Το Ίδρυμα Αυτοσχεδιασμού της Τζαζ

Ο αυτοσχεδιασμός είναι η πράξη της αυθόρμητης σύνθεσης, το καθοριστικό χαρακτηριστικό της τζαζ που μετατρέπει μια γραπτή μελωδία σε ένα βαθύ προσωπικό διάλογο μεταξύ μουσικού και ακροατή. Για κάθε παίκτη της τζαζ ⁇ είτε μόλις αρχίζετε να εξερευνείτε το είδος ή έναν έμπειρο ερμηνευτή που προσπαθεί να τελειοποιήσει τη βιοτεχνία σας ⁇ ο αυτοσχεδιασμός mastering είναι απαραίτητος για τη δημιουργία σόλο που λένε μια ιστορία και αιχμαλωτίζουν ένα κοινό. Ο πιο αποτελεσματικός τρόπος για να αναπτύξετε αυτή την ικανότητα είναι μέσω σκόπιμης, δομημένης πρακτικής χρησιμοποιώντας στοχευμένες ασκήσεις αυτοσχεδιασμού.

Πριν καταδυθείτε σε τεχνικές ασκήσεις, είναι κρίσιμο να βυθιστείτε στη γλώσσα της τζαζ. Ακούγοντας τους Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, και Bill Evans δεν είναι προαιρετική ⁇ είναι η κύρια πηγή του λεξιλογίου της τζαζ. Δεν θα προσπαθήσετε να μιλήσετε γαλλικά χωρίς να ακούσετε πρώτα τους φυσικούς ομιλητές και να μάθουν βασική γραμματική. Jazz λειτουργεί με τον ίδιο τρόπο. Η ⁇ grammar ⁇ είναι η εξέλιξη χορδών, κλίμακες, και arpeggios. Η ⁇ vocabulary ⁇ είναι μελωδικά μοτίβα, γλείψεις, και φράσεις που χρησιμοποιούνται από τους αφέντες. Με τη συνεχή εργασία στις παρακάτω ασκήσεις, θα εσωτερικοποιήσετε κλίμακες, arpeggios, αλλαγές χορδών, και μελωδικό λεξιλόγιο, κάνοντας αυθόρμητη σύνθεση αίσθηση ως φυσική ως γλώσσα που μιλάει τη μητρική σας γλώσσα.

Γιατί να Εξασκείστε Ασκήσεις Αυτοσχεδιασμού;

Οι ασκήσεις αυτοσχεδιασμού δεν αφορούν την άμυαλη επανάληψη, αλλά έχουν σχεδιαστεί για να εκπαιδεύουν το αυτί σας, τα δάχτυλά σας και το μουσικό μυαλό σας ταυτόχρονα. Ένα από τα μεγαλύτερα εμπόδια για τους επίδοξους μουσικούς της τζαζ είναι ο φόβος να παίξουν ένα ⁇ λάθος ⁇ νότα. Οι στοχευμένες ασκήσεις δημιουργούν ένα δίχτυ ασφάλειας αρμονικής γνώσης που σας επιτρέπει να παίρνετε ⁇ σκα με αυτοπεποίθηση. Σας βοηθούν να εσωτερικεύσετε το αρμονικό τοπίο των προτύπων της τζαζ, να αναπτύξετε ένα λεξιλόγιο μελωδικών μοτίβων και να χτίσετε την αυτοπεποίθηση για να αντιδράσετε σε μεταβαλλόμενα αρμονικά πλαίσια.

