La Veu profunda de la música: un historial de la Tuba i Ishe Evolution

La banyera es troba com l' àncora indefuminat de la família de baix talent. És profund, els tons més baixos proporcionen la base baixa per a les orques simiques, els concerts, els grups de llautó, els grups de futbol i el jazz. Sense la banyera, la major part de la música que coneixem no tindria el seu pes i la calor. Tot i que el seu estil modern i umiqui, la banyera és un instrument relativament jove. És i la millora en els dos últims segles representen una història fascinant d' enginyeria musical, l' avaluació artística.Entendre l' estat de la història de la banyera revela com aquest instrument ha evolucionat des d' una solució pràctica a la pèrdua d' una forma profèctrictiva i expressada per a la música.

Fonts de la Tuba: Resol el problema de Bass

La banyera va néixer d'una necessitat específica: els primers grups de més de segle i orquestrals no tenien cap tipus de confiança, potent i àgil. Abans que la banyera, compositors i els capsters es depenguessin d' una sèrie de substituts sense resoldre. La serp, un instrument de fusta que sortia del segle XVI, va produir un to de llana i inconsistent. L' ophidi, un instrument de color de color de color de color vermell desenvolupat al voltant del 1817, o li van donar una millor influència però es va mantenir en una projecció més gran i li mancada en els instruments de mesclaven amb les seccions de colors de les bandes militars i les orques.

La millora va arribar el 1835 quan Wilhelm Friedrich Wieprect, un mestre de bandista derussia i compositor, col·laborat amb l' instrument fabricant Johann Gotfried Moritz va difondre la patent de la primera banyera. El seu disseny, anomenat [[FLT: 0] @Fastuba [[[FLT: 1], que mostra una vàlvula de cònica amb èxit i disconturari, produint un so complet, centrat que podria suportar un conjunt de càlcul sencer. El invent temporal era: l' expansió ràpida de les bandes militars que es demanava a Europa un instrument sota la marxa que podria resultar sota el projecte, i jugar amb precisió tècnica. La banyera va respondre ràpidament i va substituir ràpidament la serp i la majoria dels arranjaments professionals.

El nom "tuba" es va prestar de la trompeta romana, però l'instrument va tenir una mica semblant als seus nomsake. L'elecció reflexa un desig de crear alguna cosa que el curen la veu veritable capola per la família de les autoritats.

L'opció d'Adulsió del segle XIX: Desenvolupament i Orchestrostal

Dissenyeu inovacions

Després de la seva invenció, la banyera va patir ràpidament refiment. Els instruments primers es van llançar a F o EKIU i utilitzaven vàlvules roïnes i s' utilitzaven en l' instrument alemany i austríac. Com la banyera s' va estendre a França, Anglaterra i els Estats Units, els constructors van experimentar amb diferents sistemes de vàlvula. Pston, desenvolupat per el creador francès François Périnet, es va convertir en populars en moltes regions a causa de la seva acció i més ràpida. Per les tubs de 1850, es van mantenir disponibles en múltiples tons, incloent BB Rajes i CC, oferint opcions per a diferents grups de context.

Mida de les boles també ha evolucionat. Les galetes antigues que apareixen relativament estretes, que van produir un so més brillant. Els fabricants van ampliar l'avorriment per crear l' estàndard fosc, el to rodó que es va convertir en l' estàndard orquestral. L' afegit d' una quarta vàlvula, comuna pel segle XIX, va ampliar el baix abast i va millorar la subnificació en el registre més baix. Aquests canvis no eren simplement mandrulètics van transformar la banyera d' un instrument de línia sota la forma més alta d' una forma més petita d' expressió mlodrica.

La Tuba introdueix l'Orquestra

Durant molt del segle XIX, les orquesques no inclouen una part de la banyera dedicada. Els editors van escriure per a l' opèdic o simplement van doblar la corda. La ortra de la orquestra es van produir lentament, però per als 1840 i 1850, va començar a aparèixer en les textures enormes. Un dels primers compositors més importants per a escriure per a la banyera va ser Richard Wagner. Les seves òpera, particularment [FLT: +D0 d' Anell desbelen[ FLT1:], anomenat un instrument de sota la barrada per a la textura massiva de les orquestraques. Wagner demanava una banyera i una mica de pes, i escriu el seu instrument de radiació.

A finals del segle XIX, compositors com Gustav Mahler, Richard Strauss i Anton Bruckner van escriure que exigia que la banyera fos una gran varietat.

