Jugar els estàndards del jazz amb un estil autèntic és un dels reptes més recompensants que un músic pot prendre. Avança molt més enllà de llegir notes d' un full. La veritable autenticitat requereix absorbir la llengua del jazz, estudiar els amos, i desenvolupar una veu personal que respecta les tradicions i empenyen límits creatius. Si sou un principiant o un jugador experimentat, aquesta guia us ajudarà a fer- vos aprofundir en els estàndards jazz i realitzar- los amb la convicció.

S' estan entén les estàndards del Jazz

Els estàndards de Jazz són la columna de darrere del repertori. Aquestes són cançons que s' han gravat i reorientat per milers de músics sense haver de fer- se passar un vocabulari compartit que hauria de saber tots els jugadors de jazz. Per a reproduir- los autènticament, heu d' entendre els seus orígens, estructura, i les convencions sylistes que els fan convenients únicament per al tractament jazz.

Molts estàndards de jazz provenen de les grans cançons d'Eongbook, de compositors com George Gershwin, Cole Porter, Bernving Berlin i Richard Rodgers. Altres provenen de Broadway musicals, films de Hollywood, o cançons populars del segle XX. Quan aprens un moment estàndard, has de investigar el seu context original. Ha estat escrit per a un espectacle específic? Qui ha introduït el temps temporal original i humor? Aquest fons us informa la interpretació i l' honor de l' editor# 1482;.

Més enllà de la història, analitzar el formulari. La majoria dels estàndards segueixen AABA (32 bars), estructures ABAC o blues. Enconcloent aquests patrons us permet navegar per la funcionalitat amb seguretat i anticipar els punts de referència harmònicas. Pay a prop de la melodia: Els modis de jazz sovint estan dissenyats amb ganxos rímics i modics que defineixen la melodia i #2222;. Apreneu a cantar la melodia fora del vostre instrument; aquesta clau interna és feroming amb emocions i claredat.

Amomenta l'Harmònic

L' harmonia Jazz és rica i complex, ampliant molt més enllà de les triads i els setès. L' autorització de l' execució dels estàndards exigeix un profund enteniment de funcions d'acord, extensions, altacions i substitució. Aquí hi ha les àrees essencials per a dominar:

Extensions de Corda i d' Altacions

Els acords de jazz estàndard solen incloure l' arrel, tercer, setè, i afegeix tensions (9h, 11, 13è). Per exemple, un Cmaj7 sovint esdevé Cmaj9 o Cj13 en context. Dorminant acords normalment incorporades pla o no 9, pla i altres alteracions. Apreneu a identificar aquestes extensions per l' oïda i el seu instrument. Estudi de com afecten el so i com es poden veure en diferents maneres.

Substitucions comuns

Els músics del Jazz rarament juguen els acords exactes escrits en un full principal. S' usen substitucions per crear moviments harmònicas més interessants. Les substitució de claus inclouen:

  • [[FLT: 0] Tri to substitució: [[[FLT:]] substitueix un acord dominant amb un altre setè un trione dominant (p. ex., G7 substituït per DPROD). Això crea un moviment suau de l' a sota chromatic.
  • [[FLT: 0] Dinctix que passa els acords: [[[FLT:]] inservició d'acords menors entre dos acords d'un pas sencer a afegir tensió chromatic.
  • [[FLT: 0] ii- V progressions: [[[[FLT: 1] Expandeix les cadència simples afegint un acord ii abans d' una V (p. ex., Dm7- G7 en comptes de només G7).
  • [[FLT: 0] [[[FLT:]] Canviant l' estructura harmònica d' una secció completament mentre manté la melodia intacta.

Exigeix aquestes substitucions sobre els estàndards comuns com ara &# 25820; Atumines, i # 25821; &# 29820; Totes les coses que sou,& # 25821; o &# 25820;Misty.& # 19821; Escolta com es fan els pianista i els guitarras, i intenten emular aquests voings.