Η τακτική πρακτική με τις καλά επιλεγμένες ασκήσεις επιταχύνει την ικανότητά σας να ακούτε και να παίζετε πάνω από τις σύνθετες αλλαγές χορδών, βελτιώνει τις ρυθμικές σας δυνατότητες και εμβαθύνει την κατανόησή σας για τις μουσικές εκφράσεις. Η έννοια είναι η πιο προσεκτική πρακτική είναι κεντρική εδώ ⁇ κάθε άσκηση πρέπει να έχει έναν σαφή μουσικό στόχο, είτε στοχεύει σε χορδή τόνους, εξερευνώντας ρυθμική παραλλαγή, είτε αναπτύσσοντας κινητήριο συνέχεια. Για στρατηγικές που στηρίζονται στην έρευνα σχετικά με το πώς να δομήσουν σκόπιμη πρακτική στη μουσική, διερευνήστε πόρους όπως Ο Bulletproof Μουσικός.

Βασικές Ασκήσεις Αυτοσχεδιασμού για τον Διαλυτό Τζαζ

Οι παρακάτω ασκήσεις στοχεύουν στους βασικούς πυλώνες του τζαζ αυτοσχεδιασμού: μελωδική ανάπτυξη, αρμονική διαύγεια, ρυθμική δημιουργικότητα και εκπαίδευση στο αυτί. Ενσωματώστε τους στην καθημερινή ρουτίνα σας, εστιάζοντας σε ένα ή δύο ανά συνεδρία πριν προχωρήσουμε. Χρησιμοποιήστε ένα metronome ή υποστηρικτικά κομμάτια όπως iReal Pro ή Aebersold play-alongs για να προσομοιώσετε πραγματικές συνθήκες απόδοσης.

1. Κλίμακα και Λειτουργία Mastery με Ρυθμική Μεταβολή

Οι κλίμακες είναι η πρώτη ύλη του αυτοσχεδιασμού, αλλά απλά το τρέξιμο τους πάνω και κάτω αποδίδει βαρετά, μηχανικά σόλο. Ο στόχος είναι να γίνει η κλιμακωτή εξάσκηση μουσική και ρυθμικά ζωντανή. Ξεκινήστε με τη μεγάλη κλίμακα και τους επτά τρόπους της, ιδιαίτερα αυτούς που είναι πιο συνηθισμένοι στη τζαζ: Dorian (μικρές συγχορδίες), Mixolydian (κυρίαρχες συγχορδίες), και Lydian[]] (μεγάλες συγχορδίες). Πρακτική πάνω από ένα στατικό vamp ή μια απλή εξέλιξη σαν ένα vi-V-I σε ένα βασικό όπως ένα C major ή F major.

  • Παίξτε κλίμακες σε ακόμη και όγδοη νότες, στη συνέχεια, να αλλάξει σε κούνια όγδοη νότες με ένα ισχυρό downbeat.
  • Πρακτική κλίμακες σε τρίδυμα μοτίβα: 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, κινείται πάνω και κάτω από τη λειτουργία. Αυτό χτίζει επιδεξιότητα δάχτυλο και σπάει το ⁇ ευθεία πάνω και κάτω ⁇ συνήθεια.
  • Παίζουν κλίμακες σε διαστήματα: τα τρίτα (C-E, D-F, E-G) δίνουν ένα διαφορετικό μελωδικό περίγραμμα· προχωρούν στα τέταρτα, τα έκτο και τα έβδομα.
  • Αυτοσχεδίασε μια σύντομη φράση χρησιμοποιώντας μόνο μία κλίμακα, στη συνέχεια, δημιούργησε μια δεύτερη φράση που αρχίζει σε διαφορετικό βαθμό κλίμακας αλλά παραμένει μέσα στην ίδια λειτουργία. Αυτό εκπαιδεύει το αυτί σας για να ακούσει το μοναδικό χρώμα του κάθε βαθμού.
  • Για μια ολοκληρωμένη λίστα με τζαζ και τις συγκεκριμένες εφαρμογές τους σε αλλαγές συγχορδίας, επισκεφθείτε [[LFT:0] Learn Jazz Standards[[LFT:1]].

