El Jazzi, nascut en la ferament cultural dels principis del segle XX Nova Orleans, ha evolucionat per una sèrie d' estils transformadors, cadascun torna a pensar en l'art d'iniciativa el gènere. Del carrer polifònic de la història de les ciutats modernes, el jazz reflecteix l'àmbit tècnic i emocional dels seus artistes.Entendre el progrés d' aquests estils, junt amb les seves tècniques d' il· luminació, l' esperit creatiu de jazz i el seu diàleg en curs amb música, tecnologia i canvi social.

Un Jazz primerenc i estil de Nova Orleans

New Orleans, al torn del segle XIX, era un gresol de tradicions musicals: blaus, banda de colors marxa espirituals, sentiments espirituals i ritmes del Carib. El més aviat gravats de jazz des del voltant del 1917 captura una forma musical construïda en col· lectiva, on el blat de moro, clús, i trobone ens vam desar línies simodials al voltant d' una fundació rídica. Aquesta textura polifònica anomenada "Stexonia," escoltada i scantanea innecessària entre els músics que havien escrit. Puncaloaders com el rei Negreta, Oliver i Jelly Morton, amb aquest famós so de "Forture."

Technquaments de nucli en una millora de quart termini

  • [[FLT: 0] Colectative Execution: [[[FLT: 1] en la clàssica línia de treball de Nova Orleans (cornet, clinenet, trombone), cada instrument tenia un paper definit # Aboutcornet que porta la melodia, clnet wigve al voltant d'ella, trombne va jugar a la plataforma "Frenive," el comptador de Punt fulnàtic.
  • [[FLT: 0] Melodització i variació: [[[FLT: 1] els musicals prendria una senzilla melodia com "Quan els Sants Go Marching In" i alteixen el ritme, afegeix notes blaves, o trencar-la en fragments, construir solades des de la melodia en lloc dels canvis d'acord.
  • [[FLT: 0] Cerca i resposta: [[[FLT: 1] Borrow de cançons de treball i música de l'església, aquesta tècnica involucrada en un sol sol sol "blob" resposta pel conjunt de crides (o a un altre solista), generant tensió dramàtica i alliberació.
  • [[FLT: 0]Barrelouse i piano de pas: [[[[FLT: 1] en sol o petit contexts de grup, pianistas utilitzats figures de ritme esquerre (es tracta de dècimes i octavaves) mentre improvisaven els mid'hondies de dreta, una tècnica que va influir més tard en pianista com en Fatsuperes Waller.

Aquest estil de primera va emfatitzar la creativitat comuna sobre la viscositat individual, establint l'escenari del jazz com una conversa entre els jugadors. La influència de les notes fis que feien fergliguen els "Yegrbrents," i el ritme de gel, que ara es veia ginant aquestes actuacions, fent que jazz tingui un to de "dirty" i la seva propulsió se sent.

La Erure i Big Bandrovització

Als anys 30, jazz havia passat de les petites llistes de Nova Orleans a les sales de ball de Chicago, Nova York i Kansas City, on grans bandes de deu a setze músics dominades. El jazz SwingEra (al voltant de 19351945) va portar jazz a una audiència de massa a través de ràdio, registres, i viuen amb renoms com el Missovelot de Savoy. Els líders com el Duclington, el comte Basie i Benny Goodman es van arranjar amb solos improvisats, creant ballarines dinàmica i oients.

