Razumijevanje niske brasne instrumentalne porodice

Da bi se učinkovito vodio niski mjedeni ansambl, prvo se mora razviti intimno razumijevanje akustičnih svojstava svakog instrumenta, mehaničkih idiosinkraza i konvencija performansa. niski mjedeni dio tipično obuhvaća trombone, eufonije, bas trombone i tubesvako doprinosi izražen glas teksturi ansambla.

Trombones

Trombonski mehanizam omogućava bezazlene glisandi i mikrotonalne prilagodbe, čineći ga izuzetno fleksibilnim, ali i zahtjevnim u smislu preciznosti položaja. Njegov svijetli, projektivni ton može presjeći kroz ansambl, posebno u višem registru. Provodnici bi trebali biti svjesni da trombonisti često trebaju dodatno vrijeme da pripreme slajd pozicije za brze prolaze, a artikulacije poput legato jezika ili stakato zahtijevaju preciznu koordinaciju klizanja.

Euphoniums

Eufonij proizvodi topli kvalitet pjevanja koji često nosi melodične linije u niskim mesinganim aranžmanima. Njihovi stožasti i veliki usni nastavci daju bogatu, mekšu timbru koja se dobro uklapa sa i trombonima i tubama. Međutim, intonacija može biti zeznuta, posebno u većem opsegu, pa bi dirigenti trebali ohrabriti upotrebu alternativnih prstiju i pažljivo slušati kada su eufonije izložene.

Bass Trombones

Raspoređeni jednim ili dva okidača, bas tromboni produžuju donji registar uz održavanje snažnog, rezonantnog zvuka. Njihova uloga često uključuje jačanje bas linije tubom ili pružanje dramatične niskoglasne interpunkcije. Zbog toga što bas trombonski zvuk može lako dominirati, balansiranje njegove glasnoće unutar ansambla zahtijeva promišljeno postavljanje sekcije i dinamičnu instrukciju.

Tubas

Tuba služi kao harmonijski i ritmički temelj ansambla. Njegova velika veličina instrumenta i usni nastavak zahtijevaju izuzetnu podršku daha; fraziranje se često oslanja na provodnika dajući jasne obrasce koji objašnjavaju vrijeme instrumenta sporijeg odziva. Tubas također zahtijeva pažljivo intoniranje podudaranja, posebno u donjem registru gdje pitch može sag ako dah podržava valere.

Razumijevanje ovih osobina specifičnih za instrumente omogućava dirigentu da brzo dijagnosticira pitanjakao što je blatnjava bas linija uzrokovana prenapuhavanjem tube ili tankim treblom iz trombona koji ne koriste dovoljno zrakai u skladu s tim prilagođavaju prioritete proba.

Tehnike proba za ton, intonaciju i preciznost

Učinkovite niske probe mesinga idu dalje od jednostavnog trčanja kroz repertoar. Oni moraju sistematski graditi kolektivni zvuk i reagovanje ansambla. Sljedeće prakse su se pokazale uspješnima u vodećim grupama u rasponu od studija koledža do profesionalnih trombonskih horova.

Strukturirane sekvence zagrijavanja

Započnite svaku probu zagrijavanjem koje cilja specifične niske mesingane izazove.

  • Dugi tonovi svirani ujedinjenim putem na koncertu B Sustain za 810 otkucaja na dinamičkoj pianissimo, fokusirajući se na ravnotežu zraka i podudaranje boje preko sekcije. Postepeno se širi na crescendo i dekrescendo da bi se razvila dinamička kontrola.
  • Bokali (napadi disanja na jednom pitchu) Vježbajte početne tonove bez perkusivnog jezika, koristeći samo zrak.To poboljšava početnu napadnu jasnoću za mekane ulaze koji su česti u lirski sporim pokretima.
  • Lip slirs i valve slirs Za mesingane igrače, vježbe fleksibilnosti pomažu u održavanju ravnoteže preko registara. Koristite jednostavan tronotni obrazac (npr., BDF) koji svi instrumenti mogu svirati u svojim odgovarajućim rasponima.
  • Chord tempiranjem sa dronom Održi fundamentalni pitch (npr., tuba svira niski B) dok drugi sloj glasova u trećinama, petinama i oktavama. Ohrabruje svakog igrača da sluša za otkucaje i podešava njihove slajdove ili ventil za podešavanje slajdova. Ovo trenira uvo da zaključa u akstitički centar ansambla.