Κατανόηση της Χαρακτηριστικής Σημειώσεως

Κάθε λειτουργία έχει μια ⁇ χαρακτηριστική σημείωση ⁇ που ορίζει τον ήχο του. Για τον Ντόριαν, είναι το φυσικό 6ο (π.χ., Α σε D Dorian). Για τον Mixolydian, είναι το επίπεδο 7ο (π.χ., Bb σε C Mixolydian). Για τον Λυδία, είναι το αιχμηρό 4ο (π.χ., F# σε C Lydian).Όταν εξασκεί κλίμακες, τονίστε αυτές τις νότες. Επίλυση γραμμών σε αυτούς τους χαρακτηριστικούς τόνους για να ακούγεται άμεσα πιο αυθεντικά ⁇ jazz ⁇

2. Το Arpeggio βασίζεται στο Soloing με Χρωματικές σημειώσεις προσέγγισης

Η αρμονία της τζαζ κινείται πέρα από τις τριάδες ⁇ 9η, 11η και 13η είναι τα χρώματα της παλέτας της τζαζ. Η πιο αποτελεσματική πρακτική του arpeggio ξεπερνάει το να παίζεις τις νότες με σειρά.

  • Πρακτική μείζονα, ελάσσονα, μειωμένη, και κυρίαρχη 7η αρπέτζιος σε όλες τις αντιστροφές σε όλο το fretboard ή πληκτρολόγιο. Στη συνέχεια, προσθέστε την 9η, 11η και 13η επεκτάσεις.
  • Παίξτε arpeggios με ρυθμική συστροφή: ξεκινήστε σε ένα offbeat, χρησιμοποιήστε συγχρονισμό, ή παίξτε τους ως σπασμένο arpeggios (π.χ., root-5-3-7 αντί για root-3-5-7).
  • Προσθέστε χρωματικές σημειώσεις προσέγγισης: πριν από κάθε τόνο arpeggio, να παίξει μια σημείωση ένα μισό βήμα πάνω ή κάτω, στη συνέχεια, να επιλύσει τον τόνο συγχορδία. Για παράδειγμα, αν η συγχορδία είναι Cm7, παίζουν ένα Db (προσέγγιση από πάνω) τότε C.
  • Συνδυάστε τον αρπέτζιο με θραύσματα κλίμακας για να δημιουργήσετε γραμμές που κινούνται ομαλά μεταξύ των χορδών τόνων και των διερχόμενοι τόνοι.

Η Τεχνική Περικλεισμού

Μια περίφραξη είναι μια μελωδική συσκευή όπου προσεγγίζετε έναν τόνο χορδής στόχου από ένα μισό βήμα πάνω και ένα μισό βήμα κάτω (ή αντίστροφα). Για παράδειγμα, να στοχεύσετε το 3ο ενός Cm7 συγχορδία (Eb), θα μπορούσατε να παίξετε D (μισό βήμα κάτω), E (μισό βήμα πάνω), στη συνέχεια να επιλύσετε στο Eb. Αυτό δημιουργεί μια ισχυρή αίσθηση έντασης και απελευθέρωσης. Πρακτική περιβλήματα στο 3ο, 5ο, και 7ο του κάθε είδους χορδή. Αυτή η ενιαία άσκηση θα βελτιώσει δραστικά την κομψότητα των γραμμών σας.

3. Κινητική ανάπτυξη και αλληλουχία

Ένα μεγάλο σόλο συχνά χτίζει από μια μοναδική μικρή ιδέα ⁇ ένα μοτίβο ⁇ που αναπτύσσεται και μεταμορφώνεται σε όλο τον αυτοσχεδιασμό. Αυτό δημιουργεί συνοχή και μια αίσθηση αφήγησης, μετατρέποντας μια συλλογή τυχαίων γλείψεων σε μια συναρπαστική μουσική ιστορία. Ο Μάιλς Ντέιβις ήταν ένας κύριος αυτού του θέματος, το σόλο του πάνω ⁇ Έτσι Τι ⁇ είναι χτισμένο σχεδόν εξ ολοκλήρου πάνω σε δύο σύντομα μοτίβα.

