S' està entén la millora delzz Jazzi

La millora és la creació espontània de música en el moment, i en jazz és la capacitat de definir i la més profunda d' expressió artística. A diferència de la clàssica, on el artista interpreta una puntuació fixa, els músics jazz usen un marc d' acord, escales i ritmes per construir melops originals al vol. Aquest procés requereix una barreja de coneixement tècnic, teòric i as, especialment escoltar Armènia a altres jugadors en el conjunt de grups. L' improvisació ha de reaccionar en temps real, teixir un soloclocèctic que respecta les convencions d' estil kemkas mentre que injecten una veu personal. Sobre les dècades, el jazz ha estat malliat en nombrosos subgenes, cadascuna amb les seves pròpies regles i les seves pròpies regles. Aquestes subgencions de vocabularis, fins i tot el so emocional, han d' explorar un sol d' interactuar de manera veritablement i d' aquests sologeniva.

L'evolució del Jazz Subgenres i el seu efecte sobre la millora

Des de les bandes que marxaven de Nova Orleans fins a les golfes de Nova York, el jazz ha reinventat contínuament. Cada subgenivament va sorgir com una reacció al que va arribar abans, sovint impulsa per un desig per a una complexitat major, profunditat emocional o rígena. Com que el llenguatge harmònica va créixer més sofisticat, de manera que l' improvisació de les eines. A sota, a continuació, a continuació, a continuació, a continuació, a continuació, a continuació, a continuació, a continuació, a continuació, a continuació, aprogem la màxima subglocció de jazz, el ressaltat de com cada forma.

1. Dixieland (Llorània de Nova Orleans)

Dixieland, nascut a principis del segle XX, és l'arrel de la hipermodicació jazz. característiques col·lectiu polipfonia (#sishimple, clàrnet, trobone) improvisant simultàniament al voltant d'una melodia.

La millora a Dixieland es caracteritza:

  • [[FLT: 0] Grup interplay: [[[FLT:]] Solo són curts i teix en la textura de conjunt; cada jugador contribueix a un so viu, respirant.
  • [[FLT: 0] Pentenica i blaus: [[[FLT:] modies són simples, captura i velocitatment directa, sovint usant notes doblegades i slsururs.
  • [[FLT: 0] Cerca i resposta: [[FLT: 1] [Earmes comercials frases, creant un sentiment conversacional.

Pionedors com Louis Armstrong i Jely Roll Morton van transformar aquestes primeres improvisacions per presentar més swing i sincronització, aplanant el camí per a estils més tard. [[FLT: 0Exloeveu la història de Dixieland [[[FLT: 1] per a més context.

2. Shavenk

Als anys 30, les grans bandes guiades per Duke Ellington, el comte Basie i en Benny Goodman popularitzat. Amb les seves seccions de neteja i preparades, es permet el swing per a trencament de sol. Mocció es va tornar més individualista, amb jugadors de banya prenent de 8 o 16 barres de sol en una secció de ritme.

Funcionaments d' improvisació de tecles:

  • [[FLT: 0] Rhithmic unitat: [[[FLT:]] Un fort âsting se sent Donostia amb vuit notes jugat sense acabar; el solista ha de bloquejar en el marca.
  • [[FLT: 0]Blues tentenes: [[[FLT: 1] les notes blaves i les totes doblegades són comuns.
  • [[FLT: 0] Cerca i resposta entre seccions: [[[FLT: 1] Saxophones i els petits mòbils sovint intercanviaven frases després del solista.

La col·laboració de la claredat i la invenció mlolodica, com sovint s'emetien els solos a un gran públic. [[FLT: 0] Len sobre l'era del swing [[FLT: 1].

3, Beboop

Berbop va sorgir als anys 40 com una reacció contra la predibilitat del swing. Charlie Parker, Dizy Gillespie, i el Monk va abandonar els tempos de ball i centrat en línies ràpides, complexes. La precipitació es construeix en un moviment harmònica ràpid, amb ús extens de les substitucions d' acord, escala alterat i tons animats.

