Introducció

En jazz, la fagarra és l' arquitectura invisible d' una expressió musical. Una ordre sòlida d' escala, arpeggios, i harmonia proporciona el vocabulari cru, però la famis determina si un sol sol sona com un sol encloctor de patrons o una història en viu, la respiració. El doctorat és l' art de les línies de forma musical a través de temps, les faculació dinàmica, l' articulació i l' espai per crear un flux personal i conversal. Tant si sou un principiant desplaçant- vos a les vostres primeres formes blaves o una improvisació experimentat de la vostra veu, centrat en feromrass, i es desmarcarà nous nivells de forma d' expressar- ne el nucli de jazz, els connecta i les estratègies per desenvolupar les que es desenvolupen les vostres fàstiques. El significat és que es fa que cada tasca fàcil realitzar una veu i que es faci servir.

Què fa de Jazz?

En el seu nucli, la fagarració és com un músic organitza una seqüència de tons en un pensament musical coherent. És l' equivalent a l' estructura de frases en el llenguatge parlat. Com un altaveu utilitza pausa, inflexió, i èmfasi en transmetre significat, un músic jazz usa temps, dinàmica, articulació i nota d' agrupar a expressar i intenció. El fet és la diferència entre jugar les notes correctes i fer una actuació que se sent viu i interessant.

Frases i puntuació musicals

Penseu en una frase com a sentència musical. Té un començament, un centre i un final. En jazz, aquestes frases sovint s' alinearan amb canvis harmònicas, mlops i mlops, o cadecs de fluímic. Una frase ben formada respira naturalment, donant temps d' escolta per absorbir cada idea abans de que comenci la següent idea. Per això l' ús de l' espai és tan important com les notes. Sense pausa, un sol sol es converteix en un flux de notes que poden erosificar i fer la fatigadora. Amb la idea reflexa, cada fagiva i a propòsit. Podeu introduir "aclar musical" al final d' una frase de resolució implica una resolució, mentre que una resolució de punts descendent.

L' idioma Analogy en l' exercici

La analogia entre la música i el discurs és apt perquè els grans jugadors jazz sovint descriuen el seu enfocament com "explicar una història." En Miles Davis era un mestre d' aquest ghrateghe podria transmetre més amb una única nota col· locar- se perfectament que molts jugadors podrien amb una fluidora de notes. Les seves fàrpies, plens de temps espacial i deliberació, va fer cada frase. De manera similar, els vocalistes com Ellazgeralds van usar fatomes de lletres i soletes en declaracions directes, conversatives. En estudiar aquests artistes, podeu aprendre com les fatas transformaven les comunicacions tècniques en comunicació convincent. Escolteu en Lester a "Bagyleyle" en una frase de conversa de color fresc que encara es va sentir perfectament útil.

Elements de tecla del Jazz Phrasing

Per a fer-se la farassió mestre, has de ser íntimament familiaritzat amb els seus blocs de construcció fonamentals. Aquests elements interactuen de maneres complexes, i dominar- los et donen un profund joc d' eines per a donar forma a cada frase que jugues.

Emplaçament hilòtmic

El Jazzing està profundament lligat a on les notes cauen en relació amb el ritme. Jugar lleugerament per davant del batec crea força endavant i una sensació d' urgència. Jugar darrere del batec produeix un toc relaxat, de nou o fins i tot blau clar. Els músics brillants usen aquestes posicions ríctiques per generar tensió i llançament, un dispositiu emocional central en jazz. Escoltar la manera com la banda del Comte Basie "lays de tornada a la butxaca, comparat amb l' agressiu i per davant de l' energia de la bac.

Longitud de les notes i les dinàmiques

La durada i el volum de notes afecten dràsticament l' expressió. Una nota llarga, inflor pot construir intensitat, una nota curta, tallada pot afegir puntuació rímiques. Es poden fer malbé les variacions del volum de manera que el contorn d' una frase. Una frase que puja en el volum cap al seu punt màxim i després desapareixen crea un arc natural que respon. Penseu en un cantant prenent una profunda respiració i alliberant una línia amb una crescensiva en el màxim abisme que està dinàmic.

Articulació

Com comencen i acaben les notes defineix el caràcter de la frase. Les gigato passatges se senten fluint i lírtiques; stacato se sent cruixent i òxics. Les notes fantasma (tan sols antètiques), cauen i afegeix diapositives més textures i personalitat. El mestre d' un interval d' articcions és essencial per a feromras. La diferència entre un pol· lis i un piano de polèric, gairebé es troba completament en l' artulació.

Ús estratègic d' espai

Les recerques i les pausa no són moments buits, són parts actives de la frase. L' espai permet que l' escolta processi el que s' ha jugat i es construeix anticipació per al que ve després. Els músics més expressius usen silenci com una eina potent per crear moments de tensió. El Monlonious Monk era un geni d' atacs espacial de percntius sovint van ser seguits per un silenci dramàtic, estratègica que van fer que les següents notes explon amb significat.

