S'entenen els bàsics del Jazzy Mompització

En el seu nucli, la improvisació de jazz implica crear música en temps real, sovint sobre un acord de progrés perd'acords determinat. A diferència de la música clàssica, on les notes estan estrictament escrites, els improvisadors de jazz utilitzen escales, modes i tons d'acords per a construir només els solos i milocs en el punt. La forma d' art demana una barreja de intuïció, coneixement teòric i fluència tècnica de tot el que es desenvolupen durant el temps a través de la pràctica.

Abans de ficar-se en tècniques, és crucial desenvolupar una fundació sòlida en aquestes àrees:

  • teoria bàsica de música (escala, acords, intervals)
  • Escoltar les gravacions del jazz a l'estil internitza i la fasing
  • La família amb estàndards de jazz comuns i els seus progressos d'acord
  • Desenvolupant una bona oïda per a l'aire i el ritme

El viatge comença amb les orelles i la ment. Sentir grans improvisacions com en Miles Davis, John Coltrane, o Bill Evans t'ajuda a absorbir el llenguatge orgànicment. Com que escolteu, feu atenció a com fan la tensió, useu espai, i interactua amb la secció rítmica. Transcribeix frases curtes tan sols dues o tres notes de tren del cervell per reconèixer patrons que més tard podeu adaptar- vos a la vostra pròpia reproducció. Comença cantant amb gravacions abans de tocar el vostre instrument; això crea una connexió directa entre els vostres dits interiors i els dits.

Igualament important és entendre com funcionen els acords. La majoria dels estàndards jazz segueixen un centre tonal amb moviment comú: ii-V- I, els canvis blaus, els ritmes i els vampirs de la gravació. Sabent on l' harmonia us permet anticipar notes de destí i crear línies coherents. [[FLT:] 0] La guia de Beeeeelee per a la col· laboració [[FLT:] ofereix una ullada més profunda en aquest punt teòrica. S' analitza el progrés d' acord d' uns pocs estàndards RODique escriu i identifica els centres de tecla. Això paga el camp de treball quan es divideix la banda.

Un paquet d'Implosió ideal per als novells

1. Apreneu i mastereu l'escala de Blues

L' escala de blues és una de les eines més fonamentals de la improvisació jazz. Afegeix una qualitat d' ànima i expressitiva a la vostra reproducció i funciona sobre molts canvis d' acord. La fórmula de les zones blaves menor és:

  • Arrel
  • Tercer petit
  • quarta perfecta
  • El cinquè en Diminit (també anomenat "Dibuixa blava")
  • cinquè perfecte
  • setè menor

Exercici de frases simples usant l' escala de color blau sobre les llums blaves. Això us ajudarà a desenvolupar idees fàrgiques i ritmes.experimentant amb la corba de color blau (el identificador5) o usant- lo com a to que passi. Per a un enfocament més complet, a aprendre tant petites i grans escala de color blau; la major escala blava afegeix una COP3 que crea un color brillant, però blau. El contrast entre aquestes dues escales us dóna una paleta emocional per dibuixar.

Una gran manera de començar és jugant a l' escala de blues en una clau (p. ex., C menor color per sobre d' un C7 blues) i repetint cèl· lules modiics. Com us poseu còmode, va variar el ritme: useu vuit, triples i resta per a donar forma les frases. En registre us fa passar una dotze barres de color blau i escoltar si la vostra falus diu una història o simplement corre cap avall i cap avall. [[FLT:] 0z Adviz Adviv[ F1:] proveeix exercicis excel· lent per a escala blau. Per a un repte addicional, proveu- vos a només quatre notes d' escala blava per a una escala de coretiga sencera.

Tone 2 de l' objectiu

En entendre les notes que fan acords en una progressió és vital. En improvisar, pretén subratllar aquests tons d'acord (root, tercer, setè) sobre el valor fort per a superar l' harmonia clarament. Aquesta tècnica porta la coherència i l' estructura dels seus solos. Els escoltadors poden no escoltar conscientment el to d' acord, però senten el terreny harmònica que ofereixen.

Comença per arpegging cada acord en passar. Per a un acord Cmaj7, tocant l' acord C- GE- GB en diverses ordres. Després barreja els apeggos amb notes d' enfocament ROIR o tons skilar que resolen un cert to. Per exemple, en la tercera superfície d' un acord de G7 s' apropà d' una mitja passa més avall (CIMENT a G) o superior (A6toveto a G). Aquestes enclo segures afegeix tensió i emissió de llenguatge es pot posar en pràctica en una senzilla iV- I- I- I- I- I en major: D7G7C7. A continuació, cada acord de setè a la terra, llavors es connectaran amb agitació i després, si esteu connectantan a la vostra connexió amb el to d' arc.

Com progressa, practiqueu el mateix exercici en totes les dotze tecles. Comenceu amb les claus més comuns per als estàndards de jazz (F, Byork, Etect, G, D) i expandiu. Useu un metronom establert a quart notes = 60 i jugueu arpegos a vuit notes. Aquesta lenta força temporal que penseu endavant i escolteu cada nota abans de jugar- la.

3. Useu les escales de Penatònic major i menors

Les escales cortònics són de cinc escales tan simples i versàtils. Es poden usar per crear melodics i per a la hipervització sobre moltes trulacions jazz. Els sons més importants de l' escala pentaònica brillants i feliços, mentre que el menor penatònic ofereix una mora blava, brillant i l' estructura simètrica els fa fàcil visualitzar en qualsevol instrument.

Més enllà dels penatònics bàsics, exploreu "penatònic." Per exemple, sobre un acord Dm7, intenteu reproduir una escala de Pítònica D D DPOF- F- G- A- C. En un acord G7, canvieu a G penatònic menor (G- BF- D- D- D- D) per introduir la tensió Octox3 i "20027. OverCaj7, useu C pentònic (C- D- D- D- A- C- A- C- A- G- C- A) per a un so net, conson. També podeu sobrecarreditar un petit passa a la meitat de la passa a la barra de dents dominant, per exemple, la menor L' Atguitxavyptegaló de la velocitat de la llum, quan torneu a ser molt clar a ser un so fora.

Aquesta aproximació us dóna una manera senzilla de navegar els canvis complexos. Molts reproductors de jazz, de Wes Montgomery a Pat Meteny, han utilitzat una superimposició pentatènica per a grans efectes. Exercicis tocant un patró penatònic de dos satònics i movent- lo a través d' un progrés. Comenceu amb una blava a F i jugueu a la pentaònica F menor sobre cada acord. A continuació, introdueixi gradualment superposicions sobre els acords dominants. Escolteu com les mateixes notes poden sonar completament diferent depenent de l' harmonia subjacent.

4. Petició d' exercici i resposta

Crida i respon és un format musical clàssic on una frase (probència) es respon (resol) una altra frase (resols). Aquesta tècnica ajuda a crear solos conversacionals i enclobosos. Intenteu improvisar una frase curta, després seguiu- la amb una frase contrastadora o complementària. La relació entre les dues frases pot ser rímiques, modimic o harmònica.

Per a construir aquesta habilitat, comenceu amb una crida de tres notes, com ara C-D- MI ascendent, i respon amb una resposta que acaba en un to d' acord, com G- F- F (descnunding). En el temps, augmenteu la longitud i la complexitat rímica. Un altre trepant: canta una petita idea Motiva, després jugueu al vostre instrument. Això força la vostra orella interior i imita l' inter- aponic entre un sol i la banda. Això és molt simple sobre un bucle blau o un bucle iV- I- I- I- I- I- I. Mantingueu- lo en compte a partir de la curta que no és més de dos dígits i imita la resposta suficient per respirar l' espai.

En un arranjament de grup, el comerç de quatre amb un bateria o un altre jugador de banya. Aquesta pràctica real del món es fa amb la vostra capacitat de reaccionar ràpidament i construir l' espontialitat. Si no teniu una banda, useu una pista de suport i tracteu la secció fluència com a "l' únic" al vostre sol és "repons." Aquesta mentalitat canvia la vostra jugada de conversa mecànica a la xarxa.

5 Exploreu la Variació Rhytmic

Rhythm és tan important com la melodia en la improvisació jazz. El experiments amb diferents mides, la sincronització i la resta per afegir interessos i evitar línies monotonoses. Jugar "sent el ritme" o "acap de l' ritme" també pot crear un sentiment de balancejació. Els grans improvisadors sovint es distingeixen més que les seves decisions de notes.

Un exercici pràctic: pren un patró simple de cinc notes (p. ex., C- D- E- F- G) i juga amb 8 combinacions de ràxic diferents. Useu 8èv notes, setze- notes, un total de triples, i resta. Després aplica els mateixos ritmes a una escala o arpetio sobre un blau. Pagueu atenció a on els accents de terra s' woplogenen amb accents en els dos conggs (25 i 4) són el cor d' exercici. Amb una mrona només clica sobre 2 i 4 per a sentir- se intern.

Una altra tècnica és deixar l' espai conscientment. Miles Davis Se sap que el silenci emprat per construir tensió. L' exercici toca una frase de dues barres, després descansa per a una barra. Això força el escolta per anticipar la següent idea i fa que els vostres solos respirin. Intenteu gravar- vos i adonar- vos d' on ompliu espais innecessàriament. Editeu aquests moments a terme mentalment, i en la següent sessió, els substituirà amb silenci. sentireu una millora immediata en les vostres faras.

6. Utilize Modes i escala més enllà dels bàsics

Una vegada que estigueu còmodes amb escales bàsiques, exploreu modes com Dorian, mesclament i Lydia per afegir color i sofisticació als vostres solos. Aquests modes corresponen a acords específics i us poden ajudar a navegar complexes progrés. Cada mode té una característica de nota ROture sovint anomenada "color" bles" que defineix el seu so únic.

  • [[FLT: 0] Dorian [[FLT: 1] (p. ex. D Dorian sobre Dm7) a una escala menor amb una sisena aixecada, donant un color petit brillant. Useu- lo per a acords ii.
  • [[FLT: 0] Mixodilydian [[[FLT: 1]] (p. ex., Gjonolydian sobre G7) ntrop a escala dominant amb un 077, perfecte per a acords V7.
  • [FLT: 0] Lydian [[[FLT: 1] (p. ex., F Lydian sobre Fmaj7) 2001- 2007 una escala major amb un quart criat, creant un so somniy, modern per a acords importants.

Per a la internació de modes, practiqueu- los sobre un acord estàtic durant diversos minuts. Per exemple, feu un cicle dm7 vampir i jugueu a D Dorian, centrat en la característica " A" natural (el sisè). Després contrasteu- lo amb D Aeolian ("2002- 6) per escoltar la diferència. Aplica el mateix a G7 i Lydian sobre G7 i Fmaj7 vampir, respectivament. Canta la nota de característica de cada mode abans de jugar a Importar aquest tren a l' objectiu de nota que dóna el seu mode d' identitat.

Per a un estudi més avançat, apreneu les possibilitats [[FLT: 0] modes en jazz [[[FLT: 1] i com es relacionen amb la teoria d' acord a escala. Això obrirà les possibilitats limitades per a la variació meral· lic. Un exercici efectiu és agafar un únic acord (p. ex., Fmaj7) i jugarà tots tres modes aplicables (Fn, Fonian, Fgonès) sobre ella. Vegeu com canvia cada mode de color harmònica. Aquesta oïda és valuosa quan us trobeu un acord a una melodia i necessiteu escollir una escala en temps real.

Desenvolupant la vostra orelles: la base del JazzI millorat

El coneixement tècnic d'escala i acords és inútil sense una orella ben entrenat, les teves orelles han de guiar els dits, no l'altra manera, sinó l'estona, cada dia, per entrenar l'orella, cap a la improvisació jazz.

Comencem per aprendre a cantar intervals. Jugueu a una nota arrel del teu instrument i canteu el tercer, cinquè i el setè sobre ell. Llavors canteu els mateixos intervals descendents. Moveu- vos per cantar qualitats d'acord al setè major, dominant setè, mig mini-mini- lo en un topex de veu. Això pot sentir incòmode al principi, però força les vies nervioses entre el que escoltes i el que juguen.

La subscripció és l' únic exercici d' oïda més efectiu per al jazz. Escolliu una frase curta d' una gravació de Charlie Parker, Miles Davis o Lester Young. Poc a poc a poc usant programari o una aplicació de pràctica. Apredir les notes per orella, una vegada. Escriviu- les, canta' ls i després jugueu al vostre instrument. Transposa' t la frase en dues o tres tecles. Aquest procés us ensenya directament a la llengua del jazz des de l' origen. Es tracta de transcular una frase per limite per setmana és suficient. Per un any, tindreu frases internes, doneu- vos un vocabulari ric per dibuixar els vostres propis solos.

Construir una pràctica efectiu Routine

La pràctica estructurada és la clau per progressar. Dedicat com a mínim 30 minuts de la improvisació, i s'ha trencat en segments centrats.

  • [[FLT: 0]Warm- up (5 minuts): [[[FLT: 1] T to llarg i patrons d' escala per millorar el to i la tècnica. Focus en la fins i tot el so i l' articulació consistent. Jugueu una escala de dues notes importants en quart a una temperatura lenta, concentrant en cada atac de notes i llançament.
  • [[FLT: 0] Trancription (10 minuts): [[[FLT: 1] Apreneu una frase de dues a quatre barres d' un sol sol. Cantar, després juga en múltiples tecles. Escriviu la frase en almenys una clau per reforçar la vostra comprensió dels intervals i ritmes.
  • [[FLT: 0] Scale/ Chetd Drill (10 minuts): [[FLT: 1] Trieu una tècnica (p. ex., escala blava o arpggios) i l' apliquen sobre una pista de seguiment o metronom. Focus en l' àrgia dels tons de tardor. Varia el ritme de repetició cada repetició.
  • [[FLT: 0] Consuratiu Millor (5 minuts): [[[FLT: 1] FreeExecution sobre un acord o simple progrés, centrat en fer declaracions musicals en comptes de realitzar escales en execució. Useu aquesta hora per experimentar sense jutjar. Intenteu jugar només tres notes durant els cinc minuts teriorment aquesta força per explorar el ritme, les dinàmiques i les faras.

Useu un diari per a notar el que ha funcionat i el que se sentia dèbil. Al llarg del temps, incrementa la longitud del segment d' improvisació creatiu. Establiu els objectius específics per a cada setmana, com ara "transposar la frase d' avui en tres tecles" o "juga un sol sol sol de blau usant només tons d' acord en els intèrprets de sota." [[F: 0] 0 z Guitarra en línia [[FLT:]] ofereix un sastre de mostreig de la guitarra que es pot adaptar per a qualsevol instrument. L' instrument específic importa menys que la consistència de l' enfocament.

Repte comuns i com superar- lo

Els novells sovint afronten obstacles que poden ser descoratjadors, però persisteixen i les estratègies correctes canvien la diferència.

  • [[FLT: 0] Per a fer errors: [[[[FLT:] Recordeu que la improvisació és sobre l' exploració. Els errors són oportunitats d' aprenentatge. Enregistra' t, riu- te als clústres, i analitza el que va anar malament. Pregunta- vos: era la nota simplement fora de l' harmonia, o no té cap convicció fluent? A vegades una nota "wrong" va jugar millor que una nota "tinguda" no es va jugar.
  • [[FLT: 0] Gotting Stuck on Patrons: [[[FLT: 1] Eviteu que simplement es llepin les marques limita deliberadament les vostres opcions de nota. Milloritzeu només tres notes per a un cor sencer. Aquesta força la creativitat. Trobareu possibilitats mlodrica que mai heu notat en aquestes tres notes. Una altra aproximació: sense que la improgolar qualsevol nota a tot el gRIB o el sol d' escombrar el primer sol. Això evita que la vostra memòria muscular i enganxi directament la vostra imaginació.
  • [[FLT: 0] Difequiar canvis de Chord: [[[[FLT: 1] Milloreu l' oïda cantant les arrels d' acord mentre un pianista toca el progrés. Després canta el tercer, cinquè i setè. Excloriment identificant els progressos init- VIions per orella. Useu una aplicació dron per mantenir l' arrel de cada acord mentre improveu * 1 UMIrcloques aquest tren per escoltar el centre harmònica Mount. En el temps, us sentireu la solució dominant cap al tonic sense necessitat de pensar- hi teòricament.
  • [[FLT: 0] Lack de la confiança Rhythoma: [[[FLT: 1] pràctica amb un metròme sobre el tambor 2 i 4 per simular swing. Cap ritmes abans de jugar- los. Inici amb patrons de rítmics molt simples i mescla en la sincronització gradual. Un exercici útil: jugar un quart de nota en un sol camp, centrant- se en cada punt. Després, es dobleu el temps amb el vuitè notes, mantenint el mateix ritme relaxat. Rhòmic crea una pacient de tabulació lenta amb vosaltres mateixos.

També, uneix- te a una sessió de mecanografia o troba un company de pràctica. Jugar amb altres accelera la vostra capacitat d' escoltar i reaccionar en temps real. Fins i tot la col·laboració en línia pot ser efectiva. Moltes ciutats tenen sessions de melmelada eficientment dissenyades per a aprendre els músics el llenguatge. Atengueu- ne un com a escolta si esteu nerviós primer. Us adonareu ràpidament que tothom ha lluitat amb els mateixos reptes.

Escoltar recomanacions i estàndards essencials

L' escolta activa és no es pot evitar. Aquí hi ha cinc àlbums que s' han d' estudiar. Escolteu a cada un com a mínim deu vegades, centrat en un element diferent cada vegada.

  • Miles Davis Dinamarca [[FLT: 0] Kind del Blue[[FLT: 1] (moval, accessible) 2001- dorseu atenció a com es construeix cada solitariista una declaració coherent usant material harmogen limitat. Nota com en Miles usa espai i sense dicpisme.
  • John Coltrane [FLT: 0] Gianet Steps [[[[FLT: 1]] (callaenge l' oïda amb canvis ràpids) =ktxon No intenteu solar- se sobre això al principi. En comptes d' això, centreu- vos en com Coltrane navega el moviment harmor. Tracriu només una frase de dues barres.
  • Bill Evans ntsuq ([FLT: 0] Sunday a la Villageguard[[[FLT: 1]] (tio interplay) GenericName Escolta com el piano, el sotas i els tambors interactuen com a socis iguals. Fixeu- vos com Evans utilitza els acords per crear moviments sense passar al solitariista.
  • Charlie Parker SH [[FLT: 0] La millor Bop de Verve [[FLT: 1] (idioma d' obop) Bird farasing és l' estàndard estàndard de la varietat de ritmes i la invenció modicular. Trancribeu un sol cor i analitza com s'ocupa de to.
  • Sonny Rollins [FLT: 0] Tenor Madity [[[FLT: 1] (Ric miodi) EL SYYRRRRRR (Ric) El CIRRR (RINTR) és famós per desenvolupar un sol motif durant un sol sol sol. Estudieu com varia una idea simple ríticament i mlosió sobre múltiples coraties.

Com escolteu, penseu en un element per escolta: la línia s' ha sota la línia, el patró del bateria de muntatge, o com les frases solista sobre el pont. Després apliqueu aquestes observacions a la vostra pròpia reproducció. Mantingueu un diari escoltant i escriviu una cosa que heu après de cada sessió.

Comença a aprendre aquests estàndards comuns de jazz, que apareixen freqüentment a les sessions de la melmelada i són essencials per a qualsevol improvisador en desenvolupament:

  • Descenteix les fulles
  • Bosssla blau
  • Totes les coses que sou
  • Agafa el tren.
  • Ara és el temps (blues)
  • Què (mod)
  • Stella per Starlight
  • Té la Sra. Jones?

Per a diagrames d' acord i d' eines a través de les pistes, [[FLT: 0] i [% [[FLT: 1] és una aplicació valuosa que us permet practicar amb una secció de ritme virtual a qualsevol temps temporal. Inicieu amb els tempos més lents (majoritat inferior = 80 KDal100) i centreu- vos en jugar simples línies de joc, modials abans d' incrementar la velocitat. La velocitat és un subproducció de la claredat, no l' objectiu.

Conclusió

La dogzzonització és un viatge que combina el coneixement, la creativitat i l' expressió. Per a escalar, el seu objectiu, els tons d' acord, experimentant amb ritmes i practicant regularment, els principiants poden desenvolupar la seva pròpia veu en jazz. Segueix escoltant, explorant i acions el món del jazz és gran i d' inspiració. No hi ha final, totes les grans improvisadores segueixen sent un estudiant.

Recordeu que l' objectiu no és jugar un sol solo perfecte cada vegada, sinó per comunicar- vos una història musical. Cada error és una passa de pedra, cada vegada que transcla una nova paraula de vocabulari. No tingueu curiositat, i el més important, romandre enamorat de la música. La tradició del jazz es construeix en generacions d' aprenentatge dels músics que van arribar abans d' afegir la seva pròpia veu. Ara sou part d' aquesta tradició. Per a llegir més enllà, [[FLT: 0z al centre Lincoln[ FLT] ofereix recursos educatius lliures i rendiment gratuïts per a detectar el vostre enteniment. Segueix escoltant, mantenir- lo en creixement i mantenir- lo.