στόχος είναι να ακούσετε πώς λειτουργεί η μελωδία μέσα στην εξέλιξη χορδή. Αυτό εκπαιδεύει το αυτί σας για να ακούσετε την αρμονική κίνηση, η οποία με τη σειρά σας επιτρέπει να τονίσετε τις σωστές νότες όταν παίζετε το γραπτό μέρος.

Μπορείτε επίσης να εξασκήσετε ασκήσεις “call and response”: να παίξετε δύο μπάρες της γραπτής μελωδίας, στη συνέχεια να αυτοσχεδιάσετε δύο μπάρες μιας απάντησης με βάση τις ίδιες συγχορδίες. Καταγράψτε αυτό και ακούστε. Με την πάροδο του χρόνου, θα αναπτύξετε μια πιο άπταιστη σύνδεση μεταξύ του αυτιού, του μυαλού και του ολισθήματος, κάνοντας την κλασική σας παίζει πιο σίγουροι και ζωντανός.

Πρακτικές ασκήσεις για να Μπλέξει Jazz και Κλασικές Τεχνικές

Παρακάτω βρίσκονται πέντε δομημένες ασκήσεις για να ξεκινήσετε την ενσωμάτωση των προσεγγίσεων τζαζ στην κλασική ρουτίνα σας. Κάθε μία διαρκεί 5-10 λεπτά και θα πρέπει να επαναληφθεί σε αρκετές εβδομάδες.

  1. Τη μετάφραση φράσεων Τρυπάνι: Επιλέξτε οποιαδήποτε κλασική ετούτη (Bordogni, Blazhevich, ή Kopprasch). Παίξτε πρώτα αυστηρά όπως γράφτηκε. Στη συνέχεια, ξαναγράψτε τη φράση σε ένα στυλ τζαζ: προσθέστε σημάδια αναπνοής, δυναμικά διογκώματα, και λεπτό ⁇ μπάτο. Καταγράψτε και τις δύο εκδόσεις για να συγκρίνετε εκφραστικές επιπτώσεις.
  2. Articulation Matrix: Σε μία μόνο κλίμακα (π.χ., B-flat major), παίζουν κάθε νότα χρησιμοποιώντας μια διαφορετική άρθρωση από την παρακάτω λίστα. Συνδυάστε τα σε ένα ενιαίο ανηφορικό και κατηφορικό τρέξιμο. Περιστρέψτε το μοτίβο κάθε μέρα.
    [[List: legato, staccato, fantastom languaged, doodle language, marcato, crewed pairs.[LT:4]]
  3. Έλεγχος Vibrato με κλίση: Ρυθμίστε ένα μετρονόμο σε 60 BPM. Σε κάθε νότα (μεσαίο C, D, E, F, G), κρατήστε για τέσσερις χτύπους. Προσθέστε το vibrato με διαφάνειες μόνο στον τρίτο ρυθμό. Εξασκηθείτε ξεκινώντας το vibrato αργά και ομαλά χωρίς να διαταράσσετε το γήπεδο του πυρήνα.
  4. ⁇ υθμικός εκτόπισμα: Πάρτε ένα κλασικό απόσπασμα με σταθερό μοτίβο όγδοης σημείωσης. Παίξτε το όπως γράφτηκε, στη συνέχεια, να το παίξει και πάλι με μια μικρή συγχρονισμό ⁇ αυξήστε τα εκτός-χτύπους (το «και» του κάθε beat) ενώ τηρήστε το ρυθμό αυστηρή. Αυτό εκπαιδεύει τον εσωτερικό παλμό σας και προσθέτει ευελιξία.
  5. Αυτοσχεδιασμός σε Κλασική Χορδή Προοδεία: Γράψτε τη συγχορδία εξέλιξης ενός μικρού κλασικού κομματιού (π.χ. ένα απλό Haydn adagio). Αυτοσχεδίασε μια νέα μελωδία χρησιμοποιώντας μόνο τον αρπέτζιο για δύο λεπτά. Στη συνέχεια, επιστρέφετε στο γραπτό μέρος ⁇ θα βρείτε τις αποφάσεις σας για την διατύπωση είναι πιο ενημερωμένες.

