El Vibrato és una de les eines més expressives disponibles per a reproductors de més baixos de colors, però la seva aplicació en fragments d' orquestrals sovint està maldivada o ignorada. Per a trombonistes, els eupfonistes, els twhormons i els sambonistes, l' ús de la vibrato pot transformar un passatge tècnicament correcte en un comunicat musical. Aquest article explora les fundacions tècniques, les convencions històriques, l' evolució històrica i les estratègies pràctiques per a usar un repertori de baix a les orques. En entendre tant la mecànica i els contexts, poden fer la seva interpretació i el conjunt de barreja sense problemes dins del procés de preparació. W o un concert, la vibras competents d' un reproductor que distingeixi a un reproductor.

Què és Vibrato i per què és important?

El Vibrato és una millora periòdica de l' enllaç, l' amplitació, o el tibre que afegeix calor, riquesa i emoció a un so sostingut. En instruments baixos de llautó, vibrato es pot aconseguir més sovint a través de les subtiles variacions en tensió embaluïda, pressió aire, o moviment físic de la mandíbula, llavis o mans. El resultat és un efecte de prulador que pot abastar gairebé imperceptible per pronunciar, depenent del context musical. En la seva forma pura, crea una qualitat natural que imita el model de veu humana per a la far les farases musicals.

En la música orquestra, vivato serveix diverses funcions essencials. Ajuda a la mescla de sons d' un jugador amb altres seccions, accepta arcs de frases llargues, i transmet el caràcter emocional d' un passatge si és s' està revoluclint, triomfant o ídic. Vibrato, notes intraveïdes pot sonar estàtic o estèril, especialment en un repertori romàntic on és primordial. Pel contrari, la vibra excessiva o inapropiat pot obscurar la sensibilitat de l' editor i trencant la cohesió. De manera que, el mestre vibras no és simplement una habilitat tècnica, sinó un exercici d' auditoria crític. Els plafons d' auditoria sovint escolten un marcador de consciència vibrasiva i el venciment.

Per a un enteniment més profund de la física i la història de la física de la vibrato a través de tots els instruments, consulteu l' article [[FLT:] Wikipedia a Vibrato[[[[FLT:], que proporciona un resum excel· lent. Addicionalment, el sotat trombonista Yeo, Dougo ofereix un recurs complet en la tècnica vibrato al seu lloc web: [[[FLT:] 2Vibrato: Technquets i Consideracions[LT]].

Bases Physiològices i acústic

El flux de taula en instruments de baixa els permet d' eines implica una vibrato controlada de la freqüència fonamental. El jugador manipula els llavis, la mandíbula o el flux d' aire per crear un canvi cíclic en el to. Una lleuger subprotribució del sistema d'auditori és fins i tot en la velocitat (reducció) i amplada (majoritat), i s' aplica intencionadament en comptes de reflexiva. L' oïda humana tendeix a percebre vibras com afegir i la pública, com la lleugera variacions estimulació del sistema d'auditoria per a la freqüència natural de les modificacions. Des d' un punt asura, també ajuda a tallar el so a través d' una textura periòdica, afegint la variació de manera més elevada sense més audible.

Inclouen els elements fisiològics de clau:

  • [[FLT: 0] L' flexibilitat de la llicència: [[[FLT:]] Els llavis han de romandre relaxats encara amb la resposta als moviments molt petits. Rigidity evita la limitació de la l' oscicció natural i pot causar que el to s' alinei sense control.
  • [[FLT: 0] Suport: [[[FLT]] Una columna estable d' aire és la base; vibrato està capada a dalt, no es genera per un bàmit de l' aire. Els muscles del diafram i nucli han de proveir una pressió consistent.
  • [FLT: 0] Muscle Coduction: [[[FLT: 1] La mandíbula, la llengua, i la gola han de mantenir lliure tensió per permetre que el mecanisme vibrato funcioni naturalment. La tensió en qualsevol part de la captura de les vocals sovint resulta en un parell o vibrato.

En entendre aquests fonaments, aquests actors permeten als jugadors diagnosticar problemes més eficaçs. Per exemple, si els sons vibrato no és incompatible, el problema sovint es troba en suport aeri sense acabar en comptes del moviment del llavi en si mateix.

El tècnic arriba a Vibrato a l'instrument de Baixa Brass

Diferents instruments de petita confiança afavoreix diferents tècniques vibrato. Els jugadors han d' explorar múltiples mètodes per descobrir el que produeix el resultat més controlat i musical. La mida de l' instrument, la forma boca peça i qualsevol repertori que tingui influència en la tècnica sembla més natural.

