trombone-techniques
Desenvolupant els Techniques per a reproductors Trombone
Table of Contents
Què és Vibrato i per què la matèria de la Trombone?
Vibrato és un control, fluctuació rímtiques en el to que afegeix calor, emoció i qualitat vocal a mantenir notes. Per als reproductors de trombone, el mestre vibrato és un segell de joc expressiva. A diferència dels instruments de cadena on es produeix un motí, o la veu humana on implica la medul· lació vocal, el trom també ofereix dos mecanismes diferents per crear una diapositiva i un ajust de desplaçament embalic. Cada enfocament dóna un color diferent i una textura, i els jugadors experimentats per aprendre entre ells depenent del context musical.
Vibrato transforma una nota d' un to estàtic en un so viu i respiració. Pot transmetre temps en una balada, intensitat en un clíx, o gronxant- se en un sol de jazz. Desenvolupant un Vibrato controlat us permet de formar frases més expressives, barrejar- vos en un conjunt de signatura i desenvolupar un estil de signatura. Aquesta guia us caminarà a través de la mecànica, pràctiques rutinàries i aplicacions musicals de trombotros, ajudar- vos a construir una tècnica que és fiable i artística.
La MBYa de Trobone Vibrato
Per entendre la vibrato a la trímbo, has d'entendre la relació entre la diapositiva, la embaludura i la banda d' aire. La massa és un instrument de direcció variable; la diapositiva canvia la longitud de la banyera, i per tant el to fonamental. Vibras ho explota creant petites, oscrà les oscràtiques al voltant d' un to central. La qualitat de la vibrato depèn de la velocitat, amplada i normalitat d' aquestes ocicions.
Passe Vibrato: El Apropo físic
El passi de diapositives implica moure la diapositiva cap enrere i cap enrere molt lleugerament al voltant de la posició de notes. Aquest és el mètode més comú per a trombonistes perquè està directament lligat a la mecànica de l' instrument. La diapositiva mou uns quants mil· límetres o centímetres, depenent del registre i de l' amplada desitjada de la vibrato.
- [[FLT: 0] Pitch variació: [[[FLT] El moviment de diapositiva crea una fluctuació de to a partir d' un quart de to (50 centaus) a cada banda del centre de desplaçament. Massa amples resultats de moviment en un intent audible de confusió.
- [[FLT: 0] Control: [[[FLT:] La velocitat del moviment de diapositives determina la taxa vibrato. Clàssica vibrato normalment abasta de 5 a 7 oscil· lips per segon, mentre que el jazz vibrato pot ser més ràpid o més lent depenent de l' estil.
- [[FLT: 0] Muscle decle: [[[[FLT]] Els petits músculs del braç i canell han d'aprendre un moviment consistent, relaxat. La tensió a l'espatlla o per aseverem produirà un idiota, i fins i tot vibrato.
Lip i Jaw Vibrato: Vocal Apropeu-vos
Lip o Taby Vibrato produeix to d' flexió canviant la forma d' embalució i el volum de cavitat oral, sense moure la diapositiva. Aquest mètode imita la manera com un to mimime que fa servir el diafragma i les cordes vocals. La mandíbula cau i puja lleugerament, alterant la tensió dels llavis i la ressonància de la cavitat de la boca.
- [[FLT: 0]Subtlety: [[[FLT:] L Lip Vibrat tendeix a ser estret en l' interval de direcció que vibrato, fent que ideal per passatges lirícs on es desitja un efecte suau, vocal.
- [[FLT: 0]Integration amb l'alè: [[[FLT:]] Aquesta vibrato està molt ajustada a la part alta. Una respiració constant, suportada és essencial; altrament el vibrato sonarà poc o forçada.
- [[FLT: 0] Reglister considera: [[[FLT: 1] Lip Vibrato és més fàcil de produir en el centre i els registres alts de la trom columna. En el baix registre, la diapositiva vibrato és molt més efectiva degut a les posicions més grans de la diapositiva.