  • Ξεκινήστε με ένα μοτίβο 2- ή 3-note χρησιμοποιώντας άλματα διαστήματος (π.χ., ανερχόμενη ελάσσονα τρίτη, τότε ένα ολόκληρο βήμα).
  • Επαναλάβετε το μοτίβο ακριβώς σε διαφορετικό επίπεδο πιάτσας (ακολούθησέ το πάνω ή κάτω σε μια κλίμακα ή διάστημα).
  • Vary το μοτίβο με την αλλαγή του ρυθμού του (συγχρονίστε το, χρησιμοποιήστε μακρύτερες ή συντομότερες σημειώσεις) ή με την αλλαγή μιας σημείωσης, ενώ τη διατήρηση του περιγράμματος.
  • Για παράδειγμα, πάρτε ένα μοτίβο που παίξατε πάνω από ένα Cm7 και μεταφέρετε το σε Dm7 σε ένα ii-V-I.
  • Για έναν σε βάθος οδηγό για το πώς να εξαγάγετε κίνητρα από μεταγραφές και να τα εφαρμόσετε στο δικό σας παιχνίδι, ελέγξτε έξω JazzAdvice.

Ερμηνεία κατά Επανάληψης

Μην επαναλαμβάνετε απλώς το μοτίβο ⁇ μποτικά. Χρησιμοποιήστε την ερμηνεία ⁇ αλλάξτε τη δυναμική, αλλάξτε τη άρθρωση (legato vs. staccato), ή εκτοπίστε το μοτίβο με μια οκτάβα. Αυτό κρατά τον ακροατή απασχολημένο. Το μοτίβο πρέπει να είναι αναγνωρίσιμο αλλά ποτέ βαρετό.

4. Ρυθμικός εκτοπισμός και ελεγχόμενη συγχρονισμός

Η τζαζ έχει να κάνει με το ρυθμό, όσο και με το γήπεδο. Η ⁇ και ⁇ του beat είναι εκεί που η δράση συμβαίνει στην τζαζ. Η εκμάθηση να εκτοπίζεις ρυθμικά μοτίβα μπορεί να κάνει ακόμα και απλές γραμμές να ακούγονται φρέσκες, απρόσμενες και βαθιά ταλαντευόμενες.

  • Πάρτε μια απλή οκτασημειωμένη μελωδική γραμμή (π.χ., από μια ακολουθία κλίμακας) και μετατοπίστε την έτσι ώστε να ξεκινά στο ⁇ και ⁇ του beat 1, έπειτα χτυπήστε το 2, έπειτα το ⁇ και ⁇ του 2, κ.λπ.
  • Πρακτική παίζοντας την ίδια φράση με διαφορετικές ρυθμικές αισθήσεις: ευθεία όγδοα, κούνια, ή σε ένα λατινικό αυλάκι όπως bossa nova.
  • Δημιουργήστε μια φράση που χρησιμοποιεί υπόλοιπο για να δημιουργήσει χώρο. Παίξτε δύο νότες, ανάπαυση για ένα beat, στη συνέχεια, να παίξει τρεις νότες. Πειραματιστείτε με διαφορετικές τοποθετήσεις ανάπαυσης. ⁇ Το διάστημα είναι οι νότες που δεν παίζετε ⁇ όπως είπε ο Μάιλς Ντέιβις διάσημα.
  • Αυτοσχεδίασε ένα σόλο χρησιμοποιώντας μόνο ένα γήπεδο αλλά ποικίλους ρυθμούς. Αυτό απομονώνει ρυθμική δημιουργικότητα σας και σας αναγκάζει να σκεφτείτε από την άποψη της προφοράς, της διάρκειας, και της διατύπωσης.

5. Κλήση και απάντηση: Κτίριο συνομιλία

Το call and response είναι ένα θεμελιώδες εργαλείο για την ανάπτυξη μουσικού διαλόγου, είτε παίζετε με τους άλλους είτε εξασκείστε μόνοι σας. Ακονίζει το αυτί σας και την ικανότητά σας να διαμορφώσετε φράσεις σε συνεκτικές δηλώσεις. Αυτό μεταφράζεται άμεσα σε ⁇ εμπόριο τεσσάρια ⁇ σε μια συνεδρία μαρμελάδας, όπου οι μουσικοί ανταλλάσσουν φράσεις 4-bar.

