L' eficàcia s'ha celebrat durant molt de temps com un dels membres més expressius de la família dels més poderosos, premiat per la seva to càlid, pot veure i notable a través de sol, habitació i arranjaments de banda. Per als reproductors intermedis rwulen els que han mogut més enllà dels fonaments i estan preparats per refinar el seu artista, seleccionant el repertori dret és un pas crític en seguir la tècnica i sensibilitat musical. Les peces presentades en aquest article han estat triats per a la seva capacitat de desafiament i inspirar, oferint una dieta equilibrat de midlogia, passatges tècnics i varietats. W és preparar un recital, simplement per a la vostra llibreria personal, oferir aquestes oportunitats de trobar i trobar un creixement significatiu.

Per què escolliu aquestes peces?

Cada composició llistada sota els criteris específics que s' alineen amb les necessitats d' un eupfoniista intermedi. Aquestes peces no són només exercicis; són declaracions musicals que estudien la recompensa amb cura i repetides vegades el rendiment. Aquí és el que ofereixen:

  • [[FLT: 0] El desenvolupament tècnics: [[[FLT]] Els reproductors Intermediats han de continuar reforçant l' articulació, expandint el seu rang d'ús i el control d'alè. Aquestes peces inclouen passatges que apunten aquestes àrees en contexts musicals, fent més èmfasi que les teudees secs.
  • [[FLT: 0] Expressió de música: [[[FLT: 1] Phasing, Ombr, ombra dinàmica i color de to són els signes d' un artista madur. El valor seleccionat funciona demandant atenció a aquests elements, ajudar els reproductors a moure' s de les notes per crear interpretacions convincents.
  • [[FLT: 0] Performància: [[[[FLT: 1] Reperoire que es programa amb regularitat en recitals i concurss donen sentit a la tradició i els ajuda a preparar per a situacions de rendiment real del món, des d'esdeveniments adjudicats als concerts comunitaris.
  • [[FLT: 0] La diversitat sylista: [[[FLT: 1] Exposició de diferents períodes musicals i estils Styles de Baroc vocal transcripcions a fill contemporanis a les bandes de la finestra de llautó mostra les ampliacions d' un vocabulari musical del jugador i adaptabilitat.

10 peces d' Euphori reperoire per als jugadors Intermediats

1. eur-lo a en James Cury

James Curhoni és un compositor prolífic per a les autoritats i els grups de vent, i el seu Concert per a Eupfoni es troba com una de les obres de pedra angular en el repertori de l' instrument. El ECTELento ROOT, en particular, és un estudi en el desenvolupament de l' aire sostingut. La melodia vocal- estil es troba bé en l' euphonium, permetent que el jugador es focusi en la fabricació d' una simple, centrat en l' interval més resonista. Els reptes aquí no són a la velocitat o flash, sinó el control del flux de l' aire a través de les frases llargues, el contorn dinàmic, i l' aplicació de vibras per millorar l' arc de música. Per a aquesta peça és molt fàcil trobar un so amb una velocitat de control de l' aire i una velocitat d' ensenyament natural.

2.

Algunes peces del repertori de la sala de autoritats són tan iclòvola com el carnaval de Venècia. Intenteu ser una melodia de Neapolitan, s' ha preparat com un tema i variacions per nombrosos compositors, incloent la més llegendària Jules de blat de moro, l' eupfoni v Mantiaríntia de Simone. La versió comunament interpretada per l' eupfonianians manté el tema alegre, lilt i segueix amb una sèrie de variacions virtuques cada vegada més llargues. Aquest tros desafia els jugadors intermedis amb dit, la qualitat de l' art (partici de triple i de la brillantor), i la brillantor per mantenir la brillantor i la llum del temps. També demana que sigui una sèrie de variacions molt sòlida, com a mínim per a pujar i augmentar- lo a la velocitat de l' a l' a l' aire. L' a la d' aprenentatge d' un tema de la llum de la llum, i la d' un sol· inrevés. L' ells és molt pràctic, i la velocitat de les variacions de les variacions de l' a la llum, i la llum, i la llum del primer pas, i la llum del nucli de l'

3. 1995Concertino per Euphori 192 per Rolf Wilhelm

El Concert de Rolf Wilhelm és un clon principal del repertori d' eupfoni, sovint programat a l' alta escola i recitals universitaris. El balanç de feina es pot navegar entre caràcters que solen ser qualificats, demanant humilitat en un sol moviment i estil intermedi. Per al reproductor de claus, el llenguatge harmònica de Wilhelm ofereix una primera passa al món del concert de literatura, un cop de compte musical, un treball complet, però no és gaire important per a navegar entre caràcters que es puguin desplaçar entre els que es mostren en un sol moviment, demanant una flexibilitat en el so i l' estil intermedi, el concert al que ofereix una passa al programa de la literatura equitaquitaquistalista.