Varies de Tubas: Instruent a Purite

La família de la banyera inclou diversos instruments diferents, cadascun amb una mida diferent fonamental i física. Els jugadors escullen una banyera basada en el repertori, grup i context musical. Els tipus més comuns inclouen:

  • [[FLT: 0]BBBBBYuth tuba: [[[FLT] The biges i baixos- piatxacs en ús comú. El seu to fonamental és un Bttttttachs a sota del mig C. La banyera BB RCFUFU produeix un so enorme, fosc i s' usa àmpliament en les orquesfèriques i grups de màquines de concerts. La mida requereix més aire i esforç, però el pagament és una profunditat no parella.
  • [[FLT: 0]CC Tuba: [[FLT: 1] Slightly petit i at very un pas més alt que el BB amarok. El CC tuba és l' estàndard de les orques d' Amèrica perquè ofereix un balanç de poca potència i una mida manejable. Generalment és més fàcil que la suma de BB NT, fent més fàcil tocar la tiplog a través de tots els registres.
  • [[FLT: 0E-HI] 2001- {@} Tba: [[[FLT:] Pitat un quart sobre la BB kyork. La mida d' EKypy tuba és més petita i més lleugera, amb un so més brillant, més centrat. És l' instrument sota laminat en bandes de més grans de l' estil britànic i és popular en els grups de joves i els solos. La seva mida més petita el fa accessible als reproductors més joves.
  • [[FLT: 0] FTaba: [[FLT: 1] El membre més petit i més alt de la família de la banyera. La tera està valorada per la seva qualitat lyrical, vocal i sovint s' usa per a la literatura i música de la cambra. No té el registre extrem de la BB Wikin i CC però superen l' interval superior, on pot produir línies de nimble, cantant.
  • [[FLT: 0]Contrabas Tuba: [[[FLT: 1]] Fins i tot més gran que el BBKall, el contrabas està projectat un conjunt complet de freqüències extremes. És rara i utilitzat gairebé exclusivament en grups especialitzats o per a les obres de orques específiques que anomenen freqüències extremes.

Cada un d'aquests instruments té el seu propi repertori i tradició de rendiment. Els tympistes professionals sovint tenen múltiples instruments i selecciona el que millor s' espera a la música que juguen.

El telèfon Sousaphone: l'innovació de març

Cap història de la banyera seria completa sense discutir el sousaphone, l' instrument més reconegut de la resolució. En el segle 19, el famós band- American líder de John Philip Sousa necessitava un instrument de sotas de la pista. Els texots tradicionals es van construir massa indemnades per dur a terme en una desfilada. Sousa col· laborar amb instrument de creador J.W. Pepper a dissenyar una banyera que s' envolta al cos del jugador, descansant sobre l' espatlla i permetre que el timbre cap endavant. El primer telèfon de manera que es va construir el 189, i la companyia Connera la qual es va manipular més tard en el disseny de la forma que coneixem avui dia.

El telèfon de so de la mateixa manera que la terathothyren les seves obres a BB 2001-3 o EKoubut és radicalment diferent. Els projectes de campana cap endavant sonen a l' audiència, fent que ideals per a realitzar actuacions a l' interior. L' instrument de l' instrument permet als jugadors marxar sense el pes d' una banyera estàndard tirant- se als braços. La tecnologia es va convertir en una grapadora de grups de bandes, grups de banda de banda i bandes de colors a través d' Amèrica, i encara és un dels elements més visuals de la icona de col· gigues i grups professionals.

Mentre que el telèfon de sousa és diferent de la tàmina, els dos instruments estan molt relacionats. Molts jugadors actuen tant, com el telèfon solusa ha ajudat a mantenir la presència de la banyera en música i rendiment públic popular.

La Tuba al segle XX: Des de la línia de Bass a Solo veu

Solo repertiire i virtuos

Per molt de la seva història, la banyera es considerava un instrument de conjunt. Els editors rarament van escriure sol treball per a ell, i l' instrument es tractava sovint com una veu sotasera purament funcional. Això va començar a canviar en el segle mig dels 20. Pieling tubistes com William Harvey Phillips, i Roger Bobo va engranir l' instrument com una veu solitària. S' ha encarregat de noves obres de música transviviponitzat d' altres instruments, i es va demostrar que la banyera podria ser tan àgil i expressiva com qualsevol altre membre de la família de les autoritats.

Ralph Vaughan Williams va escriure el seu programa [[FLT: 0] Tuba Concerto en el menor [[FLT: 1], el 1954, un treball de referència que queda una pedra angular del repertori sol. Altres composicions noables van seguir, incloent concerts per Paul Hindemith, John Williams i James Barnes. Aquestes obres requereixen fatigacions tècniques, i, i una àmplia varietat de protons dinàmics que van treballar de 20 segle i van desenvolupar la configuració.

La banyera també va trobar una casa al jazz, particularment en l' estil tradicional de New Orleans i més tard a Dixieland. En el jazz, la banyera sovint va jugar la línia baixa, imitant el paper de la cadena sota el terra, però amb un atac més percntus, cop de puny. Els jugadors com George "Pops" Foster i "Saghing" es va influir en la banyera en els primers enregistraments jazzs. L' instrument és per a projectar per sobre d' una secció de colors que va fer ideal per a realitzar rendiments i bandes de la porta.

