Table of Contents

Καθορίζοντας τις κύριες δυνάμεις και το όραμα του Συνόλου σας

Κάθε ορειχάλκινο σύνολο ⁇ είτε είναι χορωδία τρομπονιού, κουαρτέτο τούμπα-ευφωνίου, είτε μια μικτή ομάδα οργάνων μπάσου ⁇ αποτελεί έναν μοναδικό συνδυασμό ενόργανων χρωμάτων, προσωπικοτήτων παικτών και μουσικών υποβάθρων. Η πρώτη σας αποστολή είναι να διεξάγετε μια ολοκληρωμένη αυτοαξιολόγηση που ξεπερνάει τα όργανα λίστας. Ζητήστε από κάθε μέλος να γράψει τρεις λέξεις που περιγράφουν τον ήχο που ακούνε όταν παίζει η ομάδα. Έπειτα συγκρίνετε αυτές τις λέξεις. Ακούτε “σκοτεινές και δυνατές”, “ευφυής και ευκίνητη”, “θερμή και λυρική”; Αυτή η άσκηση συχνά αποκαλύπτει ένα κενό μεταξύ του πώς ακούγεται η ομάδα τώρα και του πώς θέλει να ακούγεται.

Επίσης, σκεφτείτε τη δήλωση αποστολής του συνόλου σας[. Μια δήλωση αποστολής δεν είναι ένα σύνθημα μάρκετινγκ, είναι μια εσωτερική πυξίδα. Για παράδειγμα, ένα γυμνάσιο χαμηλής ορειχάλκινη ομάδα μπορεί να έχει ως στόχο να «εμπνευστεί νέους μουσικούς μέσω της διακριτικής φωνής των low brass οργάνων,” ενώ ένα επαγγελματικό σύνολο θα μπορούσε να δηλώσει «επεκτείνετε το χαμηλό ρεπερτόριο ορείχαλκου μέσω της ανάθεσης και της συνεργασίας.» Γράψτε το, ανατρέξτε σε αυτό κατά τη διάρκεια των συνεδριάσεων προγραμματισμού, και ενημερώστε το ετησίως. Χωρίς ένα σαφές όραμα, κινδυνεύετε να γίνετε μια γενική συλλογή μουσικών που παίζουν οποιαδήποτε μουσική έρχεται το δρόμο σας.

Όταν μια ευκαιρία δεν ευθυγραμμίζεται με τον βασικό σκοπό σας, μπορείτε να μειώσετε με χάρη και να εστιάσετε την ενέργεια σε έργα που χτίζουν την ταυτότητά σας. Αυτό είναι που διαχωρίζει τα σύνολα με μια σαφή καλλιτεχνική φωνή από αυτά που παρασύρονται από εποχή σε εποχή.

Αξιολόγηση των οργάνων και των δυναμικών των κρατών μελών

Χαμηλά ορειχάλκινα σύνολα μπορούν να κυμαίνονται από ένα απλό κουαρτέτο (δύο τρομπόνια, ευφόνιο, τούμπα) σε μια μεγάλη χορωδία με πολλαπλά τρομπόνια μπάσο, κοντραμπάσο τρομπόνια, και κιμπάσο. Κάθε διαμόρφωση επιβάλλει τόσο όρια και ευκαιρίες. Μια ομάδα που στερείται ένα κοντραμπάς τρομπόνι μπορεί να δώσει έμφαση στην ευκινησία και τη σαφήνεια πάνω από την καθαρή δύναμη. Αντίθετα, μια ομάδα με βαθιά τούμπα τμήμα μπορεί να εξερευνήσει τα χαμηλότερα μητρώα των ορχηστρικών μεταγραφών.