  • Παίξτε μια σύντομη ⁇ κλήση ⁇ φράση (2-4 νότες), στη συνέχεια, αμέσως να παίξει μια ⁇ απάντηση ⁇ που συμπληρώνει ρυθμικά ή μελωδικά. Η απάντηση θα μπορούσε να είναι μια ακολουθία, μια παραλλαγή, ή μια αντιθετική ιδέα.
  • Χρησιμοποιήστε ένα πεντάλ looper: καταγράψτε ένα βαμπίρ συγχορδίας 2-bar, στη συνέχεια αυτοσχεδίασε φράσεις κλήσης-και-απόκρισης πάνω από αυτό, εναλλάσσοντας μεταξύ υψηλό μητρώο και χαμηλό μητρώο για αντίθεση.
  • Πρακτική με μια ηχογράφηση ενός προτύπου τζαζ: παίξτε μαζί με τη μελωδία, στη συνέχεια να ανταποκριθείτε με ένα αυθόρμητο γέμισμα μετά από κάθε φράση μελωδία.
  • Αν έχετε έναν συνεργάτη πρακτική, να λάβει εναλλάξ ανταλλαγή δύο ή τέσσερα, προσομοίωση μια πραγματική jam jam συνεδρία. Αυτός είναι ένας από τους γρηγορότερους τρόπους για να οικοδομήσουμε πραγματικές δεξιότητες αυτοσχεδιασμού κόσμο.

6. Εκπαίδευση και Μεταγραφή αυτιών - Βασισμένες ασκήσεις

Το αυτί σας είναι το πιο σημαντικό εργαλείο στον αυτοσχεδιασμό. Χωρίς αυτό, παίζετε απλώς μοτίβα που έχετε απομνημονεύσει. Για να αυτοσχεδιάσετε πραγματικά, πρέπει να είστε σε θέση να ακούσετε τι θέλετε να παίξετε πριν το παίξετε. Τα δάχτυλά σας πρέπει να είναι πάντα στην υπηρεσία των αυτιών σας, όχι το αντίστροφο τρόπο γύρω.

  • Γράψτε τις φράσεις από τα κλασικά τζαζ σόλο από το αυτί. Γράψτε τις ή απλά απομνημονεύστε τις. Στη συνέχεια, αναλύστε τα διαστήματα και τις νότες χορδών που χρησιμοποιούνται. Η μεταγραφή είναι η πιο αποτελεσματική δραστηριότητα για την οικοδόμηση του λεξιλογίου τζαζ.
  • Αυτό γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ του αυτιού και των δακτύλων. John Coltrane ήταν γνωστό ότι εξασκείται σόλο μακριά από το κέρατό του τραγουδώντας.
  • Παίξτε ⁇ κλήση και απάντηση ⁇ με τυχαίες νότες από ένα κομμάτι υποστήριξης: ακούστε, στη συνέχεια, προσπαθήστε να ταιριάζει με το γήπεδο και το ρυθμό αμέσως.
  • Χρησιμοποιήστε εξειδικευμένο λογισμικό εκπαίδευσης αυτιών. Εφαρμογές όπως EarMaster προσφέρουν ειδικά μαθήματα για τζαζ διαστήματα και αναγνώριση της προόδου συγχορδίας.

Διάρθρωση της Συνεδρίας Πρακτικής σας

Για να αξιοποιήσετε στο έπακρο αυτές τις ασκήσεις, διαμορφώστε τον καθημερινό χρόνο πρακτικής σας για να καλύψει διαφορετικές πτυχές του αυτοσχεδιασμού. Μια διάσπαρτη προσέγγιση θα αποφέρει αργά αποτελέσματα. Παρακάτω είναι ένα δείγμα 60 λεπτών συνεδρίας που έχει σχεδιαστεί για ισορροπημένη ανάπτυξη.

