Für Low Brass-Spieler – Trombonisten, Euphoniumisten und Tubisten – ist der Aufbau eines soliden Repertoires an Jazzstandards einer der wirkungsvollsten Schritte, die man unternehmen kann, um ein selbstbewusster, abgerundeter Musiker zu werden. Jazzstandards sind die gemeinsame Sprache des Genres, die Melodien, die jeder Musiker bei Jam-Sessions, Gigs und Vorsprechen kennen muss. Aber über ihre praktische Notwendigkeit hinaus bieten diese Kompositionen einen tiefen Brunnen an harmonischem, melodischem und rhythmischem Material, das dein Wachstum als Improvisator, Ensemblespieler und Solist ankurbeln kann. Dieser Artikel bietet eine umfassende Roadmap für den Aufbau eines Repertoires an Jazzstandards, das speziell auf die einzigartigen Stärken und Herausforderungen von Low Brass Instrumenten zugeschnitten ist. Sie werden lernen, welche Melodien zu priorisieren sind, wie man sie effektiv übt und wie man die Stimme Ihres Instruments in einem Genre glänzt, das oft höher geschnittene Instrumente hervorhebt.

Warum sich auf Jazzstandards konzentrieren?

Jazzstandards sind Kompositionen, die zu festen Bestandteilen der Jazztradition geworden sind, die über Jahrzehnte von unzähligen Musikern aufgeführt und aufgenommen wurden. Sie sind nicht nur eine Sammlung von Melodien, sondern stellen ein gemeinsames Vokabular dar.

  • Verstehen Sie gemeinsame Akkordfolgen und Liedformen Die meisten Jazz-Standards verwenden Formen wie AABA, 12-Takt-Blues oder ABAC und Progressionen wie ii-V-I, Turnarounds und Cycle-of-Viertel-Bewegung. Das Erfassen dieser Muster ermöglicht es, jeden Standard zu spielen.
  • Improvisationsfähigkeiten in einem vertrauten harmonischen Kontext entwickeln Wenn man weiß, dass sich der Akkord auswendig ändert, kann man sich darauf konzentrieren, melodische Ideen zu kreieren, anstatt die Tabelle zu lesen. Diese Freiheit ist essentiell für ausdrucksstarkes Improvisieren.
  • Verbessern Sie Ihre Fähigkeit, musikalisch mit anderen zu kommunizieren - Standards bieten eine gemeinsame Basis für Musiker unterschiedlicher Herkunft. Man kann zu einer Jam-Session auftauchen, eine Melodie anrufen und ohne Probe spielen, weil jeder die Form kennt.
  • Erstellen Sie ein leistungsfähiges Repertoire - 30-50 Standards bereiten Sie auf bezahlte Gigs, College-Vorsprechen und professionelle Engagements vor. Viele Bandleader und Instruktoren erwarten, dass Low-Blass-Spieler das Standard-Repertoire kennen.
  • Entdecken Sie die reiche Geschichte und Stile des Jazz – Standards reichen von Early Swing über Bebop, Hard Bop, Modal Jazz, Bossa Nova und sogar Fusion. Sie zu studieren ist wie eine Führung durch die Evolution des Jazz.

Speziell für Low-Blass-Spieler ist das Beherrschen von Jazzstandards eine Gelegenheit zu zeigen, dass Instrumente wie Posaunen, Euphonium und Tuba nicht nur unterstützende Stimmen sind - sie können melodische Lead-Instrumente mit einem einzigartigen, warmen Timbre sein, das jedem Ensemble Tiefe verleiht.

Erste Schritte: Essential Jazz Standards für Low Brass

Der Aufbau Ihres Repertoires bedeutet nicht, dass Sie versuchen, alle 400 Melodien in Das wahre Buch. Beginnen Sie mit einer überschaubaren Auswahl von 10-15 Grundmelodien, die verschiedene Stile, Tempi und harmonische Konzepte abdecken. Hier ist eine sorgfältig zusammengestellte Liste von Standards, die aufgrund ihrer Reichweite, Schlüsselzentren und melodischen Phrasierung besonders gut für niedrige Messing geeignet sind:

Swing Mediums und Uptempos

  • "Alle von mir" – Eine klassische AABA-Melodie in C-Dur mit einfachen Änderungen. Die Melodie liegt in einem komfortablen Mittelregister für Posaunen und Euphonium, und die harmonische Einfachheit macht sie perfekt zum Üben grundlegender ii-V-I-Lecks.
  • "Nehmen Sie den 'A' Train" Duke Ellingtons charakteristische Melodie. Sie schwingt hart und hat eine eingängige, synkopierte Melodie. Großartig, um ein selbstbewusstes Swing-Feeling zu entwickeln und zu lernen, wie man in einem C-Dur-zu-D-Moll-Tonzentrum navigiert.
  • "Satin Doll" Ein weiterer Duke Ellington Standard mit mittlerer Schwingnut. Der Akkordverlauf verwendet viele absteigende ii-Vs, ideal zum Üben von Stimmführung und Viertel-Zyklus-Bewegung.
  • "Ich habe Rhythmus" (und Rhythmusänderungen) – Nicht ein einziger Standard per se, aber der Akkordverlauf (AABA mit einer Brücke aus dominanten Akkorden) ist so verbreitet, dass jeder Jazzmusiker es wissen muss.

Balladen und Lyrische Melodien

  • "Misty" – Erroll Garners wunderschöne Ballade in Eb-Dur. Die Melodie ist lyrisch und erfordert die Kontrolle über Ton, Dynamik und Phrasierung. Perfekt für niedrige Messings, um einen Gesangssound zu präsentieren.
  • "Körper und Seele" – Eine Quintessenz Jazzballade, wenn auch anspruchsvoll Bereich für einige Low-Blass-Spieler (die Melodie geht bis zu einem hohen G oder A). Wenn Sie es spielen können, ist es ein Showstopper. Praxis sowohl in Original-Tonart (DB-Dur) und transponierten Tasten wie C oder Eb.
  • "Was ist neu?" – Eine wunderbare Ballade in C-Dur mit einer glatten absteigenden Linie. Großartig für die Arbeit an Vibrato und Legato Phrasierung.

Bossa Nova und Latein

  • „Blue Bossa – Eine Kenny Dorham Komposition in C-Moll, die einen Bossa Nova Rhythmus mit einer Blues-infundierten harmonischen Struktur verbindet. Es ist ein Grundnahrungsmittel zum Erlernen von Minor-II-V-i-Progressionen und zum Üben mit lateinischen Gefühlen.
  • "Das Mädchen aus Ipanema" – In F-Dur ist dieser Bossa-Nova-Standard sofort erkennbar und sorgt für einen entspannten Groove. Die Melodie funktioniert gut auf niedrigen Messing, besonders wenn man mit subtilen Rutschen und Schaufeln (Trombote) oder Lippenbeugen (Ventilinstrumente) experimentiert.
  • "St. Thomas" Sonny Rollins 'Kalypso-inspirierte Melodie in C-Dur. Die einfache, sich wiederholende Melodie und das stetige Achteltongefühl sind hervorragend für den Aufbau rhythmischer Selbstvertrauen und Ausdauer.
  • "So What" Miles Davis modales Meisterwerk basiert auf nur zwei Akkorden: D-7 und Eb-7. Es zwingt dich, dich auf melodische Kreativität zu konzentrieren, anstatt auf harmonische Komplexität. Perfekt für Spieler mit niedrigen Messingstärken, die modale Improvisation erforschen wollen.
  • "All Blues" Ein weiterer Miles Davis Klassiker, in 6/8 Zeit und mit einer G-Blues-Skala. Die Melodie ist einfach, erfordert aber einen konversativen Phrasierungsstil. Großartig, um Blues-Beugungen zu üben.
  • "Footprints" Wayne Shorters Moll-Blues in C-Moll (oder E-abhängig von der Version) Die Melodie ist eckig und synkopiert, was Ihre Zeit- und Intervallgenauigkeit herausfordert.
  • "Jetzt ist die Zeit" Charlie Parkers einfacher F-Blues-Kopf. Ein Muss für jeden Bebop-Blues-Vokabular.

Sobald Sie diese Melodien unter den Fingern haben, haben Sie eine solide Grundlage für Swing, Ballade, Bossa, Modal und Blues. Von dort aus können Sie zu Bebop-Standards wie "Donna Lee" oder "Confirmation" und später zu moderneren Melodien expandieren.