Πέρα από τα όργανα, αξιολογήστε τις ατομικές δυνάμεις του κάθε παίκτη. Ένα μέλος μπορεί να διακριθεί στο jazz phrasing· ένα άλλο διαβάζει τη σύγχρονη σημειογραφία άπταιστα· ένα τρίτο είναι ένας ισχυρός ηγέτης τμήματος. Δημιουργήστε ένα “ενισχύει απογραφή” και χρησιμοποιήστε το για να εκχωρήσετε μέρη και να επιλέξετε ρυθμίσεις που δείχνουν αυτές τις ικανότητες. Για παράδειγμα, αν έχετε έναν παίκτη ευφωνίου με ένα όμορφο τόνο τραγουδιού, πρόγραμμα μια κίνηση που χαρακτηρίζει το ευφωνείο ως μια σόλο φωνή μέσα σε συνθετική υφή. Αν ένας τρομπονίστας έχει φόντο στο Baroque στολισμό, εξερευνήστε μεταγραφές του Gabrilii ή Scheidt ότι η ανταμοιβή αυτή την ικανότητα.

Μην παραβλέπετε την αξία της προσωπικότητας και του στυλ ηγεσίας. Ένα μέλος που είναι ειδικευμένο σε ζέσταμα διευκόλυνσης ή τοπικής προπόνησης μπορεί να γίνει ένα περιουσιακό στοιχείο πρόβας. Περιστροφή ηγετικών ⁇ όλων περιοδικά για να αποκαλύψει κρυμμένα ταλέντα και να κρατήσει τη δυναμική της ομάδας φρέσκο. Καταγράψτε τις δυνάμεις σας απογραφή σε ένα κοινό φάκελο και να επανεξετάσει κάθε εξάμηνο, καθώς το σύνολο εξελίσσεται.

⁇ βραχυχρόνιων και μακροχρόνιων στόχων

Ο στόχος σας παραμένει αφηρημένος. Διαλύστε την αποστολή σας σε ενεργούς στόχους για τους επόμενους έξι μήνες, ένα χρόνο και τρία χρόνια. Ένας βραχυπρόθεσμος στόχος μπορεί να είναι “να διαμορφώσετε μια εργασία που έχει ανατεθεί μέχρι το τέλος της σεζόν”. Ένας μακροπρόθεσμος στόχος μπορεί να είναι “να κυκλοφορήσει μια επαγγελματική εγγραφή που συλλαμβάνει τον ήχο υπογραφής μας.” Γράψτε τους στόχους σας με συγκεκριμένους, μετρήσιμους όρους: “να αυξήσει τη βάση συνδρομητών μας κατά 20 τοις εκατό” ή “να διαμορφώσει σε δύο περιφερειακά συνέδρια.” Μοιραστείτε αυτούς τους στόχους δημόσια στην ιστοσελίδα σας ή σε σημειώσεις προγράμματος.

Ανασκόπηση των στόχων σας συλλογικά κάθε τρίμηνο. Τι λειτούργησε; Τι χρειάζεται προσαρμογή; Αυτό το βρόχο ανατροφοδότησης εξασφαλίζει καλλιτεχνική ταυτότητα σας παραμένει δυναμική και όχι στατική.

Χρησιμοποιώντας το Repertoire για να σχίσει την καλλιτεχνική σας φωνή

Το ρεπερτορέ είναι ο πιο άμεσος τρόπος για να προβάλετε την ταυτότητά σας. Οι ακροατές και οι κριτικοί σχηματίζουν εντυπώσεις με βάση τα κομμάτια που εκτελείτε. Αν παίζετε μόνο ρυθμίσεις των συμφωνιών Μπετόβεν, θα θεωρηθείτε ως κλασικός αναβαθμιστής. Αν παίζετε μόνο avant-garde serialist έργα, θα προσελκύσει μια εξειδικευμένη, περιπετειώδη πλήθος. Ούτε είναι λάθος, αλλά πρέπει να αποφασίσετε ποιο κοινό θέλετε να χτίσετε. Repertoire επιλογές επίσης διαμορφώνουν την τεχνική ανάπτυξη του συνόλου σας.

Ισορροπία Παράδοσης και Καινοτομίας

Μια υγιής ταυτότητα συχνά συνδυάζει τα γνωστά έργα με ανακαλύψεις. Ξεκινήστε επιλέγοντας ένα ή δύο κομμάτια που καθορίζουν τον ήχο σας ⁇ ίσως το Canzoni per sonare του Giovanni Gabrieli (που είναι σχεδιασμένο για ορείχαλκο) για μια αναγεννησιακή συντονισμό, ή το Cimarron Music Press[] ή εξερευνήστε έργα ζωντανών συνθετών στο ZhangS.com].

