Desenvolupar una veu personal en la d' auto-cominació del jazz és un viatge d' auto-decuació, creativitat i dedicat. Es tracta de trobar el vostre so únic i expressió dins del llenguatge ric del jazz, fent que els solos instantàniament reconeixen i emocionalment convincent. Tant si sou un principiant o un músic experimentat, com cultivar el vostre estil individual elevant la vostra connexió i la vostra connexió a la música. Aquest procés no passa de la nit; requereix que l' esforç sigui molt gran, escolta i una disposició per ser vulnerable a través del vostre instrument. En una tradició construïda en la veneració tant pel passat i la innovació, trobar la vostra pròpia veu és l' objectiu final.

Per què una matèria de veu personal en Jazz

En jazz, la improvisació no és simplement sobre jugar les notes correctes sobre canvis d'acords; tracta d'explicar una història a través del teu instrument. Una veu personal us permet comunicar les vostres emocions, idees i experiències úniques. Les seves veus van ser incubables per altres músics i us donen la profunditat d' autenticitat i profunditat de jazz com en Miles Davis, les llegendes de les quals transpliquen les profundes emocions, o John Coltrane, les capes en cascada dels límits ha empès de so. Les seves veus eren incubables perquè no van fer que es desculessin simplement escopessin el llenguatge de jazz que transformaven en una extensió dels seus jo mateixa interiors.

Sense una veu personal, fins i tot els solos sense defectes poden sonar genèrics o acadèmics. Els assistents es connecten amb individualitat. Quan escolteu unes quantes barres d' un sol sol sol de Charlie Parker, sabeu que és ell dins de segons. Aquest reconeixement és la marca d' una veu desenvolupada personal. És la diferència entre jugar el que penseu que heu de jugar i jugar amb el que realment sentiu. La traducció d' aquesta veu també fa que la vostra pròpia satisfacció com una improvisadora; transforma la pràctica d' un exercici repetitiu en un diàleg creatiu amb el vostre instrument i la vostra influència.

Bases de desenvolupament de la vostra veu personal

Abans d' explorar tècniques avançades per a formar el vostre estil de signatura, és essencial construir una base de color sòlid de rock. Aquestes àrees base permeten cada salt creatiu que agafeu. Les Neglectatives poden portar- se a la frustració, perquè les limitacions tècniques dificulten la vostra capacitat d' executar les idees al cap.

Mestre, el seu instrument

La proficiència tècnica és el vehicle per a la llibertat d' expressió. Passa temps creant un dit força, l' articulació i el control. Això va més enllà de les escales i els arpeggos. Funciona en la producció de to, abast dinàmic, i fins i tot en tots els registres. En un instrument de vent, suport de l' aire i el control de les embalatges; sobre el piano o la guitarra, desenvolupa la independència i el tacte. Una veu personal es defineix sovint per subtiles aròptices d' sky, notes, notes de fibra de lluminositats i ríctiques de l' ordre que requereix sobre el seu instrument. Establiu a part del temps per a tots els efectes tècnics, però per exemple, una escala d' art variable: l' estil stòctoca, llavors la sincronització d' accents, la cama.

Aprèn l' idioma del Jazz

El vostre vocabulari és un dels estàndards del jazz, de progrés comú, i de patrons miodis i fluèdics típics. Això és el vostre vocabulari. Sense ell, no podeu parlar de manera revolutiva. Comenceu amb la part blau de l' entorn de jazz de dades i aneu a estàndards com ara el pputor (Patruàute Autums), Filoses INCLOy i COPPAximfiration.aaage is- I- VIions, cercle de cinquè moviments, i acords de substitució habituals. Escolteu: molt sovint des de New Orleans a estar bop, provacions, jazz dur, gip, gip, gip, gissors, gips, gips i més enllà de l' era. Cada esquema de noves frases i es poden absorbir els vostres propis conceptes.

Un mètode efectiu és aprendre a tiplone per l' oïda abans de mirar la música del full. Aquest tren t' indica l' oïda per reconèixer les formes harmonia i miloques. Useu recursos com el lloc [[FLT: 0] qaz: // Piano [[FLT: 1] per a les col· lapses de teoria, però internalitza els sons primer. Canta la melodia i les línies subes de distància del vostre instrument. Aquesta fundació serà la vostra elecció d' absorció més intuïtiva.