Lip Vibrato (Tromun i Bass Trombun)

Lip Vibrato implica oscil· lisificar la embalura i permet canvis ràpids en velocitat. El repte es manté en marxa el centre de direcció una mica més simple. Practic amb una tos pot ajudar a que els vibras es mantingui dins d' un to de quart a amplada. Comenceu a mantenir un to llarg a una velocitat dinàmica, i després manté el pols suau de la mandíbula i es formen els llavis. Es tracta d' un segon impuls per segon, per tal d' ajustar la velocitat, per tal d' ajustar la música.

Jaw Vibrato (Tots els Vents baixos)

Jaw vibrato és produït per un moviment gentil i baix de la mandíbula inferior, el qual canvia la mida de cavitat de la boca i el to. Aquesta tècnica és comuna entre els reproductors eupholi i la banyera. Cal tenir cura de la coordinació per evitar la foca de la emboixa i mantenir el to estable. Per a practicar, un dit suaument a la mandíbula per sentir el moviment. El moviment hauria de ser petit i relaxat a la geotora d' un subtil moviment no més que un moviment de mastegar. Jaw vibrato pot ser més lent i més lent que el llavi vibras, que funciona bé en el qual les oscacions més baixes són més audibles.

Mà Vibrato (Eufhori i Tuba)

Alguns tubistes i epònims utilitzen vibrato, movent l' instrument lleugerament contra els llavis, semblant a com els jugadors de cadena mouen els dits a la pissarra. Tot i que menys comuns en els poms de llautó, pot ser efectiu quan es fa subtrucionament. El risc és que pot causar que l' instrument canvii, afectant a la innulació o al contacte embotellador. Aquesta tècnica sovint és una elecció personal i pot ser usada com a complement a polyro de la mandíbula vipar per a certs apunts. Practic en un mirall d' ajuda a que el moviment no sigui exagerat.

Vibrato diafragma

De vegades es va ensenyar a tots els instruments de policia, el diafragmatic vibrato implica la mordaggisme per crear lleugeres variacions de pressió aire. Aquest mètode pot produir un vibrato suau però requereix un fort suport d' alevolument i un control amb cura. Molts jugadors la troben menys àgil que el llavi o la mandíbula vibrato per als passatges més ràpids. El Diafagàtic vibratos s' usa sovint com un efecte de vent en les notes dinàmiques. Per a practicar "ha ha ha" a la boca amb espai de boca, després redueix la intensitat fins que l' aire es torna una oliç.

Escollir el Technquei dret per al vostre instrument

Els troministes generalment tenen un ampli abast d' opcions i sovint combinar la mandíbula i la mandíbula vibrato, mentre que els reproductors de la mandíbula sovint usen les peticions de diferents extractes ocasionals. Un vocabulari ben animat us permet canviar entre un passatge clàssic i una barra de desplaçament més lent, vibrasto per als repertoris.

Evolució històrica de Vibrato a Lows Orquestrosal contexts

L'ús de vibrato a les bandes baixes ha canviat dramàticament des del període Baroque fins al dia actual. En entendre aquesta evolució els jugadors ajuden a fer decisions molt informats i evitar interpretacions arracístiques.

Baroque i Clàssica Era

En el 18 i principis dels segles, els instruments de llautó eren molt forts i trompetes, els trombos s' utilitzaven de manera natural, sovint en música sagrada o cerimonial. Vibrato es considera un ornament, que només s' apropà a notes específiques o cadència. L' ideal era un to directe, pur amb una desviació mínima. Tractar des del període fa poc de vibrato per a les autoritats, i sovint estava associat amb instruments de cadena i veus. Per als jugadors moderns s' apropen a Bach, Mozart o arpèdrads, un to molt o poc superficial és apropiat, especialment en moviments ràpids. Si es afegeix vibras, hauria d' estar estret i molt limitat per als extrems de les notes de temps en seccions choale.

