Per a tòbonistes que intenten elevar els seus exercicis de reproducció, les vocalitzacions ofereixen una potent eina d' espera. Entre la veu, els jugadors forcen una connexió més íntima entre l'alè, l' oïda i l' instrument, portant a millorar el to, la innnació i l' expressió musical. Això analitza la ciència darrere de la vocal dels jugadors de la policia, proporciona exercicis detallats i ofereix estratègies pràctiques per integrar- se en la vostra rutina diària.

Per què Vocalization Mattys per a reproductors Trombons

El mecanisme de diapositives proporciona un interval de direcció continu, l' base real es troba a l' habilitat de escolta i concebre la nota abans de sons. VocalRuralitza el buit entre imatges mentals i execució. Quan cantes o humes un passatge, trenques a l' interior de to, ríxics i fa olor sense distracció mecànica de relleu o tècnica de diapositiva.

Molts professionals d'Andiismes com Joe Andiki, director trombonista de la nova York Phil HarmonRatte per cantar com a component de pràctica. HEifyru Si el pots discar, pots tocar- lo, el kyrc és un màxim sentit a les classes del món. Vocal animant un embaluixiu, ajuda natural, reforça el suport de l' alevolutridor, i reforça les vies neuronals entre percepció i sortida motor. El resultat és més precís, la camato, i una narrativa més convincent.

Per a més informació sobre l' audició (var i comprendre música en la ment), explorem el treball d'Edwin Gordon. La seva [FLT: 0] Avaigation Theory [[FLT: 1] i posa en relleu la primioca d' audició per a tots els músics, incloent reproductors de llautó.

La ciència darrere de Vocal Asing i Brass Play

Vocalization no és només un truc pedagogical, arrela en com la música dels processos cerebrals. Cantar activa la mateixa auditiva i regions motores involucrades en jugar a un instrument. Quan veu una frase, involucres el vostre còrtex prefrontal, àrees motors, i l' escorça auditiva simultàniament. Aquest entorn d' assaig creuat fa que els vostres circuits d' actuació neuronals de la manera real de l' abonega.

A més, perquè la veu és un instrument continu (com el trobone), el·leccionament o el canten, un flux aeri connectat que tradueix directament als moviments de diapositiva més suau i la producció de tons consistent. Això és especialment beneficiós per a intervals de lluita a través de períodes parcials o fent pas delicats.

El suport de Breath rep un impuls directe, però les demandes de la mort del diafragma, el mateix suport necessari per a les notes de trombone. mitjançant la gestió de l'alè a través de la vocalització, desenvolupes el nucli de la força i la consciència essencial pel control dinàmic i la resistència.

Tipus de Vocalization Exercici per a l'entrenament de Trombone

Escala de fang i eroggos

Huming és el punt d' entrada més gentil en vocalització. Tanca els llavis i deixa que l' aire vibri lliurement a través dels vostres passatges nassals. Hum una escala major, centrant- se en mantenir el flux de so i aire. Després repetiu el procés amb escales menors i arpggos. Huming ajuda a accelerar la forma de la clau i les relacions amb l' escala entre graus sense la tensió afegida a cantar amb veu completa.

Selfgeee Sing

Usant les síl· labes (fa, re, mi, o tu, sol, ti, do) construeix un potent mapa mental d' intervals i funcions tolt. Canta una escala diatònica usant el sofeg, llavors canta els intervals aleatoris o els patrons milodics curts. Aquest exercicis de l' orella interior i millora les habilitats de vista a l' aprenentatge de la nova música. Si la vostra oïda encara no és fiable, usa un piano o un valor per a afinar els tons. Un recurs com [FTATT:].com [F1: ofereix exercicis d' entrenament excel· lent que tenen un parell de tecles d' oïda natural amb veugegege.

Crida i respon

Aquest exercici clàssic força la connexió directa entre la veu i l' instrument. Canta una frase mlologia curt (121212125 barres), després toca immediatament la mateixa frase sobre el trombone. Focus a l' to, articulació i dinàmiques. Comença amb patrons diatònics simples i augmenta gradualment amb la complexitat d' afegeix clorroticisme, intervals més amples o sinculació de ritme. Call i resposta també és una eina meravellosa per a desenvolupar la fluència de la erosió.

Vocalhtmic

Rhythm és l' esquelet de música, i vocalitza els ritmes sense to activa una part diferent de la teva subgnitud rítica. El ritme i vocalitza els patrons de íxics usant síl· labes com Breaktta UMt- k. About Després transfereix aquests ritmes a una sola nota sobre la tona. Per a una pràctica avançada, veu el ritme mentre juga un drone (a un sol to) per separar el temps de control de to. Això aïllar problemes de temps i us ajuda a bloquejar el ritme.