Millorització en el context de la gran banda

  • [[FLT: 0] Sloograven els fons organitzats: [[[FLT: 1] Soloistes com Lester Young (tenor sax), Coleman Hawkins (tenor sax), i Roy Eldfridge (trumplo) va improvisar sobre els progressos d'acords mentre la banda jugavava a terme rufins o danys. L' estil jove està relaxat, modi i Hawkins, es va convertir en un enfocament harmònica per a generacions.
  • [[FLT: 0] Rhiff- removació basada en base: [[[FLT: 1] a la banda Basie i altres, els solitaris construïts línies de simples, repetides frases (rifs) que la banda pot jugar al seu darrera, creant un efecte de crida i deixa- ne-p. Aquesta aproximació feia que els sols no siguin accessibles i s' estiguin preservant l' afinitat.
  • [[FLT: 0]Blues i escales pentatècnics: [[[FLT: 1] Swhawing solos depenia en gran mesura a l'escala de blues (amb els seus terços i els seus setès) i patrons penatònics per a construir, sols terra expressius. Hawkins '1939 gravant "Bodi i Soul" que mostren el sol com un sol sol podria desenvolupar un arc modi sobre canvis d'acord, que influir després s'està posant en l' arc.
  • [[FLT: 0] Electrització escriu com a catalitzador d' improvisació: [[[[FLT: 1] Duke Ellington va escriure parts que imitaven els phores, difuminant la línia entre la composició i la improvisació. Les seves com "Cotton Tal" i "Mood Indigo," va proporcionar marcs inspirats que els solems no eren freqüents per explorar danys i textures.

La SWing Era també va veure l'augment de petits grups dins de grans bandes (p. ex., el trio o quartet d'en Benny Goodman), permetent una millora més íntima.

Bibop: complexisme harmònica i millora termofil

En els primers anys 40, un grup de joves músicsCharlie Parker (alto sax), Dzzy Gillespie (tòrum), Thelonious Monk (no), i Kenny Clarke (drums) empenta jazz en una nova direcció radical. Beb o rebutjat els ritmes de ball orientats a favor de les tempes, les fondes i l' experiment mipsia. Aquesta música va ser per escoltar- se seriosament, jugava en petites (dèms o princs) on es podia estirar. La secció rítmica (pio, els tambors) van jugar amb un paper més interactiu, mentre que el pianista de temps continuava amb el dibuix de "siuss" percnt.

Una eina per a la millora de les tecnologies de la clau

  • [[FLT: 0] Substitucions d' acord: [[FLT: 1] El bibop músics sovint reemplaça els acords estàndard amb alterats o substitueix d'acords (p. ex., la substitució de tritone per a acords dominants), creant rutes d' anàlisi més rics. Els solos de Parker sobre les tonacions com ara "Ornitologia" en un progrés complex que exigeix un càlcul harmoniha.
  • [[FLT: 0] Autocompressió i enfocament de notes: [[[FLT: 1] Jugadors utilitzats passa el to als tons d'acord, creant tensió que resolen inesperadament. L' escala "brop" major amb un to chromatic que passa entre el cinquè i el sisè graus DIFBE va convertir en una eina estàndard.
  • [[FLT: 0] Exthad tos d'acords (9ths, 11, 13: 9: 9:] En comptes de simplement treure triads o setè acords, els sol· lapses es van posar en relleu en extensions superiors, donant un so modern, sofisticat. Els solos de Dizy Gillespie sovint van utilitzar 11 i 9 plans per a un "al costat" se senten.
  • [[FLT: 0] Fast, línies mloxiques complexes: [[[FLT: 1] 8h- Notes s' executa a velocitat de trencack, sovint i subclobant apeggos i seqüències, requerides extraordinàries. L' estil famós de Parker "Bir" que apareix llarg, frases que semblaven desafiar les línies de la barra, creant un flux continu d'idees.
  • [[FLT: 0] Rhithoma i sinculació sinctomació: [[[FLT: 1] Bebop carmetor Max Roach va desenvolupar un estil on el carro va mantenir un pols constant mentre el tambor baix i el sot, sovint accentuaven les puntuacions de 2 i 4 o trencar el temps. Soloistes jugarien a través de la pica, creant un teixit rímic en capes.

Bebop va transformar jazz popular en forma d'art intel·lectual. La seva improvisació va exigir profundament reconeixement teòrica de escales, acords i formes (de la base en estructures populars com ara "Rahm canvis"), la influència de l' estil persisteix en l'educació jazz, com els estudiants estudien solos transcrins i "trenar els canvis."