Όταν αναθέτετε την αποστολή σας, να κοινοποιήσετε τις δυνάμεις και το ηχητικό προφίλ του συνόλου σας στον συνθέτη. Παρέχετε δείγματα ήχου, περιγράψτε τις προτιμημένες ιδιότητες του τιμβράλου και μοιραστείτε την αποστολή σας. Ένας συνθέτης που καταλαβαίνει την ταυτότητά σας θα γράψει μουσική που ταιριάζει στα χέρια και τα αυτιά σας ⁇ μουσική που θα παίξετε με την εξουσία και την υπερηφάνεια.

Είδος κάμψης και διασταυρούμενης δηλητηρίασης

Σκεφτείτε τον προγραμματισμό μιας τζαζ σουίτας που είναι οργανωμένη για το γκρουπ σας, ή λαϊκών μελωδιών από την Ανατολική Ευρώπη που εκμεταλλεύονται το ρυθμικό drive της τούμπας. Συνεργαστείτε με έναν συνθέτη που εργάζεται στην ηλεκτρονική μουσική και δημιουργήστε ένα κομμάτι για τα χαμηλά μπρούτζινα και σταθερά μέσα. Κάθε είδος πείραμα σας διδάσκει κάτι για την ευελιξία του συνόλου σας και σας διαφωτίζει το συλλογικό γούστο σας. Η διασταυρούμενη μόλυνση προσελκύει επίσης νέα τμήματα κοινού που μπορεί κανονικά να μην παρακολουθήσουν μια συναυλία μπρούτζινων.

Δοκιμάστε να συνδυάσετε χαμηλό ορείχαλκο με απροσδόκητους συνεργάτες: ένα κουαρτέτο εγχόρδων, ένα σύνολο κρουστών, ή μια φωνητική ομάδα. Η αντίθεση των τιμπρών αναδεικνύει το μοναδικό πλούτο των χαμηλών ορείχαλκων ενώ δημιουργεί ποικιλία κειμένου. Για παράδειγμα, μια συνεργασία μεταξύ ενός κουαρτέτου τουύνας-ευφωνίου και μια γυναικεία χορωδία μπορεί να παράγει στοιχειώματα, αιθέριες ηχότητες.

Οικοδόμηση μιας Θεματικής Εποχής

Μια εποχή μπορεί να εξερευνήσει το «Νερό και κύματα» με κομμάτια εμπνευσμένα από ποτάμια, ωκεανούς και καταιγίδες. Ένας άλλος μπορεί να επικεντρωθεί στην «Νυχτερινή Μουσική», με έργα που προκαλούν σκοτάδι, όνειρα και φως των άστρων. Ο θεματικός προγραμματισμός βοηθά το κοινό να συνδέσει διαφορετικά κομμάτια σε μια συνεκτική αφήγηση. Επίσης, σας δίνει ένα πλαίσιο για την επιλογή ρεπερτορίου, σημειώσεις προγράμματος γραφής, και σχεδιασμό οπτικών εξασφαλίσεων.

Ενθαρρύνετε τα μέλη να προτείνουν ιδέες βασισμένες στη λογοτεχνία, ιστορικές επετείους ή τρέχοντα γεγονότα. Όταν η ομάδα κατέχει το θέμα, η συμμετοχή κατά τη διάρκεια των πρόβες και των παραστάσεων εντείνεται.

Καλλιεργώντας ένα Συνδετικό Ήχο Χαμηλού Ορείχαλκου

Ο ήχος μιας ομάδας είναι η πιο άμεση κάρτα κλήσης. Χαμηλά ορειχάλκινα όργανα έχουν μια φυσικά πλούσια σε τόνους σειρά, η οποία μπορεί να είναι μια ευλογία και μια κατάρα: το μείγμα μπορεί να γίνει λάσπη αν τονισμό και την άρθρωση δεν είναι προσεκτικά διαχειριστεί. Ο στόχος είναι μια ενιαία φωνή που διατηρεί ακόμα το ατομικό χρώμα του κάθε οργάνου.