Molts trombonistes professionals es mesclaven tant tipus, utilitzant vibrato de diapositives per a un efecte dramàtic i el llavi vibrato per a més íntims, moments vocals. Desenvolupant ambdues tècniques us dóna una paleta d'expressiva completa.
Per què desenvolupar Vibrato?
Vibrato no és simplement una ornamenta tècnica, és una eina fonamental per a l'expressió musical. Aquí hi ha les raons clau per invertir el temps en desenvolupar un vibrato control:
- [[FLT: 0] Shanced color de to: [[[[FLT:] Vibrato afegeix la riquesa i s'en al so, fent que el to sigui més interessant i complex.
- [FLT: 0] [Increixació: [[FLT: 1] Vibrato pot transmetre l'emoció, alegria, tensió, alliberació que un to directe no pot aconseguir.
- [[FLT: 0]Bend i Saldo: [[[FLT: 1] [traquestres o paràmetres de grup de vent, vibrato ajuda a la secció trembone amb cadenes i boscoswinds, creant un so cohesiu.
- [[FLT: 0] Imitant la veu humana: [[[FLT: 1] El trombone sovint s'anomena "instrument en línia" de la família de les autoritats. Vibrato és la clau per aconseguir una qualitat vocal en passatges lirídics.
- [[FLT: 0] Estil personal: [[FLT: 1] La vostra velocitat vibrato, amplada i emplaçament són tan úniques com la vostra empremta digital. Desenvolupant el vostre propi estil vibrato: 1] us ajuda a estar al seu lloc com un músic.
Guia per a l'Step per a desenvolupar trombone Vibrato
1. Construeix una base estable: implementació de tons llargs i Breath
Abans de provar vibrato, heu de ser capaç de produir un to estabilitzat i centrat sense cap ona. Useu un metròmet i un tip per practicar tons llargs a un nivell dinàmic còmode (mezz- forte) per 10 dígits per nota. Focus a:
- Suport d'alè consistent del diafragma.
- Embalsada embaluma sense pressió excessiva.
- Fins i tot, to de to desaverteix com es mostra a la tona.
Només quan pots mantenir el to perfecte per a una respiració completa, hauries de començar a afegir vibrato.
2. Comença amb Diapositiva Vibrato: lent i Controlats
Inicia una nota a la caixa del mig, com F3 o Bb3 (quatre línia). Jugueu a una dinàmica i comenceu a moure la diapositiva una mica més i cap enrere.
- [[FLT: 0] Aamplada: [[[FLT: 1] Mou la diapositiva sobre 1 1282 cm en cada direcció des de la posició central. Useu un to per assegurar- vos que la desviació de l' au és més de 50 centaus total (alquament d' un to).
- [[FLT: 0] Speed: [[[FLT: 1] establiu un metronom a 60 bpm i osciqueu la diapositiva un cop per cop guanyada (un cicle enrere i de tornada per ritme). Creixeu de manera gradual a dos cicles per vençuts, i després quatre cicles per punt.
- [[FLT: 0] Rhythm: [[FLT: 1] Les oscicions han de ser fins i tot 255 o arrossegant. Penseu en el Vibrato com un pols estable, com un suau ventidor.
Pràctica això sobre diverses notes diferents al mig i a baix registre. Fes atenció al sentiment del moviment de diapositives, hauria de venir del canell i per alarm, no tot el braç.
3. Exploreu en Lip i en Jaw Vibrato: la connexió Vocal
Lip Vibrato requereix un tipus de coordinació diferent. Comenceu cantant una nota sostinguda amb la veu i afegint vibrato per prular el diafragma o la mandíbula. Fixeu- vos com el to de la griptua amb calma. Ara, transferiu aquesta sensació a la trombo.
- [[FLT: 0] En moviment: [[[FLT:]] Reprodueix una nota mantéda i cura deixa anar la mandíbula uns pocs mil· límetres, després retorna- la a la seva posició original. Això canvia el volum de cavitat oal i lleugerament altera la tensió embalucular, creant una gota de llançament. Aquesta pràctica s' activa al principi.
