La base de la alçament de veu al Jazzi

La veu que condueix és l' art de les línies musicals en moviment, el soprano, el deuor, i les veus submes en un acord que s' evoca amb intenció i gràcia. En els arranjaments de jazz, on s' han ampliat els acords de danys, canvis de tecla i ràpid són els canvis de la nim, la veu suau transforma una seqüència d' acords estàtics en un so de flux, la vida. Les tècniques de mestre permeten preparar i compositors per crear música que sembli inevitable, on cada acord sembla respirar en el següent.

En el seu nucli, la veu liderada és sobre l'economia del moviment. Cada veu hauria de viatjar la distància més curta possible entre dos tons d' acord. Aquest principi, arrelat en les tradicions de punt de solter i Palàlmina, es va adaptar per l' aprenentatge de jazz com el duc Ellington, Gil Evans, i Thad Jones per gestionar les complexitats del jazz modern. En entendre la veu no només millora els arranjaments escrits sinó també la definició d' habilitats, ja que els solistes pensen en termes de veu que comportaven, naturalment, crea línies més cohescaques.

Per què les recerques al capdavant de la veu al Jazz

A diferència de la música clàssica, jazz utilitza acords amb quatre, cinc, o fins i tot sis classes de to diferents pensen en un Cmaj13 Drop11 o un alterat dominant com G7109 192. Sense veu cura, el moviment entre aquests acords dens pot sonar clarejat i desorientant. La veu suau assegura que cada nota en els moviments lògics, preservant la tensió harmònica i la versió defineix jazz.

Considereu la diferència entre un acord de bloqueig que salta entre les voicings i una que flota usant el moviment de meitat Stephen steps. L' últim no només sona més polit però també proporciona un mapa de carreteres més clara per improvisar. En una gran banda, on múltiples tromps de veu, la pobre veu pot crear textures de fang i dessonies involutives. L' oïda natural prefereix el moviment passa a les veus interiors, perquè es rep els miralls de manera com les línies vocals es mouen.

Inicis del nucli de la suau veu Litering

Diverses guies amb temps, formen la base de la veu efectiva que condueix al jazz. Aquests principis no són regles rígides, és, després de tot, una llengua d' expressió Yukvoc però ofereixen un punt de partida fiable per a qualsevol organitzador.

  • [[FLT: 0]Minimització: [[FLT: 1] Cada veu ha de moure' s per l' interval més petit possible, idealment un pas o un pas sencer. Grans salts d' una cinquena o més s' han de reservar per a efectes especials.
  • [[FLT: 0] No exporteu tons comuns: [[[FLT:]] Quan dos acords consecutius comparteixen una nota (per exemple, Cmaj7 i Am7 contenen E), aquesta nota hauria de romandre en la mateixa veu. Això crea un sentit d' estabilitat i continuïtat.
  • [[FLT: 0] Ordre de veu Maintain: [[[FLT] L' appano ha de quedar-se més amunt, alto sobre deuor, i el deuor més amunt. La veu travessa obscures la identitat de cada línia i pot confondre l' escolta.
  • [[FLT: 0] Resolve tos de brillantor Tendal: [[[[FLT: 1] The 3er i 7 d' un acord són els tons guials que defineixen una qualitat important/minor. La 7a normalment resol cap avall per mig pas, mentre que el 3r sovint resol cap amunt o manté les tensions Alter ("20029, 2001- 2009, 1, 1, 1, 1, "200211, "200211, UMarlax, UM13) resolució amb cura d' evitar la duresarietat.
  • [[FLT: 0] Avolucel i Octaudes: [[[[FLT: 1] Mentre jazz és més permissive que el punt de vista clàssic, els intervals paral·lels poden fer que les veus interiors sonin com una única línia, reduint la independència. A menys que vulguis un efecte doblat, evitar- les.

Technquats per Achieving Voice Litering Mariy

1. Identifica i protegeix els tons comuns

La manera més simple de crear una transició suau és trobar notes compartides per dos acords adjacents i tancar- les en el lloc. Per exemple, movent- les des de Dm7 (DYolde (# 007) a G7 (GABI) sense to comú, però movent- se des de Dm7 a G7 a un progrés típic IURAVIMENT es pot suavitzar usant el moviment guiat a sota. De tota manera, considereu Cmaj7 (CtrlPOSP) movent- se a F7 (CABR) movent- se a FCIUBj7 (CRODE), però movent- vos des de DMCE a les notes: C i C. E mantenint la mateixa veu en el moviment de la mateixa veu E (low) o més amunt fa que el so connectat.