Ανάπνευση, Απλώσεις και Ασκήσεις Ακρόασης

Ξεκινήστε κάθε πρόβα με ένα μείγμα προθέρμανσης. Να έχουν όλο το σύνολο να παίξει ένα ενιαίο γήπεδο ⁇ συνήθως ένα B-flat ή F ⁇ και να το κρατήσει για οκτώ μετρήσεις, ενώ κινείται μέσα από δυναμικές διογκώσεις. Κάθε παίκτης πρέπει να προσαρμόσει τον όγκο και το χρώμα τους μέχρι να μην μπορούν να ακούσουν τον εαυτό τους ως άτομο? μόνο ο συνδυασμός ήχου θα πρέπει να παραμείνει. Στη συνέχεια, μετακινήστε σε δύο-note συγχορδίες, στη συνέχεια τριάδες. Αυτό αναπτύσσεται σε πραγματικό χρόνο ακρόαση. Σε εβδομάδες, το αυτί του συνόλου σας γίνεται πιο ευαίσθητο σε μικρορυθμίσεις σε πίσσα και χρώμα.

Μια άλλη αποτελεσματική τεχνική είναι το ταίριασμα του αρθρώματος[[LFT:1]]. Να έχει έναν παίκτη να αρθρώνει έναν ρυθμό, και το υπόλοιπο τμήμα να ανταποκρίνεται επαναλαμβάνοντας ακριβώς την ίδια επίθεση και απελευθέρωση. Χρησιμοποιήστε ένα μετρονόμο και να επικεντρωθεί στο χώρο μεταξύ των σημειώσεων. Η ομοιόμορφη σιωπή είναι τόσο σημαντική όσο ο ομοιόμορφος ήχος. Με την πάροδο του χρόνου, αυτές οι ασκήσεις εκπαιδεύουν το σύνολο να σκέφτεται και να αναπνέει ως ένα. Καταγράψτε την άσκηση περιοδικά και συγκρίνετε κλιπ από την αρχή της σεζόν μέχρι το τέλος. Η βελτίωση της συνοχής θα είναι ηχητική και υποκινητική.

Ζητήστε από τους παίκτες να ταλαντεύονται ή να πατάνε κρατώντας μια σταθερή συγχορδία. Αυτό σωματικοποιεί τον παλμό και μειώνει την ένταση. Χαμηλή ορειχάλκινη παίκτες τείνουν να κλειδώσουν τους ώμους και τους λαιμούς τους όταν επικεντρώνονται στον τονισμό? απαλή κίνηση κρατά το σώμα χαλαρό και την αναπνοή ροή.

Δανεισμός από Φωνητικές Τεχνικές Συνόλων

Αυτό σας αναγκάζει να εσωτερικεύσετε τη διατύπωση, την υποστήριξη της αναπνοής και το σχήμα φωνήεν. Όταν μεταφέρετε τη φυσική μνήμη πίσω στο όργανό σας, ο ήχος γίνεται πιο λεγάτος και εκφραστικός. Μερικές ομάδες καταγράφουν το τραγούδι τους και το συγκρίνουν με το παίξιμό τους για να εντοπίσουν πού σέρνεται η ένταση ή η σκληρότητα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε τη διαμόρφωση φωνήεν κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού: σκεφτείτε “oh” για σκοτεινό, στρογγυλούς τόνους και “ee” για έντονους, εστιασμένους ήχους.

Μια άλλη φωνητική τεχνική είναι syllabic phrasing. Αναθέστε τις ανοησίες συλλαβές σε μια μελωδική γραμμή (π.χ., “doo-bah-dee-bah-doo”) και μιλήστε το μαζί πριν παίξετε. Αυτό διευκρινίζει όπου κάθε νότα αναπνέει και πώς συνδέουν φράσεις. Οι χορωδίες το χρησιμοποιούν για να ευθυγραμμίσουν την άρθρωση. Τα χαμηλά ορειχάλκινα σύνολα το χρησιμοποιούν για να ευθυγραμμίσουν την άρθρωση και τη διατύπωση. Το αποτέλεσμα είναι μια απόδοση που ακούγεται προμελετημένη και σκόπιμη, όχι τυχαία.

