La base de la bisografia del Jazzi

La millora és l' acte de composició espontània, la característica definida del jazz que transforma una melodia escrita en un potent diàleg personal entre el músic i l' escoltador. Per a qualsevol reproductor jazz, si no esteu començant a explorar el gènere o un artista experimentat que busca afinar la vostra artesania de l' art de l' autenticitat és essencial per crear sols que expliquen una història i una audiència. La manera més efectiva per desenvolupar aquesta habilitat és a través de la deliberació, estructura que utilitza exercicis de competència específiques. Aquests exercicis construeixen la consciència tècnica, la consciència harmònica i la creativitat que us permet expressar la vostra veu individual en temps real.

Abans de ficar-se en exercicis tècnics, és crític per a mi mateix en el llenguatge del jazz. Escoltar a Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, i Bill Evans no és opcional de l' origen del vocabulari de jazz. No intentareu parlar francès sense escoltar els parlants natius i aprendre la gramàtica bàsica. El Japzo treballa de la mateixa manera. El "grammar" és un progrés d'acord, escala i arpeggios. L' abòtic "s" és el patró mòdic, llepant- lo i frases que els amos usen per l' aprenentatge dels exercicis de treball, l' escala interna, un acord i em fa sentir- se argot inne la seva llengua natural com a mesura que el vocabulari és molt funcional.

Per què la millora d'entrenament funciona?

Els exercicis d' millora no són sobre repetició sense cap ment; estan dissenyats per entrenar l'orella, els teus dits, i la teva ment musical simultàniament. Un dels grans obstacles per a un músics inspirador de jazz és la por de jugar a una nota "wrong." Els exercicis organitzats construeixen una xarxa de coneixement harmònica que us permet prendre riscs de confiança. Us ajuden a infravalorar el paisatge harmònica dels estàndards jazz, desenvolupant un vocabulari de patrons modiics i construir la confiança de reaccionar a un context harmoniisme.

La pràctica regular amb exercicis bensen s' accelera la vostra habilitat per escoltar i reproduir sobre els progressos complexos d' acord, millorar les vostres instal·lacions de ritme, i l' aprofundir en la vostra comprensió de les farasies musicals. El concepte de [[FLT: 0] hadliberar la pràctica [[[[FLT: 1] és aquí el centre de la llista d' exercicis ha de tenir un objectiu musical clar, si té a veure amb el to d' acord, explorar la variació fluèdica o desenvolupar la continuïtat. Per a les estratègies de recerca sobre com l' estructura de música, explorar els recursos com [FLT:] El Pistic[ F3]: La música de PiciAmpT]. La intenció de practicar amb eficàcia és evitar que es faci malbé de manera crítica cada manera que es faci malbé.

La millora primària substitueix per al Jazz Solo

Els següents exercicis intenten objectiu els pilars fonamentals de la improvisació del jazz: desenvolupament modilodic, claredat harmònica, creativitat rímiques i entrenament de l'oïda. Integrant- los en la vostra rutina diària, centrant- se en una o dues vegades abans de moure' t. Useu un metronome o una altra vegada les pistes com la iRearietat o els jocs d' erobers antics per simular les condicions de rendiment reals. Sempre registrar- te per avaluar el vostre progrés.

1. Escala i mode Mastery amb Varició Rhytmic

Escala el material en brut d' improvisació, però simplement executant- los i baixant dóna avorrit, els solos mecànics. L' objectiu és fer una pràctica musical i ritmeació. Comença amb l' escala major i els seus set modes, particularment els més comuns en jazz: [[FLT: 0rian [F: 1F: 1ANAN] (minents), [[FLT:] 2Mixodian] =F3]] (minent els acords de tasca), i [FSTF: // LT:] +FSyFSayFLT] [FLT] [FLT: MMF: major). S' usa entre vampirs o un progrés simple com una clau C- I- I- I.

  • Jugueu a escales de fins i tot vuit notes, i després canvieu a vuit notes amb un conbebeat fort. Focus- vos a la sensació de gronxació " llarg i curt."
  • Escala de pràctica en patrons tritxè: 1- 3- 3- 4- 5, 3- 4, movent- se cap avall i avall pel mode. Això construeix dit Dexteritat i trenca l' hàbit "traight amunt i avall."
  • Jugueu a intervals: tercers (C-E, D-F, E-G) donen un contorn modial diferent; avança cap a quarts, siss i setès.
  • Milloritza una frase curta usant només una escala, i després creeu una segona frase que comença en un grau d' escala diferent, però es manté dins del mateix mode. Aquest tren t' escolta el color únic de cada grau.
  • Modes d' exercici en totes les 12 tecles. Per a una llista completa de modes jazz i les seves aplicacions específiques sobre canvis d' acord, visiteu [[FLT: 0] Larn Jazzles Estàndards [[[FLT: 1].

