Učenje novog niskog mjedenog repertoara može biti zastrašujući zadatak. Kombinacija nepoznatih ritmova, složenih prstiju (ili slajd pozicija), i čista fizička potražnja proizvodnje punog, rezonantnog tona na tromboniju, eufoniju ili tubu često dovodi do frustracije i neefikasne prakse. Bez strukturiranog pristupa, čak i talentirani igrači mogu trošiti sate vrteći svoje kotače, ponavljajući greške, i neuvjerljive glazbe duboko. Najučinkovitiji niski svirači mjedenih sviračabilo da se studenti pripremaju za žirije, amateri koji rješavaju orkestralne izvade, ili profesionalci koji grade program recitalašare jednu stvar koja je potrebna za njihovo korištenje: namjerno, ponavljajuće rutine za učenje nove muzike. Ovaj članak pruža sveobuhvatni, akcijski okvir za razvoj vlastite rutine, rušenje složenih dijelova u upravljajuće korake dok se gradi tehnički temelj potrebno za igru i glazbu.

Zašto je dosljedna rutina bitna za igrače s niskim mesingom

Dobro osmišljena praksa rutine čini više nego samo organizirati svoje vrijeme. Ona transformira način na koji vaš mozak i tijelo uče. Za niske instrumente za limene instrumente, gdje embouchure umor, kontrola daha, i mišićne memorije igraju outsige uloge, dosljedna rutina osigurava da izgradite ispravne navike od prvog dana umjesto da se kasnije ne uče loši. Ruta također smanjuje mentalne troškove odlučivanja šta da vježbate, omogućujući vam da kanalizirate svoj fokus u potpunosti u muziku. Kada pristupite novom komadu s jasnim planom, manje je vjerovatno da ćete se osjećati preopterećenim. Umjesto da pokušate osvojiti cijelu kompoziciju odjednom, sistematski ga razmontirate u dijelove, svaki, majstor, a zatim i da ponovo izgradite cijeli. Ova metoda, ponekad naziva sechanking,“ je podržana od strane kognitivne nauke i primjenjuje se direktno na muzičko učenje.

Za niske mesing igrače posebno rutinske stvari zbog jedinstvenih fizičkih zahtjeva. Trombonski slajd zahtijeva precizne, fluidne pokrete koji moraju postati automatski kako bi izbjegli čujne glisse ili propuštene pozicije. Tuba i eufonij zahtijevaju ogromne kapacitete daha i dosljednu brzinu zraka preko cijelog raspona. Bez rutine koja više puta pojačava ove osnove u kontekstu novog repertoara, napreduje se. Čvrsta rutina također pomaže da pratite napredak objektivno, sprječavajući vas da vježbate dok se umor ne unese i uči vas greškama. Integrirajući fokusiran rad na novi dio sa širim tehničkim održavanjem, držite svoj ukupni nivo igranja raste čak i dok učite zahtjevnu novu literaturu.

Postavljanje vaše prakse okoline i raspored

Prije nego što zaronite u samu muziku, uzmite vremena da optimizirate svoj prostor i vrijeme. Dosljednost je temelj svake rutine, a počinje sa okruženjem. Izaberite sobu gdje možete zatvoriti vrata, minimizirati pozadinsku buku i ostaviti instrument postavljen sigurno. Dobra rasvjeta je kritična čitanje muzike u prigušenom svjetlu napreže vaše oči i otežava vam da vidite oznake artikulacije i dinamičke promjene brzo. Vaša stolica bi vam trebala omogućiti da sjedite uspravno sa stopalima ravnim, podržavajući instrument bez naginjanja ili uvijanja. Muzika stoji na nivou očiju sprečava naprezanje i drži vaš zračni kolona otvorenim.