- [[FLT: 0] T cavitat Oral: [[FLT: 1] Alternativament, manté la mandíbula relativament i modifica la forma de la teva boca "a" llavors "eee" alternatiument, a més de canviar la ressonància i el to.
- [[FLT: 0] Speed control: [[[FLT:] com amb vibrato, useu un metronom per desenvolupar la seva fribilitat. Inicieu a 60 bpm i increment gradualment.
Un repte comú amb el llavi vibrato és que pot interrompre l'airestre. Mantenir un flux constant, continu de l' aire a través de la nota, el vibrato ha de cavalcar damunt de l' alè, no molestar- lo.
4. Aplica Vibrato a frases musicals
Un cop la mecànica sigui còmoda, s' integra vibrato en la música real. Comenceu amb melodes simples o enguetes que tenen notes llargues al final de la frase.
- [[FLT: 0] notes de l' objectiu: [[[FLT: 1] Afegeix vibrato només a la nota més llarga d' una frase, normalment el climax o la nota final. Això evita el sobreús.
- [[FLT: 0] Velocitat i ampladaVària: [[[FLT: 1] Name, experimentat amb vibrato més ràpid per a l'emoció i més lent vibrato per a la tendresa. Wibrato per moments dramàtics, estrets per a les subtils.
- [FLT: 0] Dynamics: [[FLT: 1] pràctica vibrato a diferents nivells dinàmics. Vibrato a pansimo requereix un control més fi que atitusimo.
Enregistreu-vos mentre jugueu un passatge i sense vibrato.
Avançat Consideracions: Vibrato en diferents estils
Vibrato clàssic
En el sol de orquestral i clàssic, el vibrato s' utilitza de forma natural i amb un gran control. Normalment és més lent (per exemple 5 konde6 oscil· làncies per segon) i estret en l' interval de l' acús. El clàssic vibrato mai hauria d' usar més potència la nota; ha d' afegir un subtil sheen. Escolteu enregistraments dels clúss del llegendari trombonistes com [[FLT: 0] +FLT:]]] o [[FLT:] 2- hishise at[ i]] per escoltar la vibras clàssic. Molts trolbonistes aprenen a la secció vibras amb una cadena més àmplia, usant una oculació més lenta per a notes romanes.
Jazz Vibrato
Jazza Vibrato tendeix a ser més ràpid i més ampli, sovint aplicat en una manera més ritmeal, "shaking". S' usa per afegir una intensitat a les notes de lada en balada o per crear una "crimina" en les farás blaves. El nom de tromburistes com [[FLT: 0]. Johnson [FLT: 1] o [[FLT: 2CurF2Crit Fuller [FLT3:] mostra una cadena més agressiva, més ràpida que s' ajusta al gronxador. En Vibras, també està combinat amb freqüència amb caiguda, o altres efectes. Alguns reproductors usen una "chaper a moure ràpidament una diapositiva més gran per a una diapositiva.
Reproduint
En una secció de trombone, ha de ser coordinat. Un jugador usant una velocitat molt diferent pot romandre fora i desactivar la mescla. L' exercici coincident amb la velocitat de vibrato i amplada amb els vostres col· legues de la secció. En la orquestra reproducció, molts principals trobonistes demanen a la secció d' usar vibrasto només quan s' indica el maquinista, o per aplicar- lo uniformement. Per exemple, en un acord sostingut al final d' un moviment, la secció sencera pot usar un so lent, sincronitzada per crear un joc de so unificat. En el grup de grups més petit com trombetes de trombetes, les decisions vibras, sovint es fan per un acord d' assaig.
Errors comuns i com evitar Them
- [[FLT: 0] S' usa moviment de diapositiva d' ENFLT: 1] moure la diapositiva massa lluny crea un to que sona fora de la melodia. Useu un truper per mantenir la desviació en un total de 50 centaus.
- [[FLT: 0] Velocitat anterior: [[[FLT:]] [rregular vibrato sona nerviós o amateur. L' exercici amb un metrònom religiós, fins que les oscil·lacions siguin fins i tot.
- [FLT: 0]Overuse: [[[FLT] Vibrato a cada nota es torna avorrida i perd la seva potència expressiva. Reserva- la per a notes i pics de frases.