S' està avaluant la nota de caràcter

Cada mode té una nota personalitat que defineix el seu so. Per Dorian, és la 6ena natural (p. ex. A en D Dorian). Per a miminant, és la part del 7è (p. ex. Bb a Cjonyian). Per Lydian, és la 4a (e. ex., F# en Cn Lydia). Quan l' escala pràctica, emfatitza aquestes notes. Resolu línies per a aquests tons a sonar instantàniament més "z."

2. Arpopeio-Based Solo amb notes d'aprovació Chromatic

Arpeggos apunta l' harmonia i proporciona l' columna estructural d' un sol de jazz. Jazzi harmonia es mou més enllà de Triads 192, 11ths i 13ès són els colors de la paleta jazz. La pràctica més efectiva va més enllà de jugar les notes en ordre; heu d' incorporar notes i encolob segurs per crear línies d' estil suau.

  • Presó major, menor, minè, menor, i dominant 7r arpeggos en totes les inversiós a través de la cala o teclat. Després afegiu la 9a, 11a i 13a extensions.
  • Jugueu a arpeggos amb una corba rímmica: comença amb un "descèntista," useu sincronia, o jugueu- los com a a màximsogos (p. ex., root- 3-7 en comptes de root- 5-7).
  • Afegeix una aproximació cropàtic a les notes: abans de cada to àpeggio, reprodueix una nota a mig pas superior o a baix, llavors resoleu el to d' acord. Per exemple, si l' acord és Cm7, jugueu a Db (approach des de dalt) llavors C.
  • Combinar arupegoos amb fragments d'escala per crear línies que mouen suaument entre tons d'acord i que passen tons.

The Suite Technique

Un dispositiu modilop on s' apropeu un to d' acord de la meitat superior i mitja pas a sota (o viceversa). Per exemple, per a la conclusió de la 3a d' un acord Cm7 (Eb), podeu jugar D (la meitat de baix), E (la meitat a l' increment superior), llavors resoldre un sentiment de tensió i emissió. Enclob és molt fort a la 3a, 5 i 7 de cada tipus d' acord. Aquest exercici millorarà dràsticament de les línies que es correspon a la vostra velocitat.

3. Desenvolupament Modivic i Sequencing

Un sol sol de vegades construeix d'una sola idea que va desenvolupar i transformant-se en la improvisació. Això crea coherència i un sentit de narrativa, transformant una col· lecció de llepes a l' atzar en una història musical convincent. Miles Davis era un mestre d' aquest; el seu sol en el "El que" es construeix gairebé en dos motifos curts.

  • Comença amb un 2 o 3 notes attif usant intervals de salts (p. ex., ascendent tercera, i després un pas sencer). Feu- lo ritmeament diferent.
  • Repeteix la Motif exactament a un nivell de direcció diferent (si no és així o baixa una escala o interval).
  • Varia la munif canviant el ritme (s'ho fa servir més llargs o més curts) o alterant una nota mentre manté el contorn.
  • Aplica l' amtif a diferents acords en una progressió. Per exemple, agafeu un motif que heu jugat sobre un Cm7 i la transposa- ho a Dm7 en un ii- V- I.
  • Per a una guia en profunditat sobre com extreure els motius de transcripcions i aplicar-los a la vostra pròpia reproducció, comproveu [[FLT: 0] @zAdvive [[FLT: 1].

Interpretació contra repetició

No repeteixis la Motifografia. Useu [[FLT: 0]preació [[[[FLT: 1]] ] ] ] ] change les dinàmiques, altifica l' articulació (legato contra. stacto), o desplaceu el motif per un octavave. Això manté el més embarat. El mot hauria de ser reconegut però mai avorrit.

4. Diselectró i controlada la sincronització

El Jazz és tant sobre el ritme com sobre el tema.

