Jugar a la navegació del jazz en un gran arranjament de grup és tant un repte de recompensa i una forma d' art diferent. A diferència de l' entorn íntim, de rodació lliure d' una petita combinació, on els músics poden intercanviar idees i estirar formes, el gran grup requereix disciplina, escoltar i un profund enteniment del pacte. El sol es converteix en una veu dins d' un potent, el conjunt de capes on cada nota ha de servir el Sol de marca i l' estructura harmònica. Tant si sou un intèrpret d' estacions que condueix a una habitació d' assaig o un reproductor jove que afecta al vostre primer diagrama gran, aquests consells d' agitació us ajudaran a navegar per les complexes, créixer com un músic, i proporcionar tot el sol ús que fa que la banda sigui memorable.

Comprens el Context de la gran banda

Les bandes grans es construeixen al voltant de seccions: saxòphones (alto, 10ora, barígen), trombone, i una secció de ritmes (piano, baixos, bateria i sovint guitarra). Les parts ordenades de microctàncies amb figures de fons, cridències i secció altament redefineix el paisatge en què les vostres vides d' improvisació. A diferència d' una combinació, on podeu estirar un sol solo a través de múltiples cors graduals, la banda gran ha d' ajustar- se amb cura amb una estructura artesanitzada. El vostre treball és complementar l' acord, no per a lluitar.

Aquí hi ha principis clau per a la millora en el context de la gran banda:

  • [[FLT: 0] [Audititza l' acord: [[[FLT: 1]] abans d' improvisar, aprendre on es revelaran les línies de fons, i els vampirs de grup. El solo s' hauria de teixir entre aquests elements, respondre als caps de llautó flotants o flotants sobre els molls de ritmes. Escoltar al diagrama complet múltiples vegades es revelaran quan el sol pot respirar i quan s' hagi de bloquejar.
  • [[FLT: 0]Control dinàmics amb intenció: [[[FLT: 1] Big bands pot produir una paret massiva de so. Durant els passatges de grup, barreja el to i el volum per a coincidir amb la secció. Quan és el vostre torn a sol, projecte sense forçar. Molts jugadors experimentats usen una emboixa més lleugera o van variar la força per mantenir el control a diferents nivells dinàmics.
  • [[FLT: 0] Continuant les pistes visuals i anals: [[[[FLT:] El director o líder de la banda estableix les seccions temporals, senyalades i senyals com el retorn de la melodia o un trencador de modificacions. Romaneu atent durant tot el diagrama, no només durant el sol. Falta una senyal pot tirar tota la banda.

Per a més profund, estudieu enregistraments pel comte Basie, Duke Ellington i Thad Jones. Fixeu- vos com els sol· lusistes com Frank Foster o Joe Temperley van navegar pels arranjaments. Les seves fair sovint miralls el llenguatge rígenic del grup, creant un diàleg sense resoldre entre els materials escrits i improvisats.

Desenvolupeu un fort doctorat hithmic

Rhythm és el batec del jazz, i en gran col·laboració, és probablement més important que l'harmonia. El swing marca, el concluista i el interplay entre les seccions depenen de la claredat rímàtica de cada músic.

  • [[FLT: 0] Subdivisions i temps de pausa: [[[FLT: 1] passa cada vegada amb un joc de metronom per tal que sentiu el pols més gran. Exerciteu vuit notes, triple línies basades, i sincronitzades. Molts jugadors troben que es centren en el "2 i 4" o el model de desplaçament flutiu que té el rellotge intern. Jugueu a través de pistes amb bateria com Mel Lewis o Blakey també poden simular l' aixequen una secció de ritme real.
  • [[FLT: 0] usa descans i espai deliberadament: [[[FLT: 1] Silenci és una potent eina d' improvisació. En un acord dens, un petit sobre de la resta pot crear tensió i permetre que les figures de les autoritats siguin més difícils. Penseu en el sol com una conversa en el silenci on el joc de paraules fa referència. Per exemple, el comerç de quatre frases amb el bateria o permetre que la secció saxò responguis responguis responguis.
  • [[FLT: 0] Explore call- ire-repons amb les seccions: [[[[FLT: 1] La gran col·laboració de la banda implica que respon als ruffs de fons o escrits. Si els trombs juguen un joc creixent, podeu indicar aquest contorn amb una frase descendent. Això crea un diàleg musical i us mostra que esteu escoltant el conjunt de construcció complet, no només la vostra orella interior.