4. AhrellElegy Arthur Pryor

Arthur Pryor és millor conegut com a trombot volor de la banda de John Philip Sousa, però les seves composicions tradueixen molt bé a l' eupfoni, un instrument amb una capacitat similar tesitura i expressiva. L' ECRIRIB és una profunditat de somber, el treball introspectiu que requereix que el rendiment mantingui un to de cant sobre les línies de convicció emocional. Aquesta peça és particularment valuosa per a desenvolupar un control vibrato, ja que la naturalesa expressi de la música per a una música calenta, un so que permet les frases sense excentrització. El més lleuger és la peça de les vides de crecundo de crecdo i la brillantor, i el reproductor de música, i el més lent, i la intenció d' aprendre a cada un moment de fer servir la música de la música, i a la imatge de manera excepcional, i a la violència de fer- la música. Per a l' erotrabilitat de fer servir el focus de la música, i a la imatge de la imatge de la imatge de la música, amb les frases ultravolutiva, i a la imatge de la imatge de la imatge de la

5. tsonaina Arnold per Malcolm Arnold

El treball d' en Malcolm Arnold és un gem del repertori de més alt, escrit originalment per al clarinet però sovint realitzat en euphonium. La feina es caracteritza amb el seu estil de relleu, clàssic, clar i de la vitalitat rímiques. Els moviments externs són una viva i rímiques, demanant precisió a la tinguing i el dit nimble, mentre que el moviment central ofereix una responsabilitat irrepèdica. Aquesta peça és ideal per als jugadors intermedis que intenten ajustar el seu estil clàssic, especialment en el conjunt de piano. Les parts de gifons entre el piano efon i el piano requereix que escoltin, i que sigui valuós per desenvolupar una peça de col· laboració. Les habilitats econòmiques i escriure el seu enginy, que pot capturar el seu reproductor de música amb un ritme de velocitat i la brillantor.

6, ManveenTheme i Varitions Philip Sparke

Philip Sparke és un dels compositors contemporanis més importants per a més de més de les autoritats, i el seu karctericTheme i Varitions Varite, ha esdevingut un estàndard en el repertori eupfoni. La peça presenta un simple, i lirical tema seguit per una sèrie de variacions que exploren diferents fa referència tècnica i expressitius de l' instrument. Algunes variacions són ràpides i articulació, requerint netejar i doble angu, altres són i m amplislofèdics, centrats en el so continu i dinàmic. El treball també funciona en proves de la caixa superior del jugador, amb passatge que incorporen a la part superior estàndard. Per a aquest reproductor, ofereix una pràctica completa: es desenvolupa una subtrabilitat, i agitació articulant- la variació agitació, i agitació. La pràctica es pot fer servir per a cada tipus de variació de desenvolupament professional i per a la variació que s' incorpori. L' ha de la pràctica es pot introduir en cada caràcter professional.

7. editation Mays per Jules Massenet

Mentre originalment escrit per al violí, l' ECURIMeditationR, de l' òpera Thàïcs ha estat abraçada per eupfonis per la seva sotografia, la melodia de veu i profunditat emocional. La peça requereix un soroll veritablement camato Sypto Squal, les connexions sense sentit de l' photos robustament entre les notes, amb una mínima funció de la funció de la imatge. Aquest és un treball excel· lent per desenvolupar el control i les fàtiques, ja que l' arc demana un augment de la planificació d' aire i la profunditat de la zona dinàmica. La ressonància natural de l' òpera i la ressonància natural de l' experiment pot fer que el vehicle sigui particularment efectiu per a la música, permetent- se centrar el reproductor de color i l' expressió interèrgia, el reproductor de la capacitat de tigació, ofereix una possibilitat de fer que la capacitat de fer servir el sentiment de suport i la sensibilitat de fer servir l' òpera.

8, ManveenRhapsodi per Euphoni jedoni López, per James CurAra

Curday, tigaqüentRhapsody per a Euphonium 192 és un treball únic que alternatives entre lyrical, ascaniving s'assing i negreta, tècnicament exigint passatges. El formulari rípsodi dóna la llibertat d' interpretació del reproductor, particularment en les seccions més lents en què una aproximació flexible a ritme i faras poden crear una qualitat esponta, com la qualitat del discurs. Les seccions tècniques desafien amb figures escala- escala, apèpsia i intervals de l' erodica de prova a través de l' instrument. Per a aquest reproductor, és una recompensa flexible per a la qual es pot crear una forma espesió especial i de prohibit. Les seccions tècniques també us proporcionen un mètode de manera molt més difícil d' avaluar el focus en John Gopònica, i la seva velocitat, i la seva velocitat de manera d' evaluació de manera més avançada.