  • 10 λεπτά: Θερμαίνεται με τρόπους κλίμακας και αρπέτζιο σε δύο πλήκτρα. Επικεντρωθείτε στην ομοιομορφία, την ποιότητα τόνου και τη χαρακτηριστική σημείωση κάθε λειτουργίας.
  • 15 λεπτά: Βαθύ κατάδυση σε μια συγκεκριμένη άσκηση από τον παραπάνω κατάλογο (π.χ., ανάπτυξη κινήτρων). Δημιουργήστε ένα σύντομο μοτίβο και αναπτύξτε το σε μια πίστα υποστήριξης για ένα πλήρες 10 λεπτά.
  • 15 λεπτά: Μεταγραφή μιας φράσης 2 bar από ένα σόλο που θαυμάζετε. Μάθετε το και στα 12 πλήκτρα. Αυτό είναι αδιαπραγμάτευτο για σοβαρή ανάπτυξη.
  • 10 λεπτά: Άσκηση ⁇ υθμικής μετατόπισης: πάρτε ένα γνωστό γλείψιμο και παίξτε το ξεκινώντας από διαφορετικούς ρυθμούς. Επικεντρωθείτε στη διατήρηση της αίσθησης της κούνιας.
  • 10 λεπτά: Ελεύθερος αυτοσχεδιασμός πάνω από μια τυποποιημένη μορφή (π.χ., 12-bar Blues ή αλλαγές ρυθμού). Εφαρμόστε ό,τι εξασκηθήκατε και ηχογραφήστε τον εαυτό σας. Ακούστε πίσω και κριτικά ένα στοιχείο (ρυθμός, επιλογή σημειώσεων, ή φρασάρισμα).

Συχνές Λάθη για να Αποφύγετε

Εδώ είναι κρίσιμες παγίδες για να προσέξετε και να διορθώσετε ενεργά:

  • Παίζοντας πολύ γρήγορα πολύ γρήγορα: Η ταχύτητα χωρίς σαφήνεια δημιουργεί ακατάστατες γραμμές. Εξασκηθείτε αργά μέχρι το λεξιλόγιο να είναι αυτόματο. Αν δεν μπορείτε να το παίξετε τέλεια στο ημίχρονο, δεν μπορείτε να το παίξετε σε τέμπο.
  • Αγνοώντας τους τόνους χορδών: Ένα σόλο που αποφεύγει τους ήχους χορδών ακούγεται ασαφές και άσκοπο. Πάντα στοχεύετε τη ρίζα, 3η, 5η και 7η σε βασικές αρμονικές στιγμές (όπως ο πρώτος και ο τρίτος χτύπος του μπαρ).
  • Που υπερβαίνει προ-μαθημένα γλείψματα: Ενώ το λεξιλόγιο εκμάθησης είναι σημαντικό, το έγχορδο γλείφει μαζί χωρίς οργανικούς ήχους ανάπτυξης αποσυνδεμένο. Πάντα στοχεύετε να δημιουργήσετε πρωτότυπες φράσεις συνδυάζοντας το λεξιλόγιο με το δικό σας αυτί.
  • Ανατρέποντας τον ρυθμό: Πολλοί παίκτες επικεντρώνονται μόνο στις νότες. Αν αφιερώσετε ίσο χρόνο σε ρυθμικές παραλλαγές, τα σόλο σας θα γίνουν αμέσως πιο ενδιαφέροντα.
  • Δεν ηχογραφείς τον εαυτό σου: Δεν μπορείς να βελτιώσεις αυτό που δεν μπορείς να ακούσεις. Η εγγραφή και η ακρόαση είναι αδιαπραγμάτευτη για την ανάπτυξη.
  • Παραμορφώνοντας τα Μπλουζ: Τα μπλουζ είναι το DNA της τζαζ. Εξασκήσου την κλίμακα μπλουζ, μπλουζ φρασάρισμα και ⁇ μπλε νότες ⁇ (b3, b5, b7) πάνω από μια στάνταρ μορφή μπλουζ 12-μπαρ.

