Introducció: Britting Dos Worlds a la Trombone

El Jazz i la música clàssica es veuen sovint com a illes separades en el món instrumental, però la trombone prosstuciona tant en. Moltes de les més expressives i tècnicament infraidors de la història han dibuixat lliurement de tradicions, idees creuades per crear una veu més pessimista, escaladora. Si sou una clàssica trombonista que mira ampliar la teva paleta expressiva, o un reproductor jazz que busca afinar el control de precisió i, la classificació d' aquests enfocaments pot elevar significativament la teva música.

Aquest article explora com a conscientment i efectiva s' apliquen tècniques de jazz base, com ara la farasing flexible, les artítiques diferents, les vibrato, la fluencia fluencia i la improvisació de pensament About a un context clàssic. En comptes d' abandonar la disciplina clàssica, l' objectiu és enriquir- la amb la "piontane," el color i la sensibilitat emocional que cultiva el jazz naturalment. El resultat és un músic més complet que pot manegar amb qualsevol estil amb autenticitat i profunditat.

Comprens les diferències principals i sobrepistes

Abans de barrejar tècniques, és útil reconèixer on el jazz i la tambega clàssica es divideixen i on comparteixen el terreny comú. El típic trombone jugador es construeix sobre una base de precisió cap a l' interior, consistent qualitat a través de registres, estrictes dividència a la puntuació escrita, i un fort èmfasi en la faomulació de la cama a la faoras. S' espera que s' executi el " art ," i els ritmes que indiquen exactament com l' editor. El so ideal en els paràmetres clàssics es centrat sovint, i amb uniforme relatiu a tot l' instrument.

L' azzy trobone, pel contrast, la individualitat del so, la flexibilitat rímica i la improvisació. Les formes del reproductor de jazz es poden variar de manera dramàtica en un sol sol i la innnulació es pot inclinar per un efecte (les notes de colors, quartos).

Malgrat aquestes diferències aparents, la mecànica fonamental impossible impossible de la implementació, formació embalucular, control de diapositives i producció de to base kentical són idèntiques. Els millors jugadors en ambdós camps comparteixen un control excepcional del flux d' aire i una connexió profunda entre sentit i instrument. Enconcloent aquesta fundació comuna permet als conceptes de jazz que s' apliquen a jugar clàssic sense sacrificar la integritat clàssica.

Creu profunda històric- Feterització

És millor no creure que molts tambigenistes s' han desmarcat aquestes línies. Les figures com [[FLT: 0] [[FLT: 1] te atik [[FLT:]]]] [FLT:]]]] [FLT:]] ha portat una qualitat de cant, la cama atora del seu estil clàssic en els seus solos de jazz. Més tard, trombonistes com [FLT:] [FLT]]] [[FLT: 5] [[ 5] [FLT:]]]] [[ FLT]]] i [FLT] [FLT] [FLT] [Fi], a vegades s' han mostrat el seu rendiment clàssic [Fi] [Fi], atxarxarleses de l' estil L' estil L' RANALT [FLT], s' ha mostrat el qual s' anomena dos clitexumes més humil [FLT] [12: [FLT] [FLT] [FLT; 0 com a: [FLT; v[ 1FLT; 1,],],],

El Jazz Trobomb Technique de claus per integrar-se en una reproducció clàssica

Les següents tècniques formen el nucli del joc d' eines de l' Backgammons del jazz. Quan s' aplica amb cura, cada pot afegir noves capes d' expressió al repertori clàssic.

  • [[FLT: 0] Frasting: [[[[FLT: 1] Jazza farasings tracta notes com a part d'una frase musical major, amb bb i flux natural en tempo i dinàmiques. Els reproductors clàssics poden aprendre a formar frases més orgànics en comptes d' executar- ne una de manera idèntica.
  • [[FLT: 0] Exiction Variety: [[[FLT:]] Més enllà de l' estàndard de tonguing, jazz utilitza notes fantasma (només a audible), llengua camato, llengua botada i UMybdo huncing. Aquestes afegeix colors i unitat rímiques.
  • [[FLT: 0] Slide Vibrato: [[FLT: 1] A diferència de la vibra clàssica o de la mandíbula vibrato, la vibra de la diapositiva implica una subtil oscil·lació de la diapositiva, creant una major fluctuació de tons més amples ideals per als passatgeslyricals.
  • [[FLT: 0] Rhythmic sentiment i sincronització: [[[FLT: 1] Jazzings swing, però fins i tot peces de forma directa d' un pols subtil cap endavant i ocasionals accents amb doscents.
  • [[FLT: 0] Dynamic Nuance i Shaping: [[[[FLT: 1] jugadors de Jazza sovint usen infeseses d'altes, i messa di voce (sorgint en una sola nota) per explicar una història.
  • [[FLT: 0] Improvització al compte: [[[FLT:]] fins i tot quan no improvisa, saber com escoltar els avenços d'acord i anticipar les resolucions modiloques a informar més confiança de les fapires i de l'orment.