Αξιοσημείωτοι Καλλιτέχνες που Διέσχισαν το Χωρισμό

Εξετάζοντας επιτυχημένα παραδείγματα μπορεί να εμπνεύσει το δικό σας ταξίδι. Ο Steve Turre είναι γνωστός για την ανάμειξη του τζαζ αυτοσχεδιασμού με την κλασική τεχνική, συχνά ερμηνεύοντας με συμφωνικές ορχήστρες. Ο Christian Lindberg έχει ηχογραφήσει έργα που έχουν επηρεαστεί από την τζαζ παράλληλα με την εκτεταμένη κλασική δισκογραφία του. Ο Jiggs Whigham δίδαξε το τζαζ τρομπόνι στο Hochschule für Musik στην Κολωνία ενώ παράλληλα εκτελεί κλασικά ρεσιτάλ.

Συχνές Παγίδες και Πώς να τις Αποφύγετε

Ενώ η ανάμειξη στυλ είναι ανταμειφτική, ορισμένα λάθη μπορεί να υπονομεύσει την πρόοδό σας:

  • Υπερβολικά στοιχεία τζαζ: Πάρα πολύ δονητή διαφανειών ή υπερβολικό ⁇ μπάτο μπορεί να ακούγεται ακατάλληλο σε ένα κλασικό σκηνικό. Χρησιμοποιήστε αυτές τις τεχνικές με φειδώ και πάντα με μουσικό πλαίσιο στο μυαλό.
  • Χάνοντας την Κλασική Ακρίβεια: Μην αφήνετε την ρυθμική ελευθερία να γίνει επιπόλαιη. Η ευελιξία της τζαζ πρέπει να ενισχύει, όχι να αντικαθιστά, την ικανότητά σας να παίζετε σε αυστηρό χρόνο.
  • Αγνώστων κανόνων Στυλ: Μερικές κλασικές περίοδοι (Baroque, πρώιμο Ρομαντικό) έχουν ισχυρές συμβάσεις για το βιμπράτο, την άρθρωση και την διακόσμηση.
  • Ξεχνώντας τον πυρήνα ήχου: Ό,τι στυλ και να προσθέσετε, πάντα διατηρείτε ένα κεντραρισμένο, ηχηρό τόνο. Οι τεχνικές τζαζ είναι μια επικάλυψη, όχι αντικατάσταση της βασικής παραγωγής κλασικού τόνου.

Συμπέρασμα: Η σύντηξη ως ένα μονοπάτι για την καλλιτεχνική ανάπτυξη

Η εφαρμογή των τεχνικών του τρομπονιού τζαζ στο κλασικό παιχνίδι δεν έχει να κάνει με την εγκατάλειψη του ενός στυλ για το άλλο. Πρόκειται για την επέκταση της φωνής σας ως μουσικός. Η τζαζ προσφέρει εργαλεία για τον αυθορμητισμό, τη συναισθηματική αμεσότητα και ρυθμική ζωτικότητα ⁇ εργαλεία που μπορούν να αναπνέουν τη ζωή ακόμα και στα πιο γνωστά κλασικά περάσματα.Η κλασική πειθαρχία, σε αντάλλαγμα, παρέχει τον τεχνικό έλεγχο και ακρίβεια που κάνει αυτές τις τεχνικές τζαζ να ακούγονται εσκεμμένα και όχι τσαπατσικά.

Ο τρομπονίστας που μπορεί να κινηθεί εύκολα μεταξύ αυτών των κόσμων δεν είναι μόνο πιο απασχολήσιμος αλλά και πιο δημιουργικά εκπληρώνεται. Ξεκινήστε με μικρά πειράματα: μια πινελιά από δονητή με το τέλος μιας μακράς νότας, μια αναφλεκτική φράση σχήμα σε μια ετούδα, μερικές μπάρες αυτοσχεδιασμού σε μια εξέλιξη χορδή. Με τον καιρό, αυτές οι πρακτικές θα γίνουν φυσικές, και το παίξιμό σας θα αντανακλά μια πλουσιότερη, πληρέστερη μουσική προσωπικότητα.

Για περαιτέρω ανάγνωση σχετικά με το συνδυασμό αυτών των στυλ, διερευνήστε τους πόρους από το [[LFT:0]][[LFT:1]] Ινστιτούτο Ορφέα[[LFT:2]][[[LFT:3]]], το οποίο φιλοξενεί συχνά εργαστήρια για το cross-genre παιχνίδι, ή συμβουλευτείτε βιβλία μεθόδων όπως το Daily Routines του David Vining για Trombone που ενσωματώνουν την τζαζ φράση στην κλασική καθημερινή εργασία. Το μονοπάτι για την αριστεία δεν είναι η επιλογή ενός στυλ ⁇ είναι για τη μάθηση από όλα αυτά.