Πρωτόκολλα τονισμού για τον χαμηλό ορείχαλκο

Χαμηλός ορείχαλκος τονισμός είναι διαβόητα δύσκολο λόγω της ευρείας αρμονικής σειράς οργάνων και την τάση για το βήμα για να sag σε συνεχείς σημειώσεις. Ανάπτυξη ενός προτύπου πρωτόκολλο τονισμού: πάντα να συντονίζονται σε ένα γήπεδο αναφοράς (B-flat συναυλία σε 440 Hz ή 442 Hz ανάλογα με την περιοχή σας) χρησιμοποιώντας ένα drone. Παίξτε μακρούς τόνους ενάντια στο drone και να ρυθμίσετε διαφάνειες ή επιστόμια μέχρι να εξαφανιστεί ο ρυθμός. Στη συνέχεια, πρακτική συντονισμό συγχορδίες χωρίς το drone, βασίζεται μόνο στο αυτί σας. Χρησιμοποιήστε ένα tuder sparingly -μόνο ως reality check-για να αποφευχθεί να εξαρτάται από την οπτική ανατροφοδότηση.

Μάθετε το σύνολο σας να αναγνωρίζει ζώνες τονισμού[. Ορισμένα τμήματα σε τρομπόνι και τούμπα τείνουν να τρέχουν απότομη ή επίπεδη. Εργασία με ένα διάγραμμα αρμονικών τάσεων και εκπαιδευτών να διορθώνουν προ-προ-διαγραφής αυτές τις σημειώσεις πριν ηχήσουν. Αυτή η προληπτική προσέγγιση μειώνει την ανάγκη για αντιδραστικές προσαρμογές στην απόδοση και δημιουργεί εμπιστοσύνη.

Ανάπτυξη της Οπτικής και Μάρκας Ταυτότητας σας

Η συνέπεια στην οπτική παρουσίαση βοηθά το κοινό να θυμάται το σύνολο και να χτίζει την εμπιστοσύνη. Αυτό περιλαμβάνει τα πάντα από το σχεδιασμό λογότυπο έως συναυλία ενδυμασία μέχρι τον τρόπο που οργανώνετε καρέκλες στη σκηνή.

Λογότυπο, χρώματα και online παρουσία

Δημιουργήστε ένα λογότυπο που αντανακλά τον ήχο σας. Ένα σύγχρονο, γωνιακό λογότυπο μπορεί να υπονοεί μια σύγχρονη εστίαση, ενώ μια κλασική γραμματοσειρά serif με χαραγμένες ορειχάλκινες εικόνες προτείνει παράδοση. Χρησιμοποιήστε το ίδιο λογότυπο σε όλες τις πλατφόρμες. Η ιστοσελίδα σας θα πρέπει να περιλαμβάνει μια σαφή σελίδα “About” που δηλώνει την αποστολή σας και παραθέτει τις σπεσιαλιτέ ρεπερτορίου σας. Τα προφίλ των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης θα πρέπει να χρησιμοποιούν την ίδια εικόνα κεφαλίδας και το βιο κείμενο. Για καθοδήγηση για την οικοδόμηση μιας απλής αλλά αποτελεσματικής ιστοσελίδας, δείτε τους πόρους από Εθνικός Εγκαταστάτης για τις Τέχνες[[LT:1]] (τα υποτροφεία τους συχνά περιλαμβάνουν συμβουλές branding).