Aplicant fràses flexibles en el clàssic Repertiire

Nombres clàssics de trombone, especialment en els arranjaments orquestres, sovint consisteixen en llargs, passos i amb dificultat o repetides figures de rítxics. Sense intenció, aquests poden sonar estàtics. El Japzo fazi ens ensenya a pensar en cada frase com a narrativa: començant amb espai, tensió, arribant a un punt elevat i relaxant la resolució.

Per a practicar això, escolliu una etudia clàssica o extracte (com el romanze d' una passarada de Mozart o una vocals Borgni). Enregistra' l com s' escriu, amb un nivell estricte i igual dinàmic. Després, repeteix el mateix passatge, aquesta vegada permet una lleugera rubito (# 107pul a la final d' una frase, empeny cap endavant lleugerament cap endavant en un clèx. Useu l' alè per a la forma d' arc de cada línia. Compara la segona versió serà més humana, expressant i atractivant.

És important romandre subtil. El context clàssic rarament tolerarà els canvis de tempo extrems, però una flexibilitat ríxela lleu de deua a una nota important, una Acceleració suau a través d' una escala ANSI pot ser suficient per portar la música a la vida sense violar les intencions de l' editor d'Harpnosa.

Encitació i articulació i color de to

L' articulació clàssica (stacto, camaato, marcato, 10uto) són relativament pocs. El Jazz trobonians usen una fina graduat de tonguació de tonguular a diferents ritmes. Per exemple, una nota croniva cronica de la màquina es llenguatreta tan lleugera que només un to pop o extremadament feble. Aquesta tècnica es pot usar en els passatges clàssics per crear un efecte de distància o misteri, especialment en un repertori contemporani.

Una altra articulació útil és la llengua kebyute (un efecte ràpid, fluid doble- toguing) que pot afegir una qualitat suau, rodant- se a passatges ràpids. Intenteu aplicar tour tont a una ràpida cursa de 16 puntes en una peça clàssica zot sona més fluid i menys tallarà que una llengua estàndard Ya- kagka- kta- 1) doble.

Exemple aplicat: una passa clàssica

Considereu l' obertura de la trombone Solo des de Ravellus Boltro . La melodia requereix una qualitat que canta, amb qualitat de vida. Molts jugadors clàssics utilitzen una articulació consistent a través de notes. Un enfocament de jazz- influència podria començar amb un atac gentil, gairebé va murmurar (ghostferint la primera nota), després s' inflaren en un so complet, i afegeix una lleugera vibra de diapositives a notes més llargues per imitar un vocalista. El resultat és més evotiu i menys mecànic.

Per a un exercici més concret, pren un pas d' escala simple i cicle a través de cinc estils d' articulació diferents: estàndard idétta, llengua, notes de fantasmes, llengua de síri, i sobre la cruixent d' stacto. Record i escolta a cada. Això construeix la paleta d' articulació per tal que pugueu escollir l' opció més expressitiva per a qualsevol moment musical.

Utilitzant el Vibrato per a la profunditat Emocional

El Robrato de diapositiva és un dels elements jazz més distintius que poden transformar la reproducció clàssica. A diferència de la vibrato més comuna (que varia el to canviant la pressió emboixosa) o la mandíbula vibrato (que oscilaciona la mandíbula), la diapositiva de vibrato produeix una superfície més àmplia, més lenta que sona especialment calent en notes baixes i mitjanes.