Desenvolupament Motivac

Molts solos de jazz es construeixen al voltant d'un petit motiu modiloric que es repeteixen, variats i expandits. Això crea un sentit de narració i coherència. En desenvolupar una sola idea al voltant d' un sol sol sol, doneu un fil d' escolta per seguir. Sonny Rollins era un mestre de desenvolupament motiva, sovint, gastant tot un cor que impedia un simple ritme rídic o figura milodica. Les faccions són com vosaltres presents els motius de rmorxa, les dinàmiques i l' articulació per mantenir- los interessants i interessants.

Objectiu harmònica

El fil també està definit per les notes que escolliu ressaltar dins l' harmonia. A l' objectiu del 3 o 7 d' acord es crea un fort sentiment de resolució. Afegint extensions (9ths, 11, 13ths) o tensions alterats creen color i dessonància que requereix resolució. Una frase que acaba amb un acord en el to de seguretat; una frase que acaba sobre un to que passa o que emet una escassetat i cerca. Les grans falles són sovint un equilibri entre aquests valors de destí i el viatge entre ells.

La importació de Timing i swing

Rhythm és la base del jazz, i la manipulació del temps és l' ànima del faom. La característica "shawing" se sent a essencial de les vuit notes a on es fan amb un model de llarga durada és essencial per a la majoria dels estils del jazz. Però el swing és més que un patró rígenic, és una sensació de moviment endavant i lilt. Les fàtiques fanes es basa en com fer la comprensió de com muntar el swing i la subtint el temps per a crear efectes exprés.

Sembrant

Es pot pensar com un continu. En el seu màxim bàsic, implica jugar a vuit o vuit notes amb un triple sentiment: la primera nota de cada parella és més llarga, la segona. En la pràctica, els grans jugadors de swing s' ajusten a la proporció de temps a curt basant- se en la tempo, estil i la intenció emocional. A les notes més ràpides, vuit vegades es converteixen en una mica més, a més lenta, el swing es pot fer més pesat i més pronunciada. El swing mestre significa ajustar aquesta flexibilitat i moure' s sense problemes entre els grups de recursos. com [F0: Luxes[ F1: oferta de color estàndard [FLT]]) per desenvolupar un cletós que s' asen amb un cada pal de color.

Jugar a "al voltant" la Beat

Més enllà del patró swing, el jazz fa servir la "voludura" del ritme. Escolta a qualsevol solista gran i les escoltareu de tant en tant arrossegant- les darrere de la pallissa o pressionant. Jugar després pot fer un so relaxat, pensatiu o astut. Jugar endavant injectant energia i força. Els solos més bons s' usen ambdós enfocaments per crear una empenta dinàmica i estirar. Aquesta rotació és un segell de jazz. L' expressió de la marca amb un mònomtron, col· locant deliberadament les vostres notes cap al primer Optoknomp, després de l' interior per a l' argot i control de manera conscient. [[ FFTTTTT: 0] [FTUFTUF1], incloent els recursos excel· REPARA] [FLT] [FLT], que conté els exercicis de l' canvass [FLT] i fitxelblizes al voltant del canvas] [FLT] [FLT].

Com fa que la influència s'obligui

La millora és l'acte de composició espontiana, i la fazing és el primer vehicle per a donar forma a aquestes idees ètiques en una narrativa cohesiva.

S' està creant Coheència

El bon fet dóna estructura a la col· laboració. En lloc d' un flux continu d' escala i d' arpeggos, els improvisadors efectius pensen en poques paraules, idees musicals auto- les que connecten lògicament. Aquestes frases sovint s' alinearan amb el progrés harmònica, amb canvis d' acord naturals o en els extrems de quatre seccions de quatre o vuit barres. Això permet que l' escoltar per seguir la història del sol. Fins i tot les línies complexes es divideix en trossos ben- hofisos.

Expressió Emocional

El doctorat és l' eina principal per transmetre les emocions en la improvisació. Una frase de color petit es juga amb una mica darrere de la sensació i una dinàmica descendent pot sonar trist. Una frase de l' artografia i una frase de relleu cruixent i un dels efectes avançats pot sonar alegre. Per les faragures diferents, podeu prendre el públic en un viatge emocional. Els grans sol· luss de jazz sovint tenen arcs emocionals clars, construir amb frases més curtes i més sincronitzades, i reinventar amb una nota llarga, amb un ritme sostingut o un ritme d' esvaïment. Això és una narració de música.