Επιλέξτε μια παλέτα χρωμάτων δύο έως τριών συμπληρωματικών χρωμάτων και χρησιμοποιήστε τα με συνέπεια σε αφίσες, φυλλάδια, γραφικά κοινωνικών μέσων και καλύμματα προγράμματος. Αποφύγετε τις trendy γραμματοσειρές που θα χρονολογηθούν γρήγορα? Επιλέξτε για καθαρό, αναγνώσιμο typefaces. Επενδύστε σε ένα επαγγελματικό headshot του συνόλου σας για τα πακέτα τύπου και τα φυλλάδια προγράμματος.

Στάδιο Ατμόσφαιρας και Συναυλίας

Επιλέξτε ενδυμασία που ταιριάζει με τον προγραμματισμό σας. Μια επίσημη ασπρόμαυρη εμφάνιση λειτουργεί για παραδοσιακές συναυλίες αλλά αισθάνεται σκληρή για ένα πρόγραμμα τζαζ μοντέρνα έργα. Εξετάστε μια ενιαία παλέτα χρωμάτων ⁇ σκοτεινά μπλουζ ή γκρι ⁇ με αξεσουάρ (ties, κασκόλ, τετράγωνα τσέπης) που δένουν στο θέμα της συναυλίας. Μερικά χαμηλού ορειχάλκινα σύνολα έχουν υιοθετήσει θεματικά μοιάζει, όπως κοστούμια περιόδου για αναγεννησιακά προγράμματα ή φωτεινά πουκάμισα για συναυλίες ποπ. Το κλειδί είναι η εκ προθέσεως: ό, τι και αν φοράτε, δεν πρέπει να είναι τυχαίο.

Επίσης, σκεφτείτε σκηνικά. Χαμηλά ορειχάλκινα όργανα προβάλλουν διαφορετικά ανάλογα με την τοποθέτηση. Τοποθετήστε τους ισχυρότερους παίκτες σας στο κέντρο για τονική άγκυρα, αλλά πειραματιστείτε με την αντιφωνική τοποθέτηση για κομμάτια που απαιτούν χωρικές επιδράσεις. Ανεβάστε την πίσω σειρά για τους υψωτές για να βελτιώσουν τις γραμμές όρασης και την προβολή ήχου. Δοκιμάστε διαφορετικές ρυθμίσεις κατά τη διάρκεια πρόβες φόρεμα και καταγράψτε τους για να συγκρίνετε το ακουστικό αποτέλεσμα.

Ροή εμπλοκής και προγραμματισμού κοινού

Ένα επιστημονικό σύνολο μπορεί να παρουσιάσει σημειώσεις προγράμματος που διαβάζονται από τη σκηνή. Μια ομάδα προσανατολισμένη στην κοινότητα θα μπορούσε να ζητήσει από το κοινό να χειροκροτήσει μεταξύ των κινήσεων ή να συμμετάσχει σε ένα τραγούδι-μαζί. Σχεδίαση ροή συναυλία σας σαν μια αφήγηση: έναρξη με ένα άνοιγμα προσοχή-αιχμή, χτίστε σε ένα αποκορύφωμα, τέλος με μια αξέχαστη πιο κοντά.

Εκπαιδεύστε τα μέλη σας να μιλούν άνετα από τη σκηνή. Ορίζουμε έναν εκπρόσωπο ή να περιστρέφονται καθήκοντα ομιλίας έτσι ώστε κάθε μέλος να κερδίσει την εμπειρία. Προετοιμάστε σύντομες, πραγματικές εισαγωγές που προσθέτουν πλαίσιο χωρίς να διαβάζετε απευθείας από ένα σενάριο. Τα ακροατήρια ανταποκρίνονται στην αυθεντικότητα, θέλουν να αισθάνονται συνδεδεμένοι με τους μουσικούς, όχι διάλεξη.

Ενίσχυση της Συνεργασίας και της Συνεχούς Ανάπτυξης

Τα πιο ζωντανά σύνολα εξελίσσονται μέσα από τη συνεργασία, την ανάδραση και τον εσκεμμένο πειραματισμό. Δημιουργήστε μηχανισμούς στη ρουτίνα της ομάδας σας που ενθαρρύνουν την ανάπτυξη. Η σταθεροποίηση είναι ο εχθρός της καλλιτεχνικής ζωτικότητας.Η συνεχής μάθηση διατηρεί τον ήχο σας φρέσκο και τα μέλη σας απασχολημένα.

