Wissen, wer Low Brass Musik lieben wird

Low Brass Ensembles – aufgebaut um Posaunen, Tuba, Euphonium und Bassposaunen – bieten einen Sound, der reich, warm und kommandierend ist. Aber diese ausgeprägte Stimme spricht nicht jeden auf die gleiche Weise an, und zu versuchen, für jeden zu vermarkten, bedeutet oft, niemanden zu erreichen. Der erste wirkliche Schritt, um Ihr Publikum zu vergrößern, ist, sich darüber zu informieren, wer am ehesten auftaucht und genießt, was Sie tun.

Beginnen Sie mit dem Nachdenken über die verschiedenen Hörersegmente, die natürlicherweise zu Blasmusik tendieren. Klassische Musikliebhaber, die orchestrale Transkriptionen oder barocke Blasmusik schätzen, sind eine Gruppe. Jazzfans, die Big Band, Swing oder modernen Blasmusik mögen, sind eine andere. Musikstudenten und aktive Blasmusiker selbst besuchen oft Technik und Repertoire, von dem sie lernen können. Und dann gibt es neugierige allgemeine Publikum - Leute, die vielleicht noch nie ein Tuba-Quartett oder einen Posaunenchor gehört haben, aber offen für etwas außerhalb des Mainstream-Konzerterlebnisses sind.

Um über Rätselraten hinauszugehen, führen Sie eine einfache Umfrage unter Ihren bestehenden Followern durch. Fragen Sie, wie sie von Ihrem Ensemble gehört haben, welche anderen Arten von Musik sie hören und was sie motiviert hat. Wenn Sie Daten von vergangenen Veranstaltungen haben, studieren Sie sie. Schauen Sie sich Ticketkaufmuster, geografische Standorte und Altersgruppen an, wenn Ihre Ticketing-Plattform diese Informationen bereitstellt. Erstellen Sie zwei oder drei Publikumspersonen: ein pensionierter Banddirektor, der traditionelles Repertoire mit Präzision spielen möchte, ein College-Jazz-Posaunen-Major auf der Suche nach zeitgenössischen Kompositionen, eine Familie, die einen erschwinglichen und ansprechenden kulturellen Ausflug sucht. Sobald Sie diese Personas haben, passen Sie jede Werbebotschaft an einen von ihnen. Für den pensionierten Erzieher betonen Sie die Authentizität und die Performance-Qualität des Repertoires. Für den Studenten, heben Sie technische Herausforderungen und innovative Arrangements hervor. Für die Familie konzentrieren Sie sich auf Zugänglichkeit, Spaß und Wert.

Dieser gezielte Ansatz stellt sicher, dass Ihr Marketingbudget und Ihre kreative Energie in Richtung Botschaften gehen, die tatsächlich mitschwingen, anstatt allgemeine Appelle, die sich in den Lärm einfügen.

Eine digitale Präsenz aufbauen, die funktioniert

Machen Sie Ihre Website zur Home Base

Ihre Website ist der Anker für all Ihre Bemühungen um das Publikum. Jeder Social Media Post, jeder Flyer, jede E-Mail sollte darauf hinweisen. Das bedeutet, dass Ihre Website ein nahtloses Erlebnis bieten muss. Sie sollte schnell auf dem Desktop und Mobilgerät geladen werden, eine klare Navigation präsentieren und Ihren Ticketkauf oder RSVP-Link dort platzieren, wo er nicht verpasst werden kann. Ein potenzieller Teilnehmer, der auf Ihrer Website landet und das Konzertdatum nicht finden kann oder ein Ticket nicht innerhalb von zehn Sekunden kaufen kann, wird wahrscheinlich gehen und nicht zurückkehren.