Punter dur de Baop i Souul: Bluesy Roots i Gospel Passaonion

Com la complexitat de l'Ebop, de vegades agendènia, una reacció a les audiències de 1950, va portar jazz a les seves bases de color blau i evangeli. Pòp, pioners pels músics com Art Blakey, Hoce Sivers, i Canicball Adderley, va mantenir l'efíració de l'Erisme, però va influïtar- lo amb més ritmes terrígenes, cal dir i influències. jazz, un estil relacionat amb els òrgans Jimmy Smith, i embals senzills i múdics.

Millorització en el Jazz dur i Sul

  • [[FLT: 0]Blue- fàrgies basats en la fara i metotèdices: [[[FLT: 1] Solos es basaven en gran mesura en l'escala blau i la corba d'ànima, sovint jugant a to de "dirty" que emula la veu humana. Les com "El predicador", com "El cor d'Edentrovent, tenia un crit com el que va convidar els solos emotius.
  • [[FLT: 0] Cala la crida i la resposta entre el solista i la banda: [[[FLT: 1]] a la caixa de Jazz Messengers de Blakey, les tromps responrien la frase d'un solista amb un rif afilat, creant intercripsevola dinàmica. Aquesta tècnica manté immediatament la música comunicativa.
  • [[FLT: 0] AlGoove-rovització: [[[FLT: 1] Els jugadors de jazz sovint estan bloquejats en un profund, repetint-los, permetent-los explorar solos amb construccions graduals. Jimmy Smith va utilitzar els diputats Hammond B-3 i girant l' altaveu Leslie per crear una col· locació hipàtica de les línies blaves que van deixar anar.
  • [[FLT: 0] Montoles i solen escala: [[[FLT: 1] Mentre no tan radical com el jazz que fa la rutina, els soloistes s'utilitzen cada vegada més (e, especialment Dorian i Gemolydian) per improvisar sobre dels vampirs estàtics, una tècnica que va ombrejar la revolució de mòdul.

El jazz dur i l'ànima encara tenien accés a la integració i emocionalment directa, sense sacrificar les innovacions harmonioses de ser enganyats entre els anys 60 i la influència més tard i la funk i R+B.

Jazzal: llibertat a través d' escala

Els últims anys de 1950 van ser testimonis d'un canvi de paradigma amb l'aparició del jazz de la composició, més coneguda es va adonar de l' àlbum de Miles Davis [[FLT: 0] Kind del Blue[FLT: 1]. Modal jazz minimitzava els canvis d'acords ràpid en favor d' una escala o mode per a períodes ampliats, que allibera els sol· licituds de les restriccions d' harmonia constantment canviant. La feina de John Coltrane més tard, especialment en els àlbums com [[FLT:] Les meves coses preferides [FLT3:] i [FLT] [F4A] [AFFLT], el mòdul d' ad' ús de l' expansió, l' ús d' una escala detallada i l' exploració.

Una millora millorada

  • [[FLT: 0] Scalar scaneja i cèl·lules milodices: [[[FLT: 1] enlloc de acords forainants, solitariistes van construir melops de les notes d' un únic mode (p. ex. Dorian, Phrygian o Lydian). Coltrane a "Què" juga llargs, sin frases que es desplacen a través de Dorian, creant una qualitat maditiva, fluint.
  • [[FLT: 0] Pereper, frases lírètiques: [[[[FLT:]] sense la pressió dels canvis d'acord freqüents, els improvisadors poden desenvolupar línies més llargues, més vocals. Miles Davis' sypellen sobre "Flamenco Skes" usa frases delicades, sèrgoses que construeixen lentament.
  • [[FLT: 0] Rhithmic i variació dinàmica: [[[FLT: 1] S' han de confiar en un pols constant (deten un sentiment de dos pallassos o un suau swing), permetent-los utilitzar desplaçaments de ritme rímics, silenci i dinàmica per a l'impacte emocional. Les "les meves coses preferides" usen un bracoles amb un sol dol que construeix a ecsemina.
  • [[FLT: 0] usa les escales pentatèntiques i les blaves en els modes: [[FLT: 1] fins i tot en contexts funcionals, els solonistes es desplacen en les flexions blaves per afegir la terra. El piano de Bill Evans sobre [[FLT: 2] Kind del Blue [[FLT3]] combinant la puresa amb tons chromàtics que passa i els cinquès plans.
  • [[FLT: 0] S'ha produït una expansió a escales no occidentals: [[[[FLT:] Modal jazz va obrir la porta per escalar les capes índies, maqams, i els pentònics africans, completament explotades per Coltrane i altres.