Τακτικές συνεδρίες ανάδρασης

Κάντε στην άκρη δέκα λεπτά μετά από κάθε πρόβα για ένα σύντομο check-in. Κάντε τον κύκλο και να έχετε κάθε μέλος να απαντήσει σε δύο ερωτήσεις: “Τι αισθάνθηκε καλό σήμερα;” και “Τι θα μπορούσαμε να προσπαθήσουμε διαφορετικά την επόμενη φορά;” Αυτή η πρακτική εξομαλύνει την κριτική και εμποδίζει μικρά ζητήματα από το festering. Καταγράψτε αυτές τις συνεδρίες σε ένα κοινό έγγραφο για μελλοντική αναφορά. Με τον καιρό, θα προκύψουν μοτίβα που αποκαλύπτουν επαναλαμβανόμενες δυνάμεις και επίμονες προκλήσεις.

Αντί “το μείγμα ήταν κλειστό”, ενθαρρύνετε “το δεύτερο τρομπόνι μέρος στο μέτρο 34 χρειάζεται ένα σκοτεινότερο φωνήεν για να ταιριάζει με το τούμπα.” Αυτό το επίπεδο εξειδίκευσης δίνει στην ομάδα ενεργές πληροφορίες. Γιορτάστε κερδίζει δημόσια και να αντιμετωπίσει προκλήσεις με περιέργεια και όχι με ευθύνη.

Εργαστήρια, Masterclasses, και Επισκέπτες Καλλιτέχνες

Ένας επαγγελματίας τρομπονίστας μπορεί να παρουσιάσει μια νέα ρουτίνα προθέρμανσης. Ένας συνθέτης μπορεί να σας βοηθήσει να ερμηνεύσετε ένα κομμάτι που έγραψαν. Ένας μαέστρος από ένα γειτονικό πανεπιστήμιο μπορεί να προσφέρει νέα εικόνα για το μείγμα και την ισορροπία. Αυτές οι εμπειρίες δημιουργούν κοινές αναμνήσεις που γίνονται μέρος της ταυτότητάς σας. Ελέγξτε με οργανισμούς όπως η Διεθνής Ένωση Ευφώνιου Τούμπα για να βρείτε κλινικούς που ειδικεύονται σε χαμηλό ορείχαλκο.

Σχεδιάστε για έναν επισκέπτη καλλιτέχνη επισκεφθείτε καλά εκ των προτέρων. Προετοιμάστε συγκεκριμένες ερωτήσεις και αποσπάσματα ρεπερτορίου που θέλετε να τους αντιμετωπίσει. Καταγράψτε τη συνεδρία για μεταγενέστερη αναθεώρηση. Μετά, ενημέρωση ως ομάδα: ποιες νέες ιδέες θα υιοθετήσετε μόνιμα; Τι δεν αντηχούν; Η ενσωμάτωση εξωτερικών προοπτικών ανανεώνει την ταυτότητά σας χωρίς να απαιτεί μια πλήρη επανεφεύρεση.

Καταγραφή και επανεξέταση των επιδόσεων

Κάντε υψηλής ποιότητας ηχογραφήσεις ήχου ή βίντεο των συναυλιών και των πρόβων σας. Ακούστε με ένα κρίσιμο αυτί: πού σπάει το μείγμα; Υπάρχουν στιγμές μαγικής συνοχής; Μοιραστείτε την ηχογράφηση με το σύνολο και προσκαλέστε γραπτές αντανακλάσεις. Με την πάροδο του χρόνου, θα αναπτύξετε έναν κατάλογο της ανάπτυξής σας ⁇ και θα είστε σε θέση να αρθρώσετε αυτό που κάνει τον ήχο σας ξεχωριστό κατά τη συγγραφή εφαρμογών επιχορήγησης ή την εκτέλεση για νέο κοινό.