Erstellen Sie eine dedizierte Medienseite, auf der Besucher hochwertige Audio-Samples hören und Performance-Fotos sehen können. Verwenden Sie Videoauszüge, die die gesamte Bandbreite des Sounds Ihres Ensembles erfassen. Optimieren Sie jede Seite mit nachdenklichen Keywords wie "Low Brass Concert", "Trombinen-Ensemble-Performance", "Tuba-Quartett" oder "Euphonium-Recital". Diese Begriffe helfen Suchmaschinen, Ihre Website mit Menschen zu verbinden, die aktiv nach solchen Inhalten suchen. Wenn Sie die Kapazität haben, pflegen Sie einen Blog oder Nachrichtenbereich. Posten Sie über das kommende Repertoire, teilen Sie Probenanekdoten, interviewen Sie Komponisten oder schreiben Sie über die Geschichte eines Stücks, das Sie aufführen. Jeder Beitrag wird zu Inhalten, die Sie über soziale Medien und E-Mail-Newsletter wiederverwenden können, und es signalisiert Suchmaschinen, dass Ihre Website aktiv und autoritativ ist.

Verwenden Sie Social Media mit Strategie

Nicht jede Plattform verdient die gleiche Anstrengung. Facebook bleibt stark für die Veranstaltungserstellung, das Engagement von Community-Gruppen und das Erreichen älterer Bevölkerungsgruppen, die möglicherweise häufiger Tickets kaufen. Erstellen Sie für jedes Konzert eine Facebook-Veranstaltung, laden Sie Ihre Follower ein und ermutigen Sie sie, Freunde einzuladen. Treten Sie lokalen Kunst- und Musikgruppen bei und teilen Sie Ihre Veranstaltungen, wenn dies angemessen ist.

Instagram und TikTok sind der Ort, an dem man durch Klang und Bewegung Aufmerksamkeit erregt. Nahaufnahmen von Ventilschiebern in Aktion, schnelle Clips hinter den Kulissen eines Probenaufwärmens oder zehn Sekunden lange Ausschnitte eines neuen Arrangements. Verwenden Sie Instagram Stories, um Umfragen durchzuführen, in denen Sie die Anhänger fragen, welches Stück sie im nächsten Programm haben wollen, oder um Countdown-Aufkleber zu teilen, wenn sich das Konzert nähert. Rollen und TikTok-Videos, die Persönlichkeit zeigen - lustige Blooper, schnelle Demonstrationen erweiterter Techniken oder Vorher-Nachher-Probeschnipsel - neigen dazu, weit verbreitet zu werden.

X (ehemals Twitter) eignet sich gut für Echtzeit-Updates und die Verbindung zu Messingpädagogen, Instrumentenherstellern und anderen Ensembles. Teilen Sie Links zu Ihren Blog-Posts, retweeten Sie relevante Inhalte von Messing-Influencern und führen Sie Gespräche über Messingpädagogik und -performance.

Nutzergenerierte Inhalte sind Gold. Erstellen Sie einen einzigartigen Event-Hashtag und ermutigen Sie die Zuschauer, ihre eigenen Fotos und Videos von Konzerten zu posten. Veröffentlichen Sie die besten mit Dank. Das schafft eine Community und gibt potenziellen neuen Teilnehmern einen echten, peer-gesteuerten Blick darauf, wie sich Ihre Veranstaltungen anfühlen.

Erstellen Sie eine E-Mail-Liste, die den Umsatz antreibt

E-Mails übertreffen die sozialen Medien immer besser, wenn es darum geht, Interesse in Ticketkäufe umzuwandeln. Aber die Leute brauchen einen Grund, ihre Adresse abzugeben. Bieten Sie einen klaren Anreiz: einen kostenlosen Download einer Live-Aufnahme, einen Rabattcode für ein zukünftiges Konzert oder Zugang zu exklusiven Inhalten hinter den Kulissen wie einem Probenvideo oder einem Komponisteninterview. Verwenden Sie einen zuverlässigen E-Mail-Dienstleister wie Mailchimp, Constant Contact oder ConvertKit, um Ihre Liste zu verwalten und Öffnungs- und Klickraten zu verfolgen.

