Table of Contents

Тези кратки пасажи не са просто технически етюди, те са дестилирани микрокосми на цялото симфонично движение, настояващи за прецизно изпълнение, стилистична осведоменост и дълбоко разбиране на ролята си в по-голямата ансамбъл. Но много ниски месингови играчи, от студенти до опитни професионалисти, попадат в повтарящи се капани, които подкопават ефективността им. Тази статия разопакова най-често срещаните грешки, направени при практикуване и извършване на ниски месингови оркестри, ексцерти, предлагайки конкретни стратегии за трансформиране на подготовката ви в уверени, авторитетно игра.

1. Грешка на механична точност за музикалния израз

Първата и може би най-популярна грешка е лечение на откъси като чисто механични предизвикателства. Играчите често се фиксират върху удрянето на правилни ноти и ритми, като пренебрегват изразителното намерение зад музиката. Оркестърни откъси . Дали тя . Откриването на Бетовен . Леонор Овертюра No. 3 за басоните или известния по-туба Мирум . От Маарт . Requiem . Без стилистични нюанси, технически коректно изпълнение звучи безжизнено и неубедително.

Как да влеем музикалност

  • По-малко слушане: Проучване на множество записи на един и същ откъс от водещи оркестри. Обърнете внимание на това как основните играчи оформят фразите, варират артекулацията и се адаптират динамични цвят. Например, сравни записите на тромбон раздел в Wagner . Потомството на Valkyries, за да чуете различни подходи към акцентите и вибрато.
  • Исторически контекст: Проучване на наниза. Романтични-периодни ексцерти (например, от Чайковски или Брукнер) често изискват по-широки, по-продължителни фрази, докато класически-периодни ексцерти (например, от Моцарт или Хайдн) изискват по-леки, по-чиста артекулация. Този контекст пряко информира за контрола на дъха и тонизиращ стил.
  • Динамична формация от първия ден: От първото четене, маркирайте динамични контрасти не като статични знаци, а като дъги. Използвайте молив, за да начертаете фрази линии, които показват кресцендо и decrescendo точки. Това предотвратява навика да играе всички откъси на едно динамично ниво.

2. Подценяване на ролята на Тонното качество

В един оркестър, ниско месингов играч на тон трябва да се смесва и проекта. Много играчи се фокусират толкова внимателно върху игра на правилните ноти, че те пренебрегват последователно, резонантна звукопроизводство. Тънък, притиснат, или прекалено ярък тон може да се придържат неловко, докато лошо центрираната терена може да предизвика интонация въпроси в цялата секция.

Изграждане на надежден тон

  • Дишане подкрепа като основа:[ Силен, постоянен въздушен поток е непрехвърляем. Практика дишане упражнения далеч от хрониката дълбоко за четири броя, задръжте четири, издишайте четири да изгради диафрагматичен контрол.
  • Embouchure гъвкавост: Избягвайте заключване на вашата embouchure на една позиция. Използвайте brears устни и бръмчене упражнения, за да запазите си embouchure отзивчиви в различни регистри и динамика. Това е особено важно за откъси, които изискват внезапни смени от ниско към високо (напр. отварянето на Mahlers . .!!
  • Дълги тонове с дронове: Практика дълги тонове срещу дрон терена за разработване на центриран звук. Започнете от мезо-форте, след това бавно кресцендо и diminuendo, насочени към равен, фокусиран тон през целия динамичен диапазон. Това изгражда мускулната памет, необходима за устойчивите бележки намерени в много откъси.

3. Пренебрегване на ритмичната прецизност и вътрешния пулс

Ръшинг през трудни пасажи, влачене по време на почивка, или загуба на ритъма всички са общи капани. Ниска месингови части често служат като ритмична котва на нестабилен на нестабилно време, целия ансамбъл може да пострада. Дори леко колебание на синхронизирано влизане може да хвърли на разстояние от NEAFC .

Стратегии за рок-солид ритъм

  • Метроном като партньор в практиката: Настройте метронома на бавно темпо и практикувайте всеки откъс с подраздели.За сложни ритми (напр., пунктирани осма осма sixteenth модели в Брамс), настройте кликването към най-малката стойност на нотите. Постепенно увеличавайте скоростта само когато можете да играете три пъти в един ред без грешки.
  • Съкрати на глас: Voccalize ритъма, докато настройка на пръстите клапите или плъзгащи позиции.Това ангажира слуховата памет и ви принуждава да интернализирате пулса, вместо да разчитате само на мускулната памет.
  • Запиши и анализирай: Използвайте телефона си, за да запишете себе си играе откъс. Слушайте обратно с метроном писта работи го разкрива точно къде да бързате или плъзнете. Много играчи са шокирани да чуят несъответствия, които не се чувстват по време на изпълнение.
  • Практика в контекст: Използвайте дългите писти на пълния оркестър (на разположение на платформи като ]AuditionHigh или YouTube) за да практикувате откъси, докато слушате околните текстури. Това тренира ухото ви да се побере в ансамбъла време чувствам.