  • Agafa una línia melolops simple de vuit notes (p. ex., des d' una seqüència d'escala) i canvia- la per tal que comenci a "i" de la bupada 1, i després guanya 2, després "i" de 2, etc.
  • L' exercici que toca la mateixa frase amb diferents ritmes és: vuit vegades, gronxació, o en un dit llatí com el bossa nova.
  • Crea una frase que usa descans per a crear espai. Jugueu dues notes, descanseu- la i jugueu tres notes.experimenteu amb diferents emplaçaments. "Space és les notes que no jugueu," tal i com va dir en Miles Davis.
  • Milloritzem un sol sol utilitzant només un to però ritmes diferents. Això aïllar la vostra creativitat rímmica i forces que penseu en termes d' accent, durada i faroming.

5. Crida i respon: S' està construint la conversa

Call i resposta és una eina fonamental per a desenvolupar un diàleg musical, si esteu jugant amb altres o practicant sols. Esmola l' oïda i la vostra capacitat de forma frases coherents. Això es tradueix directament a "tracció quatres" en una sessió de melmelada, on els músics intercanvien frases de 4 barres.

  • Jugueu a una frase "blama" (-4 notes), després, immediatament jugueu a un "reponse" que l' complementa ríticament o modiicament. La resposta podria ser una seqüència, una variació, o una idea contrastadora.
  • Usa un accelerador de bucle: registreu un vampir de 2 barres, després improvitzeu frases de crida i deixa- remarcar sobre ell, alternant entre un alt registre i un baix registre per al contrast.
  • Exercici amb una gravació d' un estàndard del jazz: juga junt amb la melodia, i respon amb un farciment espontani després de cada frase de la melodia. Això us ensenya a interactuar amb un vocal o un reproductor de la trompa.
  • Si teniu un soci de pràctica, preneu dos comercials o quatre, asfixeu una sessió de melmelada real. Aquesta és una de les maneres més ràpides de construir habilitats d'impulsió real del món.

6. Exercicis d' entrenament de les orelles i els exercicis de base-Bases

La teva oïda és la teva eina més important d'improvenció. Sense ell, només estàs jugant patrons que has memoritzat.

  • Escriu- les o simplement memoritzant- les. Després analitza els intervals i els tons d' acord usats. Transcribing és l' única activitat més efectiva per a construir vocabulari jazz.
  • L' exercici canta una melodia o una frase, i després la toca immediatament sense mirar.
  • Reprodueix "Petició i resposta" amb notes aleatòries des d' una pista de seguiment: escolta, llavors tracta de coincidir amb el ritme i el ritme instantàniament.
  • Usa programari d' entrenament dedicat a l'oïda. Appusa com [[FLT: 0]EarMaster [[[[FLT: 1] usa cursos específics per a intervals de jazz i reconeixement de progrés d' acord.

S' està estructurant la vostra sessió d' entrenament

Per a fer la majoria d' aquests exercicis, estructurar el vostre temps de pràctica diària per a cobrir aspectes diferents d' improvisació. Un enfocament dispersos donarà resultats lents. A sota hi ha una sessió de mostra 60 minuts dissenyada per al creixement equilibrat. Ajusta el temps gastat en cada secció basat en les vostres debilitats individuals.

  • [[FLT: 0] 10 minuts: [[FLT: 1] Warm amb modes d' escala i arpggios en dues tecles. Focus en la fins i tot, qualitat de to, i la nota característica de cada mode.
  • [[FLT: 0] 15 minuts: [[FLT: 1] De manera profunda en un exercici específic des de la llista superior (p. ex., desenvolupament motiva). Creeu un motif curt i desenvolupeu- lo a través d' una pista de darrera durant 10 minuts sencers.
  • [[FLT: 0] 15 minuts: [[FLT: 1] Transcripció funciona. Trancribeu una frase de 2 barres d' un sol sol que admiro. Apreneu- la en totes les 12 tecles. Això és no modificable per al creixement seriós.
  • [[FLT: 0] 10 minuts: [[FLT: 1] Exercici de desplaçament Rhythmic: pren una pallissa familiar i jugues-la començant per diferents cops. Focus en mantenir el swing se sent.
  • [[FLT: 0] 10 minuts: [[FLT: 1] FreeExvtion sobre una forma estàndard (p. ex., 12bar Blues o Canvis Rhym). Aplica el que s' ha practicat i registre. Escolteu enrere i feu un element (rhhm, tingueu en compte o pàrsing).