El jazz Modal representa una alliberament de la complexitat harmònica de l'atrop, permetent que els improvisadors es concentrin en la melodia, l'humor i el interplay, també va posar la base per a l'experimentació d'avantguarda que va seguir.

Jazz lliure i l'Avat-Garde

A principis del 1960, una sortida radical va sorgir: el jazz lliure, molt pioner per l' asto saxhonista Orntetete, el pianista Colette Taylor. El jazz Free va rebutjar les construccions fonamentals de canvis d'acord tradicional jazz: tempos, i fins i tot l'harmonia convencional a favor de la col·laboració col·lectiva que era completament lectiva. Això no era un caos, sinó una nova forma d' organització basada en el desenvolupament motif, textalplay, i grups dinàmics. Akons com el seu límit [F0: freeion[F1: 1961 i John Coltran] [Fc] [ALT]] [ALT] [12] [Accion] [12] [12] [12]. orgucional] [12]. L' àlbum de grup de grups d' àlbum.

Millorar millorada de Jazzal Lliure s'acosta

  • [[FLT: 0] Athemàtics improvisació: [[[FLT:]] En comptes de començar amb una melodia o un acord, els músics comencen amb una nota, un ritme, un ritme d'energia, i després desenvolupen un flux col·lectiu de consciència. El piano de Taylor és dens i s' executa que desafia la categorització tradicional.
  • [[FLT: 0] Colectative Mogration sense rols predeterminat: [[[FLT: 1]] al clàssic quarteta de jazz o gipó, tots els jugadors improvisant simultàniament, creant textures gruixuoses. Escoltar es converteix en crític com a músics responent als moviments dels altres, construir tensió, densitat i llançament.
  • [[FLT: 0] Exthad tècniques instrumentals: [[[[FLT:] Players usats sobre al· líptiques, multipònics (produït dos notes alhora), clics clau i dits no convencionals per crear nous sons. Els fulls de Coltrane de l' identificador del so, s' executen que es desdiquen en un núvol harmònica\\ 2xemplund.
  • [[FLT: 0] Free tempo i girs mètriques: [[[[FLT:] No es manté cap ritme estable; la música pot accelerar, alentir o aturar completament basada en la intuïció de grup. Els tambors sovint juguen colorista, temps trencat en comptes de swing.
  • [[FLT: 0] El desenvolupament Motivic com a organitzador del principi: [[[FLT: 1] Malgrat l' aparent a l' atzar, el jazz lliure sovint depèn de la repetició i la variació de les petites cèl·lules modiics o rígenes (modifs) que unifica el rendiment. Els sols d' en Coleman sovint retorn a una frase simple, blava enmig de l' abstracció.

El jazz lliure era una declaració social com un musical, un tel·lit va desafiar el racisme, les normes institucionals, i la commoció de l'art.

Jazz-Rck Fusion i més enllà

Durant els anys 60 i 70, els músics del jazz van començar a multiplicar elements de roca, funk i instruments electrònics, que donen a la fusió. Bandes com els grups elèctrics de Miles Davis ([FLT: 0] En una Via Silencial [[FLT: 1], [[[[FLT:]], [[2Cate Brew[[FLT:]]]], Report, i Retorn per la mescla de jazz amb ritmes de roca, instruments i efectes d' estudi. Aquesta era també va veure l' elevat de l' ànima dejaz i àcid en els anys 1990, i finalment els modes eciràtics del jazz contemporanis.