La idea de l' hythmic també ve de transcrivir sols de jugadors de banda icric. Escolteu com Paul Gonsalves construir un sol sol ús de motifes repetitius o com Freddie Green rírgies componen el ritme. Els recursos externs sobre el ritme de ritme, com ara [[FLT: 0] Aquesta guia des de l' apreneu els kumzloadles Estàndards [[FLT: 1], ofereix exercicis per afinar el vostre vocabulari ríc.

Mestre l'idioma harmònica

La majoria de les disposicions de grup sovint s' han ampliat les púnupies, les onze, les tretzes, i les tensions alterats que fan amb les modificacions ràpides i les progressos que flueixen per múltiples claus. Entenguen el paisatge harmònica us permet realitzar línies que canvia clarament i afegir colors sense endevinar.

  • [[FLT: 0] Anencialitza el progrés d' acord al llarg del temps: [[[FLT: 1] s' ocupa amb el diagrama i identifica els centres de tecles, els acords dominants que resolen un quart, i els llocs on es substitueixen les substitució. S' estan descobrint on l' harmonia està estable en comptes d' on es guia la vostra elecció. Per exemple, una seqüència Dm7- G7- Cj7 per a diferents estacions de desplaçament que s' aproxima a una sèrie d' acordos disminueix.
  • [[FLT: 0] usa els tons d' acord com a punts d' ancoratge mloxic: [[[[FLT: 1] El tercer i setè de cada acord (guide tons) defineixen el so de la progressió. Emfaixant aquests tons fa que el sol sigui crític. Extensions com la 9 i 13a afegir l' aroma de l' inrevés sobre un acord major o un espai de 13è sobre un acord dominant per crear tensió brillants. Els recursos en [FLT:] usa la teoria d' a AdDuq[ FLT:] Podeu ajudar a construir aquest vocabulari sistemàticament.
  • [[FLT: 0] Incorctions chromic que passa els tons i els 'entrants': [[[[FLT: 1] Per crear tensió i resolució, a través dels tons d' acord des d' una passa a sobre o a sota. Tancar les notes de destí amb veïns chromics. Aquesta tècnica, usada extensament per saxhonist Charlie Parker, afegeix el color chromàtic i el suavitzat de veu. Per exemple, sobre un acord G7, podeu reproduir F- B- B- G- C- G- G- G- G- G- A- G- G- G- G- G- G- G- G- G- G- G- G- A- G.

Immerse a tu mateix en enregistraments de solosistes de banda grans que són amos d'harmonia, com ara Stan Gez, Zoot Simms, i Bob BrookMemyer. Trancrimed poques frases i analitzen les seves resolucions d'acord amb un llibre d'acords s'accelerarà la teva comprensió de com els improvisadors naveguen l'harmonia complexa.

Desenvolupeu una veu forta personal

Mentre respecta el conjunt i l' estil és essencial, el vostre so individual articula, frase, i escolliu notes make el sol personal i memorable. En una gran banda, on múltiples instruments poden doblar parts, una veu distintiva us ajuda a tallar sense volum.

  • [[FLT: 0] Experiment amb colors de to i artulació: [[[FLT:] Prova grans atacs: kàto frases que slaur suaument, o stactacto subtitucions que commoquen. Useu vibrato diferent a les notes que tenen apunts en línies ràpides i ràpids. Els saxhopistes poden ajustar la seva empular o velocitat d' aire; les trompetes poden jugar amb la posició de la llengua. Fins i tot els canvis subtils poden definir el vostre so.
  • [[FLT: 0] Trancrixa i els adapteu al vostre estil: [[[FLT: 1] Trieu solos dels jugadors que es refereixen amb el Dexter com en eltament Gordon protons, col· loca les cordes o en Lester Young dígits, línies flotants. Trancridiu un cori, però després la reprodueixen en una clau diferent, o en un ritme diferent, o amb una artulació diferent. Aquest procés interior fa que el vocabulari us forcii a fer- ho.
  • [[FLT: 0] Improvitzeu cada dia sense un diagrama: [[[FLT: 1] S' ha gastat el temps jugant sobre progrés estàndard o vampirs simples. Deixeu que la vostra guia d' oïda. Com més us hi jugueu sense música escrita, més tendències de fluència i mlosionables naturals. Enregistreu aquestes sessions i escolteu patrons d' identificació com el que voleu canviar.