Strategien zum effektiven Erlernen von Jazzstandards

Einen Jazzstandard zu erlernen ist mehr als die Melodie auswendig zu lernen. Es erfordert eine tiefe Verinnerlichung der Harmonie, Form und Stil.

1. Hören mit Absicht

Bevor Sie Ihr Instrument berühren, tauchen Sie ein in Aufnahmen. Suchen Sie nach Versionen von klassischen Jazzkünstlern, insbesondere solche mit Posaunen oder anderen niedrigen Messing.

  • J.J. Johnson am Der herausragende J.J. Johnson – sein Solo auf "Lament" ist eine Meisterklasse in der melodischen Entwicklung.
  • Curtis Fuller mit den Jazz Messengers – sein Spiel auf "Blue Train" ist ein essentielles Hören.
  • Für Euphonium, schauen Sie nach Aufnahmen von John Allred oder Rich Matteson (obwohl Matteson Ventilposaune und Euphonium spielte, ist seine Phrasierung Gold).
  • Für Tuba, hören Sie Howard Johnson, Bob Stewart oder Michel Godard; Sie zeigen, wie eine Tuba sowohl als Zeitnehmer als auch als Solist fungieren kann.

Hören Sie mehrmals zu: zuerst für das Gesamtgefühl, dann für die Form und Melodie, dann für die Harmonie (Basslinien, Komponieren), Phrasierung, Artikulation und dynamische Formgebung.

2. Lernen Sie die Melodie und Form von Ohr

Während Leadsheets hilfreich sind, können die besten Jazzmusiker die Melodie ohne Chart spielen. Beginnen Sie mit dem Singen der Melodie, dann finden Sie die Noten auf Ihrem Instrument. Achten Sie auf die Form der Melodie: Ist es AABA (32 Takte), 12-Takt-Blues oder durchkomponiert? Die Form zu kennen hilft Ihnen, durch Soli zu navigieren und mit der Rhythmus-Sektion zu kommunizieren.

3. Internalisierung der harmonischen Struktur

Die Grundbewegung durch den Akkordverlauf spielen. Bei einer Melodie wie "Herbstblätter" üben Sie Basslinien in Ihrem Bereich. Dann stimmen Sie die Akkorde arpeggiated. Dies erstellt eine mentale Karte der Harmonie. Niedrige Blechbläser können auch Guide-Töne (3. und 7.) spielen, um die Hauptstimme zu hören.

4. Transcribe Solos – Besonders Low Brass Solos

Transkription ist der effektivste Weg, um Jazzvokabular zu erstellen. Beginnen Sie mit einem einfachen Solo auf einer Melodie, die Sie bereits kennen. Transkribieren Sie beispielsweise J.J. Johnsons Solo über "Stolen Moments". Schreiben Sie es auf oder merken Sie es Phrase für Phrase. Analysieren Sie die Sprache: Welche Tonleitern oder Arpeggios verwendet er?

Wie verwendet er Raum und Rhythmus?

5. Übung mit Play-Along Tracks

Verwenden Sie iReal Pro (verfügbar für iOS und Android), um Backing-Tracks in jeder Taste, jedem Tempo und jedem Stil zu generieren. Aebersold-Spielbücher und CDs sind ebenfalls klassische Ressourcen. Üben mit einem Bass und Schlagzeug (auch virtuelle) hilft Ihnen, sich in den Groove einzuschließen und zu hören, wie Ihre Linien über Änderungen passen.

6. Arbeiten an einer Technik, die speziell für Jazz Low Brass

  • Rutschtechnik (Trombon): Üben Sie glattes Glissandi (Portamento) zwischen Positionen, um den klassischen Jazz-Posaunensound zu entwickeln. Arbeiten Sie an Legato-Traging mit "Doodle" oder "Da-ga" Silben für schnelle Passagen.
  • Ventiltechnik (Euphonium/Tuba): Verwenden Sie alternative Fingersätze, um glattere Linien zu erzielen, insbesondere für chromatische Läufe oder Triller. Jazz-Euphonium verwendet oft eine leichtere Artikulation; Versuchen Sie "ta" mit der Zungenspitze hinter den oberen Zähnen für einen sauberen Angriff.
  • Atemkontrolle und Unterstützung: Jazz-Phrasen erfordern einen stetigen, energiegeladenen Luftstrom. Üben Sie lange Töne mit Crescendos und Diminuendos und arbeiten Sie an kreisförmiger Atmung, wenn Sie ausgedehnte Soli spielen möchten.
  • Entwicklung des oberen Registers: Viele Jazz-Standards erfordern Noten über dem Personal (z. B. hohes F, G, A auf Posaunen). Verwenden Sie Obertonübungen und Lippenverleumdungen, um Reichweite ohne übermäßigen Druck aufzubauen.