9. ManveenSonata per Euphori i Piano per Paul Hindemith

Paul Hindemith és una pedra angular del repertori de més amples de la piscina moderna, i la seva adaptació per a l' eupfoni posa el quadrat en el món del pensament musical del segle 20. El treball és caracteritzat per la seva escriptura rigorosa contrapulent, mogales angulars, i canviant als centres exteriors. Per al reproductor intermedi, aquest fillata és un pas significatiu cap endavant en desenvolupar l' interpretació de sofisticitat. Els reptes rímics són considerables simulties, els accents irregulars i la mètriques requereixen un sentit exacte i segur de pols. L' interval emocional també és ample, des d' un dels as i espectacular de la promisiva i aspica. Aquesta peça requereix d' aprenentatge i la paciència. Useu un mecanisme intel· lectual més complex per a comprendre els senyals de òtrim, però el cervell, el cervell, el cervell és més complex d' estudi del cervell, però el més complex, el cervell, el cervell, el més complex, el cervell, el més complex, el cervell d' un mecanisme de la recompensa és el que l' estudi del cervell de la majoria dels seus mecanismes de la majoria de la taxa

10. YeBanks de la cançó Ohio Ohio (Traadicional)

Aquesta cançó tradicional americana, dissenyada per eupfoni, serveix com a recordatori que no necessita ser virtusitic per a ser valuosa. La simple estructura de balada permet que el jugador es concentri completament en qualitat, control dinàmic i narració musicals. La peça normalment es realitza amb un repertori efectiu, i la interacció entre dos instruments es pot tractar com a un diàleg, afegint- hi la dimensió. Pel que el reproductor intermedi, GRIRIRBIBBranzelBranzel de l' Auditio és excel· lent per a la refenciar la història fonamental observatori que produeix un so consistent a través de l' interval de forma natural, amb les frases que es comunica i eleva un arc. També és una bona unió personal per a explorar l' expressió i per a la música. En cas de fer- lo sentir la música natural de fer- se la música, aquesta imatge, com la música o la que la música, amb l' operadora.

Com acostar-se a aprendre una nova peça

En iniciar una nova feina des d' aquesta llista, una aproximació sistemàtica dóna els millors resultats. Comenceu escoltant múltiples enregistraments de la peça per desenvolupar un model al· lural. Després, llegiu a través de la música en un període lent per identificar els reptes tècnics i musicals. Aquí hi ha algunes passes per seguir:

  • [[FLT: 0] Anasition l' estructura: [[[FLT: 1] entén la forma BASE on són els temes, els desenvolupaments, els climaxes, i les cadenes? Això ajuda a construir un mapa per a la interpretació.
  • [[FLT: 0] Isote els passatges de desafiament: [[[FLT: 1] en comptes de reproduir tota la peça repetidament, identificar les barres que presenta la major dificultat i treballar en les sessions centrades. Useu la pràctica lenta amb un metònom, incrementant gradualment la temperatura només després d' aconseguir la consistència.
  • [[FLT: 0] Worker on Transició: [[[FLT:] Els moments més exposats en una representació són sovint les transicions entre seccions. Excloueu- les amb una atenció especial a tempso, dinàmica i els canvis de caràcter.
  • [[FLT: 0] +Desvelop una rutina de pràctica mental: [[[[FLT:]] [d' un instrument, estudieu la puntuació per visualitzar dites, articulació, i formes de frases. Això reforça l' aprenentatge i millora la retenció sense les demandes físiques de joc.
  • [FLT: 0] Perform per als altres: [[[FLT: 1] tan aviat com tingueu un abast bàsic de la peça, jugueu per a un professor, parell, o fins i tot davant d' un dispositiu de gravació. Aquesta construcció crea confiança i ressalta àrees que necessiten més atenció.

Construir un balançador amb un repertidor limitat

En avançar pel nivell intermedi, és important mantenir una dieta equilibrat de repertoris. Això vol dir que funciona des de diferents períodes (Baroque, Clàssic, romantic i Conteporari), diferents estils (írmica, tècnica i showy), i diferents contexts (solo amb piano, sense compilar, i paràmetres de grup). Les peces d' aquesta llista representen un punt d' inici, però hi ha moltes altres obres d' exploració, com ara els HEXs del Figpe, FORS, FORS, Ralph Vaough Williams, ELS ugay, ugaz o erotempètil, Arquie i I' ABopeloopateopate, que poden crear un nou repertori, així com ara fer que s' incorpori el vostre músic militar, o que ofereixi un nou sistema d' estudi, cada un nou sistema de col· lapse de col· lapse de col· lapse de col· lapse de col· lapse, o bé, o que es pot mantenir- lo en el vostre sistema de col· característiques.