Recordeu, el sol és una petita història dins del major acord. Apunteu les frases que tenen un començament clar, mig i final. Useu repetició per construir intensitat, i després sortiu per varietats. L' objectiu és sonar com si no necessiteu reproduir les mateixes notes.

Exercici de estratègies per a la gran millora de la banda

L' exercici efectiu us prepara les demandes de rendiment en directe. Les grans bandes sovint juguen amb múltiples diagrames, per tant construir resistència i flexibilitat és tan important com aprendre les notes de cada cançó. Aquí hi ha estratègies estructurades per incorporar- se a la vostra rutina:

  1. [[FLT: 0]Master la melodia i forma: [[[FLT: 1] abans de improvisar, heu de conèixer el cap dins de la fàrgia, les notes de recollida i l' estructura global. Jugueu a la melodia fins que se sent natural en qualsevol temps temporal. Aleshores, practiqueu la navegació sobre els canvis d' acord exactes per a cada secció, deixant atenció a on es repeteix el formulari.
  2. [[FLT: 0] usa les peces de suport disseny per a una gran banda: [[[FLT: 1] Recursos com iRestides de joc professional (com ara les sèries Hal Leonard) us permeten practicar amb una secció de ritme que simula la banda. Alternativament, jugueu amb grans enregistraments de banda on s' han de silenciar el solista i s' omples. Això construeix l' oïda per a voic i agitació.
  3. [[FLT: 0] focus en seccions en solitari sistemàticament: [[[[FLT: 1] S' ha acabat amb cada cor sol. Si l' acord us dóna 16 barres de blue a F, la pràctica construeix una línia lògica que va de tons simples (comd) a complex (avances) al llarg del curs del sol. Practic només la secció Sol sense la resta del diagrama millorarà la vostra habilitat per crear idees coherents en el temps permès.
  4. [[FLT: 0] mou la resistència a través de la reproducció ampliada: [[[FLT: 1] Big band shows pot durar dues o tres hores amb múltiples diagrames. Establiu un temporitzador i jugueu a través d' un conjunt de estàndards o composicions originals sense aturar- se. Treballar en mantenir el bon suport d'alè, eficiència emboular i relaxació. Fatigue sovint apareix al registre superior o a les versions.
  5. [[FLT: 0] Enregeu la vostra reproducció cada sessió: [[[FLT:] Useu un telèfon o una gravadora d' àudio per capturar la vostra pràctica. Escolteu críticament. Les vostres frases estan clares? Us eviteu el mateix llepades? Aquest bucle de retroalimentació és la manera més ràpida d' avançar. Considereu també gravar amb la pista de banda completa de banda per tal de poder escoltar com es barreja i el projecte.

Recursos externs com [[FLT: 0] Jozte Euquete treballs guia [[FLT: 1] ofereix més trepants que han estat sastres per fer joc.

Col· laboració i comunicació

El Jazzi és inherentment col·laboratiu i les grans bandes prosperen respecte mutu. El seu solo no és un monòleg és part d'una conversa més gran.

  • [[FLT: 0] Atteneu cada assaig amb la preparació: [[[FLT: 1] conèixer les vostres parts, incloent fons durant els solos d' altra gent. Apareu- vos a que el grup s' estigui centrat en un equilibri global en comptes de mostrar notes. Si teniu una pregunta sobre una secció, pregunteu- ho abans que no siguin hàbits.
  • [[FLT: 0] Share els vostres conceptes en solitari quan estan apropiats: [[[[FLT]] abans d' una funció, que facin saber la secció ritme si planegeu usar un cert inrevés o se sent com una frase mitja hora o doble d' hora. Això ajuda al bateria i l' a substenent la vostra direcció i suport adequadament. De manera similar, demaneu als líders de la secció per a suggeriments en les faras o dinàmiques.
  • [[FLT: 0] Que conclou durant l' actuació: [[[[FLT:] Escolta a la banda darrere vostre mentre sol. Si el bateria es troba en un muntatge de cymbal pesat, la vostra línia pot reaccionar amb més sincronitzacions. Si el piano s' asova, també podeu recuperar. La millor banda de banda gran es pot fer contínuament micro- colors basat en el moment d' energia del moment.