7. Merken Sie sich Melodien in mehreren Tasten

Wenn du einen Standard in seinem Originalschlüssel kennst, übe ihn in ein oder zwei anderen gemeinsamen Schlüsseln. Zum Beispiel ist "Herbstblätter" oft in G-Moll, aber auch in A-Moll oder E-Moll. Das vertieft dein harmonisches Verständnis und bereitet dich auf Jam-Sitzungen vor, bei denen jemand "Herbstblätter" im Konzert E-Moll nennen könnte (was D-Moll für B-Instrumente ist? Eigentlich überprüfe: Konzert G-Moll für Alt oder Konzert C? Sei vorsichtig, aber der Punkt ist: Transpositionspraxis ist von unschätzbarem Wert.)

8. Improvisieren mit Struktur

Beginnen Sie mit einfachen rhythmischen Motiven, fügen Sie dann chromatische Passtöne hinzu. Verwenden Sie Call-and-Response-Muster. Konzentrieren Sie sich darauf, überzeugende Melodien über die Form zu spielen. Nehmen Sie sich auf und hören Sie zurück - was funktioniert und was klingt mechanisch?

Tipps für Low Brass Spieler zum Glänzen im Jazz

Low-Blass-Instrumente haben eine einzigartige Reihe von Stärken: einen warmen, kraftvollen Sound, einen breiten Dynamikbereich und die Fähigkeit, eine Rhythmus-Sektion zu mischen oder zu durchschneiden.

Einen Signature Sound entwickeln

Ein großartiger Jazz-Sound ist rund, zentriert und resonant. Hören Sie J.J. Johnsons Ton – er ist hell, aber nicht hart, mit einem fokussierten Kern. Für Tuba, zielen Sie auf einen holzigen, artikulierten Sound, der hinter einer vollen Band zu hören ist. Für Euphonium vermeiden Sie ein zu sirupiges Vibrato; verwenden Sie stattdessen ein leichtes, kontrolliertes Vibrato nur auf anhaltende Noten. Arbeiten Sie mit einem Lehrer, um Ihre optimale Embouchure und Luftunterstützung zu finden.

Master Jazz Articulation

Jazz-Phrasen werden so definiert, wie man angreift und Noten veröffentlicht, wie durch die Tonhöhen selbst.

  • Ghost Notes: Leicht befingerte/ventilierte/rutschte Noten mit minimaler Luft, wodurch ein perkussiver Effekt entsteht; wird ausgiebig in Walking-Basslinien und rhythmischem Komponieren verwendet.
  • Falls und Glissandi: Slide nach unten (oder oben) schnell am Ende einer Phrase. Trombonisten können diese natürlich tun; Ventilspieler können schnelle Ventilkombinationen oder Lippenbeugen verwenden.
  • Growls und Flatterzunge: Ein Knurren kann Spannung und Bluesfarbe hinzufügen. Üben Sie das Singen während des Spielens (ein Trick, der von vielen Jazz-Tromponisten verwendet wird).
  • Staccato und Tenuto: Unterschiedliche Notenlängen sind entscheidend für den Swing. Hören Sie, wie Posaunenspieler wie Carl Fontana oder Frank Rosolino sehr kurze Noten in Bebop-Linien verwenden.

Verwenden Sie die richtige Reichweite für die Melodie

Man spielt die Melodie nicht immer in der geschriebenen Oktave. Bei einer Posaune kann man "Misty" eine Oktave runterfallen lassen, um einen plüschigeren Klang zu erhalten, oder "Blue Bossa" in einem höheren Register spielen, um sie zu durchschneiden. Euphonium und Tuba können Melodien in ihren mittleren hohen Bereichen spielen, um Klarheit zu schaffen. Sei flexibel und anpassungsfähig an den Kontext.