En la pràctica, els organitzadors sovint rekonvoice un dels acords per maximitzar tons comuns. Per exemple, un Cmaj7 en posició propera es podria revocar com E 192GBvintC per connectar millor amb un Appym7 (AMBUCI) on e i G són comuns. Aquest tipus d' ajust és subtil però poderós.

2. Useu el moviment semiDetectureStep per a tons novells

On els tons comuns no existeixen, moveu cada veu a mig pas sempre que sigui possible. La moviment de mig KSypton és l' interval més suau de la música occidental perquè crea un fort sentit de direcció. Per exemple, en la progression Dm7 07 07 G7, les veus poden moure el següent:

  • Soprano (C de Dm7) baixa un pas mig cap a B (3r del G7).
  • Alto (A de Dm7) es mou un pas mig cap a G (root de G7).
  • Tenor (F de Dm7) es queda com el to comú (7è de G7).
  • Bass (D de Dm7) es mou un pas mig cap a Egard (9 de G7) si voleu un so alterat, o fins a un pas sencer a E (natural 9) per a una fluació estàndard.

Això crea un descens suau, de descens eromàtic en les millors veus, que és un segell de veu jazz que lidera.

3. Línies guia mestre

La 3r i 7 de cada acord són les notes més importants per a definir la funció harmònica. Escriure una línia suau per a aquestes dues veus, el kAudioYfen, anomenada línia de to kauguide, àncora pot àncora un acord de progrés complet. Per a un base IRIRIRI, RIBIVI en major C (D7 1080 G7 07 konversation Cmaj7):

  • El 3r de Dm7 és F; pot moure un pas mig cap a E (3r de Cmaj7) o esdevenir el 7 de G7 (F) i després resoldre a E.
  • El 7 de Dm7 és C; baixa un pas mig cap a B (3r de G7) i després puja un pas cap a C (root de Cmaj7) o roman com C si veusis el Cmaj7 amb l'arrel del soprano.

Això crea un nucli lògic, un pas a l'inrevés que altres veus segueixen. Molts educadors de jazz recomanen que assaquin línies de to en un teclat o guitarra lluny de la màxima fluencia per a integrar- se en el moviment.

4. Exchange de veu Eploy

L' intercanvi de veu succeeix quan dues veus creuen els rols de la passa. Per exemple, en una progrés des de Cmaj7 a Ek7, la E (3r de Camij7) podria moure' s a G (3 de E KBimaj7) mentre que el G5 de Cmaj7 es mou cap a Eaj7 (root de Eremaj7). Això pot afegir interès tant de temps com quedi clar les veus. L' intercanvi de veu és comú en els arranjaments de neamiles i jazz moderns.

5. Integra els tons que passen i veïns

Passant tons (tingueu present que connectar dos tons d' acord per pas) i tons veïns (tingueu present que s' allunyaran d' un to d' acord i tornar) pot facilitar d' altra manera línies de salt. Suposeu que teniu una veu soprano movent- se des de E (3r de Cj7) fins a G5 de Am7). Un pas directe d' un terç és acceptable, però inserir un " F607" com un to que produeix una línia cromàtica més suau: ERIRohp] G. Això és particularment efectiu en veus interior on grans salts de pots sonar.

6, Plan Chord Voicings per al Moviment mínim

Tot sovint el obstacle més gran per a la veu suau que s' escull a la vista de voicing. Es pot veu a moltes maneres oberta, baixant, enfonsant el 1922, deixeu anar el 1923, 4 kCyptonway prop, etc. El conjunt hauria de provar múltiples voicings del mateix acord per veure quin es connecta millor a l' acord següent. Per exemple, una veu G7d com B11/FPROD (Pamphaff) pot connectar- se malament a una posició en tancar, però revolucionant el G7 com a D7GBFativeBFativeBFative2Bative (una nova inversió) pot crear tons comuns. SoftwareScobel o Sibel pot ajudar a visualitzar aquestes connexions.

Problemes comuns en la veu i com solucionar el m

Grans tubs de l'interior de Global Voices

Si una veu interior salta d' una octava o d' un cinquè, l' escoltador pot perdre el fil d' aquesta línia. Solució: proveu una inversió diferent. Per exemple, si l' alto salta des de D a A, podeu canviar la nota al al· lito a alguna cosa més propera, com F o G, per subtitular una extensió d' acord. Recordeu que els tons d' acord es poden ometre (especialment la 5a) per millorar la veu que porta.