Per a practicar vibrato: tenir una nota de mantenir- se encabades al voltant del centre C a G sobre del C). Mantenir els llavis i la mandíbula estable, suaument mou la diapositiva cap enrere i cap endavant sobre un moviment total de mitja passa a una velocitat de quatre a sis oscellacions per segon. Inici lentament i increment de velocitat. El moviment hauria de venir del canell i per a mi, no de l' espatlla.

En el clàssic joc, usa vibratompingly. Funciona perfectament en totes les notes al final de frases, en línies milops lentes (com en Berlizozls Hungri March o Wagner Wagner=Tanhäuser a través de la llum), però evita- lo en passatges ràpids o en la música Baroque sovint està reservada per a les cadències. Overuse pot soar o unidiomic. Una bona regla de polze: s' apliquen a dur notes emocionals, i mantenir- lo sense tenir- lo sense cap mena de inrevés o estructural· la.

Incició Rhythmic i dinàmiques

L' execució clàssica del ritme de escepticisme no és permesa. Tot i això, encara podeu agafar el concepte de jazz de l' Kirkbeind la victòria de la farasing. No obstant això, pot fer que l' execució de l' erosquetxi de l' erodent. Això no és cap efecte que la manipulació de la graella rímica s' afegeixi una sensació de tranquil· la relaxa i pa.

Les dinàmiques del jazz sovint es formen en una sola frase: una crescendo podria començar de gairebé res, construir a un punt potent, i després deixar anar de sobte. Els reproductors clàssics poden aplicar aquesta tècnica a notes llargues o reproduir patrons. Per exemple, en el segon moviment de Mozart Requiem (Trombun solomel miubum), molts jugadors donen un punt consistent per a dir. En comptes d' això, intenteu començar l' entrada amb un atac molt tou símpia, després de la inflosió completa per la frase, i després deixar anar ràpidament a la nota de les narratives següent. Aquest drama crea un drama i un arc.

Desenvolupant l'Aware d'Immunitats per al rendiment clàssic

La millora pot semblar irrellevant a un trombonista clàssic que llegeix cada nota de la pàgina. Tot i que fins i tot les fulles més puntoses de música per a les opcions interpretadores: les dinàmiques, l' artografia, la tempobilitat, ornamentació (especialment en música Baroque). En entendre l' estructura harmònica i les possibilitats d' una peça poden informar aquestes opcions.

Una pràctica simple: pren un tema clàssic com ara el tema del primer moviment del Rimski-Korsundo o un concert Borgni etbauge llation i construeix una curta improvisació usant els tons d' acord (arggos) de l' harmonia subjacent. No us preocupeu per la puresa de Rimski; l' objectiu és escoltar com les funcions de la melodia dins del progrés d' acord. Aquest tren teix l' oïda per escoltar el moviment harmònica, el qual us permet d' accentuar a la dreta quan les notes es reprodueixin.

També podeu practicar crides a OT i exercicis de resposta: Jugueu a dos barres de la melodia escrita, i improvisant dos barres de resposta basant- se en els mateixos acords. Enregistra això i escolta. En el temps, desenvolupareu una connexió més gripent entre orella, ment, i diapositiva, fent que la vostra clàssica jugar sigui més viva i segura.

Exercici de Prlandos per barrejar Jazz i Techni clàssic

A continuació hi ha cinc exercicis estructurats per començar a integrar el jazz s'acosta a la teva rutina clàssica. Cada pren 56610 minuts i s' hauria de repetir durant diverses setmanes.