Objectistes de bibopització:

  • [[FLT: 0] Exthad l' harmonia: [[[FLT:] Millora cada canvi d'acord amb arpeggos i s'estan executant.
  • [[FLT: 0] S' han de treure els patrons d' apropament i enfocament: [[[FLT: 1] Les notes de destí estan envoltades per tons veïns chromatic.
  • [[FLT: 0] Hi ha una velocitat i la viscositat: [[[FLT:] Solo són dens i tècnicament demanant.
  • [[FLT: 0] Rhithomation clop: [[[FLT] Les actàncies cauen sobre un ritme feble, creant una tensió de desenvolupament endavant.

Bebop segueix sent la Franca de la hiperització moderna del jazz. [[FLT: 0] Study beop escala i patrons [[[FLT:] per a dominar aquest estil.

4. Coyzzi

El jazz fred desenvolupat en els anys 40 i 1950s com a suau, més alternativa cerebral a serbiop. Miles Davis, Chet Baker, i Dave Brubeck va afavorir tons més lleugers, tempos més lent, i més espai en solitaris. La millora en jazz és lídic i introspectiva, sovint influenciada pel contrapunt clàssic.

Traits de la tranquil· lació de jazz:

  • [[FLT: 0] El desenvolupament modilodic sobre la complexitat harmònica: [[[[FLT: 1] Solos construeixen molt de temps, cantant línies que eviten la específica dens.
  • [[FLT: 0] S' aparparen les faes: [[[FLT: 1] Silencis i descans s' usen deliberadament per a formar emocions.
  • [[FLT: 0] Moducional experiment: [[[FLT: 1] primers exemples de reproducció apareixen (p. ex., Davis 00: 00 AhlGriseSFLT).
  • [[FLT: 0]Contractrància universal: [[[[FLT: 1] instruments de vegades teixir línies independents, especialment en petites grups.

El jazz més guai ensenya que l'escut pot ser tan poderós com la velocitat.

5. Bop difícil

El bup dur va aparèixer a mitjans de 1950 com a retorn de jazz els blues i les arrels d'anite, portat per Blakey, Hore Argent, Hore Arver, i Lee Morgan. Combina la complexitat tècnica de les Òpies amb una ànima, la terra i la millora en la dures són tant intel·lectuals com emocional, sovint construïda sobre revenir i grans concedents.

Definant funcionalitats:

  • [[FLT: 0]Blues i evangeli i IDiomes: [[[FLT: 1] notes blaves, totes doblegades i crides i-respons són centrals.
  • [[FLT: 0] AlGriove sols delimitats: [[[FLT: 1] La secció cadena de ritme en una butxaca profunda, i el solista construeix des d'aquesta base.
  • [[FLT: 0] Moducional i mescla de pentatècnics: [[[FLT: 1] reproductors de disc dur sovint mescla línies amb escales de mida més simple per a contrast.
  • [[FLT: 0] Hi ha una intensitat emocional: [[FLT: 1] Solos pot canviar de la delicada introspectació a rudidir climaxes.

El bop encara és un dels estils més accessibles per a la integració.

6, Jazz elèctric

El jazz Modal, pioner per en Miles Davis i John Coltrane a finals de 1950, allibera l' improvisador dels canvis d'acord freqüents. En comptes d' un nou acord cada dos cops, el solista es manté en una escala (mode) per períodes ampliats de 16 o 32 barres. Això crea un llenç mandrós per a mi inventos lodics.

Termes de tecla de la millora d' improvisació:

  • [[FLT: 0] Scale- basat en acord: [[[FLT: 1] Modes com Dorian, mesclament d' i Lydian s' usen.
  • [[FLT: 0] [[[FLT:] Soloistes repetits i variar fragments milodrics curts per construir coherència.
  • [[FLT: 0] Les Lumologia de tensió harmònica: [[[[FLT:]] amb menys canvis d'acord, l' improvisador pot centrar-se en ritme, textura i dinàmiques.
  • [[FLT: 0] S'han de desfer els solos: [[FLT: 1] Les peces poden durar 1015 minuts, permetent l' exploració profunda.