Χρησιμοποιήστε τις ηχογραφήσεις ως εργαλείο διδασκαλίας και όχι ως κρίση. Δημιουργήστε ένα κύλινδρο επισήμανσης των καλύτερων σας στιγμών και μοιραστείτε το με τη λίστα αλληλογραφίας ή τους οπαδούς των κοινωνικών μέσων μαζικής ενημέρωσης. Το κοινό λατρεύει να βλέπει το περιεχόμενο πίσω από τις σκηνές και οι ηχογραφήσεις παρέχουν αυθεντικό υλικό για προώθηση. Ζευγάρι ήχου σας με στοχαστικά λεζάντες που περιγράφουν τις καλλιτεχνικές σας επιλογές.

Οικοδομώντας Κοινοτικές Συνεργασίες

Η ταυτότητά σας δεν είναι σχεδιασμένη μεμονωμένα. Συνεργαστείτε με τοπικά σχολεία, κοινοτικά συγκροτήματα και οργανισμούς τεχνών για να επεκτείνετε την πρόσβαση σας. Προσφέρετε τοπικούς χώρους για μαθητές με τροπικά τόμπα και τρομπόνια. Συνεργαστείτε με μια τοπική χορευτική εταιρεία για να δημιουργήσετε μια παράσταση πολυμέσων. Αυτές οι συνεργασίες γειώνουν το σύνολο σας σε ένα ευρύτερο οικοσύστημα και να εισαγάγει τη μουσική σας σε ανθρώπους που δεν θα μπορούσαν ποτέ να παρακολουθήσουν μια παραδοσιακή ορειχάλκινη συναυλία.

Πολλοί οργανισμοί που χορηγούν προγράμματα δίνουν προτεραιότητα σε έργα που επιδεικνύουν δέσμευση στην κοινότητα. Ένα χαμηλό ορειχάλκινο σύνολο που διευθύνει μια δωρεάν δημόσια σειρά εργαστηρίων ή εκτελεί σε ένα φεστιβάλ κοινότητας είναι πιο πιθανό να λάβει υποστήριξη από ένα που εκτελεί μόνο συναυλίες με εισιτήρια.

Συμπέρασμα: Η συνεχιζόμενη διαδικασία καλλιτεχνικής ταυτότητας

Η ανάπτυξη μιας μοναδικής καλλιτεχνικής ταυτότητας δεν είναι ένα έργο μιας και η εξέλιξη του είναι συνεχής, αλλά ένας κύκλος αυτο-ανακάλυψης, επιλογών προγραμματισμού, ηχητικής τελειοποίησης και παρουσίασης. Το σύνολο σας θα αλλάξει καθώς τα μέλη έρχονται και φεύγουν, καθώς αποκτάτε εμπειρία και εξελίσσονται οι μουσικές τάσεις. Ο στόχος δεν είναι να κλειδωθείτε σε μια στενή θέση αλλά να καλλιεργήσετε μια ευέλικτη, αυθεντική φωνή που μεγαλώνει μαζί σας. Ξεκινήστε με ειλικρινή αξιολόγηση, επιλέξτε ρεπερτόριο και ήχους σκόπιμα, παρουσιάστε τον εαυτό σας με προσοχή, και να παραμείνετε ανοιχτοί στη συνεργασία. Αυτά είναι τα δομικά στοιχεία μιας ταυτότητας που θα αντηχήσουν με το κοινό, θα διατηρήσουν το σύνολο σας μέσα από προκλήσεις, και θα εμβαθύνουν τη χαρά της δημιουργίας χαμηλής ορειχάλκινης μουσικής μαζί.

Επιστροφή στην αποστολή σας δήλωση και τους στόχους κάθε χρόνο. Ενημέρωση τους για να αντανακλά την ανάπτυξή σας. Γιορτάστε ορόσημα, όσο μικρό και αν είναι. Και να θυμάστε πάντα ότι η καλλιτεχνική σας ταυτότητα ανήκει στη συλλογική, όχι σε οποιοδήποτε μέλος. Όταν η ομάδα κατέχει την ταυτότητα, η ομάδα την προστατεύει, την εξελίσσεται, και την μοιράζεται με τον κόσμο.