Cinquès paral· lel i octaudes

Mentre que no està prohibit en jazz, les octavanes paral· lel poden causar una veu per desaparèixer en un altre, i les cinquenas paral· lel poden crear un so buit, Openopen 192, que contradiu la textura harmònica típica del jazz. Per a solucionar, simplement moure una de les veus a un altre to d' acord diferent. Per exemple, en comptes de deuor i baixa des de GPutinD a A 192E (flèl· lels), canvieu el sota per passar per la línia (G) i manté el deuor en moviment a C (una tercera).

Tos cromàtics

Quan s' alteja les tensions (p. ex., metalink9 sobre una 7a dominant), assegureu- vos que la nota alterat resol lògicament. Si el blesterror9 del G7 és un UID, aquesta nota normalment hauria de resoldre un pas mig a G (l' arrel de Cmaj7). Si salta a qualsevol lloc, la tensió ha alterat els sons arbitraris. Enllaç ha alterat el to d' acord proper en el següent acord.

Compost de veu en diferents estils del Jazz

Bebop i Bop dur

En el sòbi, la veu que s' usa sovint es gestiona a través de les línies improvisadores en comptes de a través dels acords escrits. De tota manera, comploquen pianistas i guitaristes usen klkl glkavings (3r i 7th només) que es mouen naturalment per mitjà pas. L' èmfasi es basa en la connexió al to de connexió al ritme de tons. Els lectors per petits llistes de caixes que sovint escriuen línies de banya que reflecteixen el moviment de la guia, creant el so de la guia, i el tabarsegui amb el solista.

Jazzà Modal

Mòdul de jazz (p. ex., Miles Davis Variables [[FLT: 0] Així que [[[FLT: 1]]] usa harmonia estàtica sobre les amplituds llargues, de manera que la veu liderada és menys sobre moviment d' acord i més sobre moviment intern de veu dintre d' un únic acord. Els fabricants usen sovint "2002SoFivWOSWic (Slancing Slancing Slaws) i mouen per les veus o pas per crear subtils canvis en color. La veu es converteix en una eina que lidera en moviment per a la variació mlodica en lloc del progrés harmònica.

Escriptura moderna de Big Band

En les grans gràfiques de banda contemporani (p. ex., Maria Schneider, Bob Brook Meyer), la veu que apareix sovint és deliberadament asimètrica. Les línies poden moure' s en paral· lel o en contra del moviment contrari, i les línies de veu s' usen per a un efecte textal. Tot i això, el mateix principis fonamentals s' apliquen: cada veu hauria de tenir un contorn lògic, i la intenció de flux global hauria de ser ampliada.

Pass de tàctica per als crèdits

  • [[FLT: 0] Inici amb un full de plom: [[[FLT: 1] analitzar els símbols d'acord i melodia. Identifica els tons guiats (3r i 7a) per a cada acord. Marca els tons comuns entre acords consecutius.
  • [[FLT: 0] Escriu primer una línia de Bass: [[[FLT: 1] Bona veu comença des de baix fins al final. La línia baixa ha de ser cantable i es mourà per pas quan sigui possible. Lesaps d' una quarta o cinquenas són acceptables per a la definició harmònica, però proveu d' omplir- los amb to que passi.
  • [[FLT: 0]Fill inline Voices: [[[FLT:] usa les veus restants (alto, 10or) per completar l'acord. Mantingueu- les dins d' un camí còmode ANSI i grans salts. Si una veu té problemes de moviment, considereu- lo anar per un acord (p. ex., ometeu la 5a) i torneu- lo més tard.
  • [[FLT: 0] Comproveu per a les marques de veu: [[[FLT:] Especialment en l' escriptura de 4 edupart, assegureu- vos que el deute no va per sobre del alto, i el alto no va per sota del deuor. En la pràctica, una petita sobreposició sovint és acceptable en jazz, però hauria de ser la intenció.
  • [FLT: 0] Escolta i Reveeix: [[[FLT:]] Reprodueix el teu acord en un piano o usant la reproducció MIDI. Pagueu atenció a cada veu individualment gitupiteja com una línia coherent? Si no, ajusteu el voic.