El jazz Modal va obrir la porta per a més enfocaments experimentals. [[FLT: 0] Larn com apropar la millora [[FLT:].

7, Jazz lliure

A finals dels anys 50 i 60, Ornette Coleman, Cecilèn Taylor, i John Coltrane (en el seu treball més tard) va destruir estructures tradicionals. El jazz lliure elimina els progressos fixos, comptadors normals, i a vegades els centres normals. La millora es converteix en pura interacció esva en una interacció espontiana, sovint usant tècniques (multònics, efectes mínims, percntusius).

Subtiticistes de la lliure improvisació del jazz:

  • [[FLT: 0] No hi ha cap marc harmònica predeterminat: [[[FLT: 1] Soloistes creen els seus propis tons i intervals.
  • [[FLT: 0] Cocectatiu lliure improvisació: [[[[FLT: 1] múltiples músics conversaven simultàniament sense un líder designat.
  • [[FLT: 0] focus a tibre i energia: [[[FLT: 1] L' expressió emocional té preferència sobre la bellesa convencional.
  • [[FLT: 0] Rhithmic llibertat: [[[FLT:]] Tempos pot canviar de manera abrupta o desapareixerà completament.

El jazz lliure exigeix escoltar i confiar excepcional. [[FLT: 0] Llegeix més sobre el moviment de jazz lliure [[[FLT:].

8, Jazz Fusion

A finals dels anys 60 i dels anys 70, músics jazzs com Miles Davis, Herbie Hancock, i l'informe meteorològic va tallar jazz amb rock, funk de música electrònica i música electrònica. La fusió de fusió incorpora instruments elèctrics, quantitats complexes de temps i marques de forta freqüència. L' equilibri del solista ha de vocabulari amb potència de rock i funk de funk de funk funk de funk de funk.

Traits de la improvisació de fusió:

  • [[FLT: 0]Electric instrumentació: [[[FLT: 1] Desmarcat per guitarra, sintetitzadors i baixos canvien la paleta sònic.
  • [[FLT: 0] Odd signatures de temps: [[[[FLT: 1] 7/4, 9/8 i canviant els comptadors són comuns.
  • [[FLT: 0]Funk i ritme de roca se sent: [[[FLT: 1] Solo sovint s'asseu a sobre d'un ritme bloquejat, usant la sincronització i les notes del fantasma.
  • [[FLT: 0] S'ha descomposició de formularis: [[[[FLT:]] Les seccions de millora poden ser més llargues i més estructurades que en el jazz tradicional.

La fusió és una subgenició popular i mai més detallada.

9. Post-Bop

Post- brop va sorgir als anys 60 com a un reflog de gran bop, jazz i el jazz lliure. Els artistes com el Wayne Shorter, Herbie Hancock (en els seus anys blau de notes), i el primer Miles Davis quintet va crear un llenguatge harmònica sofisticat mentre segueixen amb gran velocitat i flurídica. La millora de la post- bop és molt interactiva: Els reproductors de ritme reaccionen a solistes en temps real amb els seus capricis i canviant ritmes.

Violació dels caràcters de la post- biopització:

  • [[FLT: 0] Histància eònica: [[FLT: 1] Soloistes lliures prestats de manera ambdós ancorada i mòdul, sovint dins d'un sol cor.
  • [[FLT: 0] Rhithètica: [[[FLT: 1] La secció ritme empeny i estira el tempso, creant una empenta conversa- ipul.
  • [[FLT: 0]Integration de tècniques: [[FLT: 1] Altes amb alt, arsecció lateral, i s'amplien arpeggos són estàndards.
  • [[FLT: 0] Composition- influència solos: [[[FLT: 1] Hi ha molts estàndards post- biop (p. ex., "2002- Footprints, ddyn Voygetab) que tenen formes que guien l' estructura d' improvisació.