Vrijeme dana je manje od redovnog. Mnogi profesionalni niski igrači preferiraju jutarnje sesije kada je um svjež i fizička energija visoka. Drugi smatraju da im kasno poslijepodne nakon škole ili posla pomaže da pređu u fokusirano stanje. Eksperimentirajte da pronađete ono što vam odgovara, ali onda ga zaključajte u: praksu u isto vrijeme svakog dana, idealno za blok od 45 do 90 minuta. Ako je vaš raspored nepredvidiv, planirajte kraću sesiju (čak 20 minuta) umjesto da preskačete. Istraživanje pokazuje da je svakodnevno ponavljanje, čak i u malim dozama, daleko efikasnije za dugotrajno zadržavanje nego za maraton svakih nekoliko dana. Blokirajte svoje vrijeme na kalendaru ili koristite aplikaciju za praćenje navika radi održavanja računa.

Komponente niske sesije brass-a

Svaka vježba sesije posvećena učenju novog repertoara treba da prati logičku sekvencu koja priprema vaše tijelo, gradi relevantne vještine, a zatim te vještine direktno primjenjuje na muziku. Tipična sesija za svirače niskog mesinga će uključivati zagrijavanje, tehničke vježbe, sekcionalnu praksu, muzički rad interpretacije, prolazak kroz nju i hlađenje. Svaka komponenta služi određenoj svrsi i treba se prilagoditi na osnovu zahtjeva djela kojeg učite.

Zagrijavanje: podrška dahu i priprema za embojure

Zagrejavanje je vaša šansa da probudite mišiće embouchure i uspostavite efikasno disanje prije nego što dodirnete novu muziku. Provedite 10-15 minuta na tri bitne aktivnosti: vježbe disanja, dugi tonovi i usni. Počnite dijafragmom disanja: polako udahnite za četiri broja, držite za četiri, izdahnite za osam. Fokusirajte se na širenje donjih rebara i leđa, ne samo grudi. Zatim se pomaknite na duge tonove na udobnim parcelama, držeći svaki za osam do dvanaest otkucaja u mezzo-piano dinamici. Slušajte za centralni, zuja-fre zvuk. Slijedite sa usnama (ili glissandos na tromboni) koji se ugrađuju intervalima petog ili oktava, uvijek koristeći puni, mirni zrak. Ova rutina postepeno povećava protok krvi do usana, budi rezonanciju instrumenta i postavljat ćete opušteni rad.

Tehničke vježbe usmjerene na Repertoar

Nakon zagrijavanja, potrošite 1015 minuta na tehničke vježbe koje izravno podržavaju izazove u novom djelu. Ako muzika uključuje brze odlomke od šesnaestina u D-duru, vježbajte D-dure i arpeggiose u više oktava, prvo polako zatim u ciljnom tempu. Ako su česti skokovi šestog ili sedmog, napravite niz vježbi za fleksibilnost intervala (na primjer, uzorak: korijen, peti, oktave, peti, korijen koji se kreće za pola koraka). Ako je tonguing istaknut, run artikulation bušilice kombinirajući jednostruku, dvostruku i trostruku tonguing na jednoj parceli, onda na skali. Ključ je da se izbjegne generički vježbi; umjesto toga, rever-moneriranje tehnike je potrebno od komada i bušiti te specifične obrasce. To čini da tehnički rad odmah čini da se osjeti važnim i ubrza.

Stručna praksa: Srce učenja repertoara

Sekcionalna praksa je gdje provodite većinu sesije20 do 40 minuta. Cilj nije igrati kroz komad od početka do kraja, već izolirati najteže prolaze i raditi ih metodički. Počnite identificiranjemopasnih zona“: mjere koje sadrže nezgodne skokove, brze trčanje, nezgodne ritmove ili izložene ulaze. Označite ih u svojoj muzici. Započnite s jednim takvim prolazom i vježbajte ga u tempo gdje možete pravilno odigrati svaku notu obično mnogo sporije nego što je označeno. Koristite metronom. Odsvirajte prolaz pet do deset puta zaredom bez greške prije povećanja tempa za 5 bpm. Ako napravite grešku, usporite ponovo. Ovaj sporo-to-brzi pristup gradi pouzdano pamćenje mišića i sprječava mozak od kodiranja grešaka. Kao što ste majstori svakog dijela, postepeno ga povezujete sa okolnim mjerama.

