Introducció

La improvització exigeix una rara barreja tècnica de contingsió terònica, consciència harmònica, rímica i honestedat emocional. Fins i tot els jugadors experimentats poden caure en hàbits que reprimeixen creativitat i limita el creixement musical. Per identificar i corregir aquests problemes comuns, podeu accelerar el vostre desenvolupament i els sols de les arts que són tècnicament sona i expressius. A continuació hi ha vuit errors freqüents de què evitar- los. Cada secció inclou exercicis d' acció, referències a músics, i enllaços a recursos més profunds.

1. Sobre-Reliança sobre les escales i els patrons PreKubbatats

Escala el material en brut per a la improvisació, però tracta- los com a una llista de comprovació, les línies robots. Molts estudiants memoritzen set patrons per a cada acord i després les cordes junts sense una intenció melodi. El resultat és un sol sol sol que sona com una edua, no una història. Aquesta relació del pilot automàtic evita que reaccionis al moment.

[[FLT: 0] El que heu de fer en comptes de: [[[[FLT] usa escales com a [[[[[FLT: 2]reference [[[FLT:]], no un script. Focus en el que escolteu, no el que sabeu. L' exercici crea mlops d' un petit límit de notes que es limita a tres o quatre notes per acord i explorar cada interval possible de combinació de ritme i de combinació. Estudia com els amos com el Parker o Son Rollins construïts tot sol des d' un sol motif. Tran d' un sol i com analitza que es redueix a través de la petita idea. Després pren la idea els canvis. Motif i s' a una combinació diferent en l' escala de tintantson.

Un altre exercici efectiu: improvisar sobre un acord estàtic (com un D±7 mantingut per vuit barres) usant només l' arrel, tercer, i setè. Sense tos passa, sense notes chromàtics. Aquestes forces que penseu m'lops en lloc de lineal. Amb el temps, reintroduï una o dues notes addicionals, sempre amb l' objectiu de [[FLT:]] s' està convertint en un arc modi [FLT: 1] en lloc de omplir l' espai.

[[FLT: 0] recurs extern: [[[FLT: 1]] [[[[FLT:] [[FLT] [Movic Development apreneu Jazzles estàndard [[[FLT:]] ofereix exercicis pràctics per a trencar l' costum d' escala.

2. S' ignora l'Harmóy sota els dits

Millorització que ignora els canvis d' acord sense tenir efecte. Cada acord en una progressió implica un conjunt de tos de destí, 2001- 3t, 7 i qualsevol tensió alterat. Quan jugueu un G7 sense pensar en la resolució C menor que segueix, la vostra línia perd direcció. Molts jugadors coneixen els acords teòricament però s'obliden a [[FLT: 0] hear[FLT:]] l' especificació mentre s' està movent.

[[FLT: 0]] Pan passos executables: [[[[FLT: 1]

  • [FLT: 0] Map el to guia: [[[FLT: 1] Per a cada acord, identifica el 3 i 7. Jugueu- los com a mitges notes per escoltar com es dirigeixen cap a l' acord següent. Després, la pràctica connecta els tons guia d' un acord a un altre amb el moviment chrotic o diatònic.
  • [[FLT: 0] Pracice arpeggios verticalment: [[[[FLT: 1] Abans d' escriure, executar a través dels tons d' acord en diverses inversió. Afegiu notes o enclopits per fer que el so mòggos modi. Per exemple, en un acord CCS7, jugueu a l' arpeggio (CRODUGUGUGUG) i s' apropi a l' EHEDIGINKEBUD) i després a través de l' abreviació de sota d' una P natural.
  • [[FLT: 0] usa exercicis de notes de destí: [[[FLT: 1] Trieu un to d' acord (p. ex., el 3r de l' acord II) i apuntar- lo a la següent mesura. Aquesta àncora instantàniament àncora fa les vostres línies en l' harmonia. Expandeix a dues notes per progrés.
  • [[FLT: 0] S' està movent la línia més baixa: [[[FLT:]] Mentre s' improvisa, en silenci canta el moviment arrel del progrés d'acord. Això connecta l' oïda a la base harmònica i evita que et substiguis cap a l' atzar.

