Zašto učenje džez standarda ima veze za niske svirače

Za tromboniste, tubiste, eufonijiste i bas-tromboniste, jazz standardi nisu samo zbirka melodija, oni predstavljaju zajednički jezik jazz tradicije. Niski limeni instrumenti zauzimaju jedinstvenu dvostruku ulogu u jazz ansamblima: pružaju harmonijsku i ritmičku podršku, a nose i melodične linije i solo. Ovladavanje ovih deset klasičnih standarda će izoštriti vašu sposobnost da se progresije složenih akorda, razvijaju osobni improvistički glas, tečno komuniciraju s drugim muzičarima. Osim tehničkih prednosti, učenje tih melodija povezuje vas s naslijeđem koje se proteže od era svinga kroz bebop, modalni jazz i latinski stilovi.

Svaki standard na ovoj listi izabran je za svoju trajnu popularnost u džem sesijama, kombinu, i velikim bendovima, kao i za pedagošku vrijednost za niske mesingane igrače. Bilo da se pripremate za fakultetsku audiciju, zajedničku džez radionicu ili profesionalnu svirku, te melodije će se više puta pojavljivati u vašem muzičkom životu. Zaronimo u svaki komad i istražimo koliko niski limeni igrači mogu najbolje da im priđu. Za daljnje proučavanje, razmotrite istraživanje JazzStandards.com, sveobuhvatni resurs za historiju i lim muziku.

Top 10 klasičnih džez standarda svaki niski svirač treba da zna

1. \"Ostava od jela\"

Johnsonova melodija je elegantno jednostavna, a njena harmonička struktura, izgrađena na kontinuiranom ciklusu ii-V-I progresije u glavnim i manjim ključevima, čini je idealnim vozilom za učenje akorda-tone soloing. Za svirače niskog mesinga, ova melodija zahtijeva glatku legato frazu preko instrumenta srednjeg raspona, gdje melodija udobno sjedi. Bas trombonisti i tubisti možda će morati prilagoditi oktave, ali harmoničko gibanje ostaje isto. Praksa sviranja melodije s raznolikim artikulacijama: slur, staccatos, i tenutos. Zatim se premjestiti na ciljanje, korijen i treći emitiranje.[ured]

2. \"Svi blues\" (Miles Davis)

Od orijentiranog albuma Kind of Blue,All Blues\" je modalni blues u 6/8 vremena koji nudi niskim mjedenim sviračima priliku da istraže opušteni žlijeb i ekspresivne tonske boje. Dio je izgrađen na dva akorda (G7 i D7), dopuštajući da se improvizacija bazirana na skali pomoću G miksolidijanskih i drugih blues skala. Trombonisti mogu vježbati klizanje u note kako bi uhvatili vokalni kvalitet, dok tubisti i svirači eufonija mogu eksperimentirati sa dahom, tamni zvukovi za oblikovanje fraza. Izazov leži u zaključavanju u jahaćem cimbalu i održavanju konzistentnog swinga. Za bas-tromboniste, bas linija u originalnom snimanju Paul Chambers je master klass u hodanju preko peda.

3. \"Plava Bosa\"

\"Plava Bosa\" je glavna osobina za svakog igrača koji želi da uklopi brazilske bossa nove ritmove sa američkom jazz harmonijom. Melodija je privlačna i dobro pada unutar tenorskog raspona trombona i eufonija. Fokus na sviranju bossa nova osjećajsvjetlost, uz blagi lift na otkucaje dva i četiri. Tubisti mogu koristiti mekši napad i više zračne podrške da oponašaju basističku podršku. Akord promjene su manje složene od nekih drugih standarda, čineći ovu sigurnu melodiju za početnike za početak improviziranja. Zapamti da ] da bi se uključili u sviranje bubnjeva i sviranje basista; a ne bi trebalo da dominiraju sa sviranjem.

4. \"Uzmite voz 'A'\" (Billy Strayhorn)

Potpisna melodija Duke Ellington orkestra, \"Uzmite 'A' vlak\" je ljuljajući, up-tempo komad koji testira niske mesingane sviračeve artikulacijske brzine i ritmičke preciznosti. Melodija sinkopirane bebop-inflektirane linije zahtijeva jasno tonguing i čvrst osjećaj vremena. Za tromboniste, sviranje brzih osmo-notnih prolaza čisto u gornjem registru je vrijedna tehnička vježba. Tubistima bi možda trebalo da oktave-razmjenjuju dijelove melodije, ali još uvijek mogu internalizirati ritmički osjećaj. AABA oblik koristi jednostavnu ii-V-I progresiju u C-duru, s ključnom promjenom F u mostu. Rad na sviranju melodije sa konzistentnim swing osmom notama, zatim vježbajući šablone ili jednostavne solo linije.