El post-bop es considera sovint l'apex de la acústicització jazz, mesclant el rigor intel·lectual amb profunditat emocional.

10. Llatí i Afro- Cuban Jazz

El jazz llatí, pioner per Dizy Gillespie, Chano Pozo, i més tard artistes com Tito Pute i Eddie Palmieri, fusionar amb harmonia i improvisació amb ritmes brasilers. El patró clave, els vampirs montuno, i percuss que fan un entorn d'immoció únic.

Millorització en jazz llatí:

  • [[FLT: 0] Rhithmic base: [[[FLT:]] Solo s'han construït sobre la capa percussió (congas, timbets, bongos) i un clave constant.
  • [[FLT: 0]Montunos i guajeo: [[[[FLT] Piano i reproductors de la banya sovint teixir curt figures que interactuen amb el ritme.
  • [[FLT: 0] Melopsic vocabulari: [[FLT: 1] Blaus escala, modes menors i figures pentatèctiques són comuns, sovint amb adornaments llatins.
  • [[FLT: 0] Cerca i resposta amb percussion: [[[FLT: 1] Soloistes comercials frases amb els bisters, creant converses pírriques dens.

El jazz llatí exigeix precisió ríxica i un enteniment de clave. [[FLT: 0] Explore ritmes de jazz llatí i història [[FLT: 1].

11, Jazzi modern/Conmiterari

Des de 1990, jazz ha absorbit influències de hip-hop, música electrònica, de rock indie, i tradicions mundials. Artistes com Robert Glasper, Kamasi Washington, i Brad Mehldau mesclation jazz amb textures electròniques i formes ampliats. El " improvisar ha de navegar avui per una paleta encara més àmplia: bucles de mostra, guions basats en els quals s' estan fent els seus motors, i estructures de cançons no tradicionals.

Traits del jazz modern improvisació:

  • [[FLT: 0] Hi ha un préstecònic del pop i de l'ànima: [[[FLT:]] Les acords ampliats estan integrades amb simples progrés diatònics.
  • [[FLT: 0] Rhithmic flexibilitat: [[[FLT:]] Beat subdivisions pot ser directament (hop-hop) o es va produir, sovint en el mateix sol.
  • [[FLT: 0] Textural: [[[FLT:]] Useu efectes pedals, notes continues, i sons d' una alta freqüència.
  • [[FLT: 0] [enre-suants: [[[FLT: 1] un sol pot moure de bobolas a un funky i després en una secció lliure, tot en un sol rendiment.

La integració moderna és sobre la síntesi, la necessitat de la grip a través de múltiples èpoles i estils.

Anàlisi comparatiu: Com subgeneix la tecla d' Millorització dels elements

Mentre que tota la improvisació del jazz comparteix el principi fonamental de la "pontaneitat," cada subgenefafafafafafatitza diferents dimensions musicals:

  • [[FLT: 0] [Afacció harmònica: [[[FLT: 1] Bebop i una bona base en canvis d'acord ràpid i escala alterats; la millora del jazz i la densitat harmònica de la llibertat modicular; el jazz fred usa esparsecs però els danys elegants; post- biup barreja tant en fluid.
  • [[FLT: 0] Rhithmic se sent: [[[FLT:] Swing i bop dur es construeixen en un pols fort; el bebop utilitza accents sincronitzats; el jazz lliure pot abandonar un ritme constant; sovint la fusió en un funky o l' eix de rock; el jazz llatí està dirigit per clave i el políhm.
  • [[FLT: 0] Melopsic estil: [[FLT: 1] Dixieland i gronxant- se, les línies que canten són angulars i ràpids; els monòlegs de jazz fred són llargues i llidries; les línies de jazz lliures poden ser abstractes o fragmentades; el jazz modern pot barrejar qualsevol d' aquests.
  • [[FLT: 0] Grup Interacció: [[FLT: 1] Dixieland i jazz lliure emfatitza la "splineitat col·lectiva; bebop i molt difícil sovint pipi els solinistes; la fusió pot establir acords amb seccions obertes; post- bop i la característica de conversa d' alt nivell jazz.