  1. [[FLT: 0] Hiftasing Transsall: [[[[FLT:] Seleccioneu qualsevol etudie clàssica (Borgni, Blazhevi, o Kopprasch). Jugueu primer de manera estrictament escrita. Després torneu a escriure les faras en un estil jazz: afegeix marques d'alè, clabes i subtils rugto. Enregistra ambdues versions per comparar l' impacte expressiva.
  2. [[FLT: 0] Articulació Matriu: [[[FLT]] A una sola escala (p. ex., B- slaps major), reprodueix cada nota usant una auto articulació diferent de la llista de sota. Combinant- la en una única ascendent i descendent. Gira el patró cada dia. [[F: 2AN:] [[F3: La llista]: a, stato, hetato, llengua fantasma, llengua slad, slanc, satura, saturat, saturat, stau les parelles. [[ rF4]
  3. [[FLT: 0] Slide Vibrato Control: [[[FLT:]] Estableix un metròme fins a 60 BPM. A cada nota (Pal mig C, D, E, F, G), mantingui el premi quatre cops. Afegiu una diapositiva tan sols al tercer cop. L' exercici comença vibrato lentament i sense trencar el nucli.
  4. [[FLT: 0] Rhithmic Disele: [[[FLT:] Pren un extracte clàssic amb un patró de vuit notes estable. Jugueu com a escrit, després jugueu de nou amb una lleugera sincronització woccentacent els discapacitats (el RABIRANA de cada cop que es guanya). Aquest tren fa el teu pols interior i afegeix flexibilitat.
  5. [FLT: 0] Improvització en una Progressió clàssica de Chord: [[[FLT:]] Escriu l' acord de progrés d' una peça clàssica (p. ex., una simple adaio). Milloreu una nova melodia usant només els arogos durant dos minuts. Llavors torneu a la part escrita, trobareu les vostres decisions de fargies.

Artistes noables que han creuat la separació

Mirant els exemples d' exit [FLT: 3] és conegut per barrejar la hipervisió clàssica del jazz amb una tècnica de la bateria. [[FLT: 1FLT] S' usa Turre [[FLT:]]] i s' anomena "Dismocionar el jazz amb la tècnica clàssica, sovint actuant amb les orquestres. [[[[F: 4]]]]]]]]]] [FFFH: 5]] ha gravat el flux de jazz amb el seu disc de la infraestructura clàssica. [[FLT:] +2ggs up[ FFF:] El jazz va ensenyar a trobone a les fchüstian mentre que actuava el Missetimes clàssic. La seva carrera fa que un músic sigui més important, i que es pot fer que el vostre gènere.

Trencaments comuns i com evitar el m

Mentre que els estils de mescla es premien, certs errors poden debilitar el vostre progrés:

  • [[FLT: 0] Overdododoz elements: [[[FLT: 1] Massa vibrato o excessiva rubto pot sonar inadequat en un paràmetre clàssic. Useu aquestes tècniques sense modificar i sempre amb context musical en ment.
  • [[FLT: 0] Per a millorar la precisió clàssica: [[[FLT:] no deixeu que la llibertat ríctica es descarpeix. La flexibilitat del Jazzi hauria de millorar, no substituir, la vostra capacitat de jugar en temps estricte. Exercici amb un metrònom regularment.
  • [[FLT: 0] Igning Styles: [[[FLT:] Alguns períodes clàssics (Baroque, principis romàntic) tenen convencions fortes sobre la vibrato, l'articulació i l'ornament. La recerca històricament informava abans d' aplicar conceptes del jazz.
  • [[FLT: 0] Per a recarcarar el so principal: [[[FLT:]] No importa quin estil afegiu, sempre manté un to centrat, resonant. Les tècniques de Jazz són un recobriment, no una substitució per a la producció de to clàssica.

La fusió com una ruta cap al creixement artístic

Aplicar tècniques de jazz a la reproducció clàssica no és sobre abandonar un estil per a un altre. Es tracta d' expandir la veu com a músic. El Jazz ofereix eines per a l' a l' aponeitat, la immediacy, i la vitalitat ríctica que pot respirar la vida en els passatges més familiars. La disciplina clàssica, a canvi, proporciona el control tècnic i la precisió que fa que aquestes tècniques de jazz tenen la intenció de so més aviat que el descuidat.

El trombonista que pot moure fàcilment entre aquests mons no només és més útil sinó també més ben complert. Comenceu amb petits experiments: un toc de vibrato de diapositives al final d' una nota llarga, una frase enrapada en una educció, unes quantes barres d' improvisació en un acord. En el temps, aquestes pràctiques seran naturals, i el vostre joc es reflectirà més ric, més a la personalitat musical.

Per a més informació sobre combinar aquests estils, explorar els recursos des de la sessió [[FLT: 0] [[[FLT: 1] Orphous Institute [[[FLT: 2]]]] [[FLT: 3], que sovint màquines en el joc de parèntesis, o consultar els llibres de mètode com David Vining Diges Dai Routines per a la versió de jazz que incorpora Fàgines en treball clàssic. La ruta a mestre no és sobre escollir un estil 1024it és aprendre de tots ells.