4. Надглеждане на изкуството и пъстрообразие

Много ниски месинг играчи разчитат на един по подразбиране articulation .Often на тежка, по подразбиране . . . или . . . . . за всеки откъс. Различни стилове изискват различни атаки: хрупкав, посочи staccato за класически scherzo, гладка legato за лирична линия, тежък акцент за драматична кулминация.

Развиване на манталитет

  • Syllable практика:[ Експеримент с тонгуиращи срички: .tu . за хрупкав стакато, .du . за легато, . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
  • Ейненлебен (туба), който изисква хапане на маркато, практикувайте ежедневно върху повтарящи се упражнения за артикулация с тежък акцент върху всеки ритъм. За лиричната тромбна сола в Берлиоз гос Хунгарски март, практикувайте срутване през интервали без език.
  • Динамично-артизолационни връзки:[ Признайте, че артикулацията се променя с динамиката. A fortissimo акцент изисква повече скорост на въздуха и по-твърдо удар на езика; а пиано стакато трябва да бъде по-лек, почти tip-of-tongue . Практика всички екссерти на множество динамични нива, за да се интернализират тези връзки.

5. Пренебрегване на значението на дишането и фразите

Много играчи поемат дъх на неустоими точки, на фона на или точно преди висока нота, която предизвиква фразата да се счупи. Тази грешка е особено често срещана в откъси с дълги, устойчиви линии, като например известния соло тромбон от третото движение на Равел . Piano Concerto в G.

Дишането като част от музиката

  • Марковите точки на дъха на резултата: Използвайте специфичен символ (напр., знак), за да посочите къде планирате да дишате. Уверете се, че тези точки се подравняват с естествените фрази окончания или преди почивка, а не по средата на мелодична арка.
  • Дишане упражнения за контрол: Практика вдишване бързо и дълбоко през ъглите на устата, попълване на долните дробове първо. Това ви позволява да поемете ефективни вдишвания, без да нарушавате вашата ембушура.
  • Фрасинг без дъх: Опитайте се да играете откъс на един дъх, дори ако това означава забавяне на темпото. Това развива способността да поддържа по-дълги фрази и ви помага да се идентифицира къде наистина е необходимо да дишате.

6. Неразбирането на оркестъра

Всеки оркестърен откъс съществува в определен момент в симфония, може да бъде соло, поддържаща линия, ритмична пунктуация или контрамелификация. Много играчи практикуват откъси в изолация, никога не се учи как тяхната част се вписва в по-голямата текстура. Това води до неподходящи динамични избори, противоречиви артекции, както и цялостна липса на ансамбълно осъзнаване.

Контекстна практика

  • Изследване на пълния резултат: Получаване на резултат от движението (свободени ресурси включват IMSLP) и следване заедно с запис. Обърнете внимание на това, което други инструменти свирят по същото време. Дали вашата част удвояване на челото? Отговаря ли на рога? Това влияе на вашия фразинг и обем.
  • Баланс и смес: При практикуване, представете си другите инструменти около вас. Ако откъсът ви е соли пасаж (напр. тромбон хорал в последното движение на Бетовен . 5), играете с пълен, пеещ тон. Ако това е фонова фигура (напр. хитове в Шостакович scherzo), поддържайте вашата articulation хрупкав, но динамичната си контролирана, така че да се заключвате с удар.
  • Кондуктор на перспектива: Гледайте видеоклипове на настолни репетиция тези откъси. Обърнете внимание как те оформят темпото, показват записи, и изискват специфични articulations. Въведете тези жестове в умственото си образ.

7. Пренебрегване на техническа фундаментална работа

Често срещан пряк път е да практикуват само самите откъси, прескачане на везни, червясъци на устните, и articulation бормашини. Този тесен фокус често води до несъответствия в бързите пасажи, прекалено напрегнати смени между регистрите, и неравномерно динамичен контрол. Технически упражнения са скелето, което поддържа без усилие игра откъс.

Интегрирана техническа рутина

  • Скалово-базиран анализ на откъси: Изолирайте ключовите центрове, използвани във вашите откъси. Практика везни и арпеджос в тези ключове, бавно да се бърза, разнообразни articulations. Например, ако работите върху тубата от прокофиев Ромео и Жулиета, практикувайте Е основни везни със стекато тонгуинг.
  • Lip scrers for skips:[ Широки скокове . Подобно на тези в тромбонната част на Ravel . Ravel . . ]BoléroИзпитвайте гладки засвирвания. Практика низходящ и възходящи scrers над една десета, започвайки от дъното и върха, за изграждане на гъвкавост и контрол на терена.
  • Articulation chills: Създаване на ежедневна рутина на едно-, двойно-, и тройно-тонгов упражнения. За двоен тонизиращ, използвайте модел го-ках на повтаряща се бележка, след което се прилага за модел от откъс, като бързите 16-ти ноти в Shostakovichs Симфония No. 5.