L' harmonia també significa escoltar el moviment de la línia baixa i el to guia. Passa 15 minuts per sessió de pràctica jugant a la sessió de voicles sense root mentre canten els tons guia Eytkatkaque te l' oïda a sentir el progrés. Un gran recurs per a l' anàlisi harmònica és [[FLT: 0] El lloc de l' Piano del lloc de les normes [[FLT], que trenca els canvis comuns.

3. S' estan reproduint massa notes

Nota que la immortalitat és una trampa popular. És unaagerada per impressionar, els jugadors que s'omplen amb setzeotives funcionant. Però la densitat sense dinàmiques esdevé soroll. Els grans sabien que el silenci de la resta de la tensió i el llançament. Miles Davis va construir un llenguatge sencer sobre l' economia, i els seus solos en el SuntCincidentSene El que L' 2001- 2003 i l' 2001- 2003 són les classes de FreeFrediedequatorules que diuen més amb menys.

[[FLT: 0] Com cultivar l' espai: [[FLT: 1]]

  • Estableix un metronoma en un clima moderat i imprecis dues frases de composició seguits per dues mesures de silenci.
  • Trancriblieu un cor des d'un solo Miles Davis (p. ex., el primer cor de Mrture Soulin). Compta quants apunts juga per bar en comparació amb el molt silenciós que supera cada nota guanya pes. Després imita aquesta posició rímmica.
  • Plús de KDEDIRS i resposta a l' etiqueta de sortida: reproduir una frase curta, llavors kYrkevansPER amb una frase diferent de rítxicament. Aquestes forces que us podeu pensar en frases, no fluxos. Enregistrar- vos i comprovar si les frases tenen inicis clars i finals.
  • Usa dinàmiques extremes: reprodueix una nota molt fort, després cau immediatament a un murmuri en la frase següent. Aquest contrast fa fins i tot un so simple de línies.

Recordeu: la nota que no jugueu a l' ordre d' envair a l' escolta, que el que escolteu és que l'orella de l' espai. Un gran exercici és improvisar sobre un blau usant només notes i mig notes wotillat es sorprèn quant de tensió podeu crear.

4. Neglectant la Fundació Rhythmic

El Jazz és un art ríxic. Podeu jugar a cada nota blesaychrightRych i encara és rígid si el temps és feble. Molts jugadors practiquen escales i acords mentre s' ignoraven, especialment el triple de COPI swing en moviment, o el lloc darrera de la balada. La diferència entre un sol i un de gran i un de mediocne sovint es redueix a la posició rítmica.

[[FLT: 0] Improve la vostra hora sent: [[[FLT: 1]]

  • Exercici amb una màquina de tambor o una alta qualitat de seguiment (iReal Pro, Aebersold). Focus en tancar- se al patró cymbal i el hitxhatjs que componen accents. Inicieu només jugant a un i tres cops, i després afegiu una sincronització gradualment.
  • Estableix el metrònom per a superar 2 i 4 només. Aquesta simula l' engany i força el teu pols intern per a mantenir- lo estable. Milloritzar línies simples mentre romandre perfectament bloquejat en el contenidor.
  • Estudieu la secció ritmes del ritme, si l' estudieu com els pianistas i guitaristes combinen la sincronia i com els s' hi van els s' embolen. Roba els seus ritmes i les apliqueu a les línies de només gyttonote. Per exemple, agafeu un patró sota el terra i jugueu- lo a la banya com un mocímiques.
  • Els motius ríxics petits de tamborers o jugadors de banya i els juguen al teu instrument sense preocupar-se per l'aire. Això construeix un vocabulari rímbic independent dels tons d'acord.
  • Exercici Applen vuit notes de l' Ikea amb un metronomet fent clic sobre cada cop que es guanya. Subdiviment el cop a un patró de triple curt. Enregistra' t i comprova si les vuit notes es gronxen.

Per a una immersió profunda en sentit swing, mireu [[FLT: 0] JazAdvivevts guia de l' ritme [FLT: 1] el desplaçament es trenca l' emplaçament de les vuit i el concepte de gutzlay. 192

Cinc i sense haver d'aconseguir una veu personal

La subscripció és essencial, però molts jugadors s' han aturat en imitació. Copian la seva embossió i mai les sintifica en quelcom original. L' objectiu no és sonar com el teu heroi Libtispit (#810) per aprendre d' ells i després parlar el teu propi llenguatge musical. La tradició del jazz es construeix sobre una base de préstecs i transformar, no.