5. \"Misty\" (Erroll Garner)

Erroll GarnerovaMisti\" je prekrasna balada koja izaziva niske mesingane igrače da razviju ekspresivni vibrato, dinamičku kontrolu i osjetljivu frazu. Njegova melodija je puna skokova i hromatičnih prolaznih tonova, zahtijevajući pažljivu podršku daha i preciznost slidea ili ventila. Harmonična struktura koristi niz akordnih supstitucija koje mogu biti zastrašujuće u početku, ali razbijanjem njih otkriva se poznati ii-Vs. Za tromboniste i eufonijske svirače, ova melodija je odlična za vježbanje vokalnog pristupa: sviranje melodije kao da pjevate, koristeći rubato i držeći note za emocionalni učinak. Tubisti mogu postići prekrasan, taman zvuk na donjemregisterskim frazama. Snimajte hor sebe kako svirate melodiju, zatim eksperimentirajte s ornamentiranjemading grace, duh i trillbounds.

6. \"Pa što\" (Miles Davis)

Drugi Kind of Blue klasik,So What\" koristi dvočvornu modalnu strukturu (D Dorian i Eb Dorian) koja oslobađa niske mesing svirače iz akorda-scales vezanih za brze promjene. Ova melodija je sve o ritmu, prostoru, i melodičnom razvoju nad vampirom. Bas linijajedna od najpoznatijih u jazzu proizvodi predložak za niske mesing svirače da stvore vlastite hodajuće linije. Vježbati sviranje melodije s opuštenim, iza-beta osjećaj, zatim improvizirati koristeći samo dorijski mod. Fokusirati se na izgradnju solo s ritmičkom sortom: duge note, sinhronizirane rafale, i call-and-response fraze. Bass često i trombonisti zaslice se sjaje na ovoj melodiji zbog savršenog sjedi u trombonistima.

7. \"Stella by Starlight\"

Napisao Victor Young za film Nepozvan, \"Stella by Starlight\" je postao jazz standard kroz snimke Milesa Davisa i drugih. Njegova složena harmonijska progresija ispunjena ii-V-ovima, manjim ključnim centrima i neočekivanim smjenama akorda čini je spajalicom za napredne niske svirače mesinga. Melodija je uglarna i spektanzijska, penjanje u gornji registar za tromboniste i zahtijevanje snažne kontrole gornjeg registra. Eufonijski igrači će pronaći skokove upravljane pažljivim klizanjem ili tehnikom ventila. Za masteriranje ove melodije, razbijanje svakog dijela akorda i vježbanje arpeggiosa polako. Zatim improviziranje pomoću ciljanih nota (tnih) i sedmihramskih šabloma. A.

8. \"Satin lutka\" (Duke Ellington)

EllingtonovaSatin lutka“ je swing-era klasik sa zahvaćenom, sinkopiranom melodijom i jednostavnom AABA formom. Njegove akord promjene uključuju poznate ii-Vs i lanac umanjenih akorda koje niski svirači mogu koristiti za vježbanje kromatskog prolaznog tona. Melodija također ima pisanu bas liniju koju tubisti i bas trombonisti mogu apsorbirati za hodajuće uzorke. Osjećaj je srednje ljuljanje, pa se fokusira na čvrst, čak i osminu osjećaja i jasnu artikulaciju. Melodija lijepo sjedi u niskom mjedenom srednjem rasponu, ali sinkropacijapose uvodni motivrequires precizan vremenski plasman. Rad na sviranju melodije sa svjetlom, samouvjerenim zamahom; zatim stvara jednostavnu solo koristeći plave skale i akordeggio.

9. \"Cherokee\" (Ray Noble)

Ray Nobleov \"Cherokee\" je poznat po svom brzom tempu i izazovnom progresiji akorda, postajući bebop favorit kroz interpretaciju Charlieja Parkera. Za niske melodije, ova melodija je krajnji test tehničke ustanove i izdržljivosti. Melodija se brzo kreće kroz ključ B-flat majora i srodne akorde, zahtijevajući brz slajd ili valve pokret i hrskavu artikulaciju. Započnite učenjem melodije polako, fokusirajući se na preciznost i ravnost. Zatim vježbajte akord promjene u svim ključevima most se modulira kroz nekoliko tipki, čineći ovaj odličan etude za slušanje harmoničkog pokreta. Trombonisti bi trebali obratiti posebnu pažnju na klizačke pozicije kako bi izbjegli maženje između nota. Tubisti mogu pronaći gornji registar melodija izazova; razmislite o tome da se igra dolje oktave ili pomoću transpozicije. Ova melodija nije za početne, ali će dramatične, a drač će poboljšati vašu verziju i .