Exercici d' orelles

Desenvolupeu la vostra habilitat per a reconèixer intervals, acords i ritmes per l'oïda. Aquesta habilitat és crucial per a la improvisació selectiva necessitareu escoltar una frase en la vostra ment i després executar- la instantàniament. Interval de reconeixement d' aprenentatge amb aplicacions o cantant cada interval des d' un to de referència. La identificació d' acord d' interrogació és crucial per a una rotació gran i una setena? Una setena part dominant de 9 afilada o cantant les línies substandes per avançar. Trancriu- les curtes de gravació i les torneu a cantar abans de jugar. L' aigua d' aigua no està a l' entrenament, s' intran en cada sessió.

Per a exercicis d' entrenament de l'oïda, mireu [[FLT: 0]EarMaster [[[[FLT: 1], que ofereix un trepant personalitzable per als músics jazz. El treball de l' oïda consistent millorarà directament la vostra capacitat de respondre en temps real durant una sessió de gravació.

Avança fins a Cultivar el vostre estil únic

Una vegada que heu establert una base forta, podeu forma intencionadament la vostra veu personal. Aquest és un procés iteratiu que combina la imitació, l' experimentació i el reflex. A sota hi ha passos pràctics, expandint- se amb detalls de formigó.

1. Trancric i analitza Solo

La subscripció és la manera més directa d' avançar el jazz. Escolteu enregistraments de grans quantitats de jazz i escriure' ls en els seus solos, bé en paper o aprenent- los en el teu instrument. Comença amb solos senzills, blausys (p. ex., Miles Davis en Ahelqüent, El que és a Sovotliser o Wyton Kelly en l' a LobbyFide Free- 1xelarch) abans de dirigir línies de Charlie Parkers. Com trans transclaïes, analitzes les eleccions relatives a l' harmonia. Pregunta: Per què van escollir aquesta nota? Com van veure l' acord? Marcar els fis, i la resta d' accents.

Més enllà de les notes, prestin atenció a l' articulació, després de sentir- se i el contorn dinàmic. La transcribció no és un exercici mecànic; és una pràctica profunda escoltant que ingragin el sentiment de swing i expressió. Es tracta de transcrivir un cor cada setmana. Mantingueu un registre de transcripcions i reviseu les transcripcions més antigues com millor les vostres orelles.

2, Imitte llavors Innovate

Comença imitant els estils que admiro. Això no és copiar- los en sentit negatiu. És com aprendre cada artista el llenguatge. Apreneu un sol sol ús de nota i jugueu amb el enregistrament fins que podeu coincidir amb el fapil· lació i inflexió. Aleshores, comencen a modificar- lo. Canvieu el ritme d' una frase, substitueixeu alguns apunts, o apliqueu- lo a un conjunt diferent de canvis d' acord. Imitització us dóna el vocabulari; la innovació transforma en el vostre dia dia dia dia dia dia dia dia dia dia dia dia dia dialecte.

Per exemple, si us encanta l' iliricisme de Bill Evans, transcriu una línia i després jugueu per una melodia diferent, altejant el final per ajustar la nova harmonia. Sobre el temps, aquestes petites modificacions s'acumulen en un enfocament distintiu. L' objectiu no és sonar com les vostres influències sinó per absorbir la seva essència i fer- lo la teva.

3. Investigador amb Phrasing

El fil de lectura és el pols de la vostra veu personal. Jugueu amb el temps, dinàmiques i articulació. Proveu diferents longituds de nota, accents, i emplaçaments ímics per fer les vostres línies més expressives. El nom de la famis és rarament tan sols un so. El qual respira, sec i sorpresa. L' exercici juga amb una escala simple mentre que es guanyava amb precisió la posició dels accents: sobre el ritme, la qual cada tercera nota, o agrupa en patrons irregulars. Useu les crones deliberadament com so potent. Dexter Gordon jugaria darrere de la, o com en Cliff Browndzipèdica art per crear entusiasme.