Uspostavom ujedinjenog tonskog koncepta rano će se ansambl lakše uklopiti tokom repertoarskog rada kasnije.

Razvijam aktivno slušanje

Niski igrači često igraju održive, potporne dijelove koji ih mogu uljuljati u pasivno pogubljenje.

  • Sectionalna izolacija Neka svaki dio glasa svira sam dok drugi slušaju. pitajte slušateljsku grupu da verbalizira ono što čuju:Eufonije su malo oštre,\" iliDrugi tromboni utapaju tubu.\" Ovo gradi kritičke vještine slušanja i osobnu odgovornost.
  • Poziv i odgovor na tuning Dirigent svira pitch na klaviru ili parceli generatora; svaki dio odgovara sviranjem tog pitcha ujedinjeno. Zatim sekcija mora odgovarati dinamičnom nivou dirigenta. Ovo trenira i intonaciju i dinamično mješanje.
  • Stand-by\" bušilice Dok ansambl održava akord, nasumično upućuju na jednog igrača da prestane svirati.Ostalo se mora prilagoditi održavanju ravnoteže akorda.Ovo uči ansambla da sluša i prilagođava se u realnom vremenu.

Artikulacija i ritmička preciznost

Niski mesingani instrumenti su skloni artikulaciji nedoslednosti zbog njihovih velikih nastavaka za usta i sporijeg odgovora vazdušne kolone.

  • Praksa jednostavno-, dvostruko-, i trostruko-tonguing obrasce na ponovljenim parcelama, postepeno povećava tempo. Koristite metronom oznake od 60 do 120 bpm.
  • Rad na sinkopiranim ritmičkim figurama čestim u modernom niskom mjedenom repertoaru, kao što su off-beat akcenti u John Stevensovom \"Putu petog.\" Neka ansambl pljesne i prebroji ritmove prije sviranja.
  • Za staccato odlomke, zamolite igrače da skrati dužinu nota na oko polovinu pisane vrijednosti, a istovremeno održava isti intenzitet zraka. To sprječava ugušeni, promjenjivi zvuk.

Sekcioni breakouts

Prilikom rješavanja teškog repertoara, podijelite ansambl na manje grupe (npr. tromboni, eufonij plus tubas). Neka svaka grupa vježba svoj dio dok druge grupe slušaju. To promovira vlasništvo i omogućava finiju pažnju da balansira između unutarnjih i vanjskih glasova. Nakon sekcijskog rada, ponovno ujedinite cijelu grupu da ponovo integriše zvuk.

Provođenje gesta koji govori niskim sviračima

Niski svirači mesinga se u velikoj mjeri oslanjaju na vizualne informacije dirigenta jer ne mogu uvijek čuti znak od susjednih instrumenata zbog snažne projekcije vlastitog zvuka. Dakle, vaša fizička komunikacija mora biti nedvosmislena i izražajna.

Prevedi jasnoću i veličinu

Koristite vizualni ictus da ansambl može vidjeti čak i kada sjedi s podignutim instrumentima. Za spore, održive prolaze, veće geste (kao široki kružni obrazac) signalne punoće fraza. Brže tehničke sekcije pozivaju na manje, kompaktnije pokrete za održavanje preciznosti tempa. Eksperimentirajte s ravninom u kojoj provodite: donji (blizi struk) za tiše dijelove legatoa, viši (ramena) za akcente i jake ulaze.

Gestikulacije za disanje i pripremu

Zato što niski mesing instrumenti zahtijevaju velike količine zraka, vaš pripremni ritam mora omogućiti vrijeme za puni dah. Produžite gestu u ritmu tako da igrači mogu duboko udahnuti. Zadržite poziciju daha na trenutak prije nego što se uduva u napad. Ovo je posebno kritično za ulaze tube koji često počinju na niskoj, održanoj noti.