Προηγμένες Τεχνικές για Εμπειρογνώμονες Παίκτες

Για όσους έχουν μάθει τα βασικά και είναι άνετοι με το τυπικό ρεπερτόριο, το επόμενο επίπεδο περιλαμβάνει την προώθηση αρμονικών ορίων και την εξερεύνηση εκτός παιχνιδιού.

  • Πλάι-λίπινγκ: Παίξτε μια φράση που μετατοπίζεται ένα ημίβαθμο πάνω ή κάτω από την υποκείμενη συγχορδία, στη συνέχεια, επιλύστε πίσω στο κλειδί. Αυτό δημιουργεί έντονη αρμονική ένταση και απελευθέρωση.
  • Πεντατονική υπερθέση: Χρησιμοποιήστε μια μικρή πεντατονική κλίμακα ένα ελάσσονα τρίτο πάνω από τη ρίζα μιας κυρίαρχης συγχορδίας (π.χ., Eb ήσσονος σημασίας πεντατονική πάνω από το C7) για να παράγετε αλλοιωμένες εντάσεις (b9, #9, b5, b13).
  • Πολυρυθμικός αυτοσχεδιασμός: Πρακτική αυτοσχεδιασμός σε μια αίσθηση 3-over-4 (τριπλές όγδοες νότες έναντι ενός 4/4 beat) ή με τη χρήση τριδυμών τεταρτημόριου για τη δημιουργία ρυθμικής μετατόπισης. Αυτό μπορεί να είναι πολύ δύσκολο αλλά είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικό για τη δημιουργία μοναδικών φράσεων.
  • Ελεύθερος αυτοσχεδιασμός χωρίς αρμονικούς περιορισμούς: Ρυθμίστε ένα χρονόμετρο για 2 λεπτά και παίξτε μόνο χρησιμοποιώντας το αυτί σας, αφήνοντας να πάει από κλίμακες και αλλαγές συγχορδίας. Αυτό δημιουργεί δημιουργικότητα, σπάει τα συνήθη πρότυπα, και μπορεί να αποκαλύψει την αυθεντική μουσική φωνή σας.
  • Αλλαγές κολλτανίου (Giant Steps): Πρακτική αρπέτζιο και μοτίβα πάνω από το ⁇ Giant Steps ⁇ κύκλος (major thirds). Πρόκειται για μια άσκηση υψηλού επιπέδου στην αρμονική συνείδηση και τη λογική του δακτυλίου.

Τελικές σκέψεις για την οικοδόμηση Jazz φωνή σας

Ο αυτοσχεδιασμός δεν είναι μόνο για την εκτέλεση γλείψεων ή running κλίμακες ⁇ αλλά για την αφήγηση μιας προσωπικής ιστορίας μέσω της μουσικής. Οι ασκήσεις σε αυτό το άρθρο είναι εργαλεία για την κατασκευή του λεξιλογίου και της τεχνικής σας, αλλά ο απόλυτος στόχος είναι να εκφράσετε τις μοναδικές μουσικές ιδέες σας με συναίσθημα και σαφήνεια. Μείνετε περίεργοι: ακούστε τους μεγάλους και απορροφήστε τη γλώσσα τους, αλλά πάντα φιλτράρετε τη γλώσσα τους μέσω της δικής σας φωνής. Πρακτική με συνέπεια, καταγράψτε τον εαυτό σας, και το σημαντικότερο, απολαύστε τη διαδικασία. Ο τζαζ αυτοσχεδιασμός είναι ένα ταξίδι μιας ζωής, όχι ένας προορισμός. Η επόμενη σας ανακάλυψη είναι μόνο μια σημαντική συνεδρία εξάσκηση μακριά.