8. Надценява умствената и физическата готовност

Много ниски месинг играчи подценяват въздействието на стреса върху дишането, embouchure, и времето се чувстват. . . . Особено в раменете, врата, и челюстта .

Подготовка на устойчиви сгради

  • Структурирано загрявка: Започвайте всяка тренировка сесия с 10 .15 минути упражнения за дишане, дълги тонове и нежна гъвкавост работа.Това сигнализира на тялото ви, че е време да играе, намаляване на внезапния стрес от скок директно в трудни откъси.
  • Визуализация: Преди да играете, затворете очи и вървете през откъси психически: вижте нотите, почувствайте тежестта на рога, чуйте идеалния звук в главата си. Това дава преднина на нервните пътища и намалява тревожността на изпълнението.
  • Simulate procedion conditions:[ Веднъж седмично, тече през списъка си откъси, като че ли в прослушване го играе за приятел или се записва при определени условия. Използвайте дълбоко диафрагматично дишане (през носа, през устата) преди всеки откъс да намали сърдечната честота.
  • Физическа грижа: Поддържайте добра стойка, докато играете напред на стола си, краката плоски, гърба прави, раменете спокойни. Разтегнете врата и раменете между откъси за освобождаване на напрежение. Останете хидратирани, особено по време на дълги упражнения.

9. Разчитайки на паметта твърде рано

Запомняйки откъси преждевременно е капан, в който много играчи попадат. Те интернализират пръстите и плъзгащите позиции, но губят връзката с музикалния контекст и писмените маркировки. Когато нервите удари, паметта може да не успее, и без резултата да ви води, изпълнението може да се разпадне.

Балансирана памет

  • Практика с музиката: Винаги има откъс на стойка, и активно се отнасят до динамични марки, артилиции, и дъх марки дори след като сте запомнили бележките.Това укрепва музикалните решения, а не само бележките.
  • Изпробвайте паметта под натиск: Играйте откъс от паметта само след като можете да я изпълните безупречно три пъти с музиката. След това правете чрез, където покривате страницата и само надникнете, ако загубите мястото си. Използвайте тези сесии, за да идентифицирате слабите места.
  • Напиши откъс: Мощна техника за запомняне е да препишем откъс от паметта на празната хартия на персонала. Това ви принуждава да си спомните всяка динамична марка, потрепване и почивка, затвърдявайки разбирането ви.

10. Неуважение към самооценката и обратна връзка

Много играчи никога не се записва или търсят честен критика от учител или колега. Без външна обратна връзка, е почти невъзможно да се идентифицират слепи кътчета като фино прибързване, лека плоскост на високи ноти, или непостоянен вибрато.

Изграждане на връзка за обратна връзка

  • Седмица записи сесии: Запишете вашите откъси всяка седмица, с помощта на качествен микрофон или дори телефон, поставен на няколко метра разстояние. Слушай критично: дали артекулацията съответства на стила? Дали интонацията петна на? Вземете бележки за това, което чувате.
  • Сравнете с професионалните записи: След запис, пуснете професионален запис на същия откъс от голям оркестър. Сравнете темпото си, фразите и звуковото производство. Идентифицирайте един специфичен елемент, за да се подобри през следващата седмица.
  • Частен учител или треньор: График периодични уроци, насочени изключително към откъси. Свеж набор от уши ще улови въпроси, които сте нормализирали. Ако учителят е недостъпен, се присъедини към ниска месингова група за изучаване онлайн (като например ]Тромбонов форум[ или туба Facebook група) да обменят записи и обратна връзка.

Да се обединим: Холистичен подход

Избягването на тези общи грешки изисква промяна от повторение на ротат към умишлено, умело практикуване. Започнете с избор на управляем набор от откъси за седмицата. За всеки един, прекарват време на:

  • Контекст: Слушайте цялата работа на оркестъра и изучете резултата.
  • Фондации:[ Загрява се с фокусирани дълги тонове, дишане и съответните технически упражнения.
  • Детайлна работа:[ Изолатен ритъм, артекулация, динамика и фразиране с помощта на метроном и запис.
  • Симулация:[ Извършване на откъси, като че ли в прослушване ..неофициално въвеждане, поддържане на темпо чрез паузи, и довърши с ясно освобождаване.

Чрез систематичното обръщение към стил, тон, ритъм, артикулация, дишане, контекст, техника, умствена подготовка, памет и обратна връзка, вие трансформирате откъс от свирене от източник на тревожност в мощна демонстрация на музиканството си.Тези принципи не само подобряват перспективите ви за прослушване, но и повишават цялостното ви представяне в фриза, където всяка нота, всяка почивка и всеки дъх допринася за колективната артистична дейност на ансамбъла.