Segmentieren Sie Ihre Liste, damit Sie nicht die gleiche Nachricht an Erstbesucher, Stammgäste und Spender senden. Ein Erstling braucht Kontext und Beruhigung. Ein Stammgäste möchte Programmdetails und einen schnellen Link zum Kauf. Ein Spender schätzt tiefere Inhalte und ein Gefühl des Insider-Zugangs. Senden Sie für jedes Konzert eine Reihe von E-Mails: eine erste Ankündigung, einen Performer oder ein Repertoire-Scheinwerfer ein paar Wochen aus, eine Programmnote mit Hörlinks eine Woche vor und eine letzte Erinnerung mit einem direkten Ticketlink zwei Tage vor der Veranstaltung. Nach dem Konzert senden Sie eine Dankeschön-E-Mail, die einen Link zu einer Fotogalerie oder einem Video-Highlight enthält, zusammen mit einer kurzen Umfrage, die um Feedback bittet.

Investieren Sie in Videos, die den Sound einfangen

Low Brass hat einen unverwechselbaren visuellen und klanglichen Charakter, den Videos kraftvoll einfangen können. Posten Sie auf YouTube vollständige Konzertaufnahmen, Mini-Dokumentationen über Ihren Probenprozess oder pädagogische Inhalte, die die Instrumente und ihre Rollen erklären. Für Kurzformplattformen erstellen Sie schlagkräftige Highlights: eine kraftvolle Posaunen-Glissando, eine Tuba, die Multiphonie spielt, ein Euphonium, das eine lyrische Melodie singt, oder einen humorvollen Moment aus der Probe. Jeder Videotitel und jede Beschreibung sollte relevante Keywords und einen Link zu Ihrer Website enthalten. Wenn es das Budget erlaubt, arbeiten Sie mit einem lokalen Filmemacher oder Musikstudenten zusammen, um ein poliertes Werbevideo zu produzieren, das die Persönlichkeit und die musikalische Bandbreite des Ensembles vermittelt.

Partnerschaft mit lokalen Organisationen

Arbeiten mit Schulen und Universitäten

Bildungseinrichtungen sind natürliche Partner für Ensembles mit niedrigen Blechbläsern. Musikabteilungen sind immer auf der Suche nach professionellen Künstlern, die ihre Schüler inspirieren. Bieten Sie eine Meisterklasse an, führen Sie eine Teilprobe durch oder führen Sie ein Nebenkonzert mit dem Ensemble mit Studenten durch. Vereinbaren Sie einen Aufführungsplatz während einer Universitätskonzertreihe oder eines Highschool-Bandfestivals. Stellen Sie Lehrern Flyer und digitale Assets zur Verfügung, die sie mit Studenten teilen können. Bieten Sie ermäßigte Studententickets oder freien Eintritt für Musikmajors an. Viele Studenten, die an einem Konzert teilnehmen, werden Stammgäste und bringen Freunde mit.

Auch wenn Sie keine vollständige Meisterklasse machen können, sollten Sie eine kurze Demonstration während einer Bandprobe anbieten. Zeigen Sie den Schülern, wie eine Karriere in der Blechbläserperformance aussehen kann, und lassen Sie sie mit einer klaren Einladung zu Ihrer nächsten Veranstaltung.

Verbinden Sie sich mit Bibliotheken und Community Centers

Öffentliche Bibliotheken und Gemeindezentren suchen aktiv nach kostenlosen oder kostengünstigen kulturellen Programmen. Schlagen Sie ein einstündiges familienfreundliches Konzert vor, das kurze Stücke mit Instrumentenvorführungen und Publikumsfragen kombiniert. Dieses Format mit niedrigem Druck ist eine ideale Einführung in Ihr Ensemble für Leute, die vielleicht nie an einem formellen Konzert mit Tickets teilnehmen. Bei der Veranstaltung verteilen Sie Kalender mit Ihrem bevorstehenden vollen Konzertplan und sammeln E-Mail-Adressen. Diese Veranstaltungsorte helfen Ihnen auch, ältere Erwachsene und Familien zu erreichen, die möglicherweise nicht den sozialen Medien folgen oder Online-Event-Listen überprüfen.