Linia de veu

La veu suau lidera el que fa que el jazz estigui connectat i amb intenció. Quan us moveu d' acord a acord, mantingueu tons comuns en el lloc i moveu altres veus cada vegada que sigui possible. La veu que s' aplica tant a com a sol· laborar i sol· locant- se: quan es traça els canvis en una improvisació, connecteu els acords de tons amb to passa i els veins per un so fluid.

Usa un llibre real o un full principal com a punt d' inici, però sempre va més enllà dels canvis bàsics. Escriviu els vostres propis progressos d' acord amb extensions i substitució. Analitza l' harmonia dels solos per grans jugadors per veure com naveguen l' harmonia.

Desenvolupant un fort Sirs de Rhathm i Groove

Elzzip és distintiu, construït en swing, sincronització i un pols flexible encara estable. L' estil Autentenètica és impossible sense infrapar aquests elements rímics.

El sentiment de roda

En comptes d' això, les notes de tribina no es toquen de forma equitativa. En comptes d' això, es toquen amb una lilt triple basat en el lit: el primer vuitè d' un parell és aproximadament dues vegades la longitud del segon. La proporció exacta variada per tempo de l' estil i estil jempup- s' apurn és gairebé recta, mentre que les balades han pronunciat triple. Per a personalitzar el swing intern, amb un metrofèmetron establert en tambor i 4 (la part de darrere) i escala de les vuit vegades o en fer servir els patrons. Escolteu el patró de viatge del tambor de Philers com Joe Jones o Jimmy, el viatge és el temps del swing.

La sincronització i els acreixos

Jazzes sovint emodis empads que emfacen la creació d' un sentit de força endavant. Accentents en el & #85820; i # 14821; de premis, anticipació i atacs retards són marques de l' estil. L' exercici sincronitzant línies simples emloxes canviant els accents a un punt feble. Useu notes fantasma i variacions rímiques per afegir interès.

Flexi del temps

Els músics de Jazz juga amb el temps, no contra ell. Poden córrer o arrossegar certes frases per un efecte expressiu. La clau és mantenir un pols estable subjacent mentre permet frases emlops. Aquesta habilitat es desenvolupa durant anys de jugar amb bones seccions de ritme. Un exercici: pràctica una melodia contra un metometron el 2 i 4, després proveu de jugar una mica més endavant de les frases que es premien a certes frases i a través d' altres. Enregistrar- vos per escoltar l' efecte.

Patrons de composició

Quan l'acompanya, el teu comprensió hauria de ser interactiu i ríxic. Apreneu a uns quants ritmes comuns que componen RIBA, els patrons sincronitzats, i caminant línies baixos (per als pianistas i guitaristes). Escolteu als grans actanistes com Wynton Kelly (piano) o Freddie Green (guiguigui) i emula els seus enfocaments.

Escoltar i recribir

No es desenvolupa cap estil autèntic més ràpid que escoltar i transcripcions profundes. Així és com s' internaitzeu les rugàncies del jazz, l' articulació, les dinàmiques i el vocabulari. Feu- lo un costum diari.

Escoltada activa

Escolteu múltiples enregistraments de la mateixa manera estàndard. Compara versions per diferents artistes i temps. Noteu les opcions temporals, els canvis d' arranjament, la integració i els estils globals. Pregunteu- vos: Per què funciona aquesta versió? Què fa que es gronxi? Com es relaciona el solista amb l' harmonia? Feu notes sobre el que escolteu.

Per exemple, compareu Miles Davis i# 25817; &# 258; So Què& # 23821; amb John Coltrane i #8217; versió. Estudieu diferents enfocaments per a la melodia jugant: Chet Baker& # 258; és molt més fàcil contra simplicitat. Dzzy Gillespie i# 148; virousic. Construïu una biblioteca mental de sons.

Procés de gestió

Comença transcrivint frases curtes que a les dues barres. No escriguis res a la primera hora, intenteu aprendre la frase de manera senzilla i reproduir- la al vostre instrument. Una vegada que podeu jugar amb precisió, escriure- la en notació per ajudar- la a analitzar- la. A més de temps, transcloqueu tot el sol, però sempre prioritzeu l' aprenentatge d' oïda sobre fonts escrites.