Muzičko tumačenje i fraza

Jednom kada su note i ritmovi sigurni, pređite na muzikalnost. Provedite 10 minuta na frazu, dinamiku i stilsku nijansu. Odsvirajte dio dok eksperimentirate sa različitim dinamičnim oblicima: krešendo kroz dižuću liniju, blagi tenuto na disonarnoj noti, dah prije klimaktičkog ulaza. Pjevajte ili pjevušite frazu kako biste internalizirali njen oblik prije sviranja. Za niskom mjedi instrumentima, fraza je duboko povezana s disanjem gdje udišete određuje kako fraza govori. Markirajte dah u glazbi i vježbajte ih dosljedno. Također razmislite o artikulacijama: markato jezik nasuprot jednom od nogu, ili dužini note u osjećaju. Koristite snimku profesionalnog sviranja istog dijela za referentnu, ali napravite interprejacijske odluke koje odražavaju vaš vlastiti glazbeni glas.

Pokreni-kroz i Tempo Progresija

Nakon rada u izolaciji, vrijeme je da se obnovi kontinuitet. Popustite 10 minuta da se igra kroz veće dijelove ili cijeli komad u umjerenom tempu, bez zaustavljanja radi grešaka. Svrha pretrčavanja je simuliranje uvjeta performansi i da se identificiraju fraze koje se povezuju kada ne možete pauzirati. Ako se spot spot spotom spota spota spota mentalno i vrati se na njega u sljedećoj sekcijskoj praksi. Kako steknete povjerenje, postepeno povećavate trčanje kroz tempoponovno koristeći metronom dok ne možete igrati komad na označenom tempu s kontrolom. Run-proces također gradite izdržljivost, jer igrači niskog mesinga često nalaze da se umor postavlja tokom kompletnih igarakroz. Više vježbate punom pomoću održivog tempa, bolje ćete biti pripremljeni za staminu koja se zahtijeva u probi ili recitaciji.

OHLADANJE-DOLJE: Održavanje dugotrajnog zdravlja

Završite svaku sesiju sa 5 minuta hladnjenja da biste opustili embouchure i povratili normalan protok krvi. Vježbajte vrlo duge, meke tonove na udobnom pitchu, fokusirajući se na opušten, prozračan zvuk. Napravite nekoliko nježnih silaznih usnica ili glissandosa bez ikakve napetosti. Također možete zujati ili raditi vježbe disanja bez instrumenta. Ovu fazu često preskaču željni studenti, ali je kritična za sprečavanje ponavljajućih ozljeda naprezanja i održavanje zdravlja usana tokom decenija sviranja. Hlađenje također signali vašem mozgu koji vježbaju je završen, pomažući vam da zadržite ono što ste naučili i pristupite sutra svježe.

Strategije za efikasnu sekcionalnu praksu

Sekcijska praksa je gdje se najviše napretka događa, pa ćemo kopati dublje u učinkovite strategije. Prvo, uvijek izolirajte najteže dvije ili tri mjere prvo. Ne gubite vrijeme na sekcije koje već igrate udobno do kasne u procesu. Drugo, varirajte ritam teškog prolaza: igrajte ga u tački ritmova ili zamaha osmine da biste izgradili koordinaciju i razbili obrazac ovisnosti o mišićima. Treće, svirajte prolaz unatrag počnite od posljednje note fraze i dodajte jednu notu po jednu notu da pojačate kraj, što je često najslabija točka, a sami ćete se igrati po sekciji i odmah slušati. Vi ćete čuti stvari koje propuštate u trenutku: žureći s nejednakim ili slabim napadom. Ovi najslabiji odstupa između svojih sljedova konačno se odvijaju u nizu, a neradnik daje povratne informacije. Peta, rekorda, sami igrajući sekcija i odmah ćete čuti kako propuštate u trenutku: nesm, nekoncentriranjem, nekontroliranom ili slabim.