Befehlen Sie die Rhythm Section

Als Low-Blass-Spieler hast du oft die Fähigkeit, das Zeitgefühl zu verankern. Übe, Baßlinien auf deinem Instrument zu spielen - das ist besonders nützlich für Tuba-Spieler in traditionellen New Orleans oder Swing-Styles. Auch wenn du nicht der Bassist bist, kann dein rhythmisches Komponieren hinter einem Solisten den Groove einschließen. Verwenden Sie kurze, druckvolle Noten auf den Beats 2 und 4, um ein Fahrbecken zu simulieren, oder spielen Sie Akkordschalen (Wurzeln und 3rds) in einem synkopierten Muster.

Lernen Sie, Akkord Charts und Lead Sheets zu lesen

In Jazz-Settings erhältst du häufig ein Leadsheet mit Melodie- und Akkordsymbolen. Du kannst die Melodienote für Note spielen, aber auch bereit sein, die Akkorde zu interpretieren. Übe das Lesen von "Slash-Akkorden" (z. B. D-7/G) und erweiterten Harmonien (C13b9). Niedriges Messing spielt oft die gleichen Inversionen wie Gitarre / Klavier, kann aber verschiedene Stimmen verwenden, um Schlamm zu vermeiden.

Spielen Sie so viel wie möglich mit anderen Musikern

Jam-Sessions, Jam-Bands und Combos sind die Orte, an denen dein Repertoire wirklich zum Leben erweckt wird. Spiele mit einer Rhythmus-Sektion – Klavier, Bass, Schlagzeug – um zu lernen, wie man interagiert. Höre Klavier und Gitarre für Akkordsignale und schließe dich der Zeit des Bassisten an. Wenn du ein Tuba-Spieler bist, bist du vielleicht der Bass in einer kleinen Gruppe; wenn ja, ist deine Rolle sowohl melodisch als auch harmonisch. Passe deine Lautstärke und deinen Ansatz entsprechend an.

Empfohlene Ressourcen für den Aufbau Ihres Jazz Repertoire

  • Die echten Bücher (6. Ausgabe) – Erhältlich in mehreren Tastenversionen (C, Bb, Eb, Bassschlüssel). Holen Sie sich die Bassschlüssel-Edition, wenn möglich; es enthält Teile für Posaunen / Euphonium / Tuba. Verfügbarkeit überprüfen bei Hal Leonard.
  • iReal Pro App App - Generiert Backing-Tracks aus Akkord-Charts. Sie können Tausende von Jazz-Standards aus dem Forum herunterladen. Besuchen Sie iReal Pro.
  • Aebersold Play-Along-Serie - Band 1 eignet sich hervorragend zum Lernen und deckt "Alle von mir", "Herbstblätter" usw. ab. Jamey Aebersold Jazz Ubersetzungen.
  • Transkriptionen von Low Brass Soloisten Bücher wie J.J. Johnson: Die Trombone Solos (von David Baker) oder Euphonium Solos im Jazz (verfügbar über Cherry Classics). Lernen Sie Jazz-Standards kennen für kostenlose Transkriptionsressourcen.
  • YouTube-Kanäle - Paul the Trombonist (für Posaunentechnik und Jazzunterricht), Jazz at Lincoln Center's Channel (für Performances und Lernvideos) und Scott's Bass Lessons (für Walking Bass Konzepte, die für Low Brass geeignet sind).
  • Jazz-Theorie Bücher – Das Jazz Theory Book von Mark Levine ist wichtig für das Verständnis von Harmonie und Skalen. Verbinden von Akkorden mit linearer Harmonie von Bert Ligon bietet praktische Linien.
  • Privatunterricht und Workshops Viele Universitäten und Community-Musikschulen bieten Jazz-Workshops mit Schwerpunkt auf Low Brass an. TakeLessons Sie können Sie mit Spezialisten verbinden.

Der Aufbau eines Repertoires an Jazzstandards ist ein lebenslanger Prozess, der Sie immer wieder mit neuen Einsichten und Kreativität belohnt. Beginnen Sie mit einem kleinen Satz Melodien, beherrschen Sie sie tief und erweitern Sie sie dann allmählich. Das Selbstvertrauen und die Musikalität, die Sie gewinnen, öffnen Türen in Jam-Sessions, Gigs und musikalischen Beziehungen. Niedrige Blechbläserinstrumente haben eine reiche Stimme im Jazz - indem Sie die Standards kennen, stellen Sie sicher, dass die Stimme gehört wird.