Lyric o frase Sing

Per millorar la faradura i la musical, vocalitza una línia mlogia usant síl· labes neutrals com Paoloo Okzloj o Kolvoh. Asklink askoling, frases que imita l'augment natural i cauen d' una respiració cantant. Pay atenció a on respireu i com s' modela l' arc de frases Portecs dinàmiques. Llavors, jugueu la mateixa frase a l' a la trombonega, transferint les mateixes decisions de feroming. Aquest exercici és especialment potent quan treballes en elivides o a l' estil de bala.

Com incorporar Vocalization a l'entrenament Routine

Afegir vocals no requereix una completa sobrehaul·lació de la vostra sessió de pràctiques. Un objectiu de cinc a deu minuts de treball vocal pot donar beneficis significatius. Aquí hi ha un enfocament passa- passa per pas:

  1. [[FLT: 0] Inici amb Vocal Warm- Ups (2123 minuts): [[[FLT: 1]] Abans de tocar la teva columna, passa uns minuts col· lint tons llargs en un to còmode. Respira profundament i sent la vibració en el teu pit. Gradualment el teu interval cap amunt i avall per mitjà de passes. Aquest primer permet l' ale i l' oïda sense la resistència de la boca flelles.
  2. [[FLT: 0] usa una referència de Pitch: [[[FLT:] Reprodueix una nota en un piano o useu un tiploper a confirmar la vostra precisió de to cantada. Canta la nota, ajusteu fins que coincideixen amb la referència. Repeteix els intervals com ara terços, cinquenas i octaves. Això desenvolupa la vostra capacitat de sentir i produir un to sense senyal visual.
  3. [[FLT: 0] S' està fent abans de reproduir Passaments difícils: [[[FLT:]] Quan s' apropen a un article de desafiament o etud, primer canta la melodia o ritme. Aquest assaig mental identifica els potencials punts de problema de Machewkward, dolors problemàtics o complicades Fàrgies abans d' afegir els reptes físics de la diapositiva i l' emboixa. Una vegada que has internament el passatge vocal, tocant- lo significativament.
  4. [[FLT: 0] Alternat entre veu i Trombone: [[[FLT: 1]] Per a un exercici o una frase donat, alternatiu entre cantar i reproduir. Per exemple, canta una escala llavors jugar- la, o toca una frase llavors la canta. Això torna a cantar. Això vol dir que la connexió neural i ajuda a identificar qualsevol divergència entre el concepte vocal i l' execució d' instrument.
  5. [[FLT: 0] Resege i Review: [[[FLT: 1] Useu el vostre telèfon intel· ligent o una gravadora per capturar petits intents vocals i instrumentals. Escolteu de nou comparar la innnació, la faginació, la falució i el temps. Aquesta reacció d' objectiu és valuosa per a fer ajustaments. Us adonareu ràpidament si els vostres tons cantadors són afilats o plans que els vostres tons jugats, el qual us guia el focus per a la repetició següent.

Per a una integració estructurada, proveu d' afegir un nucli de bisvocaltzació a la vostra rutina diària: 5 minuts de tos taral· liclejant llargs, 5 minuts d' escala de sofrege, i 5 minuts de crida i resposta amb una eudició o extracte. Sobre el curs d' un mes, us adonareu de major facilitat en les vostres orelles i el vostre emucular.

Bene correspon a Vocalization Nob Technique

Mentre que la vocalitza principalment les habilitats tècniques, el seu impacte s'estén en l' artista musical, el cant es cultiva naturalment un enfocament més expressitiu perquè la veu està íntimament lligada a les emocions. Quan veus una melodia, no pots evitar que es faci servir amb la finalitat de temps, dinàmiques i encisant- lo. Transferint- se en musical a la trommolar el teu joc de notes mecànics per a ser honests.

L' entrenament de les orelles és un altre avantatge profund. Vocalitzar- vos per produir- lo activament, a diferència de l' escolta passiva. Al llarg del temps, desenvolupeu una consciència més forta de intervals, funcions d'acord i progrés harmònicas. Aquest músic holista que converteix en la vostra capacitat d' improvisar, mescla en grups i llegir amb confiança.

Per a improvisar, cantar pot ser una porta per a més solos orgànics. Molts mestres de jazz, incloent trombonistes com J.J. Johnson, practicant les seves idees abans d' intentar- les a la banya. Vocalització us ajuda a saltar el dit o a patrons de diapositiva que poden limitar el flux creatiu, permetent- vos concebre línies lliures, més modics. Un recurs excel· lent per explorar aquest és el blog [FLT0:] Prxising Òssec en cantar a la pràctica Trollm[ vyFLT1:], que inclou coneixement pràctic de professionals.