Focus als músics rellevants per al seu instrument. Per als reproductors de trompeta, estudieu Clifford Brown, Freddie Hubbard o Chet Baker. Per a saxofonies, Charlie Parker, Son Rollins o Dexter Gordon. Per a reproductors baixos de llautó (tromunder, sota els baixos de les seves baixos bandes), escolteu a J.J. Johnson, Curtis Fuller, Robin Eubanks, o Marshallkes. Fixeu- vos de les seves artòctiques, vibracto, i control dinàmic.

No només es poden identificar els solos sinó també composar patrons, línies baixos i parts de grup. Això us dóna una comprensió completa de com la funció de la melodia en un conjunt.

Millores de tecnologia

La millora és el cor del jazz, és on demostres la teva comprensió de l'harmonia, el ritme i la melodia, mentre expressa la personalitat única. Aquestes són tècniques específiques per desenvolupar el vocabulari improvisal:

Apreneu aplicacions d' escalat i mode

Per a cada tipus d' acord, coneixeu les escales i els modes apropiats:

  • [[FLT: 0]Major setè acords: [[[FLT: 1] Ionian (escala major) o Lydian (major amb 1a) per un so més brillant.
  • [[FLT: 0]Min setè acords: [[FLT: 1] Dorian (natural 6th) per a tellacions com ara & # 24820; Així que el que - 25821; Aeoolian (flat 6t) per a so fosc; a vegades Harmonic Menors per a canvis en contexts.
  • [[FLT: 0] Dominant setè acords: [[[FLT: 1] Smotilydian (flMat 7t); canvi d' escala (de supermocial) per a alterat dominants; una meitat reduïda per a acords disminueixats.
  • [[FLT: 0] [Actaula mitjana: [[[FLT: 1] Locrian (flMeu 2, plana 3, pis, 5 plana, 6 pla 7).

L' exercici executa aquestes escales sobre els canvis d' acord d' un estàndard. Però les escales són només les materials crues que heu de convertir en frases musicals.

Usa Arpegoos

Arpeggos sobre els tons d'acords i mantén els solos en l' harmonia. Per a cada acord, la pràctica tocant el root- 3- 5h i baixant, després afegiu els 9, 11 i 13è. Connecta els arggios suaument entre els canvis d' acord. Un exercici clàssic: jugueu a la melodia d' un estàndard usant només apeggos dels acords subjacents sota els acords kegánsite.

Icomplectic Choromaticisme

El to de pas amàtic i enfocament de notes afegeix tensió, llançament i interès mellodic. Funciona en tècniques com ara:

  • Una aproximació cromàtica des d'un pas mig a baix o per sobre d'un to d'acord amb objectiu.
  • Annexa: tocant dues notes cromètiques (above i a sota) abans d' una nota de destí.
  • Els patrons chrotics lineals que resolen un to d'acord amb un ritme fort.

Escolteu jugadors com Charlie Parker que van dominar el chroticisme, fent una línia senzilla i que s'insenyeix deliberadament.

Desenvolupament Motivac

En comptes de jugar escales interminables, crear una petita idea mòlodica (modif) i desenvolupar- la al voltant del sol. Repeteix la humitat a diferents tons, revertir- lo, canviar el ritme, o variar els seus intervals. Això crea cohesió i fa que el sol expliqui una història.

Per exemple, en un blau, podeu reproduir una frase de tres notes al començament del sol, després modificar- lo sobre cada cor posterior. Aquesta tècnica és central per a jugar a Sonny Rollins i Miles Davis.

Crida i respon

El Jazz és conversacional. L' exercici i el descripció de frases de curta freqüència entre la mà esquerra i dreta (en piano), o entre el seu instrument i una pista que toca frases curtes. En un arranjament de grup, escolteu el bateria o el pianista i respon a les seves idees. Això construeix habilitats d' interacció.

Les pràctiques regulars sobre les pistes (com les de Jamy Aebersold o i iRespro) construiran la vostra fluència. Comença amb melodies simples i incrementar gradualment la complexitat harmònica.