Desenvolupant una veu individual

El doctorat és un component clau de l' estil personal d' un músic. Compara una gravació de Miles Davis a un de John Coltrane. Tots dos són amos, però el seu estil de ferra és radicalment diferent. Davis és conegut per al seu mínimista, ple d' espai, darrera de les faixes de pèrtil. Coltrane sovint jugar dens, frases de foc ràpid amb un moviment intens cap endavant i "ella de so." Desenvolupant el seu estil de faoms implica absorbir influències i experimentar per trobar el que és natural. En profunditat d'anàlisi de farass disponibles en llocs com [[FLT: 0 z] Advivez[ 1, que es mou des d' una perspectiva de les fajos.

Desenvolupant els vostres Skills Phrasing

Millorar la farèria és un resultat directe d'escoltar, imitacions pensatives i deliberades.

Escoltar fons i contrascripció

Comenceu per escoltar els amos amb atenció concentrada. No deixeu que es reprodueixi la gravació en segon pla. Escolteu la farasing: A on prenen les respiracions? Com comencen i es mouen frases finals? Quan utilitzen espai? Recribeixen una frase curta d' evoctografia l' escriu per l' auqis una de les maneres més efectives per absorbir les faras. No només es fa servir per a fer- les, marqueu les íxiques, les agnades i les articulacions dinàmiques. Llavors jugueu des de la memòria, fent- la sonar les faes. Això us permet construir el vostre vocabulari i entendre el procés directament. Comença els reproductors amb Miles Davis o els tipus més complexos abans de moure a Baker.

Singing i Audiation

Abans de jugar una frase, intenteu cantar- la. Cantar forces que us penseu en termes d' aire natural i humilitat, que tradueix directament al vostre instrument. Molts grans improvisadors, incloent- hi Charlie Parker i John Coltrane, creats sols per cantar primer. Aquesta tècnica us ajuda a fer- vos una frase interna com una expressió vocal en comptes d' una seqüència mecànica de dits. Si podeu sentir- lo i cantar amb la sensació, és molt més probable que ho june amb el sentiment. Aquest procés és conegut com un udir eggiment i entendre música abans de produir- lo.

Exercici de de de de de desprotelació amb temps

Useu un metrònom o una pista de seguiment per a practicar el ritme de ritme. Establiu el metronomó a un model simple temporal i jugueu deliberadament jugant algunes notes al davant de la pallissa i altres. Enregistrant- te per escoltar l' efecte. A més, la pràctica juga a la mateixa línia meralogia amb diferents articulació de l' artògia, stacato, atcaca, asèctilèctils a escoltar com canvia les faútiques. Aquesta pràctica flexible, construeix el control conscient sobre les vostres eleccions.

Jugar amb espai

Dedícia una sessió de pràctica per a deixar espai en els teus solos. Per a un cor sencer, us restringeixeu a jugar només dues o tres frases curtes, separades per diversos cops de silenci. Aquest exercici força que feu tots els comptes i radicalment millora el vostre sentit del temps. Trobareu ràpidament que l' espai afegeix tensió i interès, fent que els vostres solos se senten més segurs i deliberats.

Pitades comuns

Tenir compte que els obstacles comuns poden accelerar el seu progrés. Molts jugadors en desenvolupament troben reptes similars en el seu camí a expressar la fasura.

El flux constant de notes

La fossa comuna intenta omplir cada batec del so. Això no deixa espai per a la música a respirar i sovint resulta en manca de direcció. La por al silenci és un gran obstacle. Aprèn a la resta com una eina poderosa per a tensió i llançament.

Rhythmic Monotony

Usant els mateixos patrons rígens (p. ex., les vuitena notes constants) per cada frase crea un so repetitiu, previsible. Useu notes llargues, notes curtes, sincronització i triples. Feu el ritme del vostre faginat tan interessant com les tos que trieu.

S' està ignorant el formulari

Finging que ignora els canvis d' acord subjacent o la forma de cançó (estàndard de 32bar AABA, 12 barres de color) poden sonar desconnectats. El fort fa que es respecti l' harmonia. Es respira amb els canvis d' acord, terres sobre punts estructurals de la clau, i ajuda a definir la forma per a l' escolta.

Conclusió

El doctorat és l'expressió definitiva de la vostra personalitat musical en jazz. transforma el coneixement teòric en una experiència visceral, comunicatosa. En entendre els elements clau gíctils, les dinàmiques, l' espai, el desenvolupament amics i la capacitat de desenvolupament moviviva i estudiant el treball dels mestres de jazz a través de la d' escoltar i la transcripció, podeu desenvolupar un estil que és autènticment el vostre. Recordeu que les faes no són un conjunt de regles, sinó una sèrie d' opcions artístiques. experiment, especialment si us esforceu i sempre us comuniqueu a través del vostre instrument. Com a refineu les vostres faras, trobareu que es converteixin més en articulament, i més personals, i molt més profundament connectats.