Romanètica Era

Amb l'augment de les orquestres del segle XIX, els compositors com Brahmeshsky, el Bruckner, i Mahler va escriure línies més destacades i írtèrriques per a trobone i txa. Vibrato es van convertir en un dispositiu essencial iteratiu. Les òperas de Wagner, per exemple, demanda d' una calor, cantant vibra de la més alta que la intensitat de la veu. En aquest període, els jugadors haurien d' adoptar una vibra moderada, vibras que m' apleitza sense poder sobre la textura del fabricant. Escolta les a les orques alemanyes de l' any 20 per escoltar un estil vit: però es controla amb una velocitat de la vibraseta i més lenta que la música. La viova és més lenta que la vio, sovint es reflecteix la vio.

segle XX vint i 21

Els compositors moderns han variat les expectatives. Alguns, com Stravinsky o Shostakvich, sovint indiquen "senza Vibrato" per a obtenir un efecte fred, mecànic. Altres, com ara els compositors de pel· lícula o contemporanis, usen vibrato lliurement per emular el so romàntic orquestratorio" i sovint, "s' usa "sVobras" per a realitzar les marques i quan absentes, per escoltar les gravacions i consultacions històriques. Addicionalment, la influència del jazz i la música popular s' ha expandit en alguns estils contemporanis contemporanis pot trobar instruccions "trans" o "bras" que els que juguen a través de la viblobris comercials.

Per a una col· lecció de extractes orquestrals i apunts de rendiment, visiteu [[FLT: 0] TrogInclusExcerpts.org [[[FLT: 1], que ofereix recursos extensos per a reproductors de baix de llautó incloent exemples d' àudio i comentaris dels músics professionals de orquestral.

Aplicació Sylística de Vibrato en Key Orchesttrots

Diferents extractes exigeixen tractaments diferents. A continuació hi ha diversos passatges i orquestrals i com es poden aplicar de forma apropiada. Escolteu múltiples enregistraments de cada extracte per escoltar com els professionals van variar les seves opcions vibrato.

Wagner: "Tannhäuser" Overmbone (Trombone i Tuba)

La famosa secció ràcora, sovint jugat per trombons i tòcraa requereix un to majec, sostingut. Un to calent, àmplia vibrato Yerkinot no pot donar als acords de qualitat vocal. Tot i això, en les seccions més ràpides, vibrato ha de ser minimitzat per preservar la claredat i la precisió rímica. La militar hauria de sentir com si cantaven un cor, amb una resistència de vibrato, afegint escalfor quan les autoritats s' uneixen a tot l' unís.

Mahler: Symhonny No. 3, Posthor Solo (Tromun)

El sol de posthorn és un extracte termonencencenciu iteratiu. Un moderat, cantant vibrato és essencial per transmetre l'equiteva, un personatge distant. El personatge vibrato hauria de ser fins i tot controlat, mai es va precipitar. Molts professionals usen una vibras una mica més àmplia que en altres contexts, ematoreja el so d' un posthornal llunyà. Comença la nota amb un to recte i permet que la vibra es desenvolupi gradualment, que coincideixi amb la deca natural del so.

Bramhms: Symfony No. 1 Moviment (Trombone i Tuba)

El tromega i tuba s' ha d' emprar prop del final de la Primera Smemfonia de Brahmefy exigeix un so noble, calent. Vibrato s' hauria d' usar de manera indequadora, fent que només es desfaceix el màxim de frases. Massa vibrato pot debilitar el caràcter solemne del pas. Les orquesques de Bramfúcia sol necessitar un so mesclat, mesclat on cada secció contribueix a un color unificat; la vibrao individual pot romandre. Es tracta d' un vibrato que amb prou feines es manté a notes, només per afegir una vida sense cridar l'atenció.

Ravel: "Bolero" (Tenor Trombone Solo)

El famós sol de trombone a Ravel "Boléro" requereix un fort vibrato que els miralls que es remarca l' efecte lliscant de l' instrument. El vibrato aquí es pot pronunciar i fins i tot poc després per crear l' exòplusa, improvisatòria. Això és un dels pocs extractes on una àmplia vibras és la llista de manera correcta. Molts jugadors usen una combinació de llavis i la mandíbula vibra per aconseguir la característica emocional de la captura. La velocitat pot variar dins del solocroniva en les notes, més ràpida, les figures repetides.

Berlizo: "La marxa d'Hungrian" (Tuba)

La part de la banyera a la "Marlioza" de Bergiz, que crida a un noble, a l' estil de la marxa. Vibrato hauria de ser molt subtil o absent en les seccions ríxics, però es pot afegir a les frases més írmiques per afegir un toc de calor sense perdre l' estil de marxa. La marxa hauria de tenir un so cruixent, articulat, i vibrato mai no hauria de desdibuixar el ritme. Useu vibra només on la part té un paper de mantenir, com ara les declaracions de fanfare o l' últim acord.