[[FLT: 0]Steps per a trobar la vostra veu: [[[FLT: 1]]

  • Trancribliu una frase curta de tres jugadors diferents (p. ex., Clifford Brown, Chet Baker i Freddie Hubbard). Apreneu cada una en totes les dotze tecles. Després combineu elements: agafeu l' articulació, Chetts Prnishing, i Freddieqsharmogens harmogens. Escriviu una nova frase que barreja tots tres.
  • Escriu les modides originals sobre canvis d' acord estàndard. Componeu quatre frases de la barra de frases que sonen com una cosa [[FLT: 0]] que] voldreu cantar. Enregistrar- les i improvisar les variacions. Amb el temps, aquestes frases componen part del vostre vocabulari espontani.
  • Name
  • Jugueu sense xarxa: improvioneu un sol solo en un estàndard que coneixeu bé, però us prohibeixeu utilitzar qualsevol llepada pre- edu que pugueu reaccionar al moment. Enregistrant aquestes sessions i escolteu patrons que són úniques vostre.
  • Canta el sol abans de jugar-lo.

La teva veu sorgirà naturalment quan deixes d'intentar ser algú altre i comences a escoltar la teva pròpia orella interior. com va dir Saxofonista Joe Henderson, KIstley Com més t'escolteu, més et descobriràs qui ets.

6. Falles per escoltar activament a la banda

La millora és un diàleg, no un monologue. Molts solistes es perden en les seves pròpies decisions de notes i s'obliden de reaccionar a la secció rítmica, els gOSistes sotaistas escullen, o el pianista de color que componen. Aquest resultat es veu com un solista que s' acobla junts. El millor jazz sona com una conversa on tothom està escoltant i responent.

[[FLT: 0] Pracice activa escoltant: [[[FLT: 1]]

  • Jugueu al duo amb un únic accompanista (bes, guitarra o piano). Focus en el nivell dinàmic, respirant amb la seva farasing, i respon a les seves crícules rítiques. Si juguen a una sèrie d'acords staccato, respon amb una frase staccato.
  • Durant un assaig de grup, intencionadament juguen la meitat de les notes que normalment podríeu usar l' amplada de banda mental extra per escoltar el que tothom fa. Fixeu- vos com l' accent del bateria fa el formulari, o com el pianista com funciona al voltant de les vostres línies.
  • Enregistra els teus propis solos i escolta'ls. Tingueu present en compte en què vas reaccionar a un bateria d' accents, o un ITUDUWUWUD. Observa on els vas ignorar.
  • Mou físicament: nod, toca el peu, o posa't en el temps amb la secció ritme.
  • Exercici de quatre amb un bateria o un altre jugador de banyes. Això us obliga a escoltar la frase anterior i a construir una resposta apropiada. Comença amb simple crida a Mrynkaand Yersepper sobre un simple acord.

El gran jazz és conversacional. Els millors solos sonen com un grup d' amics explicant històries, no una sola persona que doni una lliçó. La propera vegada que jugueu, apunta a [[FLT: 0] escoltar tant com jugueu [[FLT: 1]].

7. Sota la navegació de la Felicity a l'entrenament de l'Orell.

L' entrenament de les orelles és el motor ocult de la hiperjització de la fluenció. Si no podeu sentir un terç menor o identificar un acord minvat, esteu volant. Molts jugadors es basen en el coneixement teòric en comptes d' una intuïció invisible, cosa que fa que les seves línies es calculen. Desenvolupin la seva orella és una inversió que paga temps de vida en cada sol.