El respecte i el treball de treball creen un entorn de suport on la creativitat floreix. Quan confieu en la gent que t'envolta, és més fàcil prendre riscos i explorar noves idees durant un sol sol.

Escolteu i apreneu dels amos.

La política d' escoltar és el fonament de desenvolupar la seva improvisació. La història del grup gran és rica amb les llegendes que formava el llenguatge. Feu que un costum estudii almenys un sol o un sol nou per setmana. Focus en diferents aspectes cada setmana: una setmana, nota, una altra, fais ríc; la següent, com interactuen amb el grup de col· laboració.

Gravacions importants per explorar:

  • [FLT: 0] compart Basie Orquestra [[[FLT: 1] amb solos per Lester Young i Illinois Jacquet Illinois Jacquet a una classe mestre en gronxar-se, economia, i blau inflexió.
  • [[FLT: 0] Duke Ellington Orchestra [[[FLT: 1] que va emprar Paul Gonsalves i Johnny Hodges ntsh tonalitats i lyrical, com el faires vocal.
  • [[FLT: 0] Thad Jones/Mel Lewis Orchestra [[[[FLT: 1] vista de acords complexos amb el llenguatge harmònica modern i la improvisació en negreta des de saxhonistes com Joe Farr i trompier Thad Jones.
  • [[FLT: 0]Budy Rich Big Band[[FLT: 1] GR] GATA d' alta energia on els solistes naveguen els tints enèrgics i amb fons poderosos.

Escoltant amb la intenció d' aprendre a transformar el plaer passiu en l' estudi actiu. Absorbeixes la farasing, el temps se senten, i com els soloistes construeixen clíxes dins de la textura més gran. Per a una aproximació estructurada a la transcripció, considereu [[FLT: 0] el "L' usuari Smithsonian guia per transcribir solos [[FLT: 1].

Moltes grans diagrames de banda segueixen formes estàndard: AABA (com els canvis de ritme), 12 barres de color blau, o seccions de millora. Sabent aquests formularis es reduiran la vostra confiança durant els solos.

  • [[FLT: 0] 12 barres en gran posició de la banda: [[[FLT: 1] Pay atenció a la típica seria l' homncrim harmònica gira els canvis YV7, disminueix els acords, i les llums de gir. Moltes característiques blaves basades en un "saltis" on la banda toca un mot. El sol sol hauria de respondre a aquest rif o establir- lo. Escolteu com Benny Golson o Jimmy Heath s' adell s' apareden de solles grans.
  • [[FLT: 0] Rhythm canvia i AABA formularis: [[[[[FLT:] El pont sovint transforma un centre de claus diferent. Useu el pont per afegir tensió harmoms i torneu a la secció A amb una versió. Exercient tocant la melodia a través del pont amb només tons guia abans d' afegir adherment.
  • [[FLT: 0]Though- composit seccions: [[[[FLT:] Alguns diagrames de grans bandes moderns tenen formularis a través de formularis que no es repeteixen. En aquests casos, el sol sol ha de seguir la narrativa de l' acord. Aprop- se de les peces requereix analitzar el material escrit i usar- lo com a un teclat que s' inicia. Considereu el diagrama "Maide Voyage" o "Pee We" exemples com ara el solista que interactua directament amb els centres canviants.

Els últims pensaments

El Jazzrovització en un gran arranjament de grup és una barreja única d' expressió individual i responsabilitat col·lectiva. L' èxit ve quan combines tècnica sòlida amb escoltar profunda i una disposició per a servir la música. En entendre l' acord, encoratjant el ritme, dominar l' harmonia, i comunicar- vos amb els vostres companys de banda, desenvolupareu la confiança per a proporcionar solos que no es queden per a trencar el flux.

Continua explorant la gran biblioteca de gravació de la banda als dos clàssics i contemporanis. Segueix transcrivint, practicant i jugant amb altres. El teu viatge en gran desenvolupament no és una conversa de destí, sinó una conversa evolucionada, que contínuament s' aprofundirà amb la teva música i et connectarà amb una tradició rica. En la seva carrera el repte, i cada assaig i el rendiment serà una nova oportunitat per aprendre i crear.