Rimsky-Korsakov: "Scheherazad" (Trombne Solo, Tercer Moviment)

El sol de trembone en el tercer moviment de "Sheherazad" és un sol inal, oient-infactegra. Un calor, una vibrato de forma lleugerament vibrato amb una amplada moderada funciona bé. El caràcter és exòtic i expressitiu, però no per sobre de la seva manera romàntic. Escolteu els solos de cadenes en el mateix moviment per a un model de com es pot usar vibrato per a embellar la línia sense claredat rímiques. Eviteu fer que el vibrato massa ràpid o superficialment ha de tenir una qualitat lànguida.

Consells de Prràctica per a la Inclusió de Vibrato a les excerpties Orquestals

Els jugadors de futbol baix preparant-se per a les audicions o per a les actuacions poden seguir aquestes directrius per integrar-se en el vibrato eficaçment:

  1. [[FLT: 0] Aisa el paper musical de l' extracte. [[[FLT: 1] És una melodia, acomponiment, o puntuació fluòmic? Les línies en context íl· lic en els avantatges de vibrato; o percnt ousussen s' han de mantenir rectes directes. Useu vibra com a forma musical de puntuació, no com a efecte constant.
  2. [[FLT: 0] Inici amb tons llarg. [[[FLT:] Exerciment afegint vibrato per mantenir notes a una velocitat lenta, mantenint la innació i la qualitat de to. Gradualment augmenteu la velocitat i amplada mentre els manté. Useu un metròme per assegurar que el pols vibrato és estable, 0 pols per segon per a un vibrato estàndard.
  3. [FLT: 0] usa gravació com a models. [[FLT: 1] Escolta múltiples enregistraments professionals del mateix extracte. Fixeu- vos com diferents jugadors van variar la velocitat vibrato i la profunditat. El vostre objectiu és desenvolupar la vostra pròpia veu musical dintre de les normes steylístiques. Creeu una llista de referències de gravació i compareu activament la vostra interpretació.
  4. [[FLT: 0] Pracice amb un drone. [[[[FLT:] Que s' està jugant el vibrato contra un drone us ajuda a escoltar si el centre de to continua estable. Si el vibrato salta el to massa afilat o pla, ajusta la vostra tècnica. Un drone a la planta tònic o la tecla d' extracte és especialment útil per mantenir el centreal.
  5. [[FLT: 0] FhidePenseu el maquin i conjunt. [[[FLT: 1] En un arranjament real orquestral, observeu l' estil del maquincators i concordeu amb el vibrato de la vostra secció. Algunes seccions prefereixen un to molt unificat, recte; altres encoratja l' expressió individual. Quan sigueu nova a una orquestra, escolteu acuradament en les assaques i adoptar l' enfocament col·lectiu de la secció.
  6. [[FLT: 0]regioneu- vos mateix. [[[FLT: 1] Audio o vídeo revela si el vostre vibrato és tan controlat i musical com penseu. Escolteu per la suavitzat, la consistència i la apropiada a l' estil. Compara la gravació a una gravació professional del mateix extracte i les diferències de notes.
  7. [[FLT: 0] Pracice Vibrato en context. [[[[FLT: 1]] En comptes de exercicis islogratoris, s' apliquen directament als extractes que esteu estudiant. Jugueu a través d' un extracte sencer i decidiu on vibrato millorarà la línia. Marqueu la part amb les indicacions com "vib." o "traight" per recordar- te les vostres decisions.

Per a un coneixement addicional sobre les tècniques de la banyera Vibrato, les [[FLT: 0] RAN Tubanacional [[[FLT: 1] proveeix vídeos d' articles i de classe mestre dels artistes principals. Aquests recursos poden ajudar- vos a escoltar com de diferents jugadors s' apropen a vibrato a l' arranjament de les orquestraques.

Errors comuns i com evitar Them

Fins i tot els jugadors experimentats poden caure en trampes quan s' apliquen el Vibrato. L' aware és el primer pas a la correcció. A sota hi ha freqüents solucions i solucions pràctiques.