[[FLT: 0]EarKDE ringin exercicis per a l' improvisadors: [[[FLT: 1]]

  • [[FLT: 0] [Intervals: [[[[FLT] Sing cada interval abans de reproduir- lo. Useu un generador d' interval aleatori (hi ha aplicacions de mòbil lliure) i canta la nota abans de trobar- la en el vostre instrument. Comença amb intervals ascendents, llavors moveu a descendent.
  • [[FLT: 0] Stord ID de qualitat: [[[[FLT] Play o escoltar entre setè acords diferents (7 major, 7, inferior dominant, migntxym) i el nom en tres segons. Estén fins a 9 i modificat els acords.
  • [[FLT: 0] Trancrictes curts d'oïda només per l'oïda: [[[FLT: 1] Comença amb rimes o melodies emergents, llavors moveu- vos a estàndards de jazz. No escriguis res fins que pugueu cantar tota la frase. Gradualment augmenteu la longitud i la complexitat.
  • [[FLT: 0] Larn per cantar la línia més baixa d' una melodia mentre s' està realitzant la melodia. [[[[FLT: 1] Això connecta l'orella a la base harmònica i els trens que escolteu la progressió com a sencera.
  • [[FLT: 0] usa l' ús de les sessions de l' 2001- 2003 que s' utuplis: [[[[FLT]] Trieu un estàndard que mai heu jugat abans i intenteu improvisar sense mirar- lo a un full de plom. Escolteu els canvis i confieu en l' oïda per trobar les notes correctes. Això serà desordenat al principi, però accelerarà la vostra connexió al· lura.

Un gran recurs lliure és [[FLT: 0] TeoASH; usa exercicis d' entrenament [[[FLT: 1] 93] ] ] ] 93 ells cobreixen intervals, acords i avenços amb dificultats ajustables. També marqueu [[FLT:] Hidematori.net [[FLT: 3]]]] [[FLT:]]]]]]] per a la pràctica sistemàtica.

8, Negleccioneu el Jazz Repertiire (estàndards)

Els estàndards de Jazz són més que una col· lecció de tigons ONs BAR l' idioma compartit de la comunitat. Els jugadors que salten els estàndards d' aprenentatge no funcionen amb el vocabulari harmònica, els formularis i el context cultural que defineix el gènere. Fins i tot si escrius la música original, heu d' avançar estàndards per comunicar- vos amb altres músics. El veritable llibre de XIvyv és un punt d' inici, no una crossa.

[[FLT: 0] Qui mou la vostra pràctica de estàndards: [[FLT: 1]

  • Apreneu la melodia i l' acord de dos estàndards per setmana. Useu un llibre fals (real) però verifiqueu els canvis per oïda o amb una gravació reputable. Tingueu present on la gravació difereixa del diagrama escrit.
  • Memodoralitza la forma AABA o ABAC.
  • Execucionant sobre una melodia per a tota una sessió de pràctica. Jugueu a la melodia, després improvisar i componen els canvis per a un solista imaginari.
  • Apreneu la lletra (si l' estàndard els té). Sabent les paraules que us informa de la vostra farasing i dinàmica. Canta la lletra mentre toca la melodia Ufynte this crea una faginta natural que imita la veu humana.
  • Trancribeix una gravació del vostre estàndard escollit (de forma transparent per un amo) i tingueu en compte com el solista navega pel formulari. Analitza el seu ús dels tons guiadors, i els gasos rítrics, i l'espai.
  • Exercici de regles en múltiples tecles, especialment les blestruides que 1] s' rsurbanen les claus Turnbr (E oblidis, F, G, Akon). Aquesta flexibilitat us fa més valuosa.

Per a una llista dels estàndards essencials i les seves anàlisis harmònicas, visiteu [[FLT: 0] El lloc de l' Piano, MrOLUBUBUBUBUBUBUBUL [[FLT: 1]. Es trenca per les trulacions comuns i dóna estratègies de pràctica. Un altre recurs excel· lent és el [[FLT: 2]] LLALLALBABABLE list[ [[F: 3]] amb el joc de gravació i analitzcions.

Portant tots els dos

Evitar aquests vuit problemes no garanteix grandesa, però elimina els obstacles més comuns en el camí. Reemplaça l' escala 2001- {@} que s' executa amb la intenció melodi. Escolteu l' harmonia. Endoleu el silenci. Endolta' t en el temps. Cultete la vostra pròpia veu. Inicieu amb el grup. Uneix- vos a les vostres orelles. Apreneu el repertori. La seva pràctica és una vida llarga; cada error és una possibilitat de refinar- vos. Estigueu- vos humil, mantenir- vos i jugar. El viatge mai s' acaba de tornar a esberlar el sol de manera que una nova conversa amb vosaltres mateixos i el món.