- [[FLT: 0] Disator i el coll: [[[FLT:] Tensió a la mandíbula, coll o espatlles restringeix el vibrato i pot causar lesions. Es relaxa i trenca.
- [[FLT: 0] No s' ha de donar suport d'alè: [[[FLT: 1] Vibrato que no està implementat per aire constant sona a poc a poc i feble. Sempre manté un profund alè consistent.
- [[FLT: 0] Iniciar massa ràpid: [[[[FLT:]] Salta a ràpid vibrato abans que la mecànica lenta es internament condueix a una tècnica descurada. Sigues pacient i construïu velocitat gradual.
- [[FLT: 0]Mi- timing amb la música: [[[FLT: 1] Vibrato que comença massa d'hora o massa tard a una nota es pot sentir desconnectada. L' exercici comença vibrato en moments específics, com després de l' atac o en la decadència de la nota.
Consells per a l'entrenament efectiu Vibrato
- [[FLT: 0] usa un metronoma cada dia: [[[[FLT:]] fins i cinc minuts de pràctica basada en mtrònom- vibrato s'alliberaran millores sobre setmanes.
- [[FLT: 0] Practice i registre: [[[FLT: 1] registreu les sessions de pràctica i escolteu enrere. Se sentirà descurat que no us sentiu mentre jugueu.
- [[FLT: 0]Mix slide i brogue del llavi vibrato: [[[[FLT: 1] No depeneu en un mètode únic. Apreneu- los tant en context. Per exemple, useu la diapositiva vibrato per a una entrada de sol d' un sol i vibrato per a un sal, vocal passatge.
- [[FLT: 0] Study grans jugadors: [[[FLT:] Trancric i imitar els vibratos dels trombonistes que admiro. Nota la velocitat, amplada i emplaçament en els seus solos. Un bon punt d' inici és [[FLT: 2] aquesta compilació de les reserves de trombs vibras [FLT:].
- [[FLT: 0] No es relaxa: [[[FLT: 1] Vibrato és una habilitat subtil i refinada. La tensió és l' enemic. "Treeu els braços i espatlles abans de practicar, i comproveu la mandíbula amb el temps de joc.
- [[FLT: 0] Tingueu paciència: [[[FLT: 1] Per a molts jugadors, un "Vobreto" musical té mesos o fins i tot anys per a desenvolupar completament. La consistència importa més que la velocitat.
- [[FLT: 0] L' experiment amb diferents amples i velocitats: [[[FLT:] Execute el vibrato davant d' un mirall per veure si el moviment de diapositiva és fins i tot relaxat i la mandíbula.
- [[FLT: 0] Iclocitzo vibrato en la vostra rutina d'escalfament: [[[FLT: 1]] després d' uns minuts de to llarg, afegiu 2243 minuts de exercicis de vibrato en unes poques notes abans de moure a altres treballs tècnics.
Conclusió
Desenvolupant els " vibrato" a la tremtros és un viatge que recompensa la paciència, la pràctica cauigosa i la sensibilitat musical. En entendre els dos mètodes principals, el enigma i el llavi/jaw vibrato discofil i l' assaquen sistemàticament amb un metronomo i el tru, podeu construir una tècnica que millora cada passatge que jugueu. Recordeu que el vibra no és un final en si mateix; és una forma d' expressió. Useu- lo per fer que els vostres trombone canti, per transmetre les emocions i portar les vostres intencions musicals a la vida. Amb el treball consistent, la vostra vibra es convertirà en una part natural del vostre so.
Per a més informació, considereu estudiar els exercicis en llibres de mètode de confiança comuns com ara el [[FLT: 0Arban complet el mètode per a Trombone [[FLT: 1] o el [[FLT:] 9:] 9kBulled Advanced Mètode [[[FLT:]]], que inclou seccions en vibrato. Escoltant profundament als jugadors i analitzarà les seves opcions vibrato també accelerarà el creixement. Comença amb una única nota de conversió i ametron; el futur t'agrairà.