  • [[FLT: 0] Over- trabrato: [[[FLT:]] Aplicant vibrato a cada nota, especialment curta o no- de manera poc precisa, pot fer el so superficial. La reserva vibrato per a pics de notes i frases més llargues. Una bona regla del polze: si la nota és més curta que una nota a mig punt en una tempo moderada, jugueu directament.
  • [[FLT: 0] [Inconsistent velocitat: [[[FLT: 1] A vibrato que velocitat o lent es redueix dins d' un so nerviós de notes. Exercici amb un metronom, establint un tempo per als polss vibrato (p. ex. 4 cicles per segon = 240 bpm subdivision). Subdidedència el cop de puny a la vostra ment mentre jugueu.
  • [[FLT: 0] +FLT: 1] Abrato que excedeixi una amplada microtonal sona com un wigbble. Mantingueu la variació de la barra de to petita, normalment no és més d' uns quants centaus. Useu un truper per mesurar l' extensió de la vostra vibrato; apunta a una desviació de menys de 10 centaus des de l' atrac.
  • [[FLT: 0] Tension- to relacionat amb el to: [[[FLT:] Per a fer una barra de pols a la mandíbula, coll o espatlles produeix un so esvaït, es va prendre el so. Relaxació és clau. Abans d' afegir vibrato, pren un profund alè, relaxat i allibera qualsevol tensió innecessària al teu cos superior.
  • [[FLT: 0] Msing poor intonation: [[[FLT: 1] Vibrato mai s' hauria d' usar per camuflar notes fora de l' ajust. Arreglar primer l' to, després afegiu vibrato com a refiment. Si depeneu de vibrato per disfressar problemes de encarnació, el problema subjacent serà aparent en passatges on vibrato no és apropiat.
  • [[FLT: 0] Ignonar context sylística: [[[FLT:] Que s' està reproduint un extracte de baroque amb un vibrato romàntic és tan inadequat com usar no vibrato en un tchaikov adaio. Researching l' era i compositor. Creeu un full de referència per a cada extracte que no sigui apropiat.
  • [[FLT: 0] Negloc to on synamices: [[[FLT:] Hi ha alguns jugadors que només usen vibrato a to, però els nivells dinàmics sovint beneficien d'un vibrato més subtil per afegir vida sense poder. Exer l' exercici afegint una vibrata suau al piano i la piansimo per assegurar que el to encara s' expressi en els passatges tranquil· lats.

Desenvolupant un estil personal Vibrato

Mentre que les guies stelística són essencials, cada jugador ha de trobar la seva pròpia veu. El Vibrato és un element de signatura d' expressió personal. Investigant amb velocitats diferents i amples en diversos registres. El registre inferior de la banyera, per exemple, pot requerir una mica més lenta, més lent per ser percept, mentre que l' alt registre de trobonegui pot cridar a un vibrato més ràpid, estret. També és important considerar les acústics de l' espai de rendiment a una sala gran, viu una vibra més lenta pot barrejar millor, mentre que l' estudi més car, una vibra més ràpida pot afegir escalfor.

Treballar amb un professor o mentor per afinar el vostre vibrato. Demaneu comentaris sobre la seva eficàcia musical. Mantingueu l' oïda oberta a altres instruments la cadena " kobreto" pot inspirar un enfocament més cantós, mentre que la veu vibrato pot ensenyar faras naturals. Escolteu grans cantants com intèrprets de mentides o artistes d' òpera i observeu com els seus vibras respiren amb el text. Transferint aquesta sensació de farells al vostre instrument.

Recordeu que el Vibrato no és un efecte estàtic; pot variar en una frase, es crescendo, o decrescendo. Una nota pot començar recta i florir amb vibrato, o viceversa. Aquesta flexibilitat és el que fa que Vibrato una eina veritablement expressiva. Alguns jugadors avançats usen una tècnica anomenada "cobris" que ombres de la velocitat i l' amplada en una única nota per imitar la resistència emocional. Per exemple, una lleugera acceleració de vibrasto en una cresola pot ser una alçada de tensió, mentre que una decors decadora pot crear un sentit de la versió.

A més, considereu l' aspecte visual de vibrato. En una secció orquestral, els moviments sincronitzats (o la manca d' aquestof) poden afectar la cohesió visual del grup. Encara que això mai hauria de substituir el so, tenint en compte com el vostre cos vibrato té l' aspecte en el rendiment pot ajudar- vos a barrejar amb la secció.

Conclusió

El Vibrato és un actiu potent en el joc d' eines de música baixa, però exigeix un estudi acurat i disciplinat. En entendre els mecanismes físics, les convencions històriques i les expectatives stylística del repertori orquestral, els reproductors poden utilitzar vibrato per millorar en comptes de de de de de de de de de demarcar- los. La clau sempre és la intenció musical: les vibras haurien de servir la música, no l' ego. Amb l' experiment, la millora i la refinament consistent, qualsevol jugador pot dominar els dibuixos de vibras i portar extractes de la vida amb profunditat, i l' autoritat. Com que continueu desenvolupant la teva vibra, encara més curiosa i obriu als nous artistes no pas per a refuir els més grans.