10. \"Tijelo i duša\"

Johnny GreenovaTijelo i duša\" je bezvremenska balada koju su snimili gotovo svaki veći jazz umjetnik. Njegova bogata harmonijska struktura uključujući korijenski pokret koji spušta kromatskizahtjevi duboki emocionalni izraz i tehnička kontrola od niskih mjedenih svirača. Melodija obuhvaća širok raspon, nudeći mogućnosti da se pokažu tonske boje instrumenta od niske do visoke. Trombonisti mogu raditi na vibrato kontroli i dinamičnim oteklinama; eufonijski svirači mogu istražiti melodijsku lirsku prirodu. Akord promjene su guste, ali slijede logičke obrasce koji nagrađuju pažljivo proučavanje. Preporuča se pristup: naučiti melodijsku frazu frazom, zatim improvizirati prvo svirajući samo ritam melodije dok mijenjaju bilješke, zatim postupno uvodeći nove melodičke ideje. Colemans’ 1939, ali je tribolistički fraza:

Praktične strategije za standarde učenja niskih svirača

Počni sa Melody u svakom ključu

Melodije su najvažniji element džez standarda. Mnogi niskobrasni svirači se prebrzo fokusiraju na improvizaciju prije internaliziranja melodije. Nauči melodiju u najmanje dvije različite oktave ako je moguće, i vježbaj je u nekoliko ključeva (posebno izvorni ključ i obično prenošene tipke). Ovo gradi dublju vezu na melodiju i priprema te za bilo kakvu situaciju na tribini.

Analizirajte progresije horda

Razumijevanje harmonije je bitno za niske svirače mesinga zbog uloge instrumenta u ritam sekciji. Praksa hodajućih bas linija kroz akord mijenja, čak i ako ste trombonisti ili eufonij svirač koji inače ne svira bas. Ova vježba razvija vašu sposobnost da čujete korijene akorda i stvara jači osjećaj vremena. Koristite lažnjak ili olovni list za identifikaciju ii-V-I obrazaca, preokreta, i drugih zajedničkih progresija. Za dublje proučavanje, posjetite Learning Jazz standards za razgradnje harmonije i praksi savjeta.

Prepiši i analiziraj solo

Transkripcija je najefikasniji način internaliziranja džez jezika. Počnite prepisivanjem kratkih fraza iz solo od strane majstora niskog mesingaJ.J. Johnson, Curtis Fuller, Bob Brookmeyer, ili Bill Watrous. Zapišite parcele i ritmove, zatim ga odsvirajte na svom instrumentu. Analizirajte odnos između fraza i podloge akorda. Tokom vremena, izgradit ćete vokabular lizanja i frazinga koji možete primijeniti na bilo koji standard.

Koristite tehnologiju za Vašu prednost

Moderni alati olakšavaju vježbanje standarda nego ikad. Koristite softver kao iReal Pro ili Play Uzduž aplikacije da generišete prateće tragove u bilo kojem ključu, u bilo kojem tempu. Snimajte sebe kako svirate melodiju i solo, zatim slušajte kritički. Fokus na vrijeme osjećaj, intonaciju i dinamičan oblik. Za tradicionalniji pristup, Jazz Lažna knjiga] serija ostaje neizostavan resurs.

Izgradnja rutine oko standarda

Da bi se zaista ustvrdilo ovih deset standarda, uključite ih u rutinu dnevne prakse, posvetite 15 minuta do četiri različita standarda svakog dana, rotirajući kroz listu.

  1. Sviraj melodiju iz memorije (dvije oktave ako je moguće).
  2. Kroz promjene svira pojednostavljenu bas liniju.
  3. Improvizirajte četiri do osam refrena koristeći samo akord tonove (ciljajte treći i sedmi).
  4. Poslušajte snimku majstorskog muzičara kako svira standard, i oponašajte jednu frazu.

Nakon dvije sedmice, primijetit ćete značajno poboljšanje u vašoj sposobnosti da se navigujete ovim melodijama u realnom vremenu. Kako napredujete, dodajte novi standard u rotaciju i umirovite onaj koji ste savladali, osiguravši da se vaš repertoar nastavi širiti.

Zaključak

Deset jazz standarda predstavljenih ovdje nisu samo lista oni su temelj za cjeloživotni rast kao niski mjedeni muzičar. Od melodične jednostavnostiAutumn Leaves“ do harmoničke složenostiStella by Starlight“, svaka melodija nudi jedinstvene lekcije koje se izravno prevode na bolju improvizaciju, jače ansamblske vještine, i dublji muzički izraz. Učenje jazz standarda je putovanje, a ne odredište. Svaki revizija otkriva novosti u harmoniji, fraziranju i emocijama. Internaliziranjem ovih klasika, učvršćujete se na pouzdanje u džem sesije, profesionalne svirke, i bilo kakav muzički razgovor koji jazz svijet nudi.

Za niske svirače mesinga posebno, ovi standardi ističu izuzetnu svestranost instrumenta: sposobnog za duboke, rezonantne bas linije jednog trenutka i uzvišu, melodične solo-aje u sljedećem. Posvetite se učenju njih jedne melodije po jednu, uz strpljenje i znatiželju. Nagrade i u tehničkim sposobnostima i muzičkom zadovoljstvu su ogromne. Dok kopate po tim komadima, također ćete otkriti svoj glas unutar tradicije, doprinoseći stalnoj priči jazza kroz svoj instrument.