Recursos i més despeses

Per a donar suport a l' estudi d' aquestes peces, hi ha disponibles diversos recursos. Per a la música de full, editors com [[FLT: 0] C. L. Barnhouse[ 1FLT:] i [[FLT:] 2Wick Music [[FLT: 3] ofereix una àmplia selecció del repertori euphindium. El Projecte de la Biblioteca Internacional de música ([[FLT:]]] +LPFLT: 5]) proporciona resultats públics de domini de la llista d' ordres antics, com ara el Coltum de Chastilla de Venècia i l' # {@} de la gravació de YouTube. Per a les plataformes que donen rendiment e[ eFShameMaixelMaMamedMa. L' accés com ara Steven [FLT], David 0 i les seves conferències d' accés a About ALT; L' altres comentaris poden proporcionar un lloc web d' accés a la pàgina web d' accés a la pàgina web d' accés a la pàgina web d' gué [Clabellabelnel web de l' gué]. L' ead; [Chalabel i

Consells per a la Practic Intermediat Euphofoni Reperti

  • [[FLT: 0]Break down for inundaments difícils: [[[FLT: 1] Idente el problema tècnic específic si és un patró de ditació, un repte articulació, o una demanda d' interval kdeaccessibility i dissenya un exercici centrat per a l' adreça. El treball prou lentament que podeu jugar el passatge correctament cada vegada, i només incrementar gradualment la velocitat.
  • [[FLT: 0] usa un metronoma: [[[FLT] Consistent ritme és la base de la representació i la tècnica de neteja. Exerciment amb un metronom a un temps on podeu jugar amb precisió, i després augmenteu la tempo incremental. Si el ritme és poc lent fins que sigui estable.
  • [[FLT: 0] focus en qualitat de to: [[[FLT: 1] L' actiu més gran de l' eupfoni és el seu so. Es passa el temps cada dia en tons llargs i exercicis de respiració per construir un to fiable, bonic a través de tot l' espectre dinàmic i dinàmic. Quan el repertori pràctica, mai sacrifiquen el to per velocitat o volum.
  • [[FLT: 0]regioneu- vos mateix: [[[[FLT: 1] escoltar una gravació de les vostres interpretacions que no podeu sentir mentre jugueu. Useu enregistraments per comprovar la innació, l' precisió ríxic, l' equilibri dinàmic i la farass. Compara la interpretació per a gravar accions professionals per a identificar àrees de creixement.
  • [[FLT: 0] Working amb un professor o entrenador: [[[[[FLT] Un professor experimentat pot proporcionar informació que s'accelera. Us poden ajudar a ajustar el vostre emboscuche, respirar i en la postura per superar altiplà, i poden oferir orientació suggeritiva que porta la música a la vida.
  • [[FLT: 0]Matain a una rutina de pràctica consistent: [[[FLT: 1] Daily practice, fins i tot durant 30 minuts de format 45, és més efectiu que les sessions llargues esporàdices. Inclou exercicis calents, tècnics, etdecions i repertoris en cada sessió per assegurar un desenvolupament ben organitzat.
  • [[FLT: 0] Prepare per a l' actuació: [[[[FLT]] Una vegada que estigueu còmode amb les notes, les actuacions de la planificació per simular la pressió d' un esdeveniment real. Això us ajuda a identificar debilitats en la vostra preparació i construir confiança de rendiment.

Conclusió

El viatge des de l' intermediari a la reproducció més emocionant és una de les fases més emocionants en el desenvolupament d' un músic. El repertori que trieu durant aquest període formarà les vostres habilitats tècniques, les vostres sensibilitats musicals, i la vostra identitat musical com a artista. Les deu peces d' aquesta llista ofereixen una gran varietat de reptes expressius i tècnics, cadascun s' ha seleccionat acuradament per ajudar- vos a créixer com a euphonista. Tant si us trobeu dibuixats a la calor i la vostra identitat musical, i com a un artista de Truqües, el Vituic de Chastilla, el rigor intel· lectual intel· lectual o el grau intel· lectual de Fillat Hiem, cada recompensa amb els vostres modes més profunds i d' acord a cada peça musical. Atribució, i paciència, i el compromís de la curiositat.