Finden Sie Geschäftspartnerschaften

Identifizieren Sie lokale Unternehmen, deren Kunden sich mit Ihrer Zielgruppe überschneiden. Musikgeschäfte, Cafés, Kunstgalerien, Restaurants und Buchhandlungen sind starke Kandidaten. Bieten Sie eine Cross-Promotion an: Führen Sie ein kurzes Set an ihrem Standort durch, im Austausch für die Platzierung des Logos in Ihrem Konzertprogramm und in den sozialen Medien. Suchen Sie Sponsoring für bestimmte Veranstaltungen - ein lokales Unternehmen kann Druckkosten decken, Veranstaltungsorte bereitstellen oder Erfrischungen für einen Empfang anbieten Anerkennung und kostenlose Tickets. Selbst kleine Sachbetreuung kann Ihre Kosten senken und Ihre Reichweite erweitern.

Beteiligen Sie sich an Kunstfestivals und kulturellen Veranstaltungen

Die meisten Städte haben jährliche Kunstfestivals, Straßenmessen oder Feiertagsfeiern. Bewerben Sie sich für einen Performance-Slot. Diese Veranstaltungen ziehen große, vielfältige Menschenmengen an, von denen viele noch nie aktiv nach Low Brass Musik gesucht haben. Bereiten Sie ein kurzes, Crowd-freundliches Set vor, das bekannte Melodien enthält - Filmthemen, Pop-Arrangements, klassische Hits - zusammen mit ein oder zwei originellen oder weniger bekannten Stücken, die zeigen, was Ihr Ensemble unverwechselbar macht. Haben Sie ein Anmeldeblatt für Ihre Mailingliste und verteilen Sie Flyer mit Ihrem vollen Konzertplan. Sogar ein zwanzigminütiges Set auf einem Festival kann Dutzende neuer Kontakte und zukünftiger Ticketkäufer generieren.

Design Konzerterlebnisse, die First-Timer in Normale verwandeln

Erstellen Sie eine freundliche Umgebung von der Tür

Der Moment, in dem ein Erstbesucher hereinkommt, gibt den Ton für sein gesamtes Erlebnis an. Wählen Sie Veranstaltungsorte mit guter Akustik, bequemen Sitzgelegenheiten und klaren Sichtlinien. Wenn Sie in einem nicht traditionellen Raum wie einer Galerie oder Bar auftreten, stellen Sie sicher, dass die Klangverstärkung ausreichend ist, damit jede Nuance des Messing-Sounds mitspielt. Stellen Sie ein einfaches gedrucktes Programm bereit, das Künstlernamen und kurze, zugängliche Programmnotizen enthält. Haben Sie einen engagierten Gruß oder Gastgeber an der Tür, der lächelt, Leute begrüßt und grundlegende Fragen beantworten kann. Richten Sie einen Lobbybereich ein, in dem die Teilnehmer Waren kaufen können, melden Sie sich für den Newsletter an oder plaudern Sie mit Musikern nach dem Konzert. Kleine Gesten - ein freundliches Willkommen, ein klares Programm, ein bequemer Sitz - geben den Leuten das Gefühl, geschätzt zu werden und eher zurückzukehren.

Programm mit Absicht

Niedrige Blechbläser-Ensembles können aus einem außergewöhnlich breiten Repertoire schöpfen: Renaissance-Canzonas, Barock-Suiten, romantische Transkriptionen, zeitgenössische Kompositionen, Jazz-Standards, Pop-Cover und Filmpartituren. Ein ausgewogenes Programm verbindet neue Zuhörer mit erkennbarem Material und informiert sie gleichzeitig über die vollen Fähigkeiten des Ensembles. Öffnen Sie mit einer energetischen Anordnung einer populären Filmpartitur oder einem vertrauten klassischen Thema. Folgen Sie mit einem lyrischen Originalstück, das die Mischung und Ausdruckskraft des Ensembles zeigt. Schließen Sie mit einem Klassiker, der die Menschen mehr wollen lässt. Fügen Sie kurze gesprochene Einführungen zwischen Stücke ein, um einen Kontext zu schaffen - eine knifflige Passage zu erzählen, eine Geschichte über den Komponisten zu erzählen oder die Stimmung der Musik zu beschreiben. Diese persönliche Verbindung vertieft das Engagement des Publikums und gibt ihnen einen Grund, sich investiert zu fühlen.