Integrativne tehničke bušilice koje podržavaju vaš repertoar

Jedan znak naprednog igrača je sposobnost da dizajnira tehničke vježbe koje se direktno odnose na slabosti koje je izložio novi komad. Na primjer, ako komad sadrži prolaz koji zahtijeva brzu izmjenu između niskih i visokih registara (zajednički u mnogim trombonskim solosima), stvorite dnevnu bušilicu koja počinje na niskom B-ravnu, slinove do visokog F, i natrag, pomičući hromatski kroz raspon. Ako komad zahtijeva preciznu staccato artikulaciju na tubi, vježbajte jednotoguing vježbe na tačnim parcelama prolaza koristeći “tah” slog sporom brzinom, onda ga ubrzavajte dok održavate jasnoću. Za eufonijske igrače koji se bave lirskim komadom sa širokim intervalima, vježbajte arpeggio iz korijena svakog akorda dok se fokusira na zračnu podršku za mostove.

Obraćanje Instrument-Specific izazovi

Niski limeni instrumenti dijele mnoge osnove, ali svaki ima jedinstvene hirove koji zahtijevaju specijalizovanu pažnju prilikom učenja nove muzike.

Preciznost klizanja trombona

Igrači trombona moraju razviti tehniku klizanja koja je i brza i precizna. Prilikom učenja novog dijela, izolirajte svaki pokret klizanja i vježbajte ga usporenim pokretom. Koristite ogledalo da biste promatrali ruku klizača: držite ga paralelno sa zvonom i izbjegavajte odskakanje. Vježbajte alternativne pozicije za bilješke koje mogu biti oštre ili ravne u određenom ključu, i odlučite o jednoj dosljednoj poziciji za svaku notu. Za prolaze s brzim promjenama klizanja (npr. hromatskim pokretanjem), vježbajte same pokrete klizača dok pjevate parcele, zatim dodajte instrument. Ovo odvaja fizičko gibanje od proizvodnje zvuka, omogućavajući vam da samostalno pročistite oba.

Eufonij i Tuba Valve koordinacija

Valve igrači suočavaju se s izazovom koordinacije prstiju sa zrakom i artikulacijom. Za novi dio, rade na uzorcima ventila udaljenim od instrumenta tap ventile na stolu ili nogu dok broje ritam. Ovo gradi neuralni put prije nego što dodate zrak i embouchure. Pri sviranju, koristite opušteni položaj ruke sa zakrivljenim prstima, pritišćući samo dovoljno da se sjedaju ventili. Za brze prolaze, vježbajte sa metronom postavljenim na spori tempo, zatim udvostručite podred u vašem umu dok još uvijek igrate spore notne vrijednosti ovo internalizuje brži puls bez prisiljavanja prstiju. Provjerite za poravnanje ventila ako bilješke osjećaju zagušene ili otporne.

Disanje i izdržljivost preko niskog brasa

Svi niski svirači mesinga trebaju izuzetnu kontrolu disanja, ali specifični zahtjevi variraju instrumentom. Tube zahtijevaju ogromnu zapreminu zraka; eufonije zahtijevaju kontrolirani, efikasni zrak za proizvodnju pjevajućeg tona; tromboni trebaju stabilan zrak za održavanje zvuka kroz pokret klizanjem. Prilikom učenja novog komada, označite točke disanja koje omogućuju da kompletirate pune fraze bez dahtanja. Vježbajteuhvatite udisanje\" — brze, tihe inhalacije koje ne ometaju muzičku liniju. Ugrađujete vježbe disanja u svoje zagrijavanje, kao što je disanje za četiri broja, držeći za šesnaest, oslobađajući za osam. To će izgraditi kapacitet pluća i kontrolu neophodnu za repertoar.

Praćenje napretka učinkovito

Rutina bez povratnih informacija je snimak u mraku. Držite dnevnikbilo fizičku bilježnicu ili digitalni dokumentgdje primjećujete datum, repertoar je radio, specifične dijelove su se rješavali, tempo je postignut, a problemi su se susreli. Ocijenite zadovoljstvo svakom sesijom na skali od 15. Tokom sedmica pojavljuju se obrasci: možete primijetiti da određeni odlomci uvijek zvuče ravno nakon trideset minuta, ili da je vaša artikulacija čvrsta ujutro ali neuredna noću. Koristite ove podatke da prilagodite svoju rutinu. Mnogi igrači također koriste aplikacije za snimanje na svojim telefonima kako bi napravili brze audio bilješke. Igranje snimke od prošlog tjedna i uspoređivanje s današnjim je nevjerojatno motiviranje i otkriva napredak koji bi inače mogao ići nezapaželjeno. Za one koji žele strukturirati račun, razmislite o tjednoj lekciji ili praksi koja očekuje da čujete vanjsku provjeru.