Dinamika kroz jezik tijela

Umjesto da koristite samo ruke, prenosite dinamične promjene kroz cijelo tijelo. Nagnite se naprijed i proširite svoj stav za vrhunac forte; podignite se na prste i povucite ruke prema unutra za pianissimo subito. Niski svirači mesinga će odražavati vašu fizičku energiju, tako da koristite da oblik crescendos i dekrescendos organski.

Ulazni znakovi

Identificirajte ključne solo ili izložene ulazekao što je eufonij melodija ili bas trombon glissandoi uspostavite kontakt očima sa sviračem prije beata. kimajte suptilno da potvrdite spremnost. Za aleatorijske ili slobodne sekcije koristite održani gest ruke koji ukazujenastavite dok ne dam odsječenu,\" zatim spustite ruku polako da signalizirate kraj fraze.

Zajedničke jame za izbjegavanje

  • Oteti iktus Ovo može učiniti artikulacijski zvuk odvojenim. Umjesto toga, koristite opušteniji zglob za legato i čvršći zglob za markato.
  • Gubitak takta tokom fermata Uvijek održavajte konzistentan unutrašnji puls nakon fermate; prikažite oslobađanje podizanjem ruke i potom padajući na pripremni položaj za sljedeći ulaz.
  • Neglcting kontakt očima Kada se zakopa u rezultat, razbije se povjerenje ansambla.Označi ključne ulaze u muziku kako bi se moglo često pogledati.

Strategije za ravnotežu i miješanje

Niski mjedeni ansambli često se bore s neravnotežom između tuba/bass trombon sekcije i gornjih glasova. Sljedeći pristupi pomažu stvoriti jedinstven, mješovit zvuk.

Rasporedi za sjedenje

Konvencionalna sjedenja postavljaju tubu i bas trombon u zadnji red, s trombonima i eufonijama ispred. Međutim, to može utišati bas-temelj. Razmislite o obrnutom polukrugu s tubom na krajnjem desnom (provodnikovu lijevu) i bas-trombonu u blizini centra. Eufonij treba sjediti na dirigentovu desnu, tromboni na lijevu stranu. To omogućuje dirigentu da čuje sve glasove i daje svakom dijelu jasan put da se uklopi.

Dinamična hijerarhija

Naučite svirače da u bilo kojem akordu, bas linija treba da bude najjača (o dinamičnom nivou glasnijem od ostalih), zatim melodiju, zatim unutrašnje dijelove na nižem nivou. Koristi jednostavan sistem: označite svaki glas dio sa dinamičkommapom\" na osnovu njegove funkcije u akordu. Na primjer, ako tuba svira korijen i prvi trombon ima peti, tuba igra forte dok trombon svira mezzo-forte. Poslušajte ovu hijerarhiju dok ne postane instinktivna.

Mikro-Prilagođavanja u boji tona

Pri miješanju sa eufonijama, tromboni će možda trebati malo kotrljati svoj zvuk (manje ruba) da bi se podudarali sa tonom koničnog eufonija. Obrnuto, eufonij će možda morati dodati više jezgra pri udvostručavanju melodije trombonima. Ohrabrujte igrače da eksperimentiraju sa postavljanjem slušalica i brzinom zraka. Zajednička vježba: da li cijeli ansambl svira unison srednji B i onda zamolite svakog igrača da prilagodi svoj embouchure dok ne dođe do zvuka nema vidljivihseams“ između glasova.

Korištenje muta

Za mekše prolaze ili za variranje boje, ravne mute se mogu koristiti na trombonima i eufonijama, iako su potonje manje česte. Bas tromboni mogu koristiti ravne mute ili kantu mute da obuzdaju zapreminu dok čuvaju pitch. Tubas rijetko koristi nijeme osim u savremenim djelima; koriste ih štedljivo da bi izbjegli intonacijska pitanja.

Snimanje i reprodukcija

Snimite sve prolazake čak i grube sa kvalitetnim kondenzatorskim mikrofonom postavljenim oko 3 metra ispred ansambla. Pusti ga odmah nakon komada. Igrači često odole da slušaju sami sebe, ali kada čuju objektivno neravnotežu, brzo postaju više samoispravljajući. Koristite snimanje barem jednom po probi za bilo koji komad koji se približava nivou performansa.