Barrieren für die Teilnahme entfernen

Zugänglichkeit ist nicht nur physischer Zugang, obwohl das wichtig ist. Sicherstellen, dass jeder Veranstaltungsort für Rollstuhlfahrer zugänglich ist und über zugängliche Toiletten verfügt. Bieten Sie große Print-Programme für sehbehinderte Teilnehmer an. Bieten Sie einen Live-Stream oder eine aufgezeichnete Option für diejenigen an, die aufgrund von Entfernungen, Gesundheit oder Terminkonflikten nicht persönlich teilnehmen können. Halten Sie die Ticketpreise erschwinglich - denken Sie an eine Pay-what-you-can-Option, Studenten-Rush-Tickets oder eine kostenlose Community-Konzertreihe. Wenn Ihre Community nicht-Englischsprachige enthält, überlegen Sie, Programmhinweise zu übersetzen oder bilinguale Einführungen anzubieten. Jede Barriere, die Sie entfernen, erweitert Ihr potenzielles Publikum.

Halten Sie die Verbindung nach der Show

Das Konzerterlebnis endet nicht, wenn die letzte Note verblasst. Laden Sie das Publikum zu einem Empfang oder informellen Meet-and-Greet. Haben Sie einen Tisch mit CDs, T-Shirts und Visitenkarten. Stellen Sie ein Anmeldeblatt für Freiwillige oder Spender aus. Ermutigen Sie die Zuschauer, ein Foto mit dem Ensemble zu machen und es mit Ihrem Event-Hashtag zu teilen. Am nächsten Tag senden Sie eine Dankes-E-Mail, die einen Link zu einer Fotogalerie oder einem Video-Highlight enthält. Dieses Follow-up hält Ihr Ensemble im Auge und lässt die Teilnehmer sich geschätzt fühlen. Es bietet auch eine sofortige Gelegenheit, sie zu Ihrer nächsten Veranstaltung einzuladen.

Kombinieren Sie digitales und traditionelles Marketing

Digitale Taktiken sind mächtig, aber traditionelle Methoden erreichen immer noch bedeutende Teile der Bevölkerung. Entwerfen Sie auffällige Plakate und Flyer mit einer konsistenten visuellen Marke - einschließlich Datum, Uhrzeit, Ort, Ticketpreis und einen QR-Code, der direkt auf Ihre Ticketing-Seite verweist. Verteilen Sie sie in Musikgeschäften, Community Bulletin Boards, Cafés, Bibliotheken und Schulen. Senden Sie Pressemitteilungen an lokale Zeitungen, Radiosender und Fernsehsender mindestens zwei Wochen vor der Veranstaltung. Fügen Sie einen überzeugenden Blickwinkel hinzu: eine Weltpremiere, einen Gastkünstler, einen einzigartigen Veranstaltungsort oder eine bemerkenswerte Community-Zusammenarbeit. Pitch-Kalender-Listen für Community-Radiosendungen und Online-Event-Aggregatoren wie Eventbrite. Mund-zu-Mund-Anzeigen bleibt eines der effektivsten Werkzeuge. Ermutigen Sie Ihre Ensemblemitglieder, Freunde und Familie persönlich einzuladen. Bieten Sie einen Empfehlungsrabatt für die Mitbringung neuer Teilnehmer an - ein einfacher Code, der sowohl dem bestehenden Teilnehmer als auch dem neuen Gast einen kleinen Rabatt auf Tickets bietet.

Verwenden Sie Promotions, um die Barriere zu senken

Anreize verringern das Zögern, das Erstlinge empfinden, wenn sie etwas Unbekanntes ausprobieren. Bieten Sie Frühbucherpreise für Tickets an, die einen Monat im Voraus gekauft wurden. Erstellen Sie eine "Bring a Friend"-Aktion, bei der bestehende Ticketkäufer einen Rabattcode erhalten. Für Schüler bieten Sie einen Gruppenpreis für Schulbands oder ein kostenloses Ticket mit einem gültigen Studentenausweis an. Starten Sie ein einfaches Treueprogramm: Nach drei Konzerten ist das vierte kostenlos. Veranstalten Sie eine soziale Stunde vor dem Konzert mit kostenlosen Snacks für Gäste, die eine bestimmte Ticketstufe kaufen. Verschenken Sie kleine Preise - eine CD, ein T-Shirt oder eine Privatstunde mit einem Mitglied - durch einen Verlosungs- oder Social-Media-Wettbewerb. Jede Aktion erzeugt Begeisterung und lässt den Teilnehmer sich geschätzt fühlen, anstatt einfach verkauft zu werden.