En entendre aquestes diferències ajuda els músics a adaptar el seu vocabulari i a l'orella a qualsevol estil. Un reproductor bebop entrant en un context funcional ha d' aprendre a pensar en escales en comptes d'acords, un veterà del jazz lliure pot necessitar tornar a connectar- se al caos i acceptar el marca.

Consells de Pràctica per a l'explorador de Jazzes com a millora

Si sou un principiant o un reproductor experimentat, expandiu l' interval d' improvisació a través de subgenes farà que sigui més pròsper i creatiu. Aquí hi ha estratègies més importants:

  • [[FLT: 0] Imememese en els grans: [[[FLT: 1] Escolta profundament a Louis Armstrong (Dixieland), comte Basie (Shaw), Charlie Parker (Bebop), Miles Davis (Cool, Modal, Fusion) Art, Blakey (ard Bop), Ornette Coleman (FreeDouteman), Han (Fouseco, Post-Bop, Modern) i Robert Gls (ModMod). Tran un corccrie d' un cor d' cada cor.
  • [[FLT: 0] Lowern les escales i patrons específics: [[[FLT: 1] Per a que s' abop, la pràctica esbipp dominant escalas i figures enclobants. Per a un jazz de Mòdul, treballa en seqüències de Dorian i Lydian. Per a explorar el jazz lliure, explorar antopacions i tècniques ampliats en el teu instrument. Per a la pràctica Llatina, tocant sobre un patró cilave.
  • [[FLT: 0] Playable amb variants de ritme: [[[FLT:]] En un arranjament de swing o dur, bloqueja en caminar sota el sota terra i mou- te a la fusió. En la fusió, centra' t en la sincronització i les notes del fantasma. En la pràctica lliure de jazz, escoltant sense comptar o segueix una forma. En jazz llatí, Interioritza el clave i reprodueix el percus.
  • [[FLT: 0] Join o grups de formulari dedicats a subgenes específiques: [[[FLT:] La millor aprenentatge succeeix en temps real amb altres músics. Una força de babopa que heu de navegar ràpid canvis; una sessió lliure d' improvisació construeix les vostres orelles i coratge; una banda de jazz llatina ensenya precisió rímica.
  • [[FLT: 0]regioneu- vos: [[[FLT: 1] Voleu analitzar si la vostra elecció, nota i la taxa de sentit de la manera de l' estil prevista. Per exemple, la vostra línia d' ufàtic tenen prou to de pas? El vostre sol de canvi de color es fa servir un motif? És el vostre sol llatí respecte al clave?
  • [[FLT: 0] Study el context cultural i històric: [[[[FLT:] entén per què s' ha produït un subgenre (p. ex., s' babin com una reacció d'artista a l' comercial, o el jazz lliure com a resposta a l' a l' amump social) s' ajusta a la vostra connexió emocional i interpreta opcions d' elecció.
  • [[FLT: 0] L' experiment amb exercicis de cross-genre: [[[[FLT:]] Pren un progrés simple i improvisant usant un vocabulari bebop en un cor, després un enfocament de mòdul en el següent, després un enfocament de jazz lliure. Això construeix flexibilitat.

Conclusió

La tradició del jazz és una gran xarxa de subgenis interconnectats, cadascun ofereix una lent única a través de la qual es pot veure la improvisació. D' una alegria col·lectiva de Dixinland al foc intel· lectual de l' abòps, l' espai moditiu de jazz i les tecnologies de fusió gratuït, la interacció meticulosa de post- bipsopa, la densitat rímica del jazz llatí, i l' obertura de gènere del jazz modern, la improvisació pot dibuixar en una paleta de tècniques, se sent irònics. Estudiant aquests estils, no només els músics de la gripència tècnica sinó que també desenvolupen una música ultrautilització més profunda i la seva capacitat de subgeniva. L' honor pot entendre més enllà de la forma creativa.