A mitjans del segle XX, la corda va ser molt més gran va reemplaçar les seccions de tortuga jazz, però la banyera va experimentar un renaixement als anys 60 i els anys 70. Els tubistes incloent en Howard Johnson i Bob Stewart van formar grups com la gravetat Band i el Fantasy, tot i que la banyera podia funcionar com a sol i conjunt de veu en jazz modern. El seu treball va expandir les possibilitats harmònicas i rímiques, que influenten una nova generació de jugadors.

El rol Tuba Nass en música moderna

Avui, la banyera és més versàtil que mai. El seu rol s' ha expandit a través dels gèneres, de l' clàssic a experimental, i els seus jugadors estan entre els més tècnicament complerts en el món de la música. Les àrees clau on la banyera continua jugant un paper vital que inclou:

  1. [[FLT: 0]] MusicClassical: [[[[FLT:] La banyera segueix sent un membre essencial de la orquestres simul· laques, grup de música concert i grup de llautó. S' àncora la línia sota el sota, proporciona profunditat harmònica, i de vegades es fa passar pel focus amb els solos. Els compositors moderns continuen escrivint peces de demanda, preuant el seu color únic i el poder.
  2. [[FLT: 0]Jaz i Big Band: [[FLT: 1] La banyera apareix en jazz tradicional, grans bandes i grups de jazz contemporanis. Els seus components de rol de l' acompaniment rícnic a sol· lació. Els jugadors com Bob Stewart i Marcus Roja han empenyut els límits dels instrument en aquest idiom.
  3. [[FLT: 0] Film i les puntuacions de la Televisió: [[[[FLT: 1] Editors usa la banyera per afegir pes, tensió o profunditat emocional a les pistes de so. Les puntuacions de John Williams, per exemple, les parts importants de la característica de les tubs de tall dramàtic. L' instrument de l' eina és la capacitat de produir tant trogins com el to micholanal fa que sigui influuïble en la puntuació de l' estudi.
  4. [[FLT: 0] = tempoter i música experimental: [[[FLT:] compositors moderns i artistes explora tècniques allargades com els multifònics, microtòtics, i el procés electrònic. El cos gran resonant de la banyera respon bé a aquests enfocaments, i treballa per compositors com Sofia Gubaidina i John Cage han expandit les seves possibilitats sòbriques.
  5. [[FLT: 0] 00] Tourmet i Bras Bandes: [[[[FLT:] Tubas i Solos són els mòbils que queden la base de bandes de marxa, proporcionant suport al sota el sota baix que manté el conjunt junts. També són centrals a bandes d' estil de la banda de més alta i a les orques europees, on el seu so és integral a la tradició.

L' adaptador de la banyera assegura la seva rellevància en curs. Els jugadors d' avui estan entrenats en múltiples estils i s' esperen que es faci tot des d' extracloms orquestres a la hipervenció jazz. L' instrument ha vessat la seva reputació històrica com a instrument de suport i ara es manté com una veu respectada i expressitiva a la seva dreta.

Tubistes noables i les seves contribucions

Diversos artistes han transformat en forma del paisatge modern. [[FLT: 0] Harvey Phillips[[FLT: 1], sovint anomenada "Paganini de la Tuba," va ser una defensora sense cansar de l' instrument. S' ha encarregat de 200 obres, va trobar l'Associació Internacional Tubauhonium [[FLT:], anomenada "Pagani de la tambi de la Turt+F3:] va portar la banyera internacional com un soloista, filmant extensament i primera obra de compositors, incloent Lucia Benorio i Villao- Lobos. [FLT] [FTr] [Frt] [Frt] [Frt] [Frt] [FTRo]]] [FTRo] [FFLT]:]],],],],],],], que s'han unit a la banyera internacional com a màxim de l' instrument de la seva a màxim de la banyera vinora de la capital de la capital de la zona.

Conclusió

Des del seu invent de 1835 a la seva funció moderna a través dels gèneres, la banyera ha estat inaulivada una evolució notable. Va començar com una solució pràctica a una veu baixa en els anys 19è segle i es va convertir en un instrument de supermilitar amb un repertori soli ric, un lloc en jazz i música popular, i un paper indispensable a la orquestraques. El disseny ha estat refinada molts cops de referència en sistemes de direcció, vàlvula, mida i erotrònica, i erotrònica, però el seu caràcter essencial és el mateix caràcter: una veu profunda, calenta, que el música al voltant.

La banyera continua evolucionant. Les noves composicions, els reproductors innovadors i la col·laboració creuosa, assegura que encara és una força dinàmica en la música contemporani. Si àncora una orquestra, conduint una banda de marxa, o explorant sons experimentals, la banyera demostra que la més profunda veu pot ser una de les més expressives. La història és un assaig al poder de la invenció musical Sputnik i per a la vida d' una base que té tot junt.