Izbor i programiranje

Niski mjedeni repertoar se znatno proširio u posljednje dvije decenije, ali mnogi dirigenti se još uvijek oslanjaju na istih pet komada.

Klasični kornerski kamenci

Dijelovi kao što su Putovanje petog\" John Stevens, Kanon u D\" uređen za niske mjede, i Zabavljač\" koji je uredio Joplin/arr. G. D. H. ostaju spajalice za svoje naučne trenutke u ravnoteži i sinkopaciji.

Originalne osobine

Komisija ili aranžiranje novih djela osigurava jedinstvenost vašeg ansambla. Mnogi živi kompozitori kao što su James Syler, Derek Bourgeois, ili David Gillingham pisali su posebno za niske mjedene grupe. Čak i studentski kompozitori mogu stvarati korisne komade ako im se daju smjernice o rasponu i tehnici. Izvorni materijali od izdavača kao što su Cimaron Music ili Muzika Ferrum.

Ukrštanje genre aranžmana

John Philip Sousa marches, George Gershwin melodije, pa čak i moderne rock pjesme (npr., od strane kraljice ili Muse) dobro organiziraju niske mjede jer se originalne harmonije često oslanjaju na bas pogonjenu snagu. aranžmani iz Sheet Music Plus ili J.W. Pepper nudi ocjenjene razine teškoća.

Programski tok

Struktura koncertnog programa u tri dijela: (1) otvarač koji uspostavlja topli, mješoviti zvuk ansambla, kao što je horski aranžman; (2) kontrastna srednja sekcija u kojoj se nalaze tehnički radovi ili jazz-utjecaji komada; (3) klimaktično finale koje koristi puni dinamički raspon. Uvijek uključuje jedan komad koji prikazuje solistu iz unutar ansambla to gradi moral i demonstrira individualnu vještinu.

Priprema za performanse i pozornica

Korišćenjem pozornice se može efikasno podići percepcija publike prema ansamblu.

Aranžman za pozornicu

Ako je moguće, postavite ansambl na ustanike tako da se tuba i bas trombon podignu malo iznad prvog reda. To sprečava da zvuk bude blokiran i daje dirigentu jasan pogled. Osigurajte da je rasvjeta uravnotežena širom grupe; sjene mogu zamračiti pokrete usana i geste.

Likovna disciplina

Niski svirači mesinga ponekad se slete kada sede zbog težine instrumenta. Trener pravilnog držanja: stopala ravna, leđa ravna, ramena opuštena, instrument držan pod dosljednim uglom. Kada dirigent signalizira ulaz, svi igrači trebaju istovremeno doći do pažnje. Ovo vizuelno jedinstvo pojačava auralnu mješavinu.

Etiquet za performanse

Ohrabrujte igrače da gledaju dirigenta tokom odmora, ne samo tokom njihovog sviranja. Ovo gradi reagovanje ansambla. Tokom mekih prolaza, podsjećajte ih da izbjegavaju lupkanje nogama ili pravljenje neobičnih pokreta koje publika (i mikrofoni) može čuti.

Proširujem vaš pedagoški alat

Čak i iskusni dirigenti mogu imati koristi od nastave učenja.

  • Knjige: Umijeće sviranja mesinga\" Philipa Farkasa i Vodič direktora benda za popravku instrumenta\" nudi praktično znanje o njezi instrumenata, koje direktno utječe na zvuk ansambla.
  • Video resursi: Trombon Geek YouTube kanal pruža tutorijale o tehnici klizanja i disanja koje možete podijeliti sa svojim odjeljkom.
  • Radionice: Prisustvujte festivalima niskog mesinga poput Međunarodnog festivala trombona ili Međunarodnog festivala eufonija Tuba da biste čuli ansamble i mrežu svjetske klase sa kompozitorima.

Najbolji niskolimeni dirigenti su stalni studenti obrta oni pohađaju klinike, traže povratne informacije od članova sekcije, i kontinuirano prerađuju svoje probne rutine. Integrirajući gore navedene prakse, razvićete ansambl koji ne samo da svira u skladu i vremenom, već komunicira sa punim emocionalnim rasponom koji niski mesing instrumenti posjeduju.