Errors comuns per a evitar

Fins i tot amb els millors exercicis, el progrés pot parar si caus en trampes comuns. Aquí hi ha dificultats crítics per vigilar i corregir activament:

  • [[FLT: 0] Playular massa ràpid: [[[[[FLT:]] Velocitat sense claredat crea línies brutes. Exercici lentament fins que el vocabulari sigui automàtic. Si no podeu jugar- lo perfectament a mig temporal, no podeu jugar- lo a temps temporal.
  • [[FLT: 0] Ignoning Says d' acord: [[[[FLT:] Un sol que evita els tons d' acord sona vaga i sense objectiu. Sempre objectiu l' arrel, 3r, 5a, i 7 a moments harmonias de clau (com els primers i tercers de la barra).
  • [[FLT: 0] Més d' emprar les marques pre-lleared: [[[[FLT:]] Mentre que el vocabulari d' aprenentatge és important, el text es llepa junt sense els sons de desenvolupament orgànic desconnectats. Sempre intenta crear frases originals combinant el vocabulari amb la vostra pròpia orella.
  • [[FLT: 0] Negliqueu el ritme: [[[FLT: 1] Molts jugadors només concentren en notes. Si passes el mateix temps en la variació rímiques, els teus solos s' animaran instantàniament. L' exercici amb un metònom de mtron sobre el tambor 2 i 4.
  • [[FLT: 0] No s' enregistra: [[[FLT:]] No podeu millorar el que no podeu sentir. La gravació i escoltar enrere no és gens agradable per al creixement. Sovint escoltareu coses que us heu perdut mentre jugueu.
  • [[FLT: 0] Negloc els Blues: [[[[FLT: 1] Les blaves són l' ADN del jazz. Exclou l' escala blava, les fires blaves, i " Blue Notes" (b3, b5, b7) per una forma estàndard de 12 barres blaves.

Advanced Technquations for Experiction Players

Per aquells que han dominat els bàsics i estan còmodes amb el repertori estàndard, el següent nivell implica empènyer límits harmèrmics i exploraran fora de joc. Aquests conceptes avançats s' expandiran la paleta i et prepararan per a estils de jazz moderns.

  • [[FLT: 0] Sde- stem: [[[[FLT:] Reprodueix una frase que canvia una passa mitja amunt o avall des de l' acord subjacent, i després resol de nou a la clau. Això crea una tensió harmònica intensa i alliberació. Exclo d' entrenament secundari s' embarigen d' un acord estàtic.
  • [[FLT: 0] El superimistaònica: [[[FLT: 1] usa una escala menor pentatèca, una escala menor a sobre d' un acord dominant (p. ex., Eb menor pentaònica sobre C7) per a produir tensions alterats (b9, # b5, b13). Aquest és un so de jazz modern i pal de blau.
  • [[FLT: 0] Omplimització de manera termonàtica: [[[FLT:] Executura en un sentiment 3- 4 (triplet vuit notes contra un 4/4 apallissat) o usant els triples de quart per crear desplaçament rímiques. Això pot ser molt efectiu per a crear una faràrgia única.
  • [[FLT: 0] Freerovització sense restriccions harmones: [[[[FLT:]] Estableix un temporitzador durant 2 minuts i jugueu només usant l' oïda, permetent anar- vos d' escala i canvis d' acord. Això construeix creativitat, trenca patrons hàbitals, i pot revelar la vostra autèntica veu musical.
  • [[FLT: 0] Constructors (Giant Steps): [[[FLT: 1] pràctica arpeggios i patrons sobre el cicle "Ganet Steps" (3s grans). Aquest és un exercici d' alt nivell en consciència harmònica i lògica del ditboard.

Els últims pensaments a l'edifici de la veu de Jazzy

La millora no és només sobre executar les botes o córrer escala blanca és sobre explicar una història personal a través de la música. Els exercicis d' aquest article són eines per construir el vostre vocabulari i tècnica, sinó que l' objectiu final és expressar les vostres idees musicals úniques amb emocions i claredat. Manteniu- vos curiós: escolteu els grans i absorbeixen el seu idioma, però sempre filtrar- lo a través de la vostra pròpia veu. L' exercici és consistentment, registrar i gaudir del procés. La d' ondamprització és un viatge de vida, no un destí. El següent progrés és només una sessió mental i pràctica.