Ostati motiviran i izbjegavati platoe

Čak i najbolje rutine mogu osjetiti ustajali nakon mjeseci predane prakse. Kada motivacija umače ili napredak zastoji, pokušajte nekoliko dokazanih strategija. Prvo, varirajte redoslijed svojih rutinskih komponenti; svirajte prvo novo djelo prije zagrijavanja povremeno, ili počnite s promjenom gdje ste. Drugo, postavite mikro-golove:Do srijede ću igrati mjere 3450 u 80 otkucaja bez greške.“ Postizanje konkretnog cilja oslobađa dopamin i osvježava vaš pogon. Treće, uzmite pauzu od djela za dan ili dva da radite na nečemu potpuno drugačijem zabavnom etudeu, duetu, ili improvizaciji. To stvara kognitivno olakšanje i često dovodi do proboja kada se vratite. Četvrto, slušajte višestruke snimke vaših djela koje izvode različiti umjetnici. Slušati različite interpretacije mogu iskra za novi phras. Konačno, angažovanje ili novi program nudite više informacija.

Uzorna svakodnevna rutina za učenje novog niskog repertoara

Kao početna tačka, evo 60-minutne rutine koju možete prilagoditi vlastitim potrebama i rasporedu. Prilagodite vrijeme proporcionalno ako imate manje ili više vremena na raspolaganju.

  • 5 minuta: Vježbe disanja (dijafragmatska inhalacija, sporo izdiše, pulsno disanje).
  • 10 minuta: Dugi tonovi i usni razmazi preko vašeg udobnog raspona; fokusirajte se na ravnotežu i centar parcele.
  • 10 minuta: Tehničke vježbe dizajnirane iz novog dijela (razmaci u ključu djela, intervalni rad, artikulacijski uzorci).
  • 20 minuta: Stručna praksa na dva najteža prolaza repertoara.
  • 5 minuta: Muzičko tumačenje djelo na jednoj frazieksperiment s dinamikom, vibratom, ili artikulacijom.
  • 5 minuta: Protrčavanje cijelog pokreta ili velikog dijela pri ugodnom tempu; zapazite bilo koja mjesta za ponovno razmatranje.
  • 5 minuta: Ohladiti se opuštenim dugim tonovima i disanjem.

Ova sesija je dizajnirana da bude produktivna bez da uzrokuje umor. Kako ste izdržali, možete produžiti sekcionalnu praksu i provući kroz segmente. Ključ je da završite svaki dan znajući tačno šta ste poboljšali i šta još treba raditi sutra.

Zaključak

Učeći novi repertoar niskog mesinga nije strogo pridržavanje niza pravila to je o izgradnji personaliziranog, ponavljajućeg sistema koji čini vaš vremenski efekt i vaš glazbeni rast stabilnim. Počnite s okvirom koji je ovdje naveden, ali ga poboljšajte na temelju vašeg instrumenta, vašeg djela, i vlastitih snaga i slabosti. Eksperiment s različitim tipovima vježbanja, variraju vaše strategije sekcijske prakse, i uvijek pažljivo slušajte sebe. [LT-ov blog, čak i najtehnički najzahtjevniji dio postaje dostižniji izazov. Rutina koju gradite danas će vam poslužiti ne samo za ovaj dio, nego za svaki novi rad koji se susrećete tijekom vašeg glazbenog putovanja. Za daljnje čitanje o učinkovitim tehnikama prakse, razmotrite istraživačke resurse kao što je Metolectolean za znanost ili [LT] [LT] za rad na kraju [LT-a.