Verfolgen Sie, was funktioniert und Adjust

Sammeln Sie echte Daten

Sie können nicht verbessern, was Sie nicht messen. Verteilen Sie eine kurze Umfrage auf Konzerten - Papier oder digital - und fragen Sie, wie die Teilnehmer von der Veranstaltung erfahren haben, was ihnen am meisten Spaß gemacht hat und was sie in Zukunft sehen möchten. Fügen Sie einen Platz für E-Mail-Anmeldungen hinzu. Verfolgen Sie, welche spezifischen Marketingkanäle den Ticketverkauf mit einzigartigen Rabattcodes oder UTM-Parametern in Online-Werbung generieren. Überwachen Sie Ihr Social Media Engagement: Welche Beiträge erhalten die meisten Shares oder Kommentare? Welche Videoinhalte führen zu Ticketklicks? Analysieren Sie Ihren Ticketverkaufszeitpunkt: Ereignen sich die meisten Verkäufe in der letzten Woche oder erhalten Sie einen frühen Anstieg? Passen Sie Ihren Kampagnenplan an, basierend auf den Daten, die Ihnen angezeigt werden.

Iterate basierend auf Feedback

Wenn Umfragen ergeben, dass die Zuschauer mehr Bildungsinhalte wünschen, fügen Sie Vorkonzertgespräche oder detailliertere Programmnotizen hinzu. Wenn der Ticketverkauf von einer bestimmten Plattform aus schwach ist, weisen Sie Ihr Werbebudget auf leistungsstärkere Kanäle um. Halten Sie nach jeder Veranstaltung ein Nachbesprechungsgespräch mit Ensemblemitgliedern und Freiwilligen ab. Identifizieren Sie logistische Engpässe - lange Schlangen, unklare Beschilderung, unbequeme Sitzgelegenheiten - und beheben Sie sie vor dem nächsten Konzert. Teilen Sie Erfolgsgeschichten, wie z. B. Testimonials von neuen Zuschauern, die Stammgäste wurden, um das Team motiviert und konzentriert zu halten.

Verwandeln Sie neue Teilnehmer in langfristige Unterstützer

Ein neues Publikum zu gewinnen ist nur die halbe Miete. Loyalität kultivieren, indem man personalisierte Dankesschreiben schickt, frühzeitig Zugang zu zukünftigen Ticketverkäufen bietet und sie zu exklusiven Proben oder gesellschaftlichen Veranstaltungen einlädt. Ein Spenderkreis oder ein "Freunde des Ensembles"-Programm mit Vergünstigungen wie Namenserkennung in Programmen und Einladungen zu Saisonplanungstreffen. Regelmäßig die Rolle Ihres Publikums beim Wachstum des Ensembles anerkennen. Wenn sich Menschen wie Partner auf Ihrer künstlerischen Reise fühlen, werden sie zu Fürsprechern, die andere mitbringen.

Ein Publikum für ein Low Brass Ensemble zu erschließen, braucht Zeit, Konsistenz und die Bereitschaft, neue Ansätze auszuprobieren. Indem Sie verstehen, wer Ihre potenziellen Zuhörer sind, eine digitale Präsenz aufbauen, die ihnen dient, Community-Partnerschaften schmieden, unvergessliche Konzerterlebnisse entwerfen und kontinuierlich messen und anpassen, können Sie Erstbesucher in eine loyale, wachsende Community verwandeln, die Ihre Musik für die kommenden Jahre unterstützt.

Weitere Hinweise zur Publikumsentwicklung finden Sie in den Marketingkursen von Americans for the Arts und Berklee Online für Musiker. Um zu sehen, wie andere Blaskistengruppen eine Community aufgebaut haben, lesen Sie über das Community-Engagement-Modell des Brass Projects. Für Social-Media-Tipps, die auf performierende Ensembles zugeschnitten sind, lesen Sie Soundflys Guides für unabhängige Musiker.