Techni d'Impogrames moderns de fusió i de millora genètica

  • [[FLT: 0]Electrric instruments i efectes: [[[FLT: 1] Guitarra com ara John McLaughlin i Pat Meteny usat distorsió, i retards pedalants per a formar-se els seus solos. Herbie Hancodeck ha incorporat errors i vodecrers, expandint paletes a les paletes.
  • [[FLT: 0] Rhithmic experimentació: [[[FLT: 1] Fusion sovint emprava tambus de retorn, metres estranys (5/4, 7/8) i els polífils derivats de la música mundial. El Dr. estiu Tony Williams jugava van jugar amb una energia de rock com una mica, pressionant els ritmes de música ríptics. Els metalls i els ritmes de dansa electrònics també s' han integrat.
  • [[FLT: 0] Person s' alineen i modes: [[[[FLT: 1] bisections de Fusion Meptip amb escales blaves, pentònics i escales exòtics (p. ex., menor hongarès, pentònic japonès). La composició de l' informe meteorològic sovint emprada Dorian i Phrygian sobre vampirs agnòmics.
  • [[FLT: 0] AlGriove-rovització basada en base: [[[FLT: 1] Molts solos de fusió es bloquegen en una línia de repetició o ritmes de ritme i construeixen solos ampliats sobre aquesta plataforma, utilitzant repetició per a efecte. Aquesta aproximació és central de la tradició "jam" (Medeski Martin & Wood, La Bad Plus).
  • [[FLT: 0] Tecnnònic: [[[[FLT: 1] Firers, disparadors de mostra i viuen electrònica que permeten els improvisadors moderns de capes en temps real, creant textures, evolucionades com Robert Glasper i Kamasi Washington combinar una improvisació de jazz acúmiques amb una producció hip-hop i electrònica.

El jazz Contemorari també accepta col·laboració de la col·laboració de Cross-gene: Espernza Spalding integra el ritme brasiler i les formes clàssics; Vijay iyer utilitza cicles ràmiques de música índia; Christian Scott aunde Adjuah incorpora una trampa per superar i la influència dels indis. La millora de vocabulari continua sent centrada en incloure elements globals i electrònics.

L'esperit final de la millora

Des de la col· lent polifonia de New Orleans jazz a els paisatges electrònics de la fusió d' avui dia, la improvisació ha estat sempre la característica definida pel jazz. Cada estil de l' estil de Sobipebebop, els avenços harmoniosos de New Orleans, la millora de les llibertats lirètiques, la col· lecció de jazz lliure, el risc col· lectiva de les eines de contra el jazz ha afegit, les tècniques i les zones de la col· laboració al joc d' eines d' improvisar. Per als músics, aquests estils no són sobre la imitació de documents que desenvolupen una veu personal. Per a la comprensió dels adèdicació, l' evolució del soletisme, girava la cita, la substitució o la col· laboració. La tradició de l' ambol· laboració es repeteix en la seva pròpia tecnologia de gènere, mentre que es troba al costat del gènere, continua en el seu enfocament de la música.

[[FLT: 0] Further reading: [[[[FLT:]] Per a un ampli resum de la història del jazz, explorar la [[FLT: 2] Al voltant del Jaz[FLT: 3] arxius. Depreveint la vostra comprensió de tècniques específiques a través de [[[[FLT: 4] El lloc de Piano [[FLT: 5] i [[FLT:] 6] +Jz Advivez[FLT:]. Per a les perspectives acadèmiques [FLT: 8Oxfordgraphes de biliographes específiques a través de [FLT] 9: 9:. Finalment, per escoltar els semi- lo a través de l' evolució "Ko" Coltra- Kone, Coltra- config "A" i "A" de manera que s' evolució de manera universal de manera universal.