Recordi's, mentre que tu mateixa toquen la mateixa pallissa amb cinc tractaments diferents. Escolta enrere i decideix quin se sent més com tu.

4. Exploreu escales diferents i modes

Inclusió de diverses escales com Dorian, megànodica, escala modificada, amb gran freqüència, to i pentatènic per expandir la teva paleta harmònica. Cada escala porta un sabor emocional diferent és melóngorian, el mimenyí és blau, alterat i colorida. Aprendre a utilitzar aquestes escales mòlopsiament, no és mecànicament clau. El crear línies que teixen el to d' acord i els tons verys, utilitzant el so chromatic que passa per connectar- se.

Va més enllà de l' escala en execució. Creeu patrons modiics (p. ex., 1- 2- 3- 3, 5- 2- 1) i apliqueu- los a través d' una progressió. Després alteu els patrons afegint notes de enfocament chromàtic o canviant el ritme. L' objectiu és infravalorar cada escala de so per a poder sentir les seves possibilitats en el moment. Per a una guia global a escala d' aplicació, referiu- vos a [[FLT: 0] usa el nom del fitxer estàndard [FLT:] 1, que ofereix una crisi lliure d' escala sobre els jazzs.

5, Desenvolupeu Idecs Motivac

Creeu petits ilodric Motifs i els desenvolupeu en el sol. Una matif és una cel· la de ritme o melodi que repetiu, seqüència, invertir o modificar la coherència. Aquesta aproximació us porta integritat estructurals i personalitat a les vostres improvisacions. També us ajuda a evitar sortir d' idees de l' traduccions Gruseby, crear un arc narratiu.

Intenteu aquest exercici: jugueu a dos motif (p. ex., una cinquena caiguda) i repetiu- lo exactament. Llavors canvieu el to inicial per seguir l' harmonia. Després variar el ritme: jugar més ràpid, després més lent. Afegiu una nota més a fer un motif de tres notes i desenvolupeu- lo més. Escolteu Sonny Rollins sobre elBlue itstentel set amyloptej per a un domini de desenvolupament motiva. El seu sol construït completament d' una figura simple, però encara és es sent espontani i profund.

6. Enregistreu-vos tu mateix.

Escoltant enrere: Tingueu en compte els vostres punts de força (potser un augment o una claredat i una debilitat) i potser una tendència a executar escales sense direcció). També escolteu patrons repetitius que defineixen els vostres intervals de so, ràctrics o harmoni. Aquestes són llavors de la vostra veu personal. Enregistrar- vos cada setmana i mantenir un diari. Durant mesos, podreu sentir l' evolució.

Incició d'experiència personals i emocions personals

La música és un llenguatge emocional. La vostra veu personal hauria de reflectir els vostres sentiments, experiències i visió del món. No tingueu por d' inculcar la vostra vulnerabilitat i passió. Aquesta honestedat emocional ressona profundament amb els oients i fa que la vostra injlobització sigui memorable. Considereu com els blaus no són només un formulari sinó un estat emocional, dolor, i esperança que tots es posin en les marques i esbiaixant. De manera similar, una bala blanca permet per a les marques, fal· labolioses, mentre que una afinació contemplativa pot transmetre l' exaltament i l' energia.

Una manera de connectar l' emoció a l' instrument és practicar sense pensar en la teoria. Escolliu un simple acompaniment (un d' un sol acord) i jugueu lliurement, centrant- se en la sensació que l' anàlisi. Deixeu que els dits trobin les notes que s' expressin en el que sents en el moment. Podeu descobrir intervals inesperats o frases que formen part del vostre vocabulari personal. Mantingueu un llibre d' aquests kets emocionals. 255. 255. 000 després, analitzeu- los per veure com es relacionen amb l' harmonia del coneixement de l' About del qual es mantindrà conscient.

Una altra aproximació és associar cada a cada una de les seves notes amb una història personal. Abans de sol· licitar un moment per a recordar una memòria específica o una sortida d' ànim. Permet que aquest color emocional guiï les vostres opcions de nota. Aquesta pràctica fa que cada rendiment sigui únic i profundament vostre. En el temps, les vostres improvisacions desenvolupen una signatura emocional consistent amb una certa veu personal.