S'està cosint l'esperit del Jazz

L' autorització al jazz no es tracta només de notes i ritmes kechit sobre actitud, escolta i expressió. Aquí hi ha les qualitats intangibles que separa l' autèntica reproducció mecànica.

Activa l' escolta amb el rendiment

El Jazz és una conversa de grup. En una sessió de gossos o grup de pantalla, escolteu el que altres juguen i responen. Bloquejar- se amb el bateria i# 2482; munta amb el cymbal i reproductors baixos i# 24817; caminar en línia. Construïu sobre el solista i# 14817; idees quan es componen. La comunicació veritable passa quan reaccioneu en temps real. Això requereix que anem de plans rígids i es quedi present.

S' estan prenent riscs

Els errors són part del procés d' aprenentatge. No el reprodueixeu segur sempre. Proveu amb una nova substitució harmònica, una figura rímàtica audaç o un canvi dinàmic. Fins i tot si falla, aprens alguna cosa. Els grans eren una por sense por, que l'esperit.

Respecte a la tradició

Estudieu les arrels del jazz: New Orleans polipfonia, gronxeu l'era gran, les bandes, les bap, el jazz dur, la millora i més enllà.Enteneu les contribucions dels pioners com Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, i Thelonous Monk. Això demostra el vostre joc i us dóna el context d'innovar.

Trobar la vostra veu

La vostra personalitat ha de brillar a través del vostre instrument. Useu l' idioma jazz absorbeix del transcriviment i escoltar, però forma- lo en les vostres pròpies expressions. Name amb to de fagining, i dinàmiques fins que soneu com vosaltres. Aquest cop és l' objectiu final d' aprendre els estàndards que expliquen la vostra història a través de la tradició.

Consells de tàctica per a l' exercici Daily

La consistència és la clau. Construïu una rutina diària de pràctica que cobreix aquestes àrees:

  • [[FLT: 0] Larn un estàndard per setmana. [[[[FLT: 1] Memotorize la melodia, canvis d' acord i formulari. Jugueu a totes les dotze tecles (o almenys diverses claus) per a entendre harmoniologia.
  • [[FLT: 0] Trancrib una frase en solitari per dia. [[[FLT:] Passa 20 minuts aprenent un curt llepat per orella, i després esbrina què fa que funcioni. Afegiu- lo al vostre vocabulari.
  • [[FLT: 0] Pracice amb peces de joc. [[[FLT: 1] Useu recursos com [[FLT: 2] +Ameay Aebersoldsolds- a través de [[FLT:]] o l' aplicació [[FLT: 4] [[FLT: 5]. Jugueu amb la secció ritme i la pràctica compilant sol i sol.
  • [[FLT: 0]regioneu regularment. [[[FLT: 1]] Al escoltar els defectes ritmes, problemes de llançament i les febleses que podeu corregir.
  • [[FLT: 0]Participeu en les sessions de la gravació. [[[[FLT:] No substitueix gens la interacció en directe. Comença amb algunes melodies que coneixeu bé i expandiu gradualment. Fins i tot si cometeu errors, l' experiència és valuosa.
  • [[FLT: 0] Study jazz harmonia. [[[FLT: 1] Recursos com ara & #238; El Jazz Harmony Book# 25821; per David Berkman o Mark Levine& # 258; 17; &# 25820; Jz Theory& #238; són recursos excel· lents.

Recordeu que els estàndards de jazz són un procés de vida llarg. Cada cop que repasseu una melodia, porteu noves coneixements i experiència. Ebregueu el viatge, Mr. Abrite, l' estil autèntic ve de la feina consistent, escoltant profund i l' alegria de l' expressió creativa.

Per a més estudi, explorar [[FLT: 0] LarnJaz standards.com [[FLT: 1] o els recursos a [[[FLT: 2] z al Centre Lincoln [[FLT]]. Aquests ofereixen un excel· lent contingut educatiu, incloent guies trans transclineats i solos transvibles.