Estudi de casos: Veu al punt de vista a l'Utun Leaves 2001- 2009

L' estàndard del jazz clàssic utumuperune Leavespó (en la clau de G minor) ofereix un laboratori perfecte per a la veu. La progressació AKUKEK és: A7 Quayle D7 07 Gmaj7 Manveen Cmaj7 07 07 07 07 07 "2002 B7 Quayle Em7 Arthur Em7/ Am7 (turneu). Let pps analitzem un acord quatretavoice:

  1. [[FLT: 0] Am7 (ACert) Manveen D7 (D[FLT) Mr[[[FLTC): 0] Am7: 0] El to comú: C (7th d' Am7, 7 de D7) s' ha de quedar. El G (3 de l' Am7) mou una mitja passa a A5 de D7? En realitat a AANRIBIBIBIB: G és el 13? O podem moure G a FP (3 de la meitat D7). Això crea un descens suau: 5 de l' Ath A7 (At). Let (# 7AHySA: EDSA, CD), 10 PM (C), 10 de Bass 79, 11, 11, 11, 7, 7: 79 (C).
  2. [[FLT: 0] D7 alguna] alguna xmaj7 (G 2001- 2007B 2001- 04FDIR): [[[[FLT: 1] El to comú: D (root svn5th) i F3d 077th) es pot quedar. El Baix D es mou a G (un quart salt de G (un B8) que podria utilitzar una C cel· la no necessari). C (7) mou un pas a la meitat de B (34 de G3 aj). Alto: Abs de fet? D7icing té 5 com a Ath? En el nostre pla D7? Esperam que havíem usat una veu: D7 (no, Ap), B a dir que s' accepten el to (no a step). Per exemple, BAntapps (oalment, BAntwin), BAntimataglemales, B) i a l' estàndard de B).
  3. [[FLT: 0] Gmaj7 Manveen Cmaj7: [[[FLT: 1] Moltes tons comuns (G, B, D, F 7, F 7, v C, E, G, B). Mantingueu G i B; moveu D fins a E ( mig pas), F[ 7, G (5).
  4. [[FLT: 0] Cmaj7 north F 1927: [[[[FLT: 1] No hi ha tons comuns. Useu el moviment de la meitat de la traça: soprano E cvsFSUkinz (p), alto BC5A (a la meitat), deuor GpsE (AtCyncial superior a 1, 1 0] No hi ha to normal), substenteCC (tòttotototote Cttate). Millor: Revovoz7 atj com a ppma GCECE) i F5 cmCItCCARon ROCIMENT? A continuació, C. Però podeu moure' s des de l' estil Cture a la funció THUDUDUDUDUDUDUDUDavymtonal, però podem usar una funció de triture en el to a la línia de triture en el gitechlogategategate, però es pot fer servir el to vertxa. Allow a la funció de graus diferents. Allow

L' anàlisi del Thonughly d'un únic estàndard revela que la veu que comporta sovint és sobre el compromís. El facilitador ha de triar quines veus prioritzen el Polyn (soprano) i el sotaosenal i omplir les parts interiors amb el moviment més suau possible.

Recursos externs per a més estudi

  • [[FLT: 0] Hidee Online Package Voice Lite al Jazz Harmony [[FLT: 1]] ] 93 AN des de l'escola principal de música.
  • [[FLT: 0] Larn Jazzs estàndard CE Voice Lidering Guide [[[FLT: 1]]] Package Prlanda i exercicis per als reproductors i les coordors.
  • [[FLT: 0] JazzAdviv CE Voice Lite a la vista de millora [[FLT: 1]] Com aplicar la veu dels conceptes que condueixen al sol.
  • [[FLT: 0] JazzGuitar. Si us plau, INE Voice Lidering Chord Meodi[[FLT: 1] ] Focuss a la guitarra però aplicable a tots els instruments.

Conclusió

El líder de la veu suau no és simplement un exercici teòric, és l'art que transforma una seqüència d' acords en un comunicat musical. Aplicant les tècniques de reintació normal de to, meitat skypa, resolució de to guia, i amb cura la selecció voic, qualsevol acord de jazz que sigui harmoniment sofisticat i bonic. Els millors organitzadors pensen en cada veu que canta, connectats amb la lògica següent i emoció. Si esteu escrivint per un quat jazz, una gran banda o veu, un grup de grups de música invertit, en el qual es divideixi el temps més clar i l' impacte de la música.

Recordar l'orella és el jutge final. Amb pràctica, la veu suau comporta una part intuïtiva del teu llenguatge d'ordenació, permetent- vos concentrar- vos en la imatge més gran que intencionadament digui una història convincent mitjançant l' harmonia.