Mantenir la consistència mentre Evoluciona

La vostra veu personal evolucionarà com a músic. La consistència en certs elements del vostre joc com a to, el ritme, o el mòtifies favorits intrutions estableix la vostra identitat. Al mateix temps, la seva veu es manté oberta a noves influències i idees per mantenir la música fresca i la seva tradició del jazz no estàtica; es nodreix de la reinventar. Considereu com en Miles Davis va evolucionar constantment per a canviar a la fusió. La seva veu canvia radicalment en dècades, però cada període era poc convincent perquè les seves intencions musicals eren consistents.

Eviteu que us convertiu en el complaçat amb el que funciona. Repte a un pas fora de la vostra zona de comoditat. Apreneu un nou estil (p. ex., capa nova, jazz lliure o piano de pas). Jugueu amb músics que difereixen del fons del vostre. Agafa una lliçó sobre un instrument secundari. Aquestes experiències us forçaran a repensar el vostre enfocament i poden introduir elements inesperats en el vostre joc. Equilibr això amb un conjunt de pràctiques que es base: una rutina d' calent, un conjunt de tintemes que coneixeu profundament, i algunes frases de signatura que se senten com a casa.

Consells de tàctica per al creixement de les pantalles llargues

  • [[FLT: 0] Pracice amb una intenció creativa: [[[[FLT: 1] Dedicte com a mínim la meitat de la vostra pràctica per a optimitzar sobre les progressos específiques, no només les regles tècniques. Useu eines com ara iReal Pro per generar una comparació variada.
  • [[FLT: 0] Jam amb altres músics regularment: [[[FLT:]]] La interacció en viu us indica diferents punts de ritme, enfocaments harmònicas i energia espontània. Us obliga a escoltar i adaptar- vos, a augmentar la vostra pròpia veu.
  • [[FLT: 0] Attendeixen els rendiments en directe i tallers: [[[[FLT:]] Vegeu com de músics experimentats interactuen amb l'audiència i els altres. Fixeu-vos en la seva llengua corporal, el seu ús de l'espai, i com responen al moment. Molts tallers ofereixen classes mestre on podeu fer preguntes directament.
  • [FLT: 0] No manté un diari musical: [[[FLT:]] Escriu idees musicals, estats emocionals durant la pràctica i els objectius de curta durada. Reviseu- lo setmanalment per seguir el progrés i identificar patrons. També tingueu en compte que trobareu noves influències que trobeu a la gravació de l' Octta, un rendiment en directe o una conversa amb un músic.
  • [[FLT: 0] Artistes fora del jazz: [[[FLT: 1] Escolta a clàssic, funk, ànima, hip-hop i música mundial. Els musicals com els baterias africans, els funkistes usen ferometes i funkins en maneres que poden enriquir el teu vocabulari. La Creu-pocció sovint porta a les veus més personals.
  • [[FLT: 0] NO aprofiteu vegades descanses per a la perspectiva: [[[FLT:]] Si us sentiu encallat, aneu-vos d'una pràctica intensa durant un dia o dos. Escolteu música sense analitzar- lo. A vegades la distància permet noves idees a superfície, naturalment.

Conclusió

Desenvolupar una veu personal en la d' injecció de jazz és un procés en curs, la recompensa que combina l' avaluació tècnica, escoltar l' anàlisi creatiu i l' expressió emocional. En despredint- vos a aquests principis, construir una fundació sòlida, intencionadament, donar forma al vostre estil, connectar emocionalment, i abraçar l'evolució, cultivarà una estètica que honora la tradició jazz mentre expressa la identitat musical única. Recordeu que cada artista va començar a absorbir la llengua d' altres i transformant- la. La vostra veu ja és dins teu, simplement necessita temps, pràctica, coratge i surt. Confiant- se al procés, curiós i mai s' atura.

Per a més estudi, explorar transcripcions i analitzs a [[FLT: 0] JazzAdvive [[[[FLT: 1], un recurs excel·lent per desenvolupar habilitats de la col·laboració, i submergeix- se en la història del jazz a través de [[FLT: 2 NOPR] escoltar recomanacions jazz [[[[[F: 3]] per escoltar com les veus personals tenen forma de música a través de dècades.