Consells per a l'entrenament efectiu de Vocalization

  • [[FLT: 0] No es relaxa: [[[FLT: 1] 10ion a la gola, mandíbula, o espatlles dificulten tant cantar com jugar. Consiument alliberar la vostra mandíbula; mantenir la llengua baixa i cap endavant a la boca. Bona postura Òstrilla sencera, obrir els trxargèdics de la respiració, el qual és igualment crucial per a la veu i tromunci.
  • [[FLT: 0] Hi ha un pacient amb la vostra veu: [[[FLT:]] Si no sou un cantant, els vostres cordes vocals poden cansar ràpidament o se senten febles. Inicieu amb sessions curtes (5[555510 minuts) i augmenteu gradualment. No foreu les notes altes, en comptes d' això, les transposa exercicis en un interval còmode. Esteu entrenant la vostra orella i l' ale, no competiu en una òpera.
  • [FLT: 0] No s' ha pogut mantenir fàcilment: [[FLT: 1] Eviteu sobre complicar els exercicis vocals. Consell bàsic escala, intervals simples i peces curtes abans d' intentar patrons complexos chromàtics o amplis vocals. La consistència importa més que la complexitat.
  • [[FLT: 0] usa una rèplica: [[[FLT:]] Veure' t' ajuda a seguir la mecànica i revelar la tensió no desitjada. Fixeu- vos que les espatlles s' aixequen quan respireu elecatge inferior. La mateixa comprovació de mirall s' hauria d' aplicar quan jugueu
  • [FLT: 0] Icrription Variety: [[[FLT: 1] Rota entre diferents tipus de exercicis vocals (solfège, taral· lic, vocals rímics) per mantenir les sessions en joc. La Variety també assegura que treneu múltiples fa servir la seva relació simultàniament.
  • [[FLT: 0] Hidrid ring Sessions: [[[[FLT:] No aïllar vocalització com a un bloc d' entrenament separat Karentent. En comptes d' això, teixir- lo en la vostra rutina existent. Per exemple, abans de reproduir una etud, huma les primeres vuit barres, després de jugar- la, cantar el passatge de darrere. Aquesta integració fa l' aprenentatge.

La mostra de Vocalització s'ocupa de provar avui

Exercici 1: Major escala amb el dron Sulge

  1. Toca un C al piano o un teixador, i després canta un cinquè perfecte sobre (G) i aguanta (o hum a un drone).
  2. Canta una escala principal de C i descendent usant les síl·labes de sofrege (do, re, mi, f, sol, t, ti, do). Manteniu el to d' ones a la vostra orella per tal que sentiu l' expulsió del tònic i dominant.
  3. Hum la mateixa escala, para atenció a la consistència de la seva adreça relativa al dron.
  4. Jugueu a l'escala de la trembone sense el drone, intentant mantenir la mateixa precisió de la puntuació.
  5. Repeteix el procés amb arpeggios: do 2001- 2003, Manveenmi Beaukoudo, llavors fan el ganyojsol Beauzyotdo (astenent només per al setè).

Exercici 2: Interval de crida i resposta

  1. Jugueu a una nota aleatòria a la barbone (p. ex., B-Btab).
  2. Canta un tercer més amunt (D) seguit per la bomla de nou. Comproveu amb un typer.
  3. Jugueu a les dues notes (B-B-B-B a D) a la trembone, que coincideixin amb el teu to cantat.
  4. Repeteix amb altres intervals: quart perfecte, tritone (se sent conscient de la innació), cinquena perfecta, menor sisè, etc.
  5. Per a una variant més difícil: canta un interval, després juga, canta-la una octava més alta o més baix. Això prova la teva flexibilitat mental i orella.

Exercici 3: Rhytmic Sulge a una nota Pedal

  1. Jugueu a un forat pedal (o qualsevol nota baixa còmoda) i el mantinguin.
  2. Mentre que la nota, vocalitz un ritme simple usant síl·labesta jyt i utsti. users, ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta, ta-ta, ta (un ritme comú).
  3. Mantenir la nota de la trembone estable mentre vostè veu el ritme, això obliga a la teva emuixura a romandre estable mentre el teu cervell separa les tasques de to i ritme.
  4. Després de dominar el ritme vocalment, jugar el ritme a la nota de pedal sostingut sense canviar la teva cavitat oral.

Spend 5–10 minutes on these exercises Cada dia. En unes setmanes, segurament us adonareu que milloraran la innnització, un to lliure i una major confiança en les vostres orelles. Per a practicar amb el mode d' entrenament addicional, la versió [[FLT: 0]Ear Entrenament Mastery [[FLT: 1] ofereix exercicis lliures que funcionen amb veu de confiança complement de les fonts de confiança.

Conclusió

Els exercicis de Vocalització són una addició transformadors a qualsevol rutina de pràctica trombonista. Ponten el buit entre escoltar, sentir i produir música, el primer cop que millora el control tècnic i l'expressió musical més profunda. Per dedicar només uns minuts cada dia per cantar o escalar, intervals i frases, forçareu les connexions neuronals que baixen tots els aspectes del joc.

Comença amb una taral·l·l·l·l·l·l·l·l·l·lància simple i sol, i sofrege, incorpora gradualment la trucada i la vocals rímiques, i mira la teva intonació, la fagiva i la confiança global. La veu és el primer i la més íntima